Search

Este proyecto trata sobre intervenciones arquitectónicas en un contexto patrimonial específicamente en la Calle Real, del centro histórico de Villavicencio, Meta. El problema que se da es la dificultad del manejo de los bienes inmuebles, sobre todo en la forma de proceder para realizar intervenciones en ellos, por tanto, este trabajo de grado busca intervenir dicho patrimonio a partir de una intervención que establece cómo la arquitectura contemporánea podría dialogar con las preexistencias para así poder resaltar los valores históricos y culturales de las edificaciones y la Calle Real. Por esta razón el proyecto plantea la intervención arquitectónica y urbana de las preexistencias del corredor histórico en la Calle Real, mediante el diseño de un centro cultural. La metodología de este trabajo de grado se desarrolla a partir de 3 fases , análisis del sector de estudio, búsqueda de los casos de estudio que aborden el problema central anteriormente mencionado, también supuestos teóricos que sustenten el trabajo de grado y la inserción de piezas arquitectónicas para así intervenir el contexto histórico con una nueva arquitectura y así poder proyectar el equipamiento cultural, esto basado en el palimpsesto donde se establecen capas de la historia y se reescriben con la inserción de estas nuevas piezas; Es importante desarrollar este proyecto, ya que existe un deterioro y pérdida del patrimonio en el centro histórico de la ciudad, que pone en riesgo las preexistencias y la memoria de la ciudad. This project deals with architectural interventions in a heritage context, specifically in the Calle Real, in the historic center of Villavicencio, Meta. The problem that arises is the difficulty in the management of real estate, especially in the way of proceeding to make interventions in them, therefore, this degree work seeks to intervene this heritage from an intervention that establishes how contemporary architecture could dialogue with the pre-existences in order to highlight the historical and cultural values of the buildings and the Calle Real. For this reason, the project proposes the architectural and urban intervention of the pre-existences of the historic corridor in Calle Real, through the design of a cultural center. The methodology of this degree work is developed from 3 phases, analysis of the study sector, search for case studies that address the central problem mentioned above, also theoretical assumptions that support the degree work and the insertion of architectural pieces to intervene the historical context with a new architecture and thus be able to project the cultural equipment, this based on the palimpsest where layers of history are established and rewritten with the insertion of these new pieces; It is important to develop this project, since there is a deterioration and loss of heritage in the historic center of the city, which puts at risk the preexistences and the memory of the city. Arquitecto http://www.ustavillavicencio.edu.co/home/index.php/unidades/extension-y-proyeccion/investigacion Pregrado

La arquitectura de la memoria ha sido uno de los grandes paradigmas de la investigación en el ámbito de la arquitectura. Este tipo de arquitecturas se han utilizado para reflejar la memoria de los procesos más disruptivos del siglo XX. Para acotarnos, el ámbito de estudio de este trabajo va a estar en Berlín en uno de los solares cercanos a Postdamer Platz, en el cual se encontraban durante la Segunda Guerra Mundial las sedes de la Gestapo. En el año 1984, durante la Guerra Fría, la exposición del IBA convocó concursos para recuperar las zonas más degradadas por la presencia del Muro, entre las cuales se encontraba esta parcela. A este concurso se presentaron arquitectos como John Hejduk, Rafael Moneo, o Raimund Abraham, presentando propuestas de arquitecturas que trabajaban con la memoria del lugar proponiendo, a su vez, un espacio público para la ciudad. Ninguna de las propuestas llegó a construirse debido a reclamas ciudadanas. Posteriormente, tras la caída del muro, se convoca un segundo concurso en 1993, el cual gana el arquitecto Peter Zumthor y que nuevamente no se construye, postergándose la construcción de un espacio para la memoria hasta el año 2010, en el que la arquitecta Úrsula Wilms finalmente construyó el museo para la Topografía del Terror. El objetivo de este trabajo es hablar sobre la arquitectura en la que reside la memoria de un lugar, para ello se compone el palimpsesto de arquitecturas presentes y ausentes que se han dado sobre este escenario. The memorial architecture has been one of the greatest paradigms of research in the field of architecture. This type of architecture has been used to reflect the memory of the most disruptive processes of the 20th century. To limit us, the scope of study of this work will be in Berlin in one of the sites near Postdamer Platz, where the headquarters of the Gestapo were located during World War II. In 1984, during the Cold War, the IBA exhibition called design contests to recover the areas that were most degraded by the presence of the Wall, among which is this site. Architects such as John Hejduk, Rafael Moneo, or Raimund Abraham participated in this competition, presenting architectural designs that were related with the memory of the place, proposing, in turn, a public space for the city. None of the proposals was built due to citizen complaints. Subsequently, after the fall of the wall, a second contest was called in 1993, which was won by the architect Peter Zumthor and again it was not built, with the construction of a memory space being postponed until 2010, in which the architect Úrsula Wilms eventually built the museum for the Topography of Terror. The purpose of this work is talking about memorial architecture, for this the palimpsest of present and absent architectures that have occurred on this scene is composed. Universidad de Sevilla. Grado en Fundamentos de la Arquitectura

Cuando dos elementos distintos se enfrentan dan como resultado una frontera o línea de separación determinada, solo definible con una gran carga de dogmatismo, radicalidad o arbitrariedad por parte de quien pretende establecerla de forma inequívoca. El argumento del tipo de frontera a configurar acostumbra a reunir un compendio de justificaciones y pseudocertezas muy alejadas de una correcta ponderación de todas las características individuales de las partes polares. Cuando se contemplan los diversos parámetros, el resultado nunca es nítido, infranqueable, sólido o perdurable. Esta línea dúctil refleja de forma ajustada lo líquido e impreciso de unos límites que se desvanecen, integrando un elemento en otro de forma gradual. Con este solapamiento y alteridad continuas, la frontera transmuta en una suerte de palimpsesto donde se representa la superposición, la gradación, la turbiedad y lo efímero. Se pretenden hacer patentes estas características al espectador, con una serie de obras creadas con el único nexo de la línea, la frontera, lo invisible, lo líquido. Sus temáticas deberán ser heterogéneas y serán representadas desde una multidisciplinariedad que, de forma inequívoca, conduzcan a una interiorización de lo dudoso, de la aversión por lo extremo, a una aceptación de la zona gris, tomando una especial relevancia la ecuánime ponderación de los mundos en colisión., When two distinct elements face each other, they result in a certain border or line of separation, only definable with a heavy charge of dogmatism, radicalism or arbitrariness by whoever intends to establish it unequivocally. Defining the type of border usually brings together a compendium of justifications and pseudo certainties far removed from a correct weighting of all the individual characteristics of the polar parts. When the various parameters are contemplated, the result is never sharp, insurmountable, robust or lasting. This ductile line reflects the liquid and imprecise nature of limits that vanish, gradually integrating one element into another. With this continuous overlap, the border transmutes into a kind of palimpsest where superposition, gradation, turbidity and the ephemeral are represented. The aim is to make these characteristics patent to the viewer, with a series of works created with only the link of the line, the border, the invisible, the liquid. Its themes must be heterogeneous and will be represented from a multidisciplinary nature that, unequivocally, lead to an internalization of the doubtful, from aversion to the extreme, to an acceptance of the gray area, taking a special relevance the even weighting of the worlds in collision., Departamento de Pintura. Facultad de Bellas Artes. Universidad de Granada (España)

En el presente artículo, se propone una indagación sobre algunos aspectos de las prácticas funerarias en el Próximo Oriente antiguo a partir de los Estudios de la Cultura Material. Una de las consideraciones centrales que se plantean en el contexto de la Orientalística -en particular de la Asiriología y la Egiptología- es el predominio de una Filología más bien descriptiva en detrimentro de otras disciplinas humanístico-sociales como la Arqueología, la Historia y la Lingüística, así como de los diferentes planteos teóricos y metodológicos formulados por estas últimas. A propósito, el enfoque semiótico peirceano y la reintepretación triádica del juego de relaciones que ocurren entre signo, objeto e interpretante es una premisa fundamental para los Estudios de la Cultural Material, ya que señala una primera superación de la dicotomía establecida entre sujeto y objeto. Por tal motivo, el abordaje interdisciplinario de la dimensión funeraria en Egipto y Mesopotamia requiere una deconstrucción de las denominadas "fuentes escritas" y un énfasis en el análisis e interpretación de los contextos de producción, circulación y almacenaje de las mismas, sacando de un lugar subordinado a los soportes de los "mensajes" escritos. En suma, a partir de la discusión de la materialidad de los objetos, se focalizará en el entendimiento de las fuentes disponibles (tablillas de arcilla, estelas de piedra y estructuras de enterramiento), considerando no solo los aspectos epigráficos de la documentación sino también las prácticas allí expresadas a la manera de un palimpsesto de temporalidades y espacialidades. In this article, we propose an inquiry on some aspects of the funerary practices in the Ancient Near East from the Material Culture Studies. One of the central considerations that arise in Oriental Studies -in particular of Assyriology and Egyptology- is the predominance of a rather descriptive Philology in detriment of other humanistic-social disciplines such as Archeology, History, and Linguistics, as well as the different theoretical and methodological approaches planned by these latter. By the way, the Peircean semiotic approach and the triadic reinterpretation of the game of relations that occur between sign, object, and interpreter is the fundamental premise for Material Culture Studies since it shows a ! rst overcoming of the dichotomy established between subject and object. In that sense, the interdisciplinary approach to the funerary dimension in Egypt and Mesopotamia requires a deconstruction of the socalled "written sources" and an emphasis on the analysis and interpretation of their production, circulation, and storage contexts. In sum, from the discussion of the materiality of the objects, it will focus on the understanding of the available sources (clay tablets, stone stelae, and burial structures), considering not only the epigraphic aspects of the documentation but also the practices expressed in the manner of a palimpsest of temporalities and spatialities. Fil: Salem, Leila. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales (UNLP-CONICET); Argentina.

La manera de comunicar que tiene el carnaval de Cádiz lo hace una manifestación cultural versátil. Mediante la trascripción y visionado de coplas extraemos cómo los autores interpretan fenómenos de la cultura popular como son los súper héroes, personajes de cine o de la literatura romántica y los convierten en agrupaciones carnavalescas aunando fenómenos de distinto origen. Esto da lugar a otro producto cultural mediante el palimpsesto (Genette) y la apropiación de signos y símbolos. Mostramos cómo a través de la representación y escritura de coplas se produce una hipercultura popular. The way of communicating that the Cádiz carnival has makes it a versatile cultural manifestation. Throght the transcription and viewing of coplas we extract how the authors interpret phenomena of popular culture such as superheroes, characters from movies or romantic literature and turn them into carnival groups combining phenomena of different origin. This gives rise to another cultural product through the palimpsest (Genette) and the appropriation of signs and symbols. We show how a popular hypercultura is produced through the representation and writing of coplas.

EN Under the influence of external visual factors and urban nature, this project explores the contemporary interpretation of the concept of palimpsest, through the creation of a series of paintings of an abstract nature, in whose creative process improvisation and chance intervene. The process includes a detailed experimentation and technical research within the acrylic media, explaining various techniques and procedures. As well as, the subsequent search for new pictorial supports that the practice itself generates, and aesthetically lead us to a contemporary sense of painting. The tests and trials that are carried out configure a series of formally abstract paintings. That there are approaches such as the distribution of matter and color within the work of art itself, the idea of investigating within the pictorial space creating depth in abstract painting or visual representation and the physical limits of perception in the two-dimensional plane., [ES] Bajo la influencia de factores visuales externos y de naturaleza urbana, este trabajo explora la interpretación contemporánea del concepto de palimpsesto, mediante la creación de unas pinturas de carácter abstracto, en cuyo proceso intervienen la improvisación y el azar. El proceso recoge una detallada experimentación e investigación técnica dentro de los medios acrílicos, explicando varias técnicas y procedimientos. Así como, la búsqueda de nuevos soportes que la propia práctica genera, y que estéticamente nos conducen a un sentido contemporáneo de la pintura. Las pruebas y ensayos realizados van configurando una serie de pinturas formalmente abstractas. Aquí aparecen planteamientos como la distribución de la materia y el color dentro de la propia obra de arte, la idea de indagar dentro del espacio pictórico creando profundidad en la pintura abstracta o la representación visual y los límites físicos de la percepción en el plano bidimensional., Under the influence of external visual factors and urban nature, this project explores the contemporary interpretation of the concept of palimpsest, through the creation of a series of paintings of an abstract nature, in whose creative process improvisation and chance intervene. The process includes a detailed experimentation and technical research within the acrylic media, explaining various techniques and procedures. As well as, the subsequent search for new pictorial supports that the practice itself generates, and aesthetically lead us to a contemporary sense of painting. The tests and trials that are carried out configure a series of formally abstract paintings. That there are approaches such as the distribution of matter and color within the work of art itself, the idea of investigating within the pictorial space creating depth in abstract painting or visual representation and the physical limits of perception in the two-dimensional plane.

El patrimonio se construye como una memoria colectiva, un palimpsesto de memorias arquitectónicas, pictóricas, poéticas, paisajísticas, plásticas, de la memoria del propio lugar y de las memorias sedimentadas del espectador, pero también de las memorias de los alumnos que investigan y experimentan por sí mismos. En las ciudades invisibles, Italo Calvino construye 55 paisajes urbanos que juegan con la materia, los tiempos y las formas, y que son tomados como arquetipos que se proyectan en una serie de paisajes reales. La metodología operativa del taller hace uso de un recurso literario, el cadavre exquis de los surrealistas franceses, una narración secuenciada convertida en mecanismo plástico, que sustituye los textos por fragmentos del paisaje que componen al final una gran maqueta. Tomando como base esta metodología experimental, se han realizado una serie de talleres a lo largo de estos años, con la participación de profesores y estudiantes de distintos niveles educativos. The heritage is built as a collective memory, a palimpsest of architectural, pictorial, poetic, landscape, plastic memories, of the memory of the place itself and of the sedimentary memories of the viewer, but also of the memories of the students who investigate and experiment for themselves. In The invisible cities, Italo Calvino builds 55 urban landscapes that play with matter, times and forms, and are taken as archetypes that are projected in a series of real landscapes. The workshop operational methodology makes use of a literary resource, the cadavre exquis of the French surrealists, a sequenced narrative turned into a plastic mechanism, which replaces the texts with fragments of the landscape that ultimately make up a large model. Based on this experimental methodology, a series of workshops have been carried out during these years, with the participation of teachers and students of different educational levels.

This essay aims to show how Javier Marías novelistic work can be seen in the light of Gérard Genette’s theory about transtextuality, that is, what is also known as palimpsest (hence the title of his book, Palimpsests, literature in the second degree). It will be shown that this transtextuality occurs mainly between the novelsTomorrow in the battle think of me, A heart so white y Dark back of times and the works of Shakespeare, Richard III, Macbeth and The Tempest, respectively, resulting, perhaps, of the well-known Anglophilia of Marias. El presente ensayo pretende mostrar cómo la obra novelística de Javier Marías puede ser vista a la luz de la teoría de Gérard Genette sobre la transtextualidad, es decir lo que también se conoce como palimpsesto (de ahí el título de su libro, Palimpsestos, La literatura en segundo grado). Se mostrará que dicha transtextualidad se da principalmente entre las novelas Mañana en la batalla piensa en mí, Corazón tan blanco y Negra espalda del tiempo y las obras de Shakespeare, Ricardo III, Macbeth y La tempestad, respectivamente, producto, tal vez, de la conocida anglofilia de Marías. O presente artigo pretende mostrar como a obra novelística do Javier Marías pode ser vista à luz da teoria de Gérard Genette sobre a transtextualidade,aliás, o que também se conhece como palimpsesto (daío título do seu livro,Palimpsestos, a literatura em segundo grau). Se mostrará que esta transtextualidade acontece principalmente entre os omances Mañana en la batalla piensa en mí, Corazón tan blanco e Negra espalda del tiempo e as obras do Shakespeare, Ricardo III, Macbeth e Atempestade, respectivamente, produto, talvez, da conhecida anglofiliado Marías.

Las reglas de la forma urbana de la Isla Grande de Tierra del Fuego se han visto condicionadas principalmente por las huellas de su territorio, su paisaje, sus primeros habitantes y por sus colonizadores. En este contexto, las ciudades actuales de dicha isla tienen una apariencia figurativa compatible a los patrones del modelo clásico español, con un sistema de parcelación y una tipología arquitectónica repetida, con la cuadricula y la manzana regular cuadrada asegurando la racionalidad de la organización, como la característica de la urbanización no solo de esta isla sino de todo un continente. Este artículo propuso analizar la incidencia del palimpsesto de Karukinka, es decir, ir tras las huellas de la forma urbana en el territorio y el paisaje, y su posible vinculación con los pueblos originarios, los Selk´nam. Y a su vez analizar la continuidad de la retícula colonizadora en el territorio de Karukinka o Isla Grande de Tierra del Fuego. Mainly the rules of the urban form of the Isla Grande de Tierra del Fuego have been conditioned by the traces of its territory, its landscape, its first inhabitants and by its colonizers. In this context, the current cities of that island have a figurative appearance compatible to the patterns of the classic Spanish model, with a system of subdivision and a repeated architectural typology, with the grid, the square regular block assuring the rationality of the organization as the characteristic of the urbanization not only of this island but of a whole continent. This article proposed to analyze the incidence of the palimpsest of Karukinka, that is, to follow the traces of the urban form in the territory and landscape, and its possible link with the native peoples, the Selk'nam. And in turn analyze continuity of the colonizing grid in the territory of Karukinka or Isla Grande de Tierra del Fuego.

En este artículo se analizarán los conceptos de memoria, mnemotecnia, palimpsesto e hipertexto. Sebastien Marot (2003), profesor de la École d’Architecture de la Ville & des Territoires – Marne-la-Vallée (Francia), explica que estos cuatro reflejos son una nueva forma de afrontar un programa de diseño en arquitectura, el cual da prioridad al emplazamiento. Estos mismos conceptos –memoria, mnemotecnia, palimpsesto, hipertexto– están relacionados con la conservación, ya sea en un contexto urbano o arquitectónico. El objetivo de este trabajo es dar ejemplos (en su mayoría en Ciudad de Panamá) de su uso en esta disciplina, y vincular estos reflejos o características a un método para desarrollar un proyecto de conservación. Mediante estos ejemplos se explicará cómo la memoria y la mnemotecnia mantienen el espíritu del lugar, cómo un palimpsesto representa la historia de las transformaciones de un territorio, ciudad o edificio, y cómo ayuda un hipertexto a organizar un proyecto de conservación. Palabras clave.-Memoria, mnemotecnia, palimpsesto. ABSTRACTThis article will analyze the concepts of memory, mnemonic, palimpsest and hypertext. Sebastien Marot (2003), professor of the École d’Architecture de la Ville & des Territoires - Marne-la-Vallée (France), explains that these four reflexes are a new way of facing a design program in architecture, which prioritizes the site. These same concepts –memory, mnemonics, palimpsest and hypertext– are related to preservation, either in an urban or architectural context. The goal of this paper is to give examples (mostly in Panama City) of their use in this discipline, and relate these reflexes or characteristics to a method for the development of a conservation project. These examples will explain how memory and mnemonics preserve the spirit of place, how a palimpsest represents the history of the transformations of a territory, city or building, and how a hypertext can help organize a preservation project. Keywords.-Memory, mnemonics, palimpsest.

La lectura de la obra de Vico, sobre todo en sus vertientes antropológica, histórica y política, le pareció siempre al autor de este ensayo algo sumamente original, moderna y fecunda. No obstante, ciertas resonancias conceptuales, e incluso metodológicas, le inducían a imaginar estar leyendo un palimpsesto de Maquiavelo, en el que se hubieran borrado los detalles más escabrosos, más rechazados, más problemáticos, para el contexto en el que Vico escribía, y se hubiera reescrito sobre el original, nuevos modos, nuevas maneras de decir lo que era necesario decir; y decir de nuevo. Leer a Maquiavelo en Vico, tratar de determinar la influencia habida del pensador florentino en el napolitano, sería un ejercicio, ante todo, palimpséstico. Por eso, cree el autor que la relación entre Vico y Maquiavelo hay que plantearla en los mismos términos que Croce proyecta la relación entre moral y política, caracterizándola como “un problema que quizás nunca pueda resolverse”. The author of this paper has always thought that the reading of Vico’s work, mostly in its anthropological, historical and political aspects, is a highly original, modern and fertile endeavour. However, certain conceptual and mostly methodological echoes induced him to imagine that, while reading Vico, he was facing a palimpsest of Machiavelli, where the more scabrous, repudiated and problematic features had been erased, in order to adequate it to the context where Vico was publishing, as if Vico had written over the original his new ways, attempting to say what had to be said, and to restate the same the again. Reading Machiavelli in Vico, trying to find out which was the influence of the Florentine thinker upon the Napolitan one, would be, above all, a palimpsestic exercise. For that reason, the author believes that the relationship between Vico and Machiavelli must be studied in the same terms that Croce applies to the relationship between moral and politics, characterizing it as “a problem that may never be resolved”.

Fil: Liñan, Alejandra Mabel. Universidad Nacional del Nordeste. Facultad de Humanidades; Argentina. Este artículo toma como punto de partida el palimpsesto generado por Jorge Luis Borges en «El inmortal» y ensaya una puesta en relación de la tradición clásica con la literatura comparada, como una perspectiva para analizar la recepción de los clásicos grecolatinos en la literatura argentina contemporánea. Procediendo por «raspaduras» de las aparentemente innumerables capas del texto, se desprenden aportes sobre modos de apropiarse y de leer la cultura griega en textos de otras literaturas. Después de atravesar este recorrido, se concluye, borgianamente, que el texto homérico permanece y revive siempre y cuando sea «hablado» o «escrito» por otros. Además, la inclusión de una nota argentina evidencia el posicionamiento del lector–escritor que interviene desde un lugar marginal, pero con pleno derecho, en el diálogo incesante de los textos. This article takes as its starting point the palimpsest generated by Jorge Luis Borges in «The Immortal» («El Inmortal») and tests the relationship between classical tradition and comparative literature as a perspective to analyze the reception of Greek and Latin classics in contemporary Argentinean literature. Proceeding through «erasures» of the seemingly countless layers of text, ways to appropriate and to read Greek culture in texts from other literatures are released. After traversing this route, it is concluded that the Homeric text remains and revives only when it is «spoken» or «written» by others. Moreover, the inclusion of an Argentinean note evidences the positioning the reader–writer who intervenes from a marginal position, but within full rights, in the ceaseless dialogue of texts.

El presente artículo postula las interrelaciones artísticas como posibilidad de análisis que contribuye al estudio de la literatura comparada. De esta manera se inicia con una breve explicación sobre cómo las expresiones artísticas se aproximan y se conectan en un punto, pero finalmente mantienen sus especificidades. Luego, se expone el término palimpsesto y el concepto de transtextualidad explicados por Gerard Genette, los cuales validan la trascendencia del texto como fuente de inspiración para la creación de nuevas obras de arte; se continúa con un breve análisis del libro Mnemosyne del italiano Mario Praz. Estos autores legitiman las conexiones de las artes y sus fundamentos se erigen como paradigmas que viabilizan el diálogo intertextual, permitiendo vincular el pensamiento y ampliar el horizonte epistemológico de los estudios comparativos. This article argues artistic interrelationships as possible contributing analysis to the study of comparative literature. This will start with a brief explanation of the re-writings and images that are close and connected in a point to finally keep their specificities, then exposed the term palimpsest, Genette explained by which the significance of the text valid as inspiration for the creation of others, it continues with a brief review of the book by Italian Mario Praz Mnemosyne. These authors connections legitimize the arts and their foundations stand as paradigms that enable real way intertextual dialogue, as seen in some examples cited throughout the article, as a way to link the thoughts and expand the horizon epistemological study and analysis of the arts. 273-277 malenandrade@hotmail.com Trimestral

Las producciones discursivas de fi nes de siglo XX, confi guran un espacio semiótico donde se advierten relaciones textuales y contextuales que dan cuenta de nuevas estructuras que aparecen dialogando entre sí. Dicho diálogo, presenta diversas modalidades, categorizadas por Genette (1989) como “palimpsesto”, estructura en la cual coexisten otros textos, generando una lectura particular, donde el texto resultante reinterpreta el texto original o modelo. En consecuencia esta relación intertextual permite establecer vinculaciones entre sociedad, cultura y literatura, otorgando una visión particular e inusual al receptor. Desde esta perspectiva se analizan las obras Criaturas de la noche (2000) de Israel Centeno, Si me han de matar mañana (1999) de Igor Delgado, Textosterona (1995) de José Luis Palacios, textos que recrean el acontecer de la sociedad venezolana fi nisecular, con la intención de develar las relaciones intertextuales establecidas entre ellos y el contexto social. En este sentido, se concibe el texto como el espacio en el que se reproducen las condiciones sociales, estableciendo un mecanismo de comparación entre la fi cción de la obra y la realidad en que se produce. Palabras clave: Texto finisecular, contexto, intertexto, palimpsesto. The discursive production of late twentieth century, configured a semiotic space where there are textual and contextual relationships to realize new structures appearing talking among themselves. This dialogue, presents various forms, categorized by Genette (1989) as “palimpsest”, structure in which other texts coexist generating a particular reading, where the resulting text reinterprets the original text or model. Accordingly this intertextual relationship allows to establish linkages between society, culture and literature, giving the receiver a particular and unusual vision. This perspective examines works creatures of the night (2000) from Israel rye, If I have to kill tomorrow (1999) Igor Delgado, Textosterona (1995) José Luis Palacios, texts to recreate the scene end Venezuelan society, with the intention of unveiling the intertextual relations established between them and the social context. In this sense, is conceived as a space in which reproduces social conditions, by establishing a mechanism of comparison between the fi ctional and the reality that occurs. Key words: End text, context, intertexto, palimpsest. 73-79 Briceño, Katiuska semestral

Este ensayo revisa la presencia de la India en la literatura del poeta Octavio Paz, usando para ello la metáfora del palimpsesto, de capas de sentido y de experiencia sobrepuestas. Para esto se revisa la estancia del poeta en la India como parte de una cierta “educación sentimental”, a partir de obras como Ladera este, El mono gramático y Vislumbres de la India.

En el trabajo que he realizado hablo de los tipos de cultivos existentes en Relleu y la manera tradicional que había por esta zona de recolectarlos y de cultivarlos, así de cuantos trabajos que se realizaban antaño y han desaparecido debido a la modernización de la maquinaria existente y a ese proceso de globalización que está afectando en todo el mundo. De entre los cultivos que trato, se pueden diferenciar dos tipos los de secano y los de regadío. En los de secano aparece la almendra y el olivo, así como cuantas variedades existentes en esta zona. El regadío en cambio es más amplio en cuanto a variedades no en cuanto a producción, puesto que como detallo son cultivos para autoconsumo. Por último también menciono las obras que realizaron nuestros antepasados y su legado o palimpsesto que nos ha llegado hasta nuestros días. In the work that I have realized I speak about the types of existing cultures in Relleu and the traditional way that existed for this zone of gathering and of cultivating them, this way of all the works that were realized long ago and they have disappeared due to the modernization of the existing machinery and this process of globalization that it is affecting in the whole world. Between the cultures that I treat, two types can be differentiated ; those of dryness and those of irrigation. In the first one, the almond and the olive tree appears, as well as all the existing varieties in this zone. On the other hand, the irrigation is more wide as for varieties not as for production, since I detail they are cultures for self-consumption. Finally, I also mention the works that realized our ancestors and his legacy or palimpsest that has come to us to the present day. Grupo Interdisciplinario de Estudios Críticos y de América Latina (GIECRYAL)

This paper aims to analyze the relevance of applying the notion of extreme cultural landscape to Tierradel Fuego, as a complementary category to those defined by Unesco. It states that in Chile there are anumber of territories at the margins –in the end, along the border– that have been built as landscapes,specifics and concretes, where the exploitation of natural resources has proved profitable and thebuilding of human settlements as been allowed. This is the case of Tierra del Fuego, considered as alandscape and as a resource, according to Gregotti and Sola-Morales, that has been formed by ahuman process on the geographical support of Tierra del Fuego, and owes its existence to a processthat transformed this territory into a product, placed south of the ice fields, southeast of the Strait ofMagellan, in the confines of America, between south latitudes 52 and 55 degrees. On the other hand,reading the area in terms of palimpsest, according to Corboz, brings out several layers to form theextreme landscapes in Tierra del Fuego, considering some key issues including: the nomination ofMagellan as extreme and special area by Cideze; the geographical context of Tierra del Fuego, as theexceptional finish of Patagonia and the gateway to Antarctica; the important collection of narratives andmaps bequeathed by European explorers who recognized it; the rich cultural legacy of the aboriginalsélknam; and the human settlements, which emerged at the late nineteenth century, setting somerecognizable and typical landscapes. In this way, we argued that the extreme cultural landscapes inTierra del Fuego have been formed in the manner of overlapping layers, like a palimpsest, in aconstruction that transcends the physical territory, to settle in the Western cultural fantasy as animaginary of that remote boundary. El presente paper tiene por objetivo analizar la pertinencia de aplicar la noción de paisaje culturalextremo a la Tierra del Fuego, como categoría complementaria a las definidas por Unesco. Se afirmaque en Chile existen una serie de territorios situados en los márgenes –en los extremos, en losconfines– que han sido construidos como paisajes, específicos y concretos, cuando la explotación delos recursos naturales ha resultado rentable y la construcción de asentamientos humanos ha permitidohabitarlos. Es el caso de la Tierra del Fuego, considerada como paisaje y como recurso, de acuerdocon Gregotti y Solá-Morales, que ha sido formado por un proceso humano sobre el soporte geográficode Tierra del Fuego, y debe su existencia a un proceso que transformó en un producto a este territorio,situado al sur de los campos de hielo, al sureste del Estrecho de Magallanes, en los confines deAmérica, entre los paralelos 52 y 55 grados de latitud sur. Por otra parte, la lectura del territorio entérminos de palimpsesto, de acuerdo con Corboz, hace aflorar diversos estratos para la formación delos paisajes extremos en Tierra del Fuego, considerando algunos temas clave como son: lanominación de Magallanes como zona extrema y especial por parte de Cideze; el contexto geográficode Tierra del Fuego, como remate excepcional de la Patagonia, así como puerta de acceso a laAntártica; el importante conjunto de narraciones y cartografías legado por los exploradores europeosque la reconocieron; el riquísimo legado cultural de los aborígenes sélknam; y el conjunto deasentamientos humanos, que surgieron desde fines del siglo XIX, configurando unos paisajesreconocibles y propios. De esta manera, se afirma que los paisajes culturales extremos en Tierra delFuego se han formado a la manera de estratos que se superponen, como en un palimpsesto, en unaconstrucción que trasciende al territorio físico propiamente tal para instalarse en la fantasía cultural deoccidente como imaginario de ese confín remoto.

El presente artículo aborda tres categorías que emergen como producto de los profundos cambios sucedidos a partir de la consolidación del mundo moderno occidental: modernidad, ciudad y sujeto. Retoma el mito freudiano del padre primordial para sostener la tesis de que la modernidad significó una forma de muerte de éste encarnado en la figura del monarca absoluto, inaugurando con ello el sentido de un lazo social entendido como Estado. The present article deals with three categories that emerge as a result of the deep social changes that have occurred since the consolidation of the modern western world: mo-dernity, city and subject. The analysis takes up the Freudian Myth of Primary Father and upholds the thesis that modernity signifies a form of death of the father embodied in the figure of the absolute monarch, initiating the concept of social ties understood as State.

Este trabajo pretende demostrar que, a diferencia de otros escritores de origen mapuche, en la obra de Juan Paulo Huirimilla el rasgo de hibridez identitaria se construye en forma consciente en su escritura poética como identidad escindida. Este grado de conciencia se expresa mediante las estrategias retóricas usadas por el autor, tales como el palimpsesto (en el sentido transtextual de Genette y semiótico de Barbero), la multiplicidad espacial, la ostensión y el uso del autor textual como sujeto y objeto de su escritura. Después de una acuciosa revisión bibliográfica, se analiza su obra mayor, palimpsesto, enfatizando su posición divergente en relación a la identidad comunitaria y etnicista reivindicada por otros poetas mapuches. This writing pretends to show that unlike other writers of mapuche origin, the writings of Juan Pablo Huirimilla have an divided identity. This characteristic is shown consciously in his poetry writings. This degree of consciousness is expressed through rhetoric strategies used by the author, such as the Palimpsest (in the transtextual sense of Genette and semiotic of Barbero), the special multiplicity, the ostentation and the use of text author as subject and object of his writing. After an exhaustive bibliographical revision, his main writing is analyzed, palimpsesto, emphasizing his divergent position in relation to the community identity and ethnocentric demands by other mapuche poets.

Freud's life and works are viewed on the light of his precedents in the natural and cultural sciences. The "palimpsest" concept is used to this purpose. Such concept was first employed in a metaphorical mood by Thomas de Quencey, but his content is here amplified. In this terms, Freud' s development is resumed on five items: cocain and hypnosis, self-analysis and psychoanalytical dialogue, children's sexuality, death and religion. La evolución de Freud es recapitulada en el trasfondo de sus antecedentes en las ciencias naturales y en la cultura, gracias al uso del concepto de palimpsesto. El concepto ha sido tomado de Thomas de Quencey y se ha extendido más allá de su significación original. De modo breve, se examinan cinco momentos y temas de la vida y obra de Freud: cocaína e hipnosis, autoanálisis y diálogo psicoanalítico, la sexualidad infantil, la muerte y la religión.