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En nuestra formación académica en la facultad de arquitectura hemos evidenciado una desconexión entre dos ramas muy importantes de la disciplina; la teoría y la proyectación. Por un lado, hemos podido adquirir un amplio conocimiento en conceptos y teorías de la actualidad y la historia de la arquitectura, y por otro lado una serie de estrategias, operaciones y métodos de diseño para resolver un proyecto arquitectónico. La finalidad de este trabajo de grado es unir y enriquecer esta brecha por medio de la incorporación de la teoría al desarrollo de un proyecto arquitectónico. En este caso el componente teórico será la Ontología orientada a objetos, una teoría que nace desde el área de la filosofía y durante la última década se ha incorporado a la disciplina de la arquitectura, no solamente como un recurso teórico sino como una herramienta proyectual. El objeto arquitectónico que se propone es un pabellón efímero para celebrar los 50 años de la facultad de arquitectura. Dicho objeto además de proyectarse con base en la teoría de la Ontología orientada a objetos, cuenta con toda la información planimétrica para su comprensión técnica y se realiza una propuesta constructiva de la totalidad del objeto. In our academic training in the Faculty of Architecture we have evidenced a disconnection between two very important branches of the discipline; theory and projection. On the one hand we have been able to acquire a wide knowledge of current concepts, theories and the history of architecture, and on the other hand a series of strategies, operations and design methods to solve an architectural project. The purpose of this degree work is to unite and enrich this gap by incorporating theory into the development of an architectural project. In this case, the theoretical component will be Object-Oriented Ontology, a theory that was born from the area of philosophy and during the last decade has been incorporated into the discipline of architecture, not only as a theoretical resource but as a design tool. The proposed architectural object is an ephemeral pavilion to celebrate the 50th anniversary of the Faculty of Architecture. That object, in addition of being projected based on the theory of object-oriented ontology, has all the planimetric information for its technical understanding and a constructive proposal of the entire object. Arquitecto http://www.ustabuca.edu.co/ustabmanga/presentacion Pregrado

[EN] The mural of the dwelling, miraculously preserved and recently restored next to the old exhibition pavilion of the Obra Sindical del Hogar, is situated in the Fair enclosure of the Madrid Casa de Campo. This unknown work of art moves us to the exceptional moment of “integration of the arts” among architecture, ceramics and painting. A joint work of Amadeo Gabino and Manuel Suárez Molezún, it is an important link retrieved in both artists´ career path, a direct consequence of their European experiences and at the same time a proposal of artistic renewal due to its content and relationship with Architecture. We look into the artistic background in depth, analyze the elements represented and their technique of execution in the context of the 1950´s. We provide some data about their conservation status and the criteria of restoration, with the final aim of raising awareness of this exceptional work, contributing to its necessary dissemination., [ES] El mural de la vivienda, milagrosamente conservado y recientemente restaurado junto al antiguo pabellón de exposiciones de la Obra Sindical del Hogar, está situado en el recinto Ferial de la Casa de Campo de Madrid. Esta desconocida obra de arte nos traslada al momento singular de “integración de las artes” entre la arquitectura, la cerámica y la pintura. Obra conjunta de Amadeo Gabino y Manuel Suárez Molezún, es un importante eslabón recuperado en la trayectoria de los artistas, consecuencia directa de sus experiencias europeas y a la vez una propuesta de renovación artística por su contenido y relación con la arquitectura. Profundizamos en los antecedentes artísticos, analizamos los elementos representados y su técnica de realización en el contexto de los años 50. Aportamos algunos datos sobre su estado de conservación y criterios de restauración, con el objetivo final de poner en conocimiento esta obra singular, contribuyendo a su necesaria divulgación.

This article inquires in a series of experimental actions grouped under the neologism of speculACtions. Its purpose is to transform the act of speculating –installed in thought– into an act, resulting in pavilions and installations that interpellate the reality in which they are set. The production of speculACtions has led to explore the landscape of Ibero-American art and architecture implied in practices that nurture its endeavor. Four random processes follow the intent of transforming speculation for the development of speculACtions: 1) Speculation of the possibilities that are explored in a consumption object; 2) The scrutiny of reality starting from a critical approach of the situation in which they are involved; 3) Building pavilions and installations from a reflexive practice; and 4) The experience and reflection that generates these speculACtions. The experimental action of speculACtions, within the field of solid waste and the deviation of consumption goods, reports problems, announces possibilities, enunciates the “otherness”, and renounces to a traditional experimentation from art and architecture., Este artículo indaga en una serie de acciones experimentales que se han agrupado bajo el neologismo de especulaCCiones. Su objetivo es transformar el acto de especular –instalado en el pensamiento– en una actuación, produciendo para ello pabellones e instalaciones como interpelaciones a la realidad en la que se insertan. La producción de las especulaCCiones ha llevado a explorar el panorama del arte y la arquitectura iberoamericanos implicados en prácticas que nutren su hacer. Entonces, desde la intención de transformación de la especulación se siguen cuatro procesos, sin orden determinado, para la construcción de la especulaCCión: 1) especulación de las posibilidades que se exploran en un objeto de consumo; 2) escrutinio de la realidad desde un pensamiento crítico sobre la situación a la cual se enfrentan; 3) construcción de pabellones e instalaciones desde una práctica reflexiva; y 4) la experiencia y reflexión que generan estas especulaCCiones. La acción experimental de las especulaCCiones, dentro del campo de los desechos sólidos y la desviación de objetos de consumo, denuncia problemas, anuncia posibilidades, enuncia otredad y renuncia a una experimentación tradicional desde el arte y la arquitectura.

ilustraciones, planos La tesis de Julián Yepes aborda el proyecto sin construir para la Casa Hubbe en Magdeburgo, realizado por Mies van der Rohe en 1935, busca develar la manera en que la relación entre el interior y el exterior define la naturaleza de los espacios y los medios con los que esta casa puede establecerse como un hecho de doble vía entre el afuera y el adentro. Presenta los hallazgos más relevantes para permitirnos entender el modo en que, en esta casa a orillas del Elba, existe una dialéctica entre delimitar y liberar el espacio que genera un vínculo entre el interior y el exterior a tal punto que conseguirían percibirse y considerarse como uno solo, lo que nos permite poner de relieve la manera en que en este proyecto se reúnen y asocian fuerzas opuestas hasta fundar un espacio en tensión; un espacio que es, como ha señalado el maestro alemán: “ni corteza ni núcleo” (Kuh, 1965, pp. 22-23). (Texto tomado de la fuente) Julián Yepes' thesis addresses the unbuilt project for the Hubbe House in Magdeburg, carried out by Mies van der Rohe in 1935, seeks to reveal the way in which the relationship between the interior and exterior defines the nature of the spaces and the means with which this house can be established as a bidirectional event between the outside and the inside. It presents the most relevant findings to allow us to understand the way in which, in this house on the banks of the Elbe, there is a dialectic between delimiting and releasing the space that generates a link between the interior and the exterior to such an extent that they would be able to perceive and consider themselves as one, which allows us to highlight the way in which in this project opposite forces meet and associate until they found a space in tension; a space that is, as the German master has pointed out: “it´s neither core nor shell” (Kuh, 1965, pp. 22-23). Maestría Magíster en Arquitectura

[EN] This article uses the Spanish Pavilion by Javier Carvajal at the 1964–65 New York World’s Fair as a case study to examine the physical survival of some pavilions. Strictly speaking, a pavilion is a tent and a satellite. National exhibition pavilions are ephemeral satellites of their country, but they cannot be defined as tents if they cannot easily be dismantled, transferred, and reconstructed. The success of their second life depends on several essential aspects such us their construction technology or size, but also on other circumstances, such as how they manage to adapt to conditions different from the original ones, and their subsequent economic viability. The conflict between these factors has often led to failure. After the reconstruction in 1959 in the Casa de Campo in Madrid of the pavilion for Brussels 1958 by Corrales and Molezún, its New York counterpart enjoyed similar luck as it was rebuilt in St. Louis in 1969 as the “Home of Hispanic peoples.” However, it soon failed and became a hotel. Today, only some traces of this architectural ideal are still recognizable, and instead it lives on in our memory, in some publications, and in some recent architecture as a conceptual remnant. The new conditions meant that what was devised to be ephemeral ended up being ephemeral, although its ideas have transcended time. As this is where its true survival lies, why pervert it by transforming the exceptional into the ordinary?, [ES] Tomando como caso de estudio el pabellón de España en la Feria Mundial de Nueva York 1964-1965, de Javier Carvajal, el artículo cuestiona la pervivencia física de algunos pabellones. Rigurosamente, un pabellón es tienda y satélite. Los pabellones nacionales de exposición son efímeros satélites de su país, pero no pueden definirse como tiendas de no ser fácilmente desmontables, trasladables y reconstruibles. El éxito de su segunda vida dependerá de cuestiones esenciales, como dicha tecnología constructiva o su tamaño, pero también de otras circunstanciales, como su capacidad de adaptación a unas condiciones distintas a las originales y su consiguiente viabilidad económica. Frecuentemente, el conflicto entre estos factores ha acabado en fracaso. Tras la reconstrucción, en 1959 y en la Casa de Campo, del pabellón de Corrales y Molezún para Bruselas 1958, su homólogo neoyorquino siguió una suerte paralela al reconstruirse en San Luis en 1969 como “casa de los hispanos”. Pronto fracasó y se transformó en hotel. Hoy, allí apenas son reconocibles algunos vestigios de ese ideal arquitectónico que pervive por la memoria, las publicaciones y su huella conceptual en arquitecturas recientes. Las nuevas condiciones hicieron que lo concebido como efímero acabara siendo efímero, aunque sus ideas han trascendido. Aquí reside su verdadera pervivencia, ¿por qué pervertirla convirtiendo lo excepcional en ordinario?

Este artículo indaga en una serie de acciones experimentales que se han agrupado bajo el neologismo de especulaCCiones. Su objetivo es transformar el acto de especular –instalado en el pensamiento– en una actuación, produciendo para ello pabellones e instalaciones como interpelaciones a la realidad en la que se insertan. La producción de las especulaCCiones ha llevado a explorar el panorama del arte y la arquitectura iberoamericanos implicados en prácticas que nutren su hacer. Entonces, desde la intención de transformación de la especulación se siguen cuatro procesos, sin orden determinado, para la construcción de la especulaCCión: 1) especulación de las posibilidades que se exploran en un objeto de consumo; 2) escrutinio de la realidad desde un pensamiento crítico sobre la situación a la cual se enfrentan; 3) construcción de pabellones e instalaciones desde una práctica reflexiva; y 4) la experiencia y reflexión que generan estas especulaCCiones. La acción experimental de las especulaCCiones, dentro del campo de los desechos sólidos y la desviación de objetos de consumo, denuncia problemas, anuncia posibilidades, enuncia otredad y renuncia a una experimentación tradicional desde el arte y la arquitectura. The main objective of this research is to decentralize the teaching of the architectural project following an academic program to propose it from the enunciation. As a method, it creates a discursive device elaborated on the understanding that the designer is a contemporary being who lives in a reality that is constructed from discourses. It is then that this device is structured in eight states that work on the architectural process from a discursive and experiential perspective. As a result, four of those states are developed and explained in this article, as a demonstration of the experiences of this process. These statements deal with different themes of architecture: "The origin is now the principle of impermanence", where the origin is the founding place of the city of Maracaibo, the coast. The principle indicates the criterion of another form of architectural insertion. "Compatible natures" as the way of raising awareness towards harmonious relationships between architecture and the ecosystem in which it is inserted. "On the leftovers", proposes to rethink residual landscapes from architecture. "Alice's house in wonderland" is thought of as the means for the life of a dysfunctional family, from which a HOUSE is projected not of the author but of the inhabitant. It is concluded then, that this way of teaching the architectural project strengthens the purposeful and heuristic capacities of the learner, placing him in his contemporaneity and transforming him to reconcile the place with human life. It explores the reflective practice as a source of knowledge in the Latin American context and it pulls out learning from the programmatical system to turn it into a heuristic experience that arises from the discursive as the nature of reality

[ES] En este trabajo analizamos la capilla de Soca, Canelones, Uruguay, (1960). Se trata del primer edificio religioso proyectado por Antonio Bonet Castellana (1913-89) y el único que se llevó a cabo. A partir de la información del archivo del arquitecto elaboramos y presentamos nueva documentación gráfica, a través del redibujado de la obra en su conjunto, con el objetivo de aportar información inédita al reconstruir el emplazamiento de la capilla incluyendo el pabellón anexo y la delimitación de los muros exteriores como elementos activos que forman parte del ritual. Por otro lado, se aporta información de otra capilla que figura en el expediente de Soca del archivo del arquitecto. Con este trabajo, cualquier interesado puede disponer de datos adicionales para una mayor comprensión de la obra., [EN] In this paper we analyse the Soca Chapel in Canelones (Uruguay), which was built in 1960. This was the first religious building designed by Antonio Bonet Castellana (1913-89) and the only one he completed. Using data stored in the architect’s archive, we have re-drawn the entire work, reconstructing the chapel’s ritual path and including as active elements both the adjoining pavilion and the outer walls to create new graphical documentation that provides previously unpublished information. We also discuss another chapel that appears in the Soca files held in the architect’s archive. The analysis presented in this paper will provide additional data for anyone interested in better understanding this architectural work.

The silent presence of the great pavilion in Corona Park at the New York World���s Fair (1964) is representative of Javier Carvajal���s proposal for an alternative city integrated into nature. Industrial and artisan materials are rhythmically repeated to the exhibition contents in a synthesis of cultural values in which the Nordic model, integrating the everyday and natural, is added to the monumentality and sensoriality of tradition interpreted in a contemporary key. Especially of the Alhambra, recognizable from the cushioned-mural of the prefabricated cladding of its hermetic exterior volume to the natural paradise of the interior formed by the courtyard-garden and the suspended ceiling firmament, in a fluid atmosphere full of mystery, shadow and backlighting furnished with the padded Granada armchair. The criticism of a dehumanized urban growth, the technique applied to spaces made for living oriented from climate adaptation, the cultural revision of the Alhambra Manifesto and the affirmation of the principles of the modern masters, align the proposal of the New York Pavilion by Javier Carvajal with the critical and humanist aspects (Ockman, 1993) that characterized, in the significant period of transition between modernity and post-modernism, the international avant-garde architecture. Resumen La silenciosa presencia del gran pabell��n en el Corona Park de la Feria Mundial Nueva York (1964) es representativa de la propuesta de Javier Carvajal de una ciudad alternativa integrada entre la naturaleza. Materiales industriales y artesanales son r��tmicamente repetidos junto a los contenidos expositivos en una s��ntesis de valores culturales en la que el modelo n��rdico, integrador de lo cotidiano y natural, se suma a la monumentalidad y sensorialidad de la tradici��n interpretada en clave contempor��nea. Especialmente de la Alhambra, reconocible desde el almohadillado-mural del revestimiento prefabricado de su herm��tica volumetr��a exterior al para��so natural del interior formado por el patio-jard��n y el firmamento del techo colgado, en una fluida atm��sfera llena de misterio, sombra y contraluz amueblada con la acolchada butaca Granada. La cr��tica a un crecimiento urbano deshumanizado, la t��cnica aplicada a espacios hechos para vivir orientada desde la adaptaci��n clim��tica, la revisi��n cultural del Manifiesto de la Alhambra y la afirmaci��n de principios de los maestros modernos, alinean la propuesta del Pabell��n de Nueva York de Javier Carvajal con los aspectos cr��ticos y humanistas (Ockman, 1993) que caracterizaron, en el significativo per��odo de transici��n entre modernidad y post-modernismo, a la arquitectura internacional de vanguardia., {"references":["Carvajal Ferrer, J. (1957) Memoria de Actividades. Estancia en la Academia de Roma.","Carvajal Ferrer, J (1962) 'Cuando todo empezaba'. Carvajal Arquitecto. Madrid. España: COAM, 1991.","Carvajal Ferrer, J (1967) 'Problemas de Madrid'. 1967. Carvajal Arquitecto. Madrid. España: COAM, 1991.","Carvajal Ferrer, J (1969) 'Un escrito de hace 20 años' Madrid, 1969. Carvajal Arquitecto. Madrid. España: COAM, 1991.","Carvajal Ferrer, J (1969) 'No nos sirven'. Diciembre 1969. Carvajal Arquitecto. Madrid. España: COAM, 1991.","Carvajal Ferrer, J (1970) 'Ciudad y naturaleza'. Marzo 1970. Carvajal Arquitecto. Madrid. España: COAM, 1991.","Carvajal Ferrer, J (1990) 'Nada es negativo'. Octubre 1990. Carvajal Arquitecto. Madrid. España: COAM, 1991.","Carvajal Ferrer, J. (1989). 'José Antonio Coderch de Sentmenat'. En: Coderch, 1913- 1984, Ed. Gustavo Gili, Barcelona","Carvajal Ferrer, J. (1997) Curso Abierto. Lecciones de arquitectura para arquitectos y no arquitectos. Textos dispersos. Madrid, España: Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid. COAM.","Carvajal Ferrer, J (2000) 'Javier Carvajal Monografía'. Madrid. España: Munilla Lería.","AAVV. 'Manifiesto de la Alhambra' (1953). Ed. original: Dirección general de Arquitectura. Ministerio de la Gobernación. Madrid. Ed. consultada: Colegio Oficial de Arquitectos de Aragón, 2004.","Fernández Alba, A. (1972). 'La crisis de la arquitectura española (1939-1972)'. Ed. Cuadernos para el Diálogo. Madrid.","Fernández Alba, A. (1990) 'Velada Memoria'. COAM Madrid.","Fernández Isla, J.M.; Peire, M. J. (1991) 'Carvajal Arquitecto'. Madrid. España: COAM.","Fernández Isla, J.M. (1996) 'J. Carvajal Arquitecto'. Madrid: COAM. España","Ockman, Joan (1993). 'Architecture Culture 1943-1968'. New York. EEUU: Rizzoli.","Fullaondo, J.D. (1966). 'Humanismo y Paradoja en Mies van der Rohe'. En: Textos Críticos, 1966. COAM. Madrid. Pag. 33-34.","Fullaondo, J.D. (1968). 'La escuela de Madrid'. Revista Arquitectura nº 118, 1968, págs. 11-21.","Fullaondo, J.D. (1968). 'De nuevo la Torre de Valencia'. En J. Carvajal Arquitecto. Madrid. España: COAM. 1991. Pag. 27-30.","'Pabellón español en la Feria Mundial de Nueva York'. Arquitecto: Francisco Javier Carvajal Ferrer. En: Zodiac, 1965, nº 15 diciembre.","Ramírez de Lucas, J. Gabino, A. Presentación al catálogo del Pabellón de España de la Feria de Nueva York, Madrid, Oficina de Publicaciones de la Comisaría General de España, 1964-1965.","Ramírez de Lucas, J. 'El pabellón de España en la Feria de Nueva York'. ABC (25/05/1989).","Revista Nacional de Arquitectura: nº 168, 1955; nº 169, 1956; nº 173, 1956; nº185, 1957; nº 192, 1957.","Saura, Carlos. 'La Madriguera'. En J. Carvajal Arquitecto. Madrid. España: COAM. 1991. Pag. 15-20."]}

[ES] Tras la Revolución Rusa de Octubre de 1917 y la llegada de los comunistas al poder, el país adquirió nuevas formas de vida social y administrativa, que a su vez necesitó diferentes concepciones de la arquitectura para nuevas infraestructuras: centros de enseñanza, clubes sociales, centros de ocio, etc. La solución a esa necesidad se resolvió con la consolidación del constructivismo, movimiento artístico basado en la elaboración formal del objeto limitada a la ingeniería, una elaboración formal entendida como trabajo indispensable para dar forma a la vida práctica. De este modo, el arte constructivista empezó a adquirir importancia y colaborar en el desarrollo del país industrialmente atrasado en aquel momento, lo que conllevó a la creación de Vkhutemas (Talleres de Enseñanza Superior del Arte y de la Técnica) con el fin de formar artistas para la industria donde destaca Mélnikov como uno de sus profesores relevantes. A pesar de su corta estancia en los talleres, representó el constructivismo ruso con el Pabellón de la URSS en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París en 1925 junto a otros profesores y estudiantes. Así, la participación soviética en la exposición favoreció al país en su progresiva recuperación., [EN] After the Russian Revolution of October on 1917 and the arrival of the Communists to power, the country acquired new forms of social and administrative life, which at the same time required different conceptions of architecture for new infrastructures: schools, social clubs, leisure centers, etc. The solution to this need was solved with the consolidation of constructivism, an artistic movement based on the formal elaboration of the object limited to engineering, a formal elaboration understood as indispensable work to give shape to practical life. In this way, the constructivist art began to acquire importance and collaborate in the development of the industrially backward country at that time, which led to the creation of Vkhutemas (Higher Education Workshops of Art and Technology) in order to train artists for the industry where Melnikov stands out as one of its relevant professors. Despite his short stay in the workshops, he represented russian constructivism with the USSR Pavilion at the International Exhibition of Decorative Arts in Paris in 1925 along with other professors and students. Thus, the soviet participation in the exhibition favored the country in its progressive recovery.

[ES] El deporte en todas sus facetas ya sea a nivel aficionado como competitivo forma una parte muy importante en la vida de multitud de personas. Por ello los arquitectos deben de estar preparados para recibir la demanda de espacios para desarrollar la actividad deportiva. Entre todas las múltiples actividades deportivas el presente trabajo esta centrado en el ámbito del balonmano. Este deporte mezcla las habilidades motrices centradas principalmente en las manuales junto con la habilidad mental, puesto que se desarrollan gran variedad de jugadas tanto ofensivas como defensivas. El balonmano necesita de unas instalaciones para su correcta práctica, por lo que es importante que se cumplan todas las necesidades tanto a nivel del jugador/a como al de los espectadores., [EN] Sports in all its facets, whether at an amateur or competitive level, is a very important part of many people¿s lives. For this reason, architects must be prepared to meet the demand for spaces to develop sporting activities. Amongst all the many sporting activities, this work focuses on the field of handball. This sport mixes motor skills mainly focused on manual ones with mental skills, since a great variety of offensive and defensive plays are developed Handball needs facilities for its correct practice, so it is important that all the needs are met at both player and spectator level.

[ES] La Revolución industrial proporcionó un gran cambio en la sociedad, introduciendo sistemas de producción más eficientes e industrializados. Todo esto derivó en la producción de nuevos materiales y la mejora de muchos otros como es el hierro fundido, lo que dio lugar a la Arquitectura del Hierro. A través de un análisis tanto de este movimiento como de sus obras arquitectónicas, se relacionará con los diferentes pabellones que se utilizaron para la celebración de la Exposición Universal de París de 1900. Se hará un recorrido por el recinto y se mostrarán las peculiaridades de sus edificios más importantes. Haciendo énfasis en la historia, forma y estructura del Grand Palais., [EN] La révolution industrielle a apporté un grand changement dans la société, en introduisant des systèmes de production plus efficaces et industrialisés. Tout cela a conduit à la production de nouveaux matériaux et à l¿amélioration de nombreux autres, comme la fonte, qui a donné naissance à l¿Architecture de fer. À travers l¿analyse de ce mouvement et de ses œuvres architecturales, nous nous intéresserons aux différents pavillons qui ont été utilisés pour la célébration de l¿Exposition universelle de 1900 à Paris. Une visite du site sera organisée et les particularités de ses bâtiments les plus importants seront présentées. L¿accent sera mis sur l¿histoire, la forme et la structure du Grand Palais.

Los pabellones publicitarios de Fortunato Depero fueron la síntesis de dos líneas de investigación del futurismo italiano. La primera, referida a la arquitectura, partía de la herencia del “Manifesto dell´Architettura Futurista” (1914) de Antonio Sant´Elia así como de sus proyectos y los de Mario Chiattone. Depero replanteó su problemática a partir del concepto de transitoriedad como argumento para la creación de arquitecturas efímeras. La segunda, determinada por la publicidad, la visualizaba como elemento sobre el que articular la construcción del mundo a partir de los medios de difusión de masas. Los pabellones publicitarios fueron una de sus creaciones más reconocibles y establecieron un patrón que se repetiría en el movimiento, en artistas afines al mismo y en modelos posteriores., The Fortunato Depero advertising pavilions were a synthesis of two research lines on Italian futurism. The first, referring to architecture, was based on the heritage of the “Manifesto dell'Architettura Futurista” (1914) by Antonio Sant´Elia, as well as his and Mario Chiattone's projects. Depero rethought his problem based on the concept of transience as an argument for creating ephemeral architectures. The second, determined by publicity, visualized it as an element on which the mass media would articulate the construction of the world. The publicity pavilions were one of his most recognizable creations, and set a pattern that would be repeated in the movement, in similar artists, and in later models.

Este artículo analiza conceptos relacionados con el signo arquitectónico, y presenta una reflexión sobre aspectos semióticos del lenguaje visual de una de las obras de arte más importantes de la arquitectura en la dinastía Qing (S. XVIII): el Palacio Yuanying Guan (Vistas a un Mar distante). Se han utilizado conceptos y estructuras semióticas para interpretar la expresión de sus formas arquitectónicas y formular una comprensión posterior de dichas formas, convirtiendo cada elemento en una herramienta de comunicación.This article analyses some concepts related to the architectural sign and presents itself a semiotic reading of one of the most important works of art of the architecture in Qing dynasty (18th Century): the Yuanying Guan (View of the Distant Sea) pavilion. Semiotic structures were employed to interpret the expression of architectural forms and formulate a subsequent understanding of these forms by turning each element into a communication tool.

[EN] The main goal of this paper is to show the work of the Modern Movement architect Mies van der Rohe in Canada. A total of 7 projects, 2 of them not implemented and an urban collaboration in the cities of Toronto and Montreal. Most of them are not relatively unknown projects with the exception of the Toronto-Dominion Centre and the Westmount Square in Montreal. These projects were carried out in the 1960s, in his last creative period, when he was over 70. Nevertheless, these projects are unique and iconic, the architect redeveloped and improved solutions and ideas already used in previous projects, and also addressed a different architectural use, the gas station. Mies’s Canadian work adapts his architecture typologies morphologically: high-rise building, pavilion building and the combination of both in complexes paying attention to urban configuration. Consequently, each project is analysed from a historical, typological and compositional perspective, paying attention to its particularities and linking these to other projects by the architect, mainly in the United States., [ES] El principal objetivo del artículo es dar a conocer la obra del gran maestro del Movimiento Moderno Mies van der Rohe en Canadá. En concreto, un total de 7 proyectos, 2 de ellos sin ejecutar, y una colaboración urbanística en las ciudades de Toronto y Montreal. Se trata, en su mayoría de proyectos poco conocidos, salvo el Toronto Dominion Centre y el Westmount Square en Montreal, realizados en la década de los años 60 del siglo XX, en su última etapa creativa y con más de 70 años. No obstante, son únicos e icónicos porque el arquitecto reelabora y perfecciona soluciones e ideas ya adoptadas en propuestas anteriores, y aborda además en uno de ellos una nueva tipología arquitectónica, la estación de servicio. La obra canadiense de Mies también se adecua morfológicamente a las tipologías a las que se reduce su arquitectura: el edificio de gran altura, el edificio pabellón y la combinación de ambos en una super-manzana prestando especial atención a la configuración urbana. Así pues, cada proyecto se analiza desde una perspectiva histórica, tipológica y compositiva destacando sus particularidades y estableciendo, también vínculos con otros proyectos del arquitecto, principalmente con su obra estadounidense.

[EN] The sports pavilion occupied in this Final Master's Project is a 51 x 37 meter truss structure, consisting of a network of in-situ reinforced concrete pillars and beams on which a metal cover formed by triangular latticework Howe with a light weight rests. inclination of the upper cord. The façade enclosure is resolved with prefabricated concrete panels complemented by a backyard of laminated gypsum panels and mineral wool as insulation. In this pavilion the practice of futsal, basketball, handball, volleyball (longitudinal tracks), and mini football, mini handball, mini basketball (cross tracks) is allowed. The capacity between the fixed and telescopic bleachers amounts to 450 spectators and with what is set out in the NIDE regulations, it has the category of Sala de Barrio, in which it pretends to serve mainly in the municipal sphere. Different facilities and needs of the pavilion are dimensioned, such as the sanitation network, the plumbing installation, the electrical and lighting installation and the safety in case of fire. The urbanization of the plot where the pavilion is located is carried out, enabling a parking lot that complies with the indications set out in the NIDE regulations., [CA] El pavelló poliesportiu que ocupa aquest Treball Final de Màster és una estructura porticada de 51 x 37 metres, consta d'un entramat de pilars i bigues de formigó armat in-situ sobre els quals descansa una coberta metàl·lica formada per gelosia triangulada tipus Howe amb una lleugera inclinació del cordó superior. El tancament de façana es resol amb panells de formigó prefabricat complementat amb un extradós de panells de guix laminat i llana mineral com aïllament. En aquest pavelló es permet la pràctica de futbol sala, bàsquet, balonmà, voleibol (pistes longitudinals), i futbol sala mini, balonmà mini, mini bàsquet (pistes transversals). L'aforament entre la graderia fixa i el telescòpic ascendeix a 450 espectadors i amb l'exposat en la normativa NIDE té la categoria de Sala de Barri, en què pretén servir principalment en l'àmbit municipal. Es dimensionen diferents instal·lacions i necessitats del pavelló com són la xarxa de sanejament, la instal·lació de fontaneria, la instal·lació elèctrica i d'il·luminació i la seguretat en cas d'incendi. Es realitza la urbanització de la parcel·la on es localitza el pavelló, habilitant un aparcament que compleix amb les indicacions exposades en la normativa NIDE., [ES] El pabellón polideportivo que ocupa este Trabajo Final de Máster es una estructura aporticada de 51 x 37 metros, consta de un entramado de pilares y vigas de hormigón armado in-situ sobre los que descansa una cubierta metálica formada por celosía triangulada tipo Howe con una ligera inclinación del cordón superior. El cerramiento de fachada se resuelve con paneles de hormigón prefabricado complementado con un trasdós de paneles de yeso laminado y lana mineral como aislamiento. En dicho pabellón se permite la práctica de fútbol sala, baloncesto, balonmano, voleibol (pistas longitudinales), y fútbol sala mini, balonmano mini, mini basket (pistas transversales). El aforo entre el graderío fijo y el telescópico asciende a 450 espectadores y con lo expuesto en la normativa NIDE tiene la categoría de Sala de Barrio, en la que pretende servir principalmente en el ámbito municipal. Se dimensionan distintas instalaciones y necesidades del pabellón como son la red de saneamiento, la instalación de fontanería, la instalación eléctrica y de iluminación y la seguridad en caso de incendio. Se realiza la urbanización de la parcela donde se localiza el pabellón, habilitando un aparcamiento que cumple con las indicaciones expuestas en la normativa NIDE.

Mies van der Rohe was thinking about architecture when in 1929 he designed the German Pavilion for the Barcelona World’s Fair, a building that set out to portray the new Weimar Republic. Without a programme as such, and with hardly any time, its ultimate purpose was to showcase itself as the culmination of a previously dormant research project studying a series of exhibition stands for German industry. It was a temporary museum for a new genre of architecture that depicted the myth of “permanent void” once it was disassembled, with fourteen images considered as examples of a new spatial arrangement. Barcelona City Council was thinking about architecture when it decided to reconstruct the Pavilion in the 1980s, while each year a call is made out to architects and artists to think about architecture by holding a series of temporary installations, highlighting the paradoxical value of the exhibited exhibitor and the (in)visible void ABOUT the key characteristics that (un)define it. Sobre arquitectura hablaba Mies van der Rohe cuando en 1929 proyectó para la Exposición Universal de Barcelona el pabellón alemán que representó a la nueva República de Weimar. Sin programa, sin apenas tiempo, su propósito final fue mostrarse a sí mismo como culminación de una investigación larvada en años anteriores sobre la base de una serie de stands expositivos para la industria alemana. Un museo temporal para una nueva arquitectura que pasó a la condición de mito “ausente permanente” una vez desmantelado a través de 14 imágenes consideradas ejemplos de una nueva espacialidad. Sobre arquitectura se pensaba cuando el Ayuntamiento de Barcelona decidió llevar a cabo su reconstrucción en los años ochenta y sobre arquitectura se convoca todos los años a artistas y arquitectos a reflexionar sobre esta obra a través de una serie de intervenciones temporales donde se pone de manifiesto el valor paradójico del expositor expuesto y ese espacio vacío (in)visible SOBRE la base de las cualidades que lo (in)definen.

PREPRINT CACTUS PAVILION es un pabellón madera diseñado como centro de interpretación itinerante del Proyecto de Salvamento del Patrimonio Arquitectónico y Natural de Santiago de Anaya, Valle del Mezquital, México. El pabellón (Fig.1) ha sido concebido y diseñado en el Departamento de Ingeniería Gráfica de la Universidad de Sevilla, en colaboración con Fablab Donostia de la Universidad del País Vasco. Se propone una arquitectura efímera biomimética en forma de cactus hueco de madera, realizada con tiras desarrollables formada por paneles de 3mm de espesor. Al igual que en otras experiencias anteriores, el pabellón se ha diseñado con herramientas CAD-CAM y se ha fabricado digitalmente mediante una fresadora de control numérico CNC de tres ejes. Cactus Pavilion ha sido galardonado con una Mención Honorífica LAKA COMPETITION’18 https://lakareacts.com/winners/cact us-pavilion/

In this study the behavior of water in the pools which existed within the interior hall of the Western Pavilion of the central courtyard of the Palace of al-Badi’ in Marrakech, Morocco, is analyzed. The study was made through an actual reduced scale (1:3) model that reproduces the shape, proportions and water supply and evacuation systems of these pools. The constant vibration of the surface of the water, a unique feature, was produced through various devices and was likely intended to impress the visitors thus achieving effects which alluded to poetic texts which were an integral part of the decoration of the room., Se analiza en este estudio el comportamiento del agua en las albercas que existieron dentro de la sala del pabellón occidental del patio central del palacio de al-Badi’ de Marrakech, realizado a través de un modelo real a escala reducida que reproduce la forma, proporciones y sistema de suministro y evacuación del agua de estos estanques. La permanente vibración de la superficie del líquido lograda con el dispositivo utilizado obedecía sin duda al objetivo de impresionar a los visitantes mediante distintos artificios, logrando efectos a los que también aludían los textos poéticos que formaban parte de la decoración del salón.

Bienales, revistas, catálogos, exposiciones son formatos donde la arquitectura se socializa. Su interés radica en su condición productora, precisamente. Este año está teniendo lugar la XVI Bienal de Arquitectura de Venecia, con un Pabellón español protagonizado por el trabajo de los estudiantes de escuelas de arquitectura de España y donde Arquitectura en Alicante ha tenido una presencia importante. Biennales, magazines, catalogs or exhibitions are artifacts where architecture is socialized. More precisely, its interest lies in its productive condition. In this moment the XVI Biennial of Architecture of Venice is taking place, with a Spanish Pavilion starring the work of students of architecture schools and where Architecture in Alicante has had an important presence.

La exposición de Hannover (2000) se desarrolló bajo el lema: Hombre, naturaleza y tecnología - origen de un nuevo mundo. Casi veinte años después, el edificio del Pabellón Holandés continúa siendo su imagen más representativa, no solo en el restringido campo disciplinar, también en el campo de la cultura de masas. Bajo el lema Holanda crea espacio, MvRdV decidió la creación de una unidad autosustentable a partir de la recreación en forma artificial del ciclo del agua para evidenciar la posibilidad de coexistencia entre el crecimiento de la densidad de población y el aumento de la calidad de vida. En tiempos de cultura de la globalidad, caracterizada por la producción incesante de imágenes de consumo masivo, la Arquitectura se debate como nunca antes frente a condiciones que afectan sus propias bases. Son tiempos de distancia del objeto terminado respecto de la experiencia espacial del sujeto, de la ausencia del conflicto como un valor productivo en la cultura. El rol de la crítica se vuelve clave para enfrentar el discurso hegemónico que impone conductas en forma indiferenciada. Se torna necesario poner en foco el rol decisivo de la disciplina en la producción de capital simbólico donde la preocupación ambiental es uno de los emergentes contemporáneos.

[ES] En el presente proyecto básico se describe el diseño y calculo de un pabellón deportivo en el municipio de Beniparrell (Valencia). Este pabellón deportivo se construye para cubrir las carencias actuales del polideportivo municipal, en el que no existen instalaciones para la práctica de deportes como balonmano, baloncesto o fútbol sala, entre otro, tal y como indica la normativa de las federaciones de cada deporte. La construcción del pabellón se realizara en la superficie que actualmente ocupa la pista exterior de fútbol sala y parte de la superficie ocupada por el gimnasio, actualmente en desuso. La estructura del pabellón se realizara en hormigón armada sobre la que se instalara la cubierta formada por cerchas metálicas y paneles tipo sándwich., [CA] En el present projecte bàsic es descriu el disseny i calcule d'un pavelló esportiu en el municipi de Beniparrell (València) . Este pavelló esportiu es construïx per a cobrir les carències actuals del poliesportiu municipal, en el que no hi ha instal·lacions per a la pràctica d'esports com a handbol, bàsquet o futbol sala, entre un altre, tal com indica la normativa de les federacions de cada esport. La construcció del pavelló es realitzara en la superfície que actualment ocupa la pista exterior de futbol sala i part de la superfície ocupada pel gimnàs, actualment en desús. L'estructura del pavelló es realitzara en formigó armada sobre la qual s'instal·lara la coberta formada per cintres metàl·liques i panells tipus sandvitx., [EN] This basic project describes the design and calculation of a Sports Hall in the municipality of Beniparrell (Valencia). This sports hall is built to cover the current shortcomings of the polideportivo municipal, in which there are no facilities for practice sports such as handball, basketball or football room, among others, and as indicated in the regulations of the federations for each sport. The construction of the pavilion will take place on the surface that currently occupies the outdoor football arena and part of the area occupied by the gymnasium, now disused. The structure of the pavilion will be held in armed concrete that will be installed cover formed by metal trusses and panels sandwich type.

[ES] El proyecto, situado en el espacio verde más importante del tejido urbano de Silla, trata de generar, a partir de tres pabellones de madera, un nodo de interconexión ligado a un espacio de transporte alternativo de bicicletas y una oficina de turismo que permita que Silla pase a ser la puerta de acceso al entorno natural de la Albufera. Así mismo, y a nivel local, la nueva estación pretende convertirse en el punto más idóneo para iniciar y cerrar el itinerario urbano., [EN] The project, located at the most important green area in the urban structure of Silla, aims at generating, from three wood pavilions, an efficient and sustainable interconnection node linked to an alternative mean of transport of bicycles and a tourism office that will allow Silla become the gateway to the Albufera¿s natural environment. While at a local level, the new station aims to become the most suitable place to start and close the urban itinerary.

Resumen El autor presenta una reseña histórica sobre la creación del Hospital de Enfermedades Infecciosas Dr. Lucio Córdova. El Dr. Lucio Córdova, Consejero de la Honorable Junta de Beneficencia en 1938, impulsó la creación de un pabellón modelo para la hospitalización de enfermos con procesos transmisibles. Un brote de meningitis meningocóccica, entre 1941 y 1942 apresuró la construcción del Pabellón de Enfermedades Infecciosas, que estuvo terminado en 1949. Se destaca la importante labor del primer médico jefe del nuevo Servicio doctor Roque Kraljevic. En 1963, el Pabellón de Enfermedades Infecciosas se transformó en el Hospital de Enfermedades Infecciosas Dr. Lucio Córdova.

El trabajo en el mar ofrece ciertas peculiaridades con respecto a otro tipo de trabajos. Las razones se centran básicamente en el tipo de actividad y en el lugar donde se realiza. Para tratar de proteger las condiciones laborales, se establecen una serie de medidas que de manera directa o indirecta suelen estar vinculadas al tiempo de trabajo y de descanso; así como, al pabellón de abanderamiento del buque que es el que determina la nacionalidad del centro de trabajo. Dentro del trabajo en el mar interesa centrarse en un tipo de actividad comercial creciente como es el transporte de pasajeros en su modalidad de cruceros, el cual presenta unas características singulares de navegación internacional y de concentración de vida y trabajo a bordo, Work at sea offers certain peculiarities with regard to other types of work. Reasons basically focus on the type of activity and in the place where it is performed. To try to protect these working conditions, are established a series of measures which directly or indirectly tend to be linked at the time of work and rest, and the flag of flag of the ship which is what determines the nationality of the work center. Within the work at sea interested in focus is in a type of activity commercial growing as is the transport of passengers in its mode of cruises, which presents some features unique of navigation international and, of concentration of life and work on board

[ES] Diseño que responde al briefing del concurso internacional Itabashi calls Bologna . Proyección de un espacio permanente dedicado a la ciudad de Bolonia en el interior de la biblioteca pública de Itabashi (Tokio). El pabellón trata de representar la hermandad entre ambas ciudades. Se ha diseñado un espacio multidisciplinar que responde a diferentes necesidades, desde el almacenamiento y exposición de libros, hasta un espacio de proyección y reunión, accesible a personas de cualquier edad y condición física. El espacio se construye mediante la tecnologia prefabricada de ensamblaje en seco con el fin de crear así un pabellón respetuoso con el medio ambiente, adaptable y de fácil manutención., [EN] Design responding to the briefing of the International contest "Itabashi calls Bologna". Projection of a permanent space dedicated to the city of Bologna inside the Itabashi's public library (Tokyo). The pavilion tries to represent the brotherhood between both cities. A multidisciplinary space has been designed responding to different needs, from storage and exhibition of books to a space of displaying and meeting, accessible to people of any condition or age. The space is built using dry prefabricated technology in order to create a respectful and environmentally friendly pavilion, adaptable and easy to maintain.

[EN] In this article we explore the links between the Pavilion-Sculptures (1968-97) and the Ulm School of Design (1953), both of which formed part of the work of the multitalented artist and architect Max Bill. Through a graphic analysis, we study aspects such as location, movement, or spatial composition in his work, discovering the existence of a connection in the way he planned projects in different disciplines, and the influence of architecture on his sculpture in these two cases. We detect an abstract and historicist presence in the work of this defender of “concrete art,” who, a priori, avoided symbols. Historicist concepts are also found in the work of this artist, heir to the modern principles of the Bauhaus, which he updated to create the Ulm School of Design., [ES] Se establecen las relaciones entre las esculturas-pabellón (1968-97) y la Escuela de Ulm (1953), obras del polifacético artista y arquitecto Max Bill. Para ello se realiza un análisis gráfico de las mismas, estudiando el lugar, las circulaciones y la composición espacial. El hallazgo es la existencia de una relación en el modo de proyectar las diferentes disciplinas y la influencia de la arquitectura sobre la escultura en el caso de estos ejemplos. Por otro lado, se detecta una presencia abstracta en la obra de un defensor del arte concreto, que a priori rehúye del símbolo. También se hallan conceptos historicistas en un heredero de los principios modernos de la Bauhaus, fundamentos que actualiza creando la Escuela de Ulm.

[CA] El treball final de graues basa en el disseny i càlcul d'una estructura paramètrica per albergar un pavelló d'informació i recerca sobre la xapa metàl·lica en un solar pertanyent al Campus Melaten de la prestigiosa universitat RWTH Aachen (Alemanya). Aquesta estructura s'origina a partir d'un disseny paramètric, és a dir un disseny basat en un esquema algorítmic que permet expressar paràmetres i regles que defineixen la relació entre els requeriments de disseny i el disseny resultant. Amb aquest plantejament s'aconsegueix un element arquitectònic de major complexitat i per tant de major interès. Es treballa mitjançant el programa Rhinoceros i Grasshopper, amb la finalitat d'aconseguir l'estructura paramètrica requerida. En tractar-se d'un edifici amb un ús relacionat amb la xapa metàl·lica, s'opta per una estructura metàl·lica i un recobriment de xapa metàl·lica. El programa inclou una gran zona d'exposició, zona d'informació i recerca, àrea de catering i zones de serveis. Posteriorment es realitza el càlcul estructural mitjançant el programa SAP 2000., [EN] The purpose of the Final Work Degree is the design and calculation of a parametric structure for a pavilion of information and research on sheet metal in a site belonging to the Campus Melaten of the prestigious RWTH Aachen University (Germany). This structure will originate from a parametric design, a design based on an algorithmic scheme that allows expressing parameters and rules that define the relationship between design requirements and the resulting design. With this approach an architectural element of greater complexity and therefore of greater interest will be achieved. We will work through the Rhinoceros and Grasshopper program, in order to achieve the required parametric structure. Being a building with a use related to sheet metal, we will choose a metal structure and a sheet metal covering. The program includes a large exhibition area, information and research area, catering area and service areas., [ES] El objeto del trabajo es el diseño y cálculo de una estructura paramétrica para albergar un pabellón de información e investigación sobre la chapa metálica en un solar perteneciente al Campus Melaten de la prestigiosa universidad RWTH Aachen (Alemania). Dicha estructura se originará a partir de un diseño paramétrico, es decir un diseño basado en un esquema algorítmico que permite expresar parámetros y reglas que definen la relación entre los requerimientos de diseño y el diseño resultante. Con este planteamiento se conseguirá un elemento arquitectónico de mayor complejidad y por tanto de mayor interés. Se trabajará mediante el programa Rhinoceros y Grasshopper, con el fin de lograr la estructura paramétrica requerida. Al tratarse de un edificio con un uso relacionado con la chapa metálica, se optará por una estructura metálica y un recubrimiento de chapa metálica. El programa incluye una gran zona de exposición, zona de información e investigación, área de catering y zonas de servicios.

[EN] The present Final Grade Paper presented with the name of "Basic Project of covered sports hall in La Vall d'Uixó (Castellón)" consists of the development of a basic project which includes the structural design, implementation and distribution of the spaces of a sports pavilion covered in the municipality of La Vall d'Uixó (Castellón). An analysis of different structural alternatives is made and the most suitable for the pavilion is chosen., [CA] El present Treball Fi de Grau presentat com "Proyecto Básico de pabellón polideportivo cubierto en la Vall d'Uixó (Castellón)" consisteix en el desenvolupament d'un projecte bàsic en el qual es presentarà el disseny estructural, implantació i distribució dels espais d'un pavelló poliesportiu cobert en el municipi de La Vall d'Uixó (Castelló). Es realitza un anàlisi de distintes alternatives estructurals i s'elegeix la més adequada per al pavelló., [ES] El presente Trabajo Final de Grado presentado con el nombre de "Proyecto Básico de pabellón polideportivo cubierto en La Vall d'Uixó (Castellón)" consiste en el desarrollo de un proyecto básico en el cual se presentará el diseño estructural, implantación y distribución de los espacios de un pabellón polideportivo cubierto en el municipio de La Vall d'Uixó (Castellón). Se realiza un análisis de distintas alternativas estructurales y se escoge la más adecuada para el pabellón.

[ES] El objetivo de este proyecto de fin de grado será el análisis energético de un Pabellón Polideportivo situado en Sagunto, para el cual se caracterizarán todos los parámetros para poder obtener con el programa CE3X el certificado energético del edificio tal y como está construido. Una vez obtenido el certificado se propondrán una serie de mejoras que mejorarán la eficiencia energética hasta la calificación que se debe obtener. Por último se estudiarán las diversas alternativas para ver qué conjunto de medidas serían las que resultarían más convenientes desde el punto de vista económico y energético., [EN] The main objective of this end-of-degree project will be the energetic analysis of a Sports Hall located in Sagunto, for which all the parameters will be characterized in order to obtain with the program CE3X the energy certificate of the building as it is now. Once obtained the certificate a series of improvements will be proposed that will improve the energy efficiency until the obtainment of the desired qualification. Finally, the various alternatives will be studied to see which set of measures would be the most convenient both economically and energetically., [CAT/VA] L'objectiu d'aquest projecte de fi de grau és l'anàlisi energètic d'un Pavelló Poliesportiu situat a Sagunt, per al qual es caracteritzaran tots els paràmetres per a poder obtindre amb el programa CE3X el certificat energètic de l'edifici tal com està construït. Una vegada obtingut el certificat es proposaran una sèrie de millores que milloraran l'eficiència energètica fins a la qualificació que s'ha d'obtindre. Finalment s'estudiaran les diverses alternatives per a veure quin conjunt de mesures serien les que resultarien més convenients des del punt de vista econòmic i energètic.

Danish architect Vilhelm Wohlert (1920-2007), after a stay as a visiting lecturer at Berkeley University, designs his first building. Created in a period of a flourishing architecture, it achieves a balance between Danish tradition and modernity, where international references -namely American architecture and Japanese tradition- are significant. Its ability to fit into the circumstances, sets a model for the buildings of the future. There is a dialogue with the surrounding nature, her careful observation; establishing a great connection, where the Danish attitude towards her is not a domination. The architect knows the material and uses it in harmony with its essence. The study suggests that the vernacular may be a process that evolves and transforms over time involving a significant level of modernity, and that a look at it could be an answer to prevent the loss the identity of architecture. El arquitecto danés Vilhelm Wohlert (1920-2007), tras una estancia como profesor invitado en la Universidad de Berkeley, proyecta su primer edificio. Construido en un periodo de florecimiento arquitectónico, logra el equilibrio entre la tradición danesa y la modernidad, donde las referencias internacionales - la arquitectura americana y tradición japonesa - serán trascendentales. Su capacidad para adaptarse a las circunstancias, lo convierte en un modelo para los edificios del futuro. Hay un diálogo con la naturaleza circundante, su atenta observación; estableciéndose una gran conexión, donde la actitud danesa hacia ella no es de dominación. El arquitecto conoce el material y lo utiliza en armonía con su esencia. El estudio sugiere que lo vernáculo puede ser un proceso que evoluciona y se transforma con el tiempo, implicando un nivel significativo de modernidad, y que una mirada a ello puede ser una respuesta para prevenir la pérdida de identidad de la arquitectura.

[Resumen] Es en 2012, al hilo del Máster en Arquitectura realizado en la universidad PUCMM en colaboración con la UDC, que en el Módulo Infográfico dirigido por el Doctor Arquitecto Juan Manuel Franco Taboada, se realiza un trabajo de recuperación documental, cultural y cívica del edificio. Los alumnos del Máster realizan un levantamiento gráfico exhaustivo del pabellón, mediante toma de medidas, fotografías y búsqueda bibliográfica y documental, para terminar realizando una propuesta de recuperación del edificio, así como de su conversión en Centro Cívico para la ciudad

Las Exposiciones Universales han albergado a lo largo del siglo XX algunos de los ejemplos más relevantes de arquitectura moderna. La atención sobre estos eventos por parte de la prensa generalista ha servido históricamente como vehículo de difusión de la arquitectura moderna. Las exposiciones celebradas en España en 1929 supusieron uno de los primeros ejemplos de este fenómeno de divulgación entre el público no especializado. The year 1929 is a key moment in the evolution of “modern” architecture in Spain. The incipient avant-garde movements had had few opportunities to make themselves known by the general public, beyond some specific experiences. For a few months, the country became the center of international architectural interest thanks to twoexhibitions in Barcelona and Seville. The architecture proposed in both events has been the subject of numerous studies. The aim of this paper is to study how non-specialized press helped to disseminate these architectural proposals among its readers, not used to the tendencies of modern architecture. It has been analysed the impact of the two most important newspapers of the time, ABC and La Vanguardia. Although most of the architecture exhibited was still influenced by the eclectic tradition of the 19th Century, the subjects addressed in the articles and, mainly , the way in which they were written, allow us to contemplate how Spanish society began to know the architecture proposed by the avant-gardes. In this way,the German pavilion of Mies van der Rohe of the Barcelona exhibition became the first purely modern example that got through to the Spanish public by the pages of the daily press.

In the 50s a review of Modern Movement, which assimilates modular serialization and a connection with the environmental context, although with remote premises of the contemporary paradigms of sustainability arise. In this context, within national stage, stands out the Spanish pavilion at the Brussels International Exhibition in 1958 by Corrales and Molezún. This work seeks a quantitatively reveal of the environmental performance of the pavilion in its two locations and settings, in Brussels and Madrid, through simulation and analysis of energy and lighting models which reproduces the characteristic of the pavilion with the purpose of contributing to give a new critical point of view, valuing the module efficiency to adapt to different environmental conditions. The completed analysis reveals the influence of the climate, compactness and orientation, as in the difficulties associated with thermal comfort and natural light when glazing percentage are important and there are high solar radiation settings., En los años 50 surge una revisión del Movimiento Moderno, que incorpora la seriación modular y la conexión con el contexto ambiental, aunque con unas premisas alejadas de los actuales paradigmas de sostenibilidad. En este contexto, dentro del ámbito nacional, destaca el pabellón de España de la Exposición Universal de Bruselas de 1958, de Corrales y Molezún. Este trabajo pretende desvelar cuantitativamente el comportamiento ambiental del pabellón en sus dos ubicaciones y configuraciones, Bruselas y Madrid, mediante la simulación y análisis de los modelos energéticos y lumínicos que reproducen las características del pabellón, con el fin de aportar un nuevo enfoque crítico, valorando la eficiencia del módulo para adaptarse a distintas condiciones ambientales. El análisis realizado revela la influencia del clima, la compacidad y la orientación, así como la problemática del confort térmico asociado a la iluminación natural cuando los porcentajes de acristalamiento son importantes y en entornos con alta radiación solar.

Esta comunicación resume el método de aprendizaje de un curso de arquitectura en Alicante (2016-2017) centrado en el diseño de escenografías ligeras para parcelas en la vega del Segura y el Levante, en la hipótesis de que sus destinatarios podían tener un oficio listado por Sophie Calle en “Take Care of Yourself” (Calle, 2007), una instalación en la cual se mostraban respuestas de más de cien mujeres a una carta de despedida sentimental dirigida a ella y que formó parte del pabellón francés en la Bienal de Arte del año 2007. La metodología de aprendizaje se muestra a partir de cómo cuatro estudiantes abordan la controversia de llevar oficios extraños (estrella de ballet, maga, probadora de rifles, experta en protocolo y saber vivir) al paisaje huertano. La forma principal de presentación de algo que podría considerarse la escenificación de fragmentos de habitaciones o talleres satélite les llevó a preparar guiones escritos por ellos mismos en los cuales dos personajes conversaban, inspirados en experiencias similiares (Monteys, 2012) y otras metodologías no representacionales (Vannini, 2015). This communication summarizes the learning method of an architecture course in Alicante (2016-2017) focused on the design of lightweight scenographies for plots in Vega del Segura and Levante, in the hypothesis that their users could train some jobs from those included in Sophie Calle’s "Take Care of Yourself" (Calle, 2007), an installation with more than one hundred answers to a farewell letter addressed to Sophie, part of the French pavilion at the Biennial of Art of that year. As a demonstration of the learning methodology, the production of four students is shown, related to four specific jobs chosen from the answers to Sophie (ballet dancer, magician, rifle shotter, protocol-living expert). The main visual strategy (something that could be considered rooms or satellite workshops), included scripts written by the students in which two characters talked format inspired by similar experiences (Monteys, 2012) and other non-representational methodologies (Vannini, 2015).

La Casa Huarte (Madrid, 1966) representa, ante todo, una actuación en el paisaje. Sus creadores, José Antonio Corrales y Ramón Vázquez Molezún, invirtieron un método utilizado en proyectos anteriores (Instituto en Herrera de Pisuerga, Residencia en Miraflores, Pabellón de Bruselas) donde la edificación se adecuaba al medio y el paisaje donde se insertaba. Mediante una transformación topográfica Corrales y Molezún construyeron un lugar en el que el horizonte, entendido como el paisaje formado por el encuentro de planos donde converge nuestra mirada, fue modificado. Cuando esto ocurre se produce una alteración de la mirada del observador, se “construye” un nuevo horizonte visual que es en definitiva el horizonte de la arquitectura, en el que los límites están definidos por los distintos planos. En esta construcción del nuevo horizonte, en la creación de nuevas experiencias visuales, las esculturas y los árboles, situadas en las plataformas de los patios de la Casa Huarte, se convirtieron en referencias visuales que alteraban los ángulos de visión previamente establecidos por la arquitectura. Estas siluetas incorporan nuevos puntos de referencia en ese horizonte, proporcionando profundidad, perspectiva y una escala intermedia entre la intimidad del observador y la monumentalidad del infinito

This teaching methodological proposal aims to involve the first year students in the real complexity of architectural design, taking the three-dimensional model as a vehicle for learning. Expanding the scale of the model into a living space, the project reaches its target creating a place that can be explored and recognized in all its complexity. Ideation, debate and construction are essential operations in the proyectual creation process. Reflecting, exchanging ideas and defending them, finding new relationships and references, learning the material, its qualities and construction systems, are all recurring actions that occur simultaneously for the project development. Teaching this process as scheduled and directed procedure has been the main goal of this educational project implemented for five years, that is: systematizing the process from the initial stage of analysis and conception to the construction of two temporary/ephemeral exhibition pavilions, at the Higher Technical School of Architecture, Universidad de Sevilla in April 2015. Esta propuesta metodológica pretende favorecer la inmersión del alumno de primer curso en la realidad del proyecto arquitectónico, tomando como vehículo de aprendizaje la maqueta. Dilatando su escala hasta construir un espacio habitable, el proyecto alcanza su objetivo conformando un espacio que podrá ser recorrido y reconocido en toda su complejidad. La ideación, el debate y la construcción son operaciones esenciales del proceso de creación proyectual. Reflexionar, intercambiar ideas y defenderlas, buscar nuevas relaciones y referencias, producir intercambios, conocer los materiales, sus cualidades y sistemas constructivos, son acciones, todas ellas, recurrentes y simultaneas en la elaboración del proyecto. Enseñar esta realidad como un procedimiento creativo, pautado y dirigido, ha sido el objetivo de este proyecto docente aplicado durante cinco años, sistematizar el proceso, desde su fase inicial de análisis e ideación hasta la construcción de dos pabellones expositivos, de carácter efímero, en la Escuela Superior de Arquitectura de Sevilla, el resultado

[EN] In 1937, a Japanese Pavilion was presented to the International Exhibition in Paris. This pavilion broke with the traditional and vernacular architecture that Japan had built in previous exhibitions. The audacity of the proposal generated a lot of controversy in the japanese country, due to its language, away from the native typologies and constructive systems. Indeed, the approach introduced a new model, using new materials such as steel and glass. The first project submitted to the competition, designed by Kunio Mayekawa, and the final built project, designed by Junzo Sakakura, have a common denominator represented by the figure of the Master: Le Corbusier. The article analyzes the influence of the Master in the ejecution of the projects. While Mayekawa progressed looking for its own way, Sakakura designed the pavilion in Sèvres Street Studio, influenced by the training and suggestions of Le Corbusier. Then, he managed to combine in its architecture deep Japanese tradition with modernity. The pavilion can be considered as a pioneering work of modern Japanese architecture that becomes part of the international scene ,indeed, it was awarded with one of the architectural prizes granted by the French organization, together with the pavillions designed by Aalto and J.L.Sert, [ES] In 1937, a Japanese Pavilion was presented to the International Exhibition in Paris. This pavilion broke with the traditional and vernacular architecture that Japan had built in previous exhibitions. The audacity of the proposal generated a lot of controversy in the japanese country, due to its language, away from the native typologies and constructive systems. Indeed, the approach introduced a new model, using new materials such as steel and glass. The first project submitted to the competition, designed by Kunio Mayekawa, and the final built project, designed by Junzo Sakakura, have a common denominator represented by the figure of the Master: Le Corbusier. The article analyzes the influence of the Master in the ejecution of the projects. While Mayekawa progressed looking for its own way, Sakakura designed the pavilion in Sèvres Street Studio, influenced by the training and suggestions of Le Corbusier. Then, he managed to combine in its architecture deep Japanese tradition with modernity. The pavilion can be considered as a pioneering work of modern Japanese architecture that becomes part of the international scene ,indeed, it was awarded with one of the architectural prizes granted by the French organization, together with the pavillions designed by Aalto and J.L.Sert

[EN] This work consists of a structural proposal of a pavilion, which is based in a study of solutions and finally opted for a prefabricated concrete structure. This structure has been analyzed and designed to be built., [CA] El present treball consisteix en una proposta estructural d'un pavelló, en el que s'ha realitzat un estudi de solucions en el que finalment s'ha optat per una estructura prefabricada de formigó. Aquesta estructura ha sigut diseñada y dimensionada per a poder ser construïda., [ES] El presente trabajo consiste en una propuesta estructura de un pabellón, en el cual se ha realizado un estudio de soluciones en el que se ha optado finalmente por una estructura prefabricada de hormigón. Dicha estructura ha sido diseñada y dimensionada para poder ser construida.

RESUMENEl Pabellón Deshabitado es la manifestación territorial del Proyecto Transmedia “Deshabitado”, instalación desarrollada a fines del año 2012 por República Portátil, compañía creativa formada por arquitectos y diseñadores, en conjunto con la productora cinematográfica Terkofilms. Deshabitado nace como una historia y un cortometraje enfocados en el género fantástico, es el relato de una ciudad vacía y en ruinas; propone un imaginario del territorio en crisis existente en la ciudad de Concepción y deriva hacia el transmedia, buscando hacer transitar esta historia por distintos soportes y plataformas. Así, utiliza el cine, la arquitectura y la narrativa mediante el montaje de un sitio web, un libro impreso, una exposición en una sala de arte y una instalación temporal en el centro de la ciudad. Esta última acción es la que decanta en el alzamiento del Pabellón Deshabitado, edificio temporal de 8x8x8 metros que se propuso albergar durante 7 días las actividades generadas en torno a la transmisión y posicionamiento territorial del proyecto. ABSTRACTThe Pabellón Deshabitado is a territorial manifestation of the Transmedia Desahbitado Project. An installation developed in the latter part of 2012 by Repúbica Portátil , a creative company formed by architects and designers together with the cinematic producers Terkofilms. Deshabitado, developed as a story and short film focused on the fantastic genre, is the account of an empty city in ruins. It proposes an imagery of the existing territory in crisis in the city of Concepción and derives towards the transmedia, seeking to make the story travel through different supports and platforms. Thus, it utilizes cinema, architecture and the story in the construction of a web-site, a printed book, an exposition in an art gallery and a temporary installation in the center of the city. This last intervention resulted in the raising of Pabellón Deshabitado, a temporary building of 8 x 8 x 8 meters which sheltered, for seven days, the activities generated by the transmission and territorial positioning of the project.

[EN] The society in which we live has become a digital society in recent years and architectural design has evolved greatly with the advent of new computational creation tools, one of them being parametric design. These tools have endless design possibilities, but these techniques are still in an experimental phase, which links seamlessly with the ideal of ephemeral architecture, which despite its short duration in time, has always played, since baroque set design, an important role in the evolution of architecture. They shaped the innovative thinking of the time and the most advanced techniques available. Therefore, one route is to discover how the most famous architects coped with this type of situation, with particular emphasis on the project concept of 21st century works, [ES] La sociedad en la que vivimos se ha convertido en una sociedad digital y en los últimos años el diseño arquitectónico ha evolucionado enormemente gracias a la aparición de nuevas herramientas de creación computacional, una de ellas, el diseño paramétrico. Estas herramientas tienen unas posibilidades de diseño infinitas, pero este tipo de técnicas siguen en una fase experimental, lo cual liga a la perfección con el ideal de las arquitecturas efímeras, las cuales pese a su corta duración en el tiempo, siempre han jugado, desde las escenografías barrocas, un papel relevante en el devenir de la arquitectura. Han dado forma a los pensamientos más innovadores de la época y técnicas disponibles más avanzadas. Por ello se realiza un recorrido para descubrir como los arquitectos más ilustres se han enfrentado a este tipo de situación, haciendo especial hincapié en la concepción proyectual de las obras del S.XXI

El proceso que experimentó la construcción del Pabellón de los Países Nórdicos (1958-1962) es un aspecto que no se ha revelado anteriormente en los artículos y monografías sobre esta obra del arquitecto noruego Sverre Fehn. El conocimiento de los aspectos relativos a la ejecución de la sede nórdica ha sido muy escaso debido a la dispersión de las fuentes originales del proyecto y de la obra, localizadas en archivos de Venecia, Milán, Oslo, Estocolmo y Marieberg. Esta carencia es particularmente significativa cuando se trata de una arquitectura concisa, cuyo espacio es consecuencia de la claridad del planteamiento constructivo. El artículo describe el proceso de la obra y ahonda en la intensa correspondencia entre las cuestiones que definen su espacio y la materialidad de la obra. El contenido es la síntesis de una investigación que tiene como fuentes el proyecto de ejecución original, los informes, la correspondencia entre todas las partes implicadas en la ejecución y el estudio de la obra construida. The process that the construction of the Nordic Countries Pavilion (1958-1962) underwent is something not revealed before in articles or monographs on this work by the Norwegian architect Sverre Fehn. The knowledge of the details related to the erection of the Nordic headquarters has been scarce due to the dispersion of the original sources of the project and the construction process, located in archives in Venice, Milan, Oslo, Stockholm and Marieberg. This shortage is particularly significant when dealing with concise architecture, its space being a consequence of the clarity of the construction approach. The article describes the construction process and delves into the intense connection between the issues that define its space and the nature of the work. The contents is the summary of an investigation based of the original production information, the reports, the correspondence between all the parties involved in the building process and the study of the finished building.

[ES] Las arquitecturas expositivas constituyen una parte fundamental de la historia del arte, comportándose como métodos de experimentación ideológica y tecnológica. Durante el siglo XX fueron los primeros escenarios en donde tuvieron lugar nuevas tendencias, estilos e incluso movimientos artísticos. El artículo centra su atención en una pequeña parte de la obra de Mies van der Rohe, en concreto en el Pabellón de la Electricidad y las 25 Muestras de la Industria Alemana, ambos construidos para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929; dos proyectos eclipsados por el reconstruido Pabellón Alemán y olvidados por la crítica coetánea y contemporánea., [EN] The exhibition architecture is a fundamental part of the Art history, because of its methods of ideological and technological experimentation. The first scenarios where new trends, styles and even artistic movements took place were at the beginning of the twentieth century. This article focuses on a specific part of the work of Mies van der Rohe, in particular his Pavilion of Electricity and The 25 samples of German Industry, both constructions built for the International Exhibition of 1929 at Barcelona. These two projects were eclipsed by the reconstructed German Pavilion and have been forgotten by the critics of the time and the current criticism

Evento, colectividad y atmósfera: el envío de una serie de instrucciones a distancia, la confección de cien piezas textiles por parte de un grupo de voluntarios y la celebración de tres montajes en diferentes lugares de la ciudad -como parte de una serie de acciones para renovar el vínculo entre comunidad y paisaje- forman la cadena desde la cual un espacio neumático adquiere su expresión más elemental y transitoria. Event, community and atmosphere: the most elementary pneumatic space raises from a series of actions including instructions sent from a distance, volunteers sewing a hundred yellow sheets and three open parties held in the public space of Anchorage. The project aims to renew the connection between citizens and landscape.

[EN] In A Thousand Plateaus, Capitalism and Schizophrenia by Gilles Deleuze and Felix Guattari, there is a chapter devoted to the concept of the smooth and the striated. The example par excellence of a smooth space is the labyrinth. This is a space with no reference, no scale, no centre, infinite, a shynesthetic space. Mies van der Rohe achieved a particular subtlety in the construction of the labyrinthine space with the design of the German Pavilion for the 1929 International Exposition in Barcelona. But, prior to building this pavilion, he developed a series of exposition projects in Berlin and Stuttgart that were the origin of this research line., [ES] Gilles Deleuze y Felix Guattari en su libro Mil mesetas: Capitalismo y esquizofrenia dedicaron un capítulo al concepto de lo liso y lo estriado. El ejemplo por excelencia del espacio liso es el laberinto. Este es un espacio sin referencia, sin escala, sin centro, infinito, un espacio sinestésico. Mies van der Rohe alcanzó una especial sutileza en la construcción del espacio laberíntico con el Pabellón que realizó para Alemania en la Exposición de Barcelona de 1929. Pero, antes de construir este pabellón, confeccionó una serie de montajes expositivos en Berlín y Stuttgart que fueron el inicio de esta línea de investigación.

[EN] The Pavilion of Spain, has been a challenge at all levels: conceptual, realization, etc. The wicker baskets inspired geometry, oneform that is structure, space and facade. The geometric of the volume, was created from a grid of two families who faithfully follows this surface, from horizontal and vertical sections, to approach each one of them with straight and curved lines with default radios. The drawing method used, is able to create space from the linear elements of an easily buildable., [ES] El Pabellón de España, ha supuesto un reto a todos los niveles: conceptual, de materialización, etc. Los cestos de mimbre inspiraron su geometría, una forma que es estructura, espacio y fachada. La geometrización del volumen, se creó a partir de una retícula de dos familias de barras que sigue fielmente esta superficie, a partir de secciones verticales y horizontales, para aproximar cada una de ellas a rectas y curvas de radios predeterminados. El método de dibujo empleado, consigue crear espacios a partir de elementos lineales de una manera fácilmente construible.

[EN] This pavilion was the winning entry to an international design competition held by the world renowned Architectural Association school to celebrate the tenth anniversary of their Graduate Design course. The structure was designed for use by the general public and was located on Bedford Square in London, near the British Museum where it provided a rare place for the public to sit and gather informally., [ES] [C]space es la apuesta ganadora en el concurso AADRL 10 para la construcción de un pabellón , que tenía que ser construido para celebrar el décimo aniversario de la AA Design Research Lab, junto con la exposición y la publicación de un libro que documenta el trabajo integral elaborado.