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Las tarjetas postales ilustradas “Socuéllamos 1903” constituyen una colección de 10 fotografías, en forma de reportaje, que editadas a través del formato tarjeta postal, constituyen un testimonio histórico único del municipio de aquella época. Además de ello, los millones de tarjetas postales ilustradas similares, editadas en todo el mundo a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, dio lugar al fenómeno del intercambio de las mismas entre coleccionistas de todos los países, pudiéndose considerar como la primera red social. El incremento en la rapidez de las comunicaciones, principalmente mediante el ferrocarril, y la consolidación de las técnicas fotográficas y de impresión facilitaron ese fenómeno de intercambio sin precedente. Las series o blocs postales sirvieron también de referencia visual a los inicios de la cinematografía en 1895., The series “Socuéllamos 1903” shapes a collection of 10 photographs. Taking the form of a report, they were later edited into a postcard format and now constitute a unique historical testimony of the municipality at that time. By the end of the 19th and the beginning of the 20th Century millions of similar illustrated postcards were published all over the world, giving rise to the phenomenon of their exchange among collectors from different countries, something which could be considered as the first form of social networking. The increase in the speed of communications –especially thanks to the railroad– and the consolidation of photographic and printing techniques enabled this unprecedented event of exchange. Postcards also became a visual reference to the beginnings of cinematography in 1895.

En esta investigación se realiza una revisión de obras de arte infraleve, arte efímero, arte contextual, y walking art, centrándonos especialmente en aquellas propuestas que se realizan con una mirada etnográfica en espacios cotidianos. Se analiza la pertinencia de este tipo de proyectos en la actualidad, conociendo la realidad de la sociedad contemporánea y sus contradicciones. Paralelamente, se realiza una observación y estudio de la isla de Menorca, concretamente en el cambio que se genera con la llegada de turistas en agosto. El resultado de esta búsqueda es la realización de postales que muestran las paradojas de la isla, intentando que respondan coherentemente a la hipótesis planteada., In this investigation try to make a review of infraleve works of art, ephemeral art, contextual art, and walking art, focusing especially on proposals that are made with an ethnographic view in everyday spaces. The relevance of these types of projects is analyzed at present, knowing the reality of contemporary society and its contradictions. In parallel, there is an observation and study of the island of Menorca, specifically in the change that is generated with the arrival of tourists in August. The result of this search is the creation of postcards that show the paradoxes of the island, trying to respond consistently to the hypothesis that we pose.

[EN] Trashcards is a series of 50 urban landscape postcards with special focus on rubbish, graffiti and abandoned places in general. The curiosity to depict these specific scenes where there¿s a prevalence of rubbish gives way to incredibly interesting designs with great level of detail, delicate compositions and soft colors. What¿s left is a fascinating contrast between something normally seen as unpleasant, ending up with a polished and esthetically pleasing finish, creating amusing unique auras which is the foremost point of a postcard, to appeal and capture attention. The designs are handmade with pens and markers, then digitized with the idea of printing and marketing. Being able to carry each design and distribute it is one of the main ideas considering that they are postcards, besides the small size gives for a large reproduction without too much cost. This means being able to sell them at a very low price, making them popular for customers, and making some profit at the same time., [ES] Trashcards es una serie de 50 postales con tema¿tica de paisaje urbano enfocado especialmente en la basura, graffiti y escenas abandonadas. La curiosidad por representar estos lugares donde existe una prevalencia de basura se traduce en unos disen¿os muy particulares que llaman la atencio¿n por la composicio¿n, nivel de detalle y coloreado. El contraste de representar algo habitualmente tan poco deseado con un acabado tan limpio y este¿ticamente cuidado crea una atmo¿sfera u¿nica y eso es el punto de partida para una postal, que llame la atencio¿n. Los disen¿os son hechos a mano primero con boli¿grafo y rotulador, luego son digitalizados con la idea de imprimir y comercializarlos. El poder llevar a papel cada disen¿o y distribuirlo es una de las ideas principales considerando que son postales, adema¿s el taman¿o reducido hace posible su reproduccio¿n sin demasiado coste. Esto significa poder venderlas por un precio muy bajo, hacie¿ndolos popular para los clientes, pero pudiendo sacar algo de beneficio.

En este proyecto se estudian los elementos del mito gitano a través de figuras e imágenes que empiezan a configurarse, tal y como las conocemos, a partir de el siglo XIX. Estas imágenes que circulan en la literatura, el arte y otros medios populares son estereotipos que permanecen hoy en día debido a una serie de ficciones teóricas que distorsionan la realidad. Entender el proceso de creación de las imágenes y subrayar la naturaleza cultural de esta violencia es el preludio a la acción., In this project the elements of the gypsy myth are studied through figures and images that began to shape, as we know them, in the 19th century. These images that circulate in literature, art and other popular media are stereotypes that remain today due to a series of theoretical fictions that distort reality. Understanding the process of creating images and underlining the cultural nature of this violence is the prelude to action.

La imagen de las ciudades constituye un campo de disputas por definir la representación de las cualidades que se estiman apreciables hacia distintos destinatarios. En el caso de la ciudad de Quito la geografia y la historia han sido los ejes para la construcción de la imagen de una ciudad poseedora de características únicas lo que ha fortalecido su vocación turística pensada desde inicios del siglo XX. El artículo muestra un ejercicio de visibilidad de las asimetrías sociales que constituyen la historia de Quito, y por extensión de las ciudades latinoamericanas, a través de postales resultantes de un trabajo foto-etnográfico. The image of cities constitutes a field of disputes in defining the representation of the qualities that are considered significant in different scenarios. In the case of Quito, geography and history have been essential in building the image of a city that possesses unique characteristics, which has strengthened its tourist vocation imagined since the early twentieth century. The article presents a visibility exercise of social inequalities that compose the history of Quito, and by extension Latin American cities, through postcards that resulted from a photo- ethnographic work. A imagem das cidades constitui um campo de disputas no qual se busca definir a representação das qualidades concebidas como significativas para diversos destinatários. No caso de Quito, tanto a geografia como a história têm sido os eixos principais nos quais se sustenta a imagem de cidade de características únicas, imagem que fortaleceu sua vocação turística pensada desde os inícios do século XX. O artigo apresenta um exercício de visibilidade das assimetrias sociais presentes na história de Quito e, por extensão, a história das cidades latino-americanas, por meio de cartões postais selecionados por meio de uma pesquisa foto-etnográfica.

espanolEl presente trabajo pretende abordar un estudio de los cambios (historicos, arquitectonicos, urbanisticos…etc.) de los lugares mas representativos de las tarjetas postales de la ciudad de Alicante en la primera mitad del siglo XX, a partir de la catalogacion y estudio de la Coleccion de Tarjetas Postales del MUCOIN. Con los resultados obtenidos se propone un itinerario patrimonial que conecte estos puntos para su puesta en valor. EnglishThis paper aims to approach a research of the changes (historic, architectural, urbanistic…etc.) from the most representative places shown in the postcards from the city of Alicante of the first half of the 20th century, starting from a cataloguing and a study of the Collection of Postcards belonging to the MUCOIN. The results of the study are presented as basis for a proposed heritage project. This project showcases a scenic walking trail through the city that links prominent historic sites to enhance their heritage value.

Si hay un producto que define lo turístico, ese era la postal (que además se apellida turística). Las postales presentan los monumentos principales de los destinos, las ciudades, sus paisajes, en definitiva, lo que hay que ver y desde qué punto de vista. Los motivos son coincidentes con otras propagandas turísticas, pero van mucho más allá que un cartel o que una fotografía. A finales del siglo XIX, las postales comenzaron a tener ilustraciones en una de sus caras como ornamento estético (algo que dos décadas más tarde se convertiría en la propia esencia de la tarjeta postal). La postal ilustrada fue un fenómeno cultural y de comunicación fruto de los avances de fotograbado en el inicio del siglo XX. En este siglo se inicia el consumo masivo de imágenes y la postal resultó ser el producto turístico por excelencia, un resumen del mundo que nos define aquello que hemos de ver, las escenografías de la felicidad. Las postales jugarán un papel importante en esta novedad. De hecho, la postal seguía la tradición de las ediciones comerciales de fotografías estereoscópicas del siglo anterior, tratando, en un primer momento, las mismas temáticas: paisajes, monumentos, eventos sociales,.. ¿Cuál fue la imagen de modernidad española mostrada durante los años 60 a través de les postales turísticas? España tomó como referencias, por un lado, la modernidad italiana y francesa del glamour mediterráneo y, por otro lado, la modernidad de un país moderno por excelencia como eran los Estados Unidos. Las postales turísticas fueron, durante esos años, un medio de difusión esencial también moderno y de gran divulgación.

Nos enfrentamos al nacimiento de un nuevo paisaje turístico: ciudades turísticas, hoteles, urbanizaciones, terrazas, piscinas, playas, los escenarios favoritos para ubicar la imagen eufórica del placer y la felicidad. Este es el universo turístico de los años sesenta. La postal del siglo XX es el producto turístico por excelencia, un resumen del mundo que define lo que tenemos que ver, la escenografía de la felicidad. En ese siglo comenzó el consumo masivo de imágenes y las postales jugaron un papel importante en esta novedad. La nueva política de turismo se propuso cambiar la literatura turística del país, proporcionando escenas de la vida moderna del momento, insistiendo en las playas, el ocio, la comodidad de los hoteles, etc. El turismo fue reconocido como un factor económico primordial y fue necesario fortalecer la imagen de España en el exterior y mirar hacia otros destinos. Se quería mostrar al exterior una imagen de crecimiento económico y libertad como propaganda de un país moderno y abierto: un nuevo paisaje.

Si hay un producto que define lo turístico, ese es (era) la tarjeta postal (que además se apellida turística). Las postales seleccionan los encuadres de lo que hay que ver, presentan los monumentos principales de los destinos, las vistas de ciudades, sus paisajes más deseables y, además, proponen el punto de vista desde el que debemos mirar. A finales del siglo XIX, las postales comenzaron a tener ilustraciones en una de sus caras como ornamento estético (algo que dos décadas más tarde se convertiría en la propia esencia de la tarjeta postal). La postal ilustrada fue un fenómeno cultural y de comunicación fruto de los avances del fotograbado a inicios del siglo XX. Se inició entonces el consumo masivo de imágenes y la postal resultó ser el producto turístico por excelencia, un resumen del mundo que nos muestra las escenografías de la felicidad y el nuevo paisaje turístico de España.

Resumen Realizar una lectura iconológica de un conjunto de tarjetas postales que circularon a principios del siglo XX en Costa Rica hace imperioso saber quién creó aquellos artefactos culturales. Para identificar la intencionalidad de los discursos visuales contenidos en las imágenes es necesario conocer a su creador, de quien en un principio se tenía como único dato el de "D. D. Gomes Casseres". A partir de esa simple referencia, aparecida en las postales, se ha logrado conformar una interpretación biográfica de un colombiano originario de Sincelejo, y quien, por relaciones laborales con la United Fruit Company, se trasladó a Costa Rica. Este acercamiento biográfico será determinante para continuar con un proyecto que tiene como meta la lectura de las imágenes postales correspondientes a la "Banana Series", serie vinculada a la Provincia de Limón, en el litoral Caribe de ese país, y de la cual se informa brevemente en este artículo. Abstract If one aims to conduct an iconological reading of a collection of postcards which circulated at the beginning of the twentieth century, it is indispensable to know who created these cultural artefacts. In order to identify the intentionality of the visual discourses contained within these images, it is indeed of vital importance to have thorough knowledge of their creator, who originally only left one biographical trace: the name "D.D. Gomes Casseres". Using this simple reference, which appeared on the postcards, as a starting point, this article succeeded in providing a biographical interpretation of a Colombian citizen who, originally from Sincelejo, moved to Costa Rica because of labor relations with the United Fruit Company. This biographical approach will function as a springboard for a project which aims to read the postcard images related to the so-called "Banana series", a series which is connected to the Province of Limón, a province situated in the coastal region of Costa Rica, which will be briefly commented on in this article. Resumo Para fazer uma leitura iconológica sobre um conjunto de cartões postais que circularam nos primórdios do século XX na Costa Rica é preciso saber quem criou aqueles artefatos culturais. Para identificar a intencionalidade dos discursos visuais contidos nas imagens, é necessário conhecer seu criador, de quem só se tinha um dado: "D. D. Gomes Casseres". Partindo desta simples referência, que aparece nos cartões postais, se conseguiu fazer uma interpretação biográfica de um colombiano originário de Sincelejo, que por suas relações laborais com a United Fruit Company, transladou-se a Costa Rica. Esta aproximação biográfica foi determinante para continuar com o projeto que tem como meta a leitura de imagens de cartões postais que fazem parte da "Banana Series", série vinculada à província de Limón, no litoral Caribe deste país, assunto do que informa este artigo.

Spanish mythology seems not to be too much interesting for public. However, there are hundreds of legends about supernatural criatures who live in the peninsula and which are part of each autonomous community¿s folklore. But this project is just focused on the Galician mythology, one of the richest and most interesting of our country. The project consists of a collection of postcards that includes illustrations of the most known Galician mythological criatures, as well as their description and some curious information about them. The used technique is digital drawing, which is made with Paint Tool Sai program, and in relation to the artistic style, it¿s about simplified drawings, little detailed, but they are striking too because they have the identificable features of the characters they represent. ¿Mythological criatures of the Galician culture¿ is directed to a childish and youthful public. The theme has been chosen because of its creative potential, the lack of awareness of the public in general towards to it and also because it is an unpublished theme in the means where it has been worked. This project has been carried out in order to promote a part of the Spanish mythology, commercialise the postcards and reflect in those supports all of the knowledge and skills that have been obtained and developed during the four years of the degree., La mitología española parece no haber despertado demasiado interés en el público. Sin embargo, existen cientos de leyendas acerca de criaturas sobrenaturales que habitan en toda la península y que forman parte del folclore propio de cada comunidad autónoma. Pero este proyecto está centrado únicamente en la mitología gallega, una de las más ricas e interesantes de nuestro país. El proyecto consiste en una colección de postales que contiene ilustraciones de las criaturas mitológicas gallegas más conocidas, así como su descripción y algún que otro dato curioso sobre ellas. La técnica empleada es el dibujo digital elaborado mediante el programa Paint Tool Sai, y en cuanto al estilo artístico, se trata más bien de dibujos sintéticos, poco detallados, pero que destacan por las características más identificativas del personaje que representan. "Seres mitológicos de la cultura gallega" está dirigido a un público infantil y juvenil. Se ha escogido este tema por su potencial creativo, así como por el desconocimiento del público general ante el mismo y por ser un tema prácticamente inédito en el formato comunicativo en el que se ha tratado. Se lleva a cabo este trabajo para promocionar una parte de la mitología española, comercializar las postales y también para reflejar en dicho soporte todos los conocimientos y habilidades que se han adquirido y desarrollado a lo largo de los cuatro años de carrera.

The image of cities constitutes a field of disputes in defining the representation of the qualities that are considered significant in different scenarios. In the case of Quito, geography and history have been essential in building the image of a city that possesses unique characteristics, which has strengthened its tourist vocation imagined since the early twentieth century. The article presents a visibility exercise of social inequalities that compose the history of Quito, and by extension Latin American cities, through postcards that resulted from a photo-ethnographic work. La imagen de las ciudades constituye un campo de disputas por definir la representación de las cualidades que se estiman apreciables hacia distintos destinatarios. En el caso de la ciudad de Quito la geografía y la historia han sido los ejes para la construcción de la imagen de una ciudad poseedora de características únicas lo que ha fortalecido su vocación turística pensada desde inicios del siglo XX. El artículo muestra un ejercicio de visibilidad de las asimetrías sociales que constituyen la historia de Quito, y por extensión de las ciudades latinoamericanas, a través de postales resultantes de un trabajo foto-etnográfico. A imagem das cidades constitui um campo de disputas no qual se busca definir a representação das qualidades concebidas como significativas para diversos destinatários. No caso de Quito, tanto a geografia como a história têm sido os eixos principais nos quais se sustenta a imagem de cidade de características únicas, imagem que fortaleceu sua vocação turística pensada desde os inícios do século XX. O artigo apresenta um exercício de visibilidade das assimetrias sociais presentes na história de Quito e, por extensão, a história das cidades latino-americanas, por meio de cartões postais selecionados por meio de uma pesquisa foto-etnográfica.

Las autoridades españolas del Protectorado fomentaron una imagen idealizada de Marruecos a través de la iconografía, en la que se basaba la representación de la colonia en las exposiciones nacionales e internacionales y en las actividades fomentadoras del turismo (carteles, sellos, postales, etc). Se priorizaron, enalteciéndolas, las formas de vida tradicionales (artesanos, vendedores, paseantes, agricultores, pastores, pescadores, etc.) enmarcadas en un clima pacífico, laborioso y pulcro, e impregnadas de paternalismo. En esa imagen tan tradicional no hubo mas remedio que incluir, aunque con cuentagotas, ejemplos gráficos de la modernización que introducía la nación « protectora » : aviones, automóviles, barcos, trenes, fábricas, puentes, carreteras, escuelas modernas, etc. Sin embargo, la imagen resultante, respetuosa aunque paternalista para con los colonizados, coexistía con la negativa percepción que de los marroquíes habían mostrado, y seguían mostrando todavía, los orientalistas y los colonialistas de antaño, así como buena parte de la producción iconográfica debida a la iniciativa privada en esos mismos momentos. Par le biais de l’iconographie, les autorités espagnoles du Protectorat promurent une image idéalisée du Maroc, sur laquelle était fondée la représentation de la colonie dans les expositions nationales ou internationales et dans les supports de promotion du tourisme (affiches, timbres, cartes postales, etc.). On privilégia, en les magnifiant, les façons de vivre traditionnelles (les artisans, les marchands, les flâneurs, les agriculteurs, les bergers, les pêcheurs, etc.), mises en scène dans un cadre paisible, laborieux et propre, et empreintes de paternalisme. Dans cette image si traditionnelle, il fallut cependant incorporer, certes au compte-gouttes, des représentations graphiques de la modernisation que la nation « protectrice » introduisait : des avions, des automobiles, des navires, des trains, des manufactures, des ponts, des routes, des écoles modernes, etc. Néanmoins, l’image produite, respectueuse des colonisés malgré son paternalisme, coexistait avec la perception négative des Marocains qu’avaient diffusée et que continuaient encore de diffuser les orientalistes et les colonialistes de la première heure, de la même manière qu’une bonne part de la production iconographique contemporaine due à l’initiative privée. The Spanish authorities in the Protectorate promoted an idealised image of Morocco by means of the iconography through which the colony was depicted in national and international exhibitions and in tourist promotion (posters, stamps, postcards, etc.). Pride of place was given to idealised portrayals of traditional ways of life (craftsmen, merchants, idlers, farmers, shepherds, fishermen, etc.), all set in a peaceful, industrious and well-groomed atmosphere that reeked of paternalism. In this traditional image it was perforce necessary to include –albeit in tiny doses– graphic examples of the modernisation introduced by the « protecting » nation: aeroplanes, motor cars, boats, trains, factories, bridges, roads, modern schools and so forth. Nevertheless, the resulting image, respectful if paternalistic of the colonised people, existed side by side with the negative perception of Moroccans that the orientalists and the colonialists had evinced in former times and continued to evince, and with a large proportion of the iconographic output then produced by private initiative.