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L’Inferno della Milano Films e l’americano Dante’s inferno costituiscono i due capolavori del cinema muto che hanno tentato la titanica impresa di tradurre sul grande schermo la forza visionaria della Commedia dantesca. Entrambi i film costituiscono due pietre miliari della storia del cinema e hanno lasciato una traccia importante non solo nell’epoca della loro distribuzione ma anche nella cinematografia successiva e anche in altre forme di espressione artistica. Più o meno esplicitamente le suggestioni di questi due film rivivono all’interno di opere della settima arte come Go down, Death!, in cui scene di Inferno sono rimontate all’interno di una vicenda legata al mondo afroamericano, o de La nave di Satana, una sorta di omaggio al precedente Dante’s Inferno, ma anche in ambiti più sorprendenti come quello della pubblicità o delle app per tablet. In un panorama complessivo in cui non si è ancora riusciti a esprimere pienamente sulla pellicola il potenziale figurativo di un poema così denso, questi lungometraggi dei primordi del cinema, pur privi di sonoro e nella limitatezza tecnica dei tempi, ancora oggi, a circa un secolo di distanza, rappresentano un archetipo non ignorabile. Secondo una tendenza moderna e postmoderna tanti artisti hanno saputo ridurre e smembrare sempre più questi inferni muti per riutilizzarne idee, emozioni o frammenti più o meno deformati nelle loro opere nell’utopica attesa che un giorno la settima arte riesca a dimostrare di essere capace di produrre immagini in movimento davvero all’altezza del poema dantesco.

L’intervista si propone di analizzare la multiforme opera del fumettista Roberto Baldazzini. Autodidatta, collezionista di periodici al femminile e saggista, riconosciuto, soprattutto in ambito francese, come maestro del fumetto erotico. La fotografia è il mezzo attraverso il quale l’artista studia la realtà circostante, carpendo elementi naturali, scenografici e inquadrature inedite. Il mondo del cinema e del fotoromanzo e la grande passione per le icone femminili degli anni ’50, estratte dalle sue riviste, fanno del talento di Roberto Baldazzini emblema di quanto la “memoria sociale”, teorizzata da Aby Warburg in ambito antico e moderno, sia veicolata dai mass media nell’ambito contemporaneo. Da Stella Noris, passando per le opere pittoriche dedicate a Sophia Loren e Betty Page, protagonista del fumetto Who Killed Betty?, per poi approdare alle sue recenti mostre Creature e Hollywoodland, work in progress del suo ultimo romanzo a fumetti per la Bonelli Editore, il femminile è analizzato in tutte le sue sfumature: delicate, sensuali, fetish e divistiche. L’artista attraversa abilmente il media pubblicitario: di particolare rilevanza sono le sue campagne per TIM, Alessi, Zanotti e Axe. Altri due nodi tematici toccati in questo dialogo sono il rapporto di Baldazzini con l’arte e con i social network, visto come un terreno di condivisione del proprio immaginario. La carriera dell’artista non trascura grandi temi radicati nella sua terra, come ne L’inverno di Diego, un racconto storico a fumetti che affronta il tema della Resistenza nell’Appennino modenese.

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