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The autofictional narrator of El sistema del tacto by Alejandra Costamagna works on her family memory according to a vitalistic, ethical and aesthetic concern for her own existence, through which she invites us to think about the process of individual and collective subjectivation outside of the pastoral treat- ment of subjectivities. The animal and plant kingdom provides the narrator with a reservoir of images that allow her to conceive and carry out a horticultural treatment of her memory, that is, an indirect and negative work on its content, by virtue of the purpose of problematizing the pastoral relationship between parents and children, teachers and students, but also between human beings and nature., La narradora autoficcional de El sistema del tacto de Alejandra Costamagna, trabaja en su memoria familiar conforme a una preocupación vitalista, ética y estética, por su propia existencia, a través de la cual nos invita a pensar el proceso de subjetivación individual y colectivo fuera del tratamiento pastoral de las subjetividades. El reino animal y vegetal provee a la narradora de un reservorio de imágenes que le permiten concebir y realizar un tratamiento hortícola de su memoria, es decir, un trabajo indirecto y negativo sobre el contenido de la misma, en virtud del propósito de problematizar la relación pastoral entre padres e hijos, profesores y estudiantes, pero también entre el ser humano y la naturaleza.

Resumen Exploramos en este texto la reconfiguración de relaciones sociales bajo la imposición del distanciamiento físico en el contexto de la pandemia del Covid-19. Específicamente, analizamos la pérdida de la dimensión háptica de las relaciones socioeróticas y la transformación sociocultural que esto conlleva. Basados en un trabajo de campo desde la distancia, exploramos cómo el cuerpo propio y el de aquellos con quienes tenemos vínculos sociales afectivos se ha vuelto siniestro, esto es, al tiempo familiar y extraño. Sostenemos, finalmente, que la suspensión momentánea del fondo común histórico y cultural de las relaciones socioafectivas permitió identificar las condiciones de posibilidad de las mismas, revelándolas no sólo como intersubjetivas sino definidas por otros agentes que determinan la ecología de dichas relaciones. Abstract We explore, throughout the paper, the reconfiguration of social relations under the imposition of physical distancing in the context of the Covid-19 pandemic. Specifically, we analyze the loss of the haptic dimension of socio-erotic relationships and the socio-cultural transformation that this entails. Based on a fieldwork at a distance, we explore how our own body and the one of those with whom we are emotionally and socially tied have become sinister, that is, familiar and strange at the same time. Finally, we argue that the momentary suspension of the historical and cultural common ground of socio-affective relationships has allowed to identify the conditions of their possibility of them, revealing them not only as intersubjective but also defined by other agents that determine the ecology of these relationships.

We explore, throughout the paper, the reconfiguration of social relations under the imposition of physical distancing in the context of the Covid-19 pandemic. Specifically, we analyze the loss of the haptic dimension of socio-erotic relationships and the socio-cultural transformation that this entails. Based on a fieldwork at a distance, we explore how our own body and the one of those with whom we are emotionally and socially tied have become sinister, that is, familiar and strange at the same time. Finally, we argue that the momentary suspension of the historical and cultural common ground of socio-affective relationships has allowed to identify the conditions of their possibility of them, revealing them not only as intersubjective but also defined by other agents that determine the ecology of these relationships., Exploramos en este texto la reconfiguración de relaciones sociales bajo la imposición del distanciamiento físico en el contexto de la pandemia del Covid-19. Específicamente, analizamos la pérdida de la dimensión háptica de las relaciones socioeróticas y la transformación sociocultural que esto conlleva. Basados en un trabajo de campo desde la distancia, exploramos cómo el cuerpo propio y el de aquellos con quienes tenemos vínculos sociales afectivos se ha vuelto siniestro, esto es, al tiempo familiar y extraño. Sostenemos, finalmente, que la suspensión momentánea del fondo común histórico y cultural de las relaciones socioafectivas permitió identificar las condiciones de posibilidad de las mismas, revelándolas no sólo como intersubjetivas sino definidas por otros agentes que determinan la ecología de dichas relaciones., Exploramos neste texto a reconfiguração das relações sociais sob a imposição do distanciamento físico no contexto da pandemia de Covid-19. Especificamente, analisamos a perda da dimensão háptica das relações socioeróticas e a transformação sociocultural que isso acarreta. A partir do trabalho de campo à distância, exploramos como nosso próprio corpo e o daqueles com quem temos vínculos sociais afetivos se tornaram sinistros, ou seja, familiares e estranhos. Por fim, sustentamos que a suspensão momentânea do fundo histórico e cultural comum das relações socioafetivas nos permitiu identificar suas condições de possibilidade, revelando-as não apenas como intersubjetivas, mas também definidas por outros agentes que determinam a ecologia dessas relações.

Es una empresa que se basa en un Club de Baloncesto llamado EBM club Basketball, la cual se pretende realizar una nueva sede en la ciudad de Bogotá en la localidad de Kennedy en el barrio Castilla. Con el fin de fomentar la practica deportiva de alto rendimiento en los jóvenes y asa mismo implementar materiales no convencionales ayudando al medio ambiente. It is a company that is based in a Basketball Club called EBM club Basketball, which is intended to make a new headquarters in the city of Bogota in the town of Kennedy in the Castilla neighborhood. In order to encourage high performance sports in young people and also implement unconventional materials helping the environment. Profesional en Cultura Física, Deporte y Recreación Pregrado

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Modalitat B – Plan de empresa. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2020-2021 La idea principal de la que trata este plan de empresa es la creación de un cine para personas que son ambas ciegas y sordas. Este cine consta de una sala como cualquier otra de un establecimiento para la representación cinematográfica en el que se representarán las películas a partir de los sentidos que estas personas aún pueden utilizar que son el olfato, el gusto y el tacto. Para llevarlo a cabo se realiza una especie de circuito dentro de la sala, el cual hay que seguir para poder vivir la experiencia de “ver” y experimentar la película a partir de los sentidos descritos anteriormente. Para crear esa experiencia de vivir la película a partir de los sentidos del olfato, gusto y tacto se utilizaran distintos objetos que se asemejen a las situaciones y acciones que pase en la películas y que puedan experimentar las personas ciegas y sordas a partir del tacto, olfato y gusto. En un principio esta experiencia se haría de las películas más taquilleras y según se vaya teniendo beneficio se haría del resto de películas. Esta experiencia tiene como público objetivo las personas que sean ambas sordas y ciegas y que quieran sentir como es un película, ya que no podrían experimentarlo en un cine como tal. A su vez, cualquier persona puede acceder a vivir esta experiencia ya que es una novedad y algo que no habrían vivido anteriormente. En este plan de empresa se ejemplifica como se haría y cómo se llevaría a cabo una experiencia como esta mediante la película Charlie y La Fábrica de Chocolate de Tim Burton. The main idea of this business plan is the creation of a cinema for people who are both blind and deaf. This cinema consists of a room like any other in an establishment for the representation of films in which films will be shown based on the senses that these people can still use, which are smell, taste and touch. To do this, a kind of circuit is created inside the cinema, which must be followed in order to be able to live the experience of "seeing" and experiencing the film through the aforementioned senses. In order to create this experience of living the film through the senses of smell, taste and touch, different objects will be used that resemble the situations and actions that happen in the film and that can be experienced by blind and deaf people through touch, smell and taste. Initially, this experience would be based on the most successful films and, as profits are made, it would be based on the rest of the films. The target audience for this experience is people who are both deaf and blind and who want to feel what a film is like, as they would not be able to experience it in a cinema as such. At the same time, anyone can access this experience as it is a novelty and something they would not have experienced before. In this business plan it is exemplified how such an experience would be done and how it would be carried out by means of the film Charlie and The Chocolate Factory by Tim Burton.

In the world of translation research, both in translation theory and in translated texts, there is hardly any mention of the sense of touch to translate in the field of the disabled recipient. Everything is focused on audiodescription for the blind, without realizing that the visually impaired not only use the ear to capture the surrounding world and learn new disciplines, but also smell, taste and touch, which is a fundamental sense for the blind. The lack of texts in this field may be due to the fact that all efforts to make visually-impaired people learn have been focused on trying to understand each other through oral language, both for those who had a low vision and for those totally blind. En el mundo de la investigación en traducción, tanto en teoría de la traducción como en traductografía, no hay apenas mención alguna al sentido del tacto para traducir conceptos en el ámbito de las personas con discapacidad visual. Todo se centra en la audiodescripción para ciegos, sin percatarse que la persona con discapacidad visual no solamente utiliza el oído para captar el mundo circundante y aprender nuevas disciplinas, sino también el olfato, el gusto y el tacto, sentido fundamental entre los ciegos. La falta de textos al respecto consideramos que se debe a que todos los esfuerzos en hacer aprender a las personas con discapacidad visual han estado enfocados a lo largo de la historia en intentar entenderse a través del lenguaje oral, tanto para los que tenían un pequeño resto visual, como para los que no veían nada.

En el mundo de la investigación en traducción, tanto en teoría de la traducción como en traductografía, no hay apenas mención alguna al sentido del tacto para traducir conceptos en el ámbito de las personas con discapacidad visual. Todo se centra en la audiodescripción para ciegos, sin percatarse que la persona con discapacidad visual no solamente utiliza el oído para captar el mundo circundante y aprender nuevas disciplinas, sino también el olfato, el gusto y el tacto, sentido fundamental entre los ciegos. La falta de textos al respecto consideramos que se debe a que todos los esfuerzos en hacer aprender a las personas con discapacidad visual han estado enfocados a lo largo de la historia en intentar entenderse a través del lenguaje oral, tanto para los que tenían un pequeño resto visual, como para los que no veían nada. In the world of translation research, both in translation theory and in translated texts, there is hardly any mention of the sense of touch to translate in the field of the disabled recipient. Everything is focused on audiodescription for the blind, without realizing that the visually impaired not only use the ear to capture the surrounding world and learn new disciplines, but also smell, taste and touch, which is a fundamental sense for the blind. The lack of texts in this field may be due to the fact that all efforts to make visually-impaired people learn have been focused on trying to understand each other through oral language, both for those who had a low vision and for those totally blind.

This article is a review of the existing literature regarding the origins and development of haptic studies in relation to new navigation practices by content proposed by the mobile communication ecosystem in terms of detachment and transformation of the materiality of the supports caused by reading on mobile devices or smartphones. In this way, the renewed forms of navigation have transformed the link between texts, readers and platforms. The perspective of haptic studies takes into consideration the transcendence of the tactile sense in the practice of daily reading. The objective of this article is to bring together the most important authors of this branch of study in order to establish a status of the issue within the framework of mobile communication. El presente artículo es una revisión de la literatura existente respecto de los orígenes y el desarrollo de los estudios hápticos en relación con las nuevas prácticas de navegación propuestas por el ecosistema de comunicación móvil, en tanto la lectura en dispositivos móviles y smartphones ha provocado una transformación de la materialidad de los soportes. Las renovadas formas de navegación han transformado el vínculo entre textos, lectores y plataformas y la perspectiva de los estudios hápticos toma en consideración la trascendencia del sentido táctil en la práctica de la lectura cotidiana. El objetivo de este artículo es poner en diálogo a los autores más importantes de esta rama de estudio con el fin de constituir un estado de la cuestión en el marco de la comunicación móvil.

[ES] Es un proyecto principalmente musico-sensorial donde los ritmos musicales generan y activan diferentes respuestas emocionales en el espectador. Les Arts Kids, music experience, ha sido concebido para conectar la música del panorama nacional e internacional, con los asistentes más pequeños durante el evento: Festival de les Arts vol.4. Para conseguir esto creamos un tablero interactivo, trabajando con tinta conductora y tecnología arduino. La finalidad de la propuesta consiste en que los asistentes puedan generar sus propios ritmos con las melodías más características de los artistas que actuan en esta edición., [EN] It is a mainly musico-sensorial project where the musical rhythms generate and activate different emotional responses in the spectator. Les Arts Kids, music experience, has been conceived to connect music from the national and international scene, with the smallest attendees during the event: Festival de les Arts vol.4. To achieve this we created an interactive board, working with conductive ink and Arduino technology. The purpose of the proposal is that the attendees can generate their own rhythms with the most characteristic melodies of the artists who perform in this edition.

Resumen: El artículo pretende desarrollar una serie de argumentos descriptivos que indaguen en torno a la relación que puede establecerse entre el sentido de ser cuerpo (bajo una mirada deconstructiva) y la re-significación que puede asumir su expresión contemporánea desde la noción de excritura, propuesta por el filósofo francés Jean-Luc Nancy. Si hay pensamiento es porque hay un sentido (una afección) que siempre nos da que pensar algo. Al entender aquello, la comprensión definida tradicionalmente desde las formas explicativas y estructuralmente racionales se transforma en un estar ahí sensible de manera diferente a los modos racionales aprendidos culturalmente. Para la deconstrucción, el sentido vendría a ser aquel tocar proveniente desde una exterioridad no pensable. Al pensar de otra manera, siempre estaremos en el límite de nuestras condiciones, ya sea por las formas en que hemos construido nuestras relaciones productivas o simplemente por nuestra existencia en el mundo. Lo que toca desde la exterioridad no pensada, es justamente, el sentir en tanto una llamada a estar en dicha afección (una suerte de apropiación del sentido), en el extrañamiento de tener una sensación afectiva. La excritura en este contexto se enfrenta al pensamiento como confrontación permanente de significaciones históricas y relativizadas culturalmente. Abstract: This article aims to develop a series of descriptive arguments that explore the relationship that can be established between the sense of being of a body (under a deconstructive perspective)and the re-signification which can assume its contemporary expression from the notion of concealed thinking proposed by the French philosopher Jean-Luc Nancy. We could argue that if there is thought it is because there is a meaning (a condition) that always gives us something to think about. Once we understand this, the comprehension traditionally defined from the explanatory and structural rational forms, it is transformed in a “being there”, in a sensible and different way to the cultural and rational modes culturally learned. For its deconstruction, the sense what become that touching coming from a non-thinkable exteriority. If you want to think differently, we are always at the limit of our conditions, either because of the ways in which we have built our productive relationships or simply because of our human way of being in the world. What touches from the “not thought exteriority”, is precisely, the feeling as a call to be in that affection -a sort of appropriation of meaning-, in the estrangement of having an affective sensation. Concealed thinking in this context faces the thought as permanent confrontation of historical meanings and culturally relativized.

[ES] Este Trabajo Final de Máster titulado: ¿A flor de piel - instalación audiovisual interactiva¿, se presenta como una reflexión teórico / práctica basada sobre la piel como instrumento reactivo no programado y que nos enfrenta al mundo todos los días, la piel es considerada como la capa que nos permite conocer nuestro entorno a través del tacto; además, la representación de esta misma por medio de diferentes medios artísticos / visuales, nos permite reflexionar y llegar al resultado final: un estudio práctico que consta de una instalación audiovisual interactiva basada en una relación personal a distancia, que reflexiona sobre la importancia del tacto y de los cuerpos., [EN] This Master's Project entitled: ¿A flower of the Skin- interactive audiovisual installation¿, is presented as a theoretical / practical reflection based on the skin as an unscheduled reactive instrument that faces the world every day, the skin is considered as the layer that allows us to know our surroundings through touch; In addition, the representation of the same through different artistic / visual means, allows us to reflect and reach the final result: a practical study consisting of an interactive audiovisual installation based on a personal distance relationship, which reflects on the importance of touch and of the bodies.

[ES] Este Trabajo Fin de Máster nace de la colaboración de ITC Packaging S.L.U. y la Universidad Politécnica de Valencia. ITC es una de las empresas líderes, tanto nacional como europea en la transformación de termoplásticos para la industria alimentaria, así como para aplicaciones industriales tales como la pintura, detergentes, cosméticos, etc. Estando en TOP 3 a nivel nacional y en el 20 europeo. El trabajo se ha realizado en la planta de inyección de ITC Packaging en Ibi (Alicante) con la necesidad de automatizar y optimizar el movimiento de la visión artificial de los robots en el proceso de inyección de plástico. En la planta de inyección se fabrican diferentes tipos de productos en cuanto a tamaño y características físicas se refiere, lo que conlleva un cambio continuo de producto a fabricar. En el sistema anterior los técnicos realizan el proceso de cambio de forma manual, siendo difícil la colocación de las cámaras en la posición idónea. Por ese motivo y por la pérdida de tiempo que supone tener que ajustar las cámaras a mano, se opta por la automatización y optimización del movimiento, consiguiendo así un proceso más rápido y preciso. En el trabajo se explicará cada componente y material usado para la construcción de la estructura y cuadro eléctrico para la automatización del movimiento de la visión artificial, así como el proceso de montaje y por último la instalación en el robot. También se explicará el código programado, tanto para el microcontrolador, como el programado para la pantalla táctil. Los objetivos principales de la automatización y optimización del proceso se basan en la reducción del tiempo de ajuste por parte del técnico con su correspondiente ahorro económico, así como la disminución de los posibles riesgos laborales producidos por el sistema anterior., [EN] This Master's Thesis was born from the collaboration of ITC Packaging S.L.U. and the Polytechnic University of Valencia. ITC is one of the leading companies, both national and European in the transformation of thermoplastics for the food industry, as well as for industrial applications such as paint, detergents, cosmetics, etc. Being in TOP 3 nationally and in European 20. The work has been carried out in the ITC Packaging injection plant in Ibi (Alicante) with the need to automate and optimize the movement of the artificial vision of the robots in the plastic injection process. In the injection plant, different types of products are manufactured in terms of size and physical characteristics, which entails a continuous change of the product to be manufactured. In the previous system the technicians carry out the process of change manually, being difficult to place the cameras in the ideal position. For this reason and for the loss of time involved in having to adjust the cameras by hand, we opt for the automation and optimization of movement, thus achieving a faster and more accurate process. In the work will explain each component and material used for the construction of the structure and electrical panel for the automation of the movement of the artificial vision, as well as the assembly process and finally the installation in the robot. The programmed code will also be explained, both for the microcontroller, as programmed for the touch screen. The main objectives of the automation and optimization of the process are based on the reduction of the adjustment time by the technician with its corresponding economic savings, as well as the reduction of the possible labor risks produced by the previous system.

Treball Final de Grau en Publicitat i Relacions Públiques. Codi: PU0932. Curs acadèmic: 2017/2018 El siguiente trabajo de final de grado se corresponde con un proyecto que entrelaza las modalidades B y C, es decir, se trata de un trabajo que abarca tanto la creación de empresa como el plan de comunicación que servirá para dar a conocer la empresa en su lanzamiento al mercado. La idea de negocio surge tras la investigación de mercado en el que el marketing sensorial, a pesar de ser un nicho de mercado latente y rentable, todavía no se encuentran en el territorio español empresas que aglutinen los servicios de comunicación dentro de este área de trabajo, por lo que este proyecto se basa en aplicar los conocimientos adquiridos a lo largo del grado de Publicidad y Relaciones Públicas con el fin de llevar a cabo un proyecto de empresa que resulte novedoso en el mercado y nos permita ocupar un lugar de referencia dentro del nicho detectado, ofreciendo servicios de marketing relacionados directamente con la experiencia y los cinco sentidos contando con la participación de diferentes partners que faciliten la ejecución del proyecto y disminuyan los riesgos mediante la reducción de la inversión inicial necesitada para poder crear la empresa. Por otra parte, el plan de comunicación propuesto en el trabajo, tiene como finalidad presentar la empresa al mercado para incentivar la captación de clientes desde el mismo momento de su apertura mediante la comunicación en redes sociales y en su propia página web, así como una acción pensada para dar a conocer la empresa dentro del sector de la publicidad y la comunicación en general a través de los medios especializados del sector. En conclusión, el proyecto se basa en la creación de una empresa que ofrece unos servicios novedosos dentro del mercado de la comunicación, que a su vez son una necesidad latente dentro del sector, así como la elaboración de un plan de comunicación que ayude a la empresa a arrancar en el mercado y conseguir la viabilidad esperada. The following end-of-degree project interlaces the B and C modalities. That work includes, in one hand the creation of a company and in the other hand includes the communication plan, that will serve to create knowledge in its market launch.The business idea arises after the market research in which sensory marketing, despite being a latent and profitable market niche, is still not found in the Spanish territory companies that agglutinate communication services within this area of work , so this project is based on applying the knowledge acquired throughout the degree of Advertising and Public Relations in order to carry out a business project that is novel in the market and allows us to occupy a place of reference within the niche detected,offering marketing services directly related to the experience and the five senses, with the participation of different partners that facilitate the execution of the project and decrease the risks by reducing the initial investment needed to create the company. Moreover, the communication plan proposed in the work, aims to introduce the company into the market to encourage the capture of customers from the moment of its opening through communication on social networks and on its own website, as well as an action designed to raise awareness of the company within the field of advertising and communication in general through the specialized media of the sector. In conclusion, the project is based on the creation of a company that offers innovative services within the communication market, which is a latent need in the sector, as well as the development of a communication plan that helps the company to start in the market and achieve the expected viability.

The research was developed in an experimental design at a quasi-experimental level with pre- and post-test measurement, in two groups of previously trained subjects, with the objective of determining the influence of the Tocando Construyo Program on the development of geometric skills in children of the 2nd grade of primary, relying on the hypothetical deductive method. The sample was formed by two groups: section B (28 students) and section D (28 students). The data collection was done through the application of the evaluation test. The results obtained allowed us to conclude that the application of the Tocando Construyo Program favorably influenced the development of geometric skills in children in the 2nd grade of primary school. La investigación se desarrolló en un diseño experimental a nivel cuasi experimental con medición pre y postest, en dos grupos de sujetos previamente formados, con el objetivo de determinar la influencia del Programa Tocando Construyo en el desarrollo de las habilidades geométricas en niños del 2º grado de primaria, apoyándose en el método hipotético deductivo. La muestra de conformó por dos grupos: sección B (28 estudiantes) y una sección D (28 estudiantes). La recopilación de datos se realizó a través de la aplicación de examen de evaluación, Los resultados obtenidos permitieron concluir que la aplicación del Programa Tocando Construyo influyó favorablemente en el desarrollo de las habilidades geométricas en niños del 2º grado de primaria.

El presente Trabajo Final de Grado se trata de una investigación artística que plantea una producción artística en respuesta a la deriva expansiva que se ha venido produciendo desde el fin de las vanguardias artísticas en el campo de lo pictórico, cuestionando elementos inherentes a la tradición pictórica. Para ello voy a describir los desarrollos que se han producido y a hacer un análisis referencial para generar una obra transgérero en la que participen los nuevos medios tecnológicos y digitales junto a la pintura, complementándose y traduciendo la forma física en elementos virtuales. Con la experimentación formal llevada a cabo, trato de obtener recursos expresivos que reflejen la Era Tecnológica en la que vivimos, en hibridación con lo trascendental de la pintura., This Final Degree Essay is referred to an artistic research which proposes an artistic production as an answer to the expansive drift that has been produced since the end of the artistic avant-garde in the painting field. It aims to question the inherent elements of the traditional painting. In order to do it, I am going to describe the painting developments that have been produced recently and to carry out a referential analysis to generate a transmedia artwork in which all the new technologic and digital media take part in co-operation with painting, complementing each other and translating the physical shapes into virtual ones. With all the experimenting done, I am trying to get expressive resources able to reflect the Technological Era where we live, in hybridization with the transcendental part of painting.

El presente proyecto aplicado de arte digital se adscribe como Trabajo Final de Máster dentro del marco del Máster de Artes Visuales y Multimedia de la Universitat Politècnica de València, asociado a la línea de investigación: Estética Digital, Interacción y Comportamientos, más concretamente a la sub-línea: Interacción humano computadora (Human Computer Interaction), ampliando la investigación a la sub-línea: Redes sociales, resistencia y nuevos medios. Presentamos Pettify como prototipo HCI físico funcional, resultado de una investigación teórico-práctica que pretende seguir desarrollándose. Este prototipo se compone de una App móvil que interconecta a usuarios desconocidos online para comunicarse solamente mediante el tacto a través de interfaces hápticas. Los sensores y actuadores de las interfaces se comunican por bluetooth con la App y ésta gestiona estas llamadas para repercutirlas a un servidor web y éste a una base de datos a tiempo real. Es decir: tocar, rozar y ser tocado físicamente por otro usuario online a través de la interfaz háptica y la App. Desde la práctica artística desarrollamos este prototipo a modo de herramienta que parte de la necesidad individual de incluir el tacto online en las relaciones a distancia para extrapolarlo a una situación global en nuestra era de la información. El nombre de Pettify proviene del verbo anglosajón to pet, que significa acariciar, aunque también se asocia al verbo petting, que designa las relaciones sexuales consistentes fundamentalmente en caricias íntimas. Identificamos el nombre de este proyecto con esta práctica sexual concreta, ya que ofrece una mayor posibilidad de exploración del cuerpo, donde el tacto y el roce es la comunicación principal. Exploramos el sentido del tacto como nuevo medio de resistencia online para ejercer afectos, por lo que el objetivo principal del proyecto es generar las telecomunicaciones necesarias para que se produzca la experiencia háptica interactiva entre usuarios desde una estrategia de anonimato que permita reflexionar no sólo este medio de comunicación, sino el resto de nuestros hábitos de comunicación, tanto físicos como virtuales. Para ello, se pondrán en relación aspectos que influyen en nuestro cambio de percepción de la distancia y la velocidad en las telecomunicaciones a la hora de relacionarnos online y las posibilidades de generar nuestras propias herramientas virtuales explorando diferentes visiones de género y feministas para aplicarlas al proyecto. Asimismo, analizaremos la piel como interfaz a través de estudios sobre percepción táctil y ofreceremos ejemplos de obras de arte digitales y proyectos de interfaces hápticas que nos han servido como referentes en este campo de investigación., This Project of digital art is ascribed as Final Master's Project within the framework of the Master of Visual Arts and Multimedia of the Universitat Politècnica de València, associated to the research line: Digital Aesthetics, Interaction and Behaviors, more specifically to the sub -line: Human computer interaction (HCI), expanding research to the sub-line: Social networks, resistance and new media. We present Pettify as a functional physical HCI prototype, as the result of a theoretical-practical investigation that aims to continue developing. This prototype consists of a mobile App that interconnects unknown users online to communicate only by touch through haptic interfaces. The sensors and actuators of the interfaces communicate by Bluetooth with the App and App manages these calls to pass them to a web server and, from this one to a database in real time. This is: touch and be physically touched by another online user through the haptic interface and the App. From the artistic practice perspective, we developed this prototype as a tool that begins from the individual need to include online touch in distance relationships to extrapolate it to a global situation in our Information Age. The name of Pettify comes from the English verb to pet, although it is also associated with the verb petting, which designates sexual relationships consisting mainly of intimate caresses. We identify the name of this Project with this specific sexual practice, since it offers a greater possibility of body exploration, where touch and rubbing is the main communication. We explore the sense of touch as a new tool of online resistance to exercise affections, therefore, the main objective of the project is to generate the necessary telecommunications so that the interactive haptic experience between users can be produced from an anonymity strategy that allows us to reflect not only on this medium of communication, but the rest of our communication habits, both physical and virtual. To do this, aspects that influence our change of perception of distance and speed in telecommunications when interacting online and the possibilities of generating our own virtual tools by exploring different gender and feminist visions to apply them to the Project will be related. Likewise, we will analyze the skin as an interface through studies on tactile perception and we will offer examples of digital works of art and projects of haptic interfaces that have served as references in this field of research.

Nos encontramos ante una producción artística de esculturas cuyas formas son simples y orgánicas, y que además están relacionadas con las estructuras naturales. Acompañamos estas obras artísticas de una investigación teórica que constará del estudio de los planteamientos y estrategias de artistas como Constantin BRANCUSI, Jane ARP, Henry MOORE, Barbara HEPWORTH, Baltasar LOBO y José DOMÉNECH CIRIACO que desarrollaron su producción artística duran-te el siglo XX hasta los inicios del siglo XXI Esta fundamentación teórica ha supuesto la base para crear una propuesta plástica personal en la que se interpretan y exploran conceptos como la sen-sualidad, el sentido del tacto, las emociones y las sensaciones transmitidas por las esculturas. Las obras representan secciones de elementos naturales con forma orgá-nica reinterpretada (estructuras de la naturaleza y detalles del cuerpo hu-mano entre otros)., We are faced with an artistic production of sculptures whose forms are simple, organic, and they are also related to natural structures. These sculptu-res are accompanied by a theoretical research that includes the study of the approaches and strategies of artists such as Constantine BRANCUSI, Jane ARP, Henry MOORE, Barbara HEPWORTH, Baltasar LOBO and José DOMÉNECH CIRIACO from the 20th century to the present day. This theoretical foundation has been the basis for creating a personal plas-tic proposal in which concepts such as sensuality, sense of touch, emotions and sensations transmitted by the sculptures. The works will represent sections of natural elements with reinterpreted organic forms (nature structures and details of the human body among ot-hers). Key words: Touch, Sculpture, Organic Form and Sensations.

¿Qué toca una etnografía feminista? ¿Cuál es la naturaleza de ese contacto? Al volver reflexivamente sobre nuestro trabajo de campo acerca del bordado artesanal cartagüeño (Colombia), en este artículo nos enfocamos en los modos en que la experiencia etnográfica se configura a partir de los contactos que suceden y se despliegan en el espacio de la cotidianidad. Así, profundizamos en tres tipos de contactos: en primer lugar, los contactos que pasan en y por el cuerpo de quienes hacemos etnografía, entendiendo estos cuerpos como lugares donde diversas trayectorias vitales se encuentran y en los cuales se manifiestan los efectos de esos contactos; en segundo lugar, los contactos que ocurren en torno al bordado y a sus objetos asociados, concebidos como materialidades que nuestros cuerpos tocan y que, en ese contacto, nos permiten pensar con ellos desde marcos epistemológicos no necesariamente orientados a la etnografía como textualización; por último, los contactos que producen las tecnologías de registro y sus efectos sobre la experiencia etnográfica, al poner énfasis en algunas estrategias cuidadosas que atenúan tales efectos. Concluimos con algunas especulaciones sobre lo que implica, para la práctica etnográfica y su reflexión teórica, la atribución de un rol activo a las materialidades en la construcción del espacio y experiencia etnográficos y la comprensión del contacto como dimensión metodológica, teórica y epistemológica relevante. What does a feminist ethnography touch? What is the nature of this contact? Returning reflectively on our ethnographic approach to the handcraft embroidery of Cartago (Colombia), in this paper we focus on the ways in which the ethnographic experience is shaped by contacts that take place and are unfolded in the space of everyday life. We delve into three types of touch: touch that happen in and by the body of those who do ethnography, touch taking place around the embroidery and the materialities associated with this task, and lastly the recording technologies and their effects on ethnographic experience, emphasizing in some careful strategies to mitigate such effects. We conclude with some speculations about what it means for the ethnographic practice and its theoretical reflection, the attribution of an active role to materialities in the construction of the ethnographic space and experience. o que toca uma etnografia feminista? Qual é a natureza desse contato? Ao refletir sobre nosso trabalho de campo sobre o bordado artesanal de Cartago (Colômbia), neste artigo nos enfocamos nos modos em que a experiência etnográfica se configura a partir dos contatos que acontecem e se desenvolvem no espaço da cotidianidade. Assim, aprofundamos em três tipos de contato: em primeiro lugar, os contatos que passam no e pelo corpo dos que fazem etnografia, entendendo esses corpos como lugares onde diversas trajetórias vitais se encontram e nos quais se manifestam os efeitos desses contatos; em segundo lugar, os contatos que ocorrem ao redor do bordado e de seus objetivos associados, concebidos como materialidades que nossos corpos tocam e que, nesse contato, nos permitem pensar com eles a partir de referentes epistemológicos não necessariamente orientados à etnografia como textualização; por último, os contatos que produzem as tecnologias de registro e seus efeitos sobre a experiência etnográfica, ao enfatizar algumas estratégias cuidadosas que amenizam esses efeitos. Concluímos com algumas especulações sobre o que implica, para a prática etnográfica e sua reflexão teórica, a atribuição de um papel ativo às materialidades na construção do espaço e da experiência etnográficos e a compreensão do contato como dimensão metodológica, teórica e epistemológica relevante.

521 p., La presente investigación gira en torno al impacto del Post 11S en las ficciones enmarcadas en la Tercera Edad Dorada de la televisión estadounidense, con especial atención al caso de Perdidos (Lost, ABC, 2004-2010). El estudio tiene dos grandes partes. Por un lado, un acercamiento a la producción y audiencia de la serie a través de un estudio documental, deteniéndonos en su narración transmedia y el juego entre creadores y los llamados prosumidores. Por otro, a través del Análisis de Contenido, se detectan mensajes que, de forma explícita o latente, hacen referencias a valores o ideas sociopolíticas. Principalmente a aquellas relacionadas con las consecuencias de los atentados del 11S en torno a dos dimensiones: la Cultura del Miedo y el Conservadurismo. A partir de aquí, el estudio se amplía a Breaking Bad (AMC, 2008-2013), The Walking Dead (AMC, 2010 ) y a otras 33 producciones contemporáneas para detectar patrones y rupturas. Todo ello bajo el amparo de tres paraguas teóricos fundamentales para comprender estos productos culturales como son los Estudios Culturales, la Economía Política de la Comunicación y la Cultura y la Teoría Crítica Feminista., The current investigation resolves around the Post 9/11 attacks on the fictions framed in the American Television's Third Golden Age, with special attention to Lost (ABC, 2004-2010). This research comprises two parts. On the one hand, an approach to the Lost production and audience, though a desk study. Special emphasis is being placed on transmedia storytelling and the game between the creative team and the so-called prosumers. On the other hand, using Content Analysis, explicit or latent messages referring to sociopolitical ideas or values are detected. Primarily this involves those that are related to the consequences of Post 9/11 attacks: The Culture of Fear and the Conservatism. Beyond that, this survey takes a closer look to Breaking Bad (AMC, 2008-2013), The Walking Dead (AMC, 2010 ) and another 33 contemporary productions in order to detect possible patterns or breaking points. All of this is analyzed under three theories that are essential in understanding the cultural products: Cultural Studies; Political Economy of Communication and Culture and the Feminist Theories.

[EN] This article is a contribution to the idea of understanding drawing as a way of apprehending an object in general, and capturing architecture in particular, as a way of defining the tangible which will later be present in a building. In order to do this, we take as a reference point some drawings by Luis Borobio (1924-2005), architect and Professor of Aesthetics, a poet and creator of caricatures, which illustrate his books, and which, as freehand sketches, have the singular value of allowing us to understand that which they represent in a simple and effective way. This study seeks to show his ability to transmit knowledge, his use of sketching as a metaphor and of caricature as a critique, all tools by which the hand may truly know and reveal the nature of its object.A final reflection is added on My tree a veritable manual of graphic expression, designed to help clarify the debate between mass and space, which is a characteristic of all architecture, [ES] Este artículo es una contribución al entendimiento del dibujo como aprehensión de su objeto, en general, y de la arquitectura, en particular, es decir, como definición de lo tangible que luego se materializará en la obra. Para ello, tomamos como referencia algunos dibujos de Luis Borobio (1924-2005), arquitecto y catedrático de Estética, poeta y caricaturista, que ilustran sus libros y cuyo valor, como apuntes a mano alzada, es el de dar a entender, de manera sencilla y eficaz, aquello que representan. De este estudio se desprende su capacidad para la transmisión de conocimiento, el sentido del boceto como metáfora y de la caricatura como crítica, herramientas con las que la mano llega a conocer y dar a conocer su objeto. Se añade una reflexión final sobre Mi árbol, verdadero manual de expresión gráfica, idóneo para contribuir a esclarecer la dialéctica entre masa y espacio que es propia de toda arquitectura

El hombre evoluciona con el medio ambiente a través de sus sentidos -- Los sentidos que posee el ser humano al ser ejercitados de manera continua, reciben señales que son enviadas al cerebro humano y se conocen como estímulos que ayudan al hombre a convivir de manera equilibrada con el medio que lo rodea -- En el desarrollo de este trabajo, se realizó una búsqueda bibliográfica, que llevó a convertir las necesidades de los usuarios de los espacios multisensoriales en especificaciones técnicas que pudieran ser suplidas mediante dispositivos comerciales, y posibles combinaciones del uso de éstos, llegando finalmente a tres posibilidades de diseño -- Para la selección final, se siguió la metodología de objetivos ponderados, seleccionando una de las tres opciones -- Para validar el diseño realizado, se implementó una metodología de encuesta, a 10 profesionales capacitados en el uso de espacios multisensoriales, que evaluaron la pertinencia de los dispositivos seleccionados y en qué medida se estimulaban los tres sentidos principales (vista, tacto y audición) con el uso del espacio -- Con la realización de este proyecto se quiere obtener una herramienta de utilidad para que en países como Colombia y otros de Latinoamérica, se pueda hacer el montaje adecuado de acuerdo con el contexto de un espacio de estimulación multisensorial

La industria heladera, tiende a innovar la producción de helados en distintos tipos y sabores; utiliza el sistema de congelación denominado salmuera para solidificar los helados de paleta. El ambiente de trabajo al que el operador se expone le causa enfermedades laborales como: estrés térmico, problemas lumbares y respiratorios debido a las bajas temperaturas. Considerando esta situación, se diseñó e implementó un sistema de dosificación de líquidos de diferentes densidades, controlado mediante tecnología de dispositivos móviles. Con la información recopilada acerca de dosificadores se seleccionó un dosificador de tornillo sin fin, que permite racionar elementos sólidos equitativamente; el acero inoxidable y polímeros fueron los materiales ideales en la construcción de piezas y partes aptos para el ambiente alimenticio en el que se trabajó. El sistema de control empleado está basado en un AVR (microcontrolador) acondicionado mediante una tarjeta Arduino; conectado a una pantalla Touch, que permite la selección de la receta y el arranque de la producción, esto puede realizarse también de forma inalámbrica mediante un Smartphone, cuya aplicación fue desarrollada en AppInventor2. Cabe recalcar que el sistema de control y su programación se desarrollaron bajo licencias de hardware y software libres; así también la aplicación para Android, soportada desde Gingerbread (versión 2.3). La máquina permite una producción de 256 helados por lote en un tiempo aproximado de 45 minutos, minimizando tiempo de producción y optimizando los recursos para la homogenización del producto, mientras resguarda la salud del operador.

In this study, a device based on patient motion capture is developed for the reliable and non-invasive diagnosis of neurodegenerative diseases. The primary objective of this study is the classification of differential diagnosis between Parkinson's disease (PD) and essential tremor (ET). The DIMETER system has been used in the diagnoses of a significant number of patients at two medical centers in Spain. Research studies on classification have primarily focused on the use of well-known and reliable diagnosis criteria developed by qualified personnel. Here, we first present a literature review of the methods used to detect and evaluate tremor; then, we describe the DIMETER device in terms of the software and hardware used and the battery of tests developed to obtain the best diagnoses. All of the tests are classified and described in terms of the characteristics of the data obtained. A list of parameters obtained from the tests is provided, and the results obtained using multilayer perceptron (MLP) neural networks are presented and analyzed. © 2014 by the authors; licensee MDPI, Basel, Switzerland., Robocity 2030-II. Comunidad de Madrid. S-0505/DPI/00023

De la tradición humanista Gadamer recupera de una manera original los aportes del escritor y pedagogo Baltasar Gracián, lo que indica la relevancia del pensamiento español en la filosofía alemana, especialmente, en la construcción de la filosofía hermenéutica, que tiene para Gadamer el carácter de un saber de aplicación con sentido ético. En su hermenéutica se amplía el concepto aristotélico de phronesis reconduciéndolo al diálogo, al lugar de la conversación y de la convivencia, en donde la relación con el otro, pasa a ser un tema central de la hermenéutica gadameriana. Gadamer retrieves in an original way the writer and pedagogue Baltasar Gracian’s contributions from the humanist tradition, which indicates the relevance of Spanish thinking on German philosophy, especially in the construction of hermeneutic philosophy that Gadamer regards as knowledge of application with an ethic sense. In his hermeneutics, the Aristotelian concept of phronesis is amplified redirecting it to dialogue, to conversation and good fellowship, where the relationship with the other one becomes a main topic of Gadamer’s hermeneutics. 57-80 semestral

La palabra HÁPTICA proviene del griego “Hapthai” y se refiere a todo lo relativo al sentido del tacto. Sin embargo, las nuevas tecnologías se han encargado de ampliar el significado de la palabra a “todas las sensaciones que experimenta un individuo con sus cinco sentidos”. El presente proyecto analiza en detalle este nuevo concepto de háptica en el ámbito de la automoción. Ha sido realizado en las instalaciones del Centro Técnico de SEAT en Martorell (Barcelona), en la sección de I+D de Vehículo Completo. Su objetivo principal es la identificación, definición y medición cuantitativa de las sensaciones subjetivas de los clientes, en lo que se refiere a accionamientos y superficies interiores del vehículo. El tacto será el sentido escogido para profundizar en el estudio de la háptica, aunque como complemento a éste, también se verán brevemente el oído (acústica de accionamientos) y la vista (forma geométrica de accionamientos). El método de trabajo ha sido principalmente la experimentación en laboratorio de las piezas afectadas en el estudio. Sin embargo, dado el carácter subjetivo de la háptica, ha sido necesario entrenar los sentidos para analizar correctamente dichas piezas. Otra gran parte del proyecto, se ha basado en comprobaciones “in situ” de vehículos actuales de SEAT y de sus competidores más directos, buscando adquirir suficiente experiencia para tomar decisiones de manera objetiva. En lo que sigue, el lector conocerá cómo se aplica la háptica en el automóvil, así como la forma de transformar las percepciones del usuario en variables tangibles. El resultado final del estudio es el establecimiento de diferentes criterios, para la correcta valoración y definición de las sensaciones subjetivas referentes al tacto, aplicado sobre accionamientos interiores del vehículo. De este modo se conseguirá una configuración óptima del habitáculo interior, en lo que a percepción del tacto se refiere, a partir de las piezas estudiadas. Finalmente, se concluye el proyecto con un breve estudio sobre la acústica y forma geométrica de los accionamientos interiores. Se establecerán unos criterios que servirán como base para futuros estudios en la materia, además de ofrecer al lector la oportunidad de contemplar todos los aspectos de la háptica en el automóvil.

Investigación teórico-practica que surgió a partir de la necesidad que se observó de la carencia de material gráfico que permita la inclusión de las personas con ceguera al mundo de la imagen. Se procuró comprender el porqué la imagen se ha ido configurando sólo como una prerrogativa de los que tienen sano el sentido de la visión. Al introducirse en el mundo de la ceguera, se descubrió que la naturaleza icónica de los objetos no es tan sólo un recurso a percibir a través de los ojos, sino que también por el tacto. La búsqueda se centro en el espacio "no-visual", él que nos ha traído a la mano la demostración de que el «ver» de las personas que padecen ceguera no es una facultad que dependa de la luz, sino que de los objetos. De tal descubrimiento se deriva nuestra certeza de que el acto de "ver" no es una prerrogativa de la percepción visual, con lo cual inmediatamente se expanden, por lo menos en nuestro ámbito, los límites teóricos y productivos del diseño gráfico y de la comunicación del entorno visual. Se presenta una introducción a una teoría de la imagen táctil, su coherencia con la teoría general de la imagen y con algunas teorías de la percepción del mundo visual, especialmente en el marco de la biología y de las teorías del conocimiento que permiten dar una explicación científica al fenómeno del "ver con las manos". Se dan a conocer el estudio teórico y empírico que permitieron la elaboración tanto a nivel conceptual como práctico de un modelo o canon constructivo de la imagen táctil y de una naciente retórica del signo icónico táctil, que responden a las competencias propias de la modalidad háptica y del acto del conocer a través de las superficies de los objetos basado en la teoría de cálculo de Marr (ciencias cognitivas) y de la teoría ecológica de la percepción de Gibson. Además de obtener un marco teórico que sostiene la hipótesis de la preexistencia de la imagen táctil como un fenómeno icónico al servicio del conocimiento y la comunicación, se planteó un problema humano como un problema de diseño, en lo específico, una aproximación empírica al proceso de «traducción» de la información visual en un lenguaje gráfico táctil capaz de "graficar táctilmente" las propiedades espaciales de los objetos. La percepción del mundo visual por las personas con ceguera avala la tesis de la capacidad interpretativa del ser vivo en torno a la nueva mirada del fenómeno del conocer, demostrada en el operar biológico del organismo como totalidad, como una dificultad de "acoplamiento estructural" entre el sujeto y su medio cultural y no por la manifestación aislada de la representación visual, con énfasis en la Teoría del Conocimiento y desde los equipajes fisiológicos que cada ser humano posee, desde su «particular punto de vista». Un modo de aproximarse a las diferentes maneras como las personas, en este caso las personas con ceguera, acceden al fenómeno del conocimiento y en el cómo logran representarse los distintos escenarios con los cuales conviven diariamente. Finalmente se desarrollo un canon o modelo para la elaboración de las imágenes táctiles en el cual se formula un incipiente lenguaje representacional propio de la naturaleza táctil, con ello una sintaxis acorde a esta modalidad perceptual y una naciente retórica del signo icónico táctil. La propuesta incluye un modo de producción de matrices asistido por tecnología digital y la presentación de una nueva aplicación como producto final de las láminas para tocar. La investigación tiene resultados concretos que son asociables con las iniciativas europeas de Diseño para todos., The theoretical and practical research is centered in the "non-visual," who has brought to us the demonstration that "See" for people who suffer from blindness it does not depend on the light, but the objects. From this discovery we know that the act of "seeing" is not a prerogative of visual perception, which immediately spread, at least in our area, the theoretical limits of graphic design and production and communication of visual environment.The investigation has strong evidence base, however the most significant is that from the experience of the blind embossed with the chart we approach a new reality for the image, along with creating a canon of construction of the tactile picture and recording semiology of an a tactile iconic symbol.This thesis provides an introduction to a theory of tactile image, their consistency with the general theory of the image and with some theories of visual perception of the world, especially in the context of biology and theories of knowledge that can be given an explanation science to the phenomenon of "see with their hands." There is awareness of the theoretical and empirical study that led to the development both conceptual and practical model of a canon of constructive tactile image of a nascent rhetoric of the iconic tactile sign that respond to the modality and haptic and the act of knowing through the surfaces of objects based on the theory of calculating Marr (cognitive sciences) and the ecological theory of perception of Gibson. The proposal includes a method of producing a matrix assisted by digital technology and the introduction of a new application as a final product of the slides to touch. The investigation has concrete results that are associated with the initiatives of European Design for All.

http://revistas.luz.edu.ve/index.php/rf/article/view/14980, Leyendo algunos textos «marginales» de Jacques Derrida, especialmente en sus últimos trabajos, desde la perspectiva de las relaciones entre la experiencia bio gráfica y los intereses filosóficos, este ensayo trata, por un lado, de las reflexiones del filósofo acerca del cine como un desarrollo de la tradición contemporánea fun dada muy particularmente por Walter Benjamin y Hugo von Hofmannsthal; y por otro, el artículo se centra en el «fantasma» o «espectro»: un concepto básico a la par que clásico tanto del cinematógrafo como del psicoanálisis. De este modo, se quiere mostrar cómo el pensamiento derridiano introduce una variación radical y original en la estética moderna, incluyendo su primera o primitiva acepción: «percepción por los sentidos»., Based on the reading of some marginal texts of Jacques Derrida, especially his later works, from the perspective of the relation between biographical experience and philosophical interests, this essay deals, on one hand, with this philosopher's reflections as to cinema and its development as a contemporary tradition, as founded very particularly by Walter Benjamin and Hugo von Hofmannsthal. on the other hand, this papers concentrates on another basic and also classical concept of cinema and psychoanalysis: the concept of phantom or spectre. In this way, the intention is to show how derridian thought introduces a radical and original variation in modern esthetics, including its first or primitive acceptation or perception by the senses.

http://revistas.luz.edu.ve/index.php/rf/article/view/14980 Leyendo algunos textos «marginales» de Jacques Derrida, especialmente en sus últimos trabajos, desde la perspectiva de las relaciones entre la experiencia bio gráfica y los intereses filosóficos, este ensayo trata, por un lado, de las reflexiones del filósofo acerca del cine como un desarrollo de la tradición contemporánea fun dada muy particularmente por Walter Benjamin y Hugo von Hofmannsthal; y por otro, el artículo se centra en el «fantasma» o «espectro»: un concepto básico a la par que clásico tanto del cinematógrafo como del psicoanálisis. De este modo, se quiere mostrar cómo el pensamiento derridiano introduce una variación radical y original en la estética moderna, incluyendo su primera o primitiva acepción: «percepción por los sentidos». Based on the reading of some marginal texts of Jacques Derrida, especially his later works, from the perspective of the relation between biographical experience and philosophical interests, this essay deals, on one hand, with this philosopher's reflections as to cinema and its development as a contemporary tradition, as founded very particularly by Walter Benjamin and Hugo von Hofmannsthal. on the other hand, this papers concentrates on another basic and also classical concept of cinema and psychoanalysis: the concept of phantom or spectre. In this way, the intention is to show how derridian thought introduces a radical and original variation in modern esthetics, including its first or primitive acceptation or perception by the senses.

RESUMEN: Se hace una descripción del tacto como el sentido que aparece más precozmente durante la vida embrionaria y de su significado para el desarrollo armónico de la personalidad y como forma de comunicación Interhumana. Se discute cuándo es apropiado el tacto en las relaciones con los demás; se describen sus cualidades y niveles comunicativos. Finalmente, se destaca la importancia del sentido del tacto como una forma muy efectiva de comunicación con el enfermo en fase terminal. ABSTRACT: The sense of touch is the first one to appear during embryonic Iife and its significance for the armonic development of personality and as an effective mean of communication are described, as well as, the appropiateness of touching in the relationship between persons and the quality and communicative leveis of tact. Finally, the relevance of tact for communicating with terminal patients is emphasized.