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[ES] Proyecto de elaboración de personajes para un microrrelato animado. Centrándose en el desarrollo visual y concept art, con el objetivo de encontrar el diseño adecuado y el carácter gráfico que se ajuste a nuestros protagonistas e historia. Produciendo un estilo representativo y original a través del diseño de personajes. Se considera este proyecto como una oportunidad para brindar visibilidad a las personas de origen africano y a una mayor diversidad étnica en el cine de animación. La memoria documenta la ideación, diseño y elaboración de los personajes principales., [EN] Character developing project for an animated short story. Focus on visual development and concept art to find the right design and graphic character to suit our protagonists and story and produce a representative and original style through character design. Considering this project as an opportunity to bring visibility to people of African origin and greater ethnic diversity in animated film. The report documents the main characters' creativity, design, and elaboration.

[ES] Desarrollo de la biblia de presentación de una sitcom fantástica de animación 2D. La memoria documenta el diseño y proceso de creación narrativa y visual del proyecto Los Gregori: tuppers a domicilio, una obra inspirada en mi familia. Se centra principalmente en presentar la historia y argumentos, personajes, escenarios y espacio narrativo. Además, se incluye la premisa de diversos capítulos que forman parte de la serie., [EN] Development of a Pitch Bible for a fantastic sitcom of 2D animation. This paper documents the design and creation process of The Gregori: tuppers delivery, a work inspired by my family. It focuses on presenting the story and arguments, characters, backgrounds and the narrative space. Additionally, it includes the premise of several chapters that are part of the series.

[ES] En este proyecto se presenta el proceso de preproducción del cortometraje de animación 2D Ensueño, basado en el mundo onírico, del inconsciente humano y sus símbolos. La preproducción constará de las diferentes fases que luego formarán la base sobre la que se producirá el cortometraje, incluyendo los guiones narrativo y técnico, el storyboard, desarrollo visual y animática. Además, se ha estudiado de la toda documentación otros material es que hablan y que constituye el marco conceptual del que se nutre este trabajo como es la cuestión del inconsciente, fundamental para poder comprender mejor su lenguaje y aplicarlo a la obra. El objetivo principal de este trabajo de final de grado es hacer una buena preproducción, creando una historia interesante, con un estilo visual atractivo, que pueda llevarse a cabo más adelante con un equipo adecuado; adquiriendo experiencia en todas las fases que componen la preproducción de un corto y generando material para el portfolio y la reel personales., [EN] This project presents the pre-production process of the 2D animated short film Ensueño, based on the dream world, the human unconscious and its symbols. Pre-production will consist of the different phases that will then form the basis on which the short film will be produced, including narrative and technical scripts, storyboard, visual and animatic development. In addition, all documentation has been studied other material is that they speak and that constitutes the conceptual framework that nourishes this work as is the question of the unconscious, fundamental to be able to better understand its language and apply it to the work. The main objective of this final grade work is to make a good pre-production, creating an interesting story, with an attractive visual style, that can be carried out later with a suitable equipment; acquiring experience in all phases that make up the pre-production of a short film and generating material for the personal portfolio and reel.

[EN] Here is exposed the conceptual and artistic process of the making of a Visual Development project that revolves around the rol game. Using learned drawing techniques for the initial sketches in the design of the characters and objects, painting for techniques such as watercolor and acrylic; sculpture for knowledge and experimentation of various materials in preproduction; layout and formats for the application of premises for printing and techniques learned in project methodology such as brainstorming or concept maps.animed at creating a personal and creative world that, while being backed up by visual and theoretical references, is cohesive with the literary work., [ES] En esta memoria se expone el proceso conceptual y artístico de la realización de un juego de rol: Aegis. Se han utilizado técnicas aprendidas en dibujo para los esbozos iníciales en el diseño de los personajes y objetos, pintura para técnicas como acuarela y acrílico y escultura para la experimentación de materiales en la preproducción. Se ha hecho especial hincapie¿ en desenvolver un mundo personal, original y creativo.

[ES] En esta memoria se expone el proceso conceptual y artístico de la realización de un proyecto de Desarrollo Visual centrado en los personajes de la novela Dune de Frank Herbert, haciendo especial hincapié en desenvolver un mundo personal original y creativo que, apoyado en referentes visuales y teóricos, sea coherente con el texto literario., [EN] Here is exposed the conceptual and artistic process of the making of a Visual Development project that revolves around the characters from Frank Herbert¿s novel Dune, aimed at creating a personal and creative world that, while being backed up by visual and theoretical references, is cohesive with the literary work.

El propósito de este proyecto es aprender a realizar un cómic para publicar en Instagram, utilizando el formato de la red social para jugar con la narración. Además, utilizar herramientas digitales, en concreto, el programa Procreate, con un Ipad Pro, como único medio para resolver el dibujo con el fin de mejorar la técnica en digital y, obligarme así, a salir de mi zona de confort, del lápiz y el papel. Por otro lado, pretendo crear un cómic a partir de un tema sencillo, de manera que quede un resultado fresco que se refleje en la misma manera de dibujar y me permita prestar atención a la narración a través de imágenes sin texto, o apenas sin él. De este modo, la idea es generar una imagen que en general quede bien resuelta, acorde con mis gustos personales en dibujo, para que pueda utilizar el perfil de Instagram que cree específicamente para el proyecto como portfolio online., The purpose of this project is to learn to make a comic as Instagram as format, using the social network way to play with the narration. In addition, using digital tools, specifically, the Procreate program, with an Ipad Pro, as the only way to solve the drawing in order to improve the technique in digital art and, thus, force me to leave my comfort zone, the pencil and paper. On the other hand, I intend to create a comic from a simple theme, so that it is a fresh result that is reflected as well in the way of drawing and allows me to pay attention to the narration through images without text, or just almost without it. 8 In this way, the idea is to generate an image that in general is well resolved, according to my personal liking in drawing, so that I can use the Instagram profile that I create specifically for the project as an online portfolio.

Esta es una tesis práctica-teórica cuyo propósito es investigar e utilizar el desarrollo visual como una manera para la autora desarrollar una metodología de trabajo y así crear el arte conceptual a partir del cuento “Blanca Nieves y Rosa Roja” (versión escrita por los hermanos Grimm). Utilizando varias herramientas narrativas, formas simples pero expresivas y una paleta de colores restringida. El desarrollo visual, al igual que cualquier otra forma de arte, es un campo un tanto subjetivo y muchos artistas tienen sus propios métodos y técnicas para crear arte conceptual. Sin embargo, los métodos más comunes son, bocetos, pintura en escala de grises, miniaturas y edición de fotos (fotograbado y pintura mate). El aspecto más importante en todos estos métodos es que son rápidos y se pueden lograr resultados visibles en un tiempo relativamente corto. El arte conceptual a menudo se considera una de las piedras fundadoras de los proyectos visuales y algunos procesos a menudo dependen del arte conceptual (modelado e ilustración en 3D). Por lo tanto, aprender y dominar estos métodos es importante en el campo del desarrollo visual. El método desarrollado para crear el concept art se elaboró a partir de algunos libros de fundamentos, desarrollo visual, e ilustración revisados. Los principales temas discutidos fueron el papel del desarrollo visual en el proceso, la investigación y el uso de referencia. El producto final es toda el arte conceptual del cuento compuesto por una cartera de desarrollo visual que consta de cinco piezas distintas del entorno con sus props y criaturas, cinco diseños de personajes, y los bocetos realizados durante el desarrollo. El arte conceptual a menudo se hace usando herramientas digitales. Sin embargo, el uso de herramientas de arte tradicionales también es posible, aunque menos común. Los métodos y herramientas que utiliza el artista se definen con mayor frecuencia por lo que el artista se sienta más cómodo y hábil. En esta tesis, la autora utilizó medios tradicionales para el bocetado y generación de ideas preliminares y digitales para la creación del arte conceptual. Los softwares utilizados fueron el Adobe Photoshop CS6 y el Procreate, y como dispositivos de entrada, se utilizaron el iPad Pro y la tableta de dibujo Wacom Bamboo. La autora también señaló que dependiendo del tipo de concepto que se crea, el uso del tiempo puede cambiar drásticamente. Los personajes principales y paisajes fueron los que más tiempo consumieron debido a su importancia y tamaño. Los personajes principales tienen que ser más pulidos que la mayoría de los otros conceptos porque son lo que el jugador verá mucho. Los paisajes generalmente requieren que el artista cree conceptos para objetos más pequeños, como plantas o estructuras, para poblar el paisaje. Esta tesis no debe tomarse como una guía completa para la creación de concept art, ya que está limitada en su alcance; en su mayoría se trata sobre el desarrollo visual y se ocupa de cuestiones de diseño muy específicas. Una investigación más profunda requeriría más tiempo, recursos y una nueva línea de preguntas refinadas., This is a practical-theoretical thesis whose purpose is to investigate and use visual development as a way for the author to develop a work methodology and thus create conceptual art from the story "Snow White and Red Rose" (version written for the Brothers Grimm). All of these by using various narrative tools, simple but expressive forms and a restricted color palette. Visual development, like other forms of art, is a field in which many artists have their own methods and techniques to create conceptual art. However, the most common methods are: sketches, grayscale painting, thumbnails and photo editing. The most important aspect in all these methods is that they are fast and visible results can be achieved in a relatively short time. Conceptual art is often considered one of the founding stones of visual projects and some processes are often dependent on conceptual art (modeling and 3D illustration). Therefore, learning and mastering these methods is important in the field of visual development. The method developed to create the illustrations was based on the insight obtained from some of the reviewed visual development and illustration books. The main issues discussed were the role of storytelling in the process, research and reference use. The final product is all the conceptual art of the story, a visual development portfolio consisting of five distinct environment pieces with their props and creatures, five character designs, as well sketches made during the development. Conceptual art is often done using digital tools. However, the use of traditional art tools is also possible, although less common. The methods and tools that the artist uses are defined by those the artist uses more frequently and feels more comfortable therefore is skillful. In this thesis, the author used traditional media for the sketching and generation of preliminary ideas and digital for the creation of conceptual art. The software used was Adobe Photoshop CS6 and Procreate, and as input devices, the iPad Pro and the Wacom Bamboo drawing tablet were used. The author also pointed out that depending on the type of concept she creates, the use of time can change drastically. The main characters and landscapes were the most consumed due to their importance and size. The main characters have more thumbs than most other concepts because they are what the player has a lot. Landscapes in general require that the artist creates concepts for smaller objects, such as plants or structures, to populate the landscape. This thesis should not be taken as a full guide to creation as it is limited in its scope; it mostly discusses visual development in terms of illustration and deals with very specific design questions. A more in-depth research would require more time, resources, and a new line of refined questions., Universidad de Granada. Máster Oficial Universitario en Dibujo: Creación, Producción y Difusión

Las rápidas transformaciones sufridas en el ambiente urbano contemporáneo son, en muchas ocasiones, motivo de desequilibrio entre el ser humano y su entorno, con la consecuente pérdida de identidad, de asimilación y de entendimiento por parte de la comunidad hacia estos cambios. Los valores culturales y paisajísticos de un entorno son poco tenidos en cuenta a la hora de decidir sobre el desarrollo de una región o de una ciudad, priman sobre todo las decisiones económicas que favorecen los intereses particulares, con mayor peso que los intereses colectivos. Lo que aquí se muestra es un acercamiento teórico a la forma en cómo se entiende lo urbano desde su multidimensionalidad y cuáles son las connotaciones y propuestas para ejercer un desarrollo antagónico al planteado en la historia latinoamericana.ABSTRACTSudden transformations in the urban environment of nowadays can be motive of imbalanced relations between human beings and their environment with the subsequent loss of identity and comprehension from community to the changes mentioned. Cultural and landscape values are not taking in count for deciding development of a region or a city. The most important thing in those cases is the economic decisions. The purpose of this article is to show a theorical approach of the multiple dimensions of the urban and their connotations and proposals in order to create an antagonism of the established development eferred in Latin American history. Las rápidas transformaciones sufridas en el ambiente urbano contemporáneo son, en muchas ocasiones, motivo de desequilibrio entre el ser humano y su entorno, con la consecuente pérdida de identidad, de asimilación y de entendimiento por parte de la comunidad hacia estos cambios. Los valores culturales y paisajísticos de un entorno son poco tenidos en cuenta a la hora de decidir sobre el desarrollo de una región o de una ciudad, priman sobre todo las decisiones económicas que favorecen los intereses particulares, con mayor peso que los intereses colectivos. Lo que aquí se muestra es un acercamiento teórico a la forma en cómo se entiende lo urbano desde su multidimensionalidad y cuáles son las connotaciones y propuestas para ejercer un desarrollo antagónico al planteado en la historia latinoamericana.ABSTRACTSudden transformations in the urban environment of nowadays can be motive of imbalanced relations between human beings and their environment with the subsequent loss of identity and comprehension from community to the changes mentioned. Cultural and landscape values are not taking in count for deciding development of a region or a city. The most important thing in those cases is the economic decisions. The purpose of this article is to show a theorical approach of the multiple dimensions of the urban and their connotations and proposals in order to create an antagonism of the established development eferred in Latin American history.

[EN] Silly Walks Studio is a newly established team formed by four young artists specializing in visual development and 2D animation. This group was created in 2013, after its members finished their studies, thanks to a Startup UPV, a program to support young entrepeneurs, of which these four Graduates in Fine Arts have been the first beneficiaries at Universitat Politècnica de València. Due to their multidisciplinary nature, in Silly Walks’ portfolio can be found the production of Motion Graphics, spots, advertising art for video games, and even contributions to films. To date they have combined the development of their own projects with commissioned work of some importance, as the animation sequence for the film Pixel Theory (2013), or the graphical and audio-visual image to the 5th Edition of the Master Degree in Animation UPV (2013-15). Moreover, in the past year they have worked as visual designers and as animators for the gaming industry, joining forces with Brave Zebra studio. In the following lines we will know firsthand the members of this group and will be reviewed their short but intense career in today’s audiovisual and animation world., [ES] Silly Walks Studio es un equipo de reciente creación formado por cuatro jóvenes artistas especializados en desarrollo visual y animación 2D. Este colectivo se creó en 2013 después de que sus miembros concluyesen sus estudios gracias a una Startup UPV, un programa de apoyo a jóvenes, de la cual estos cuatro egresados en Bellas Artes han sido los primeros beneficiarios en toda la Universitat Politècnica de València. Por su carácter multidisciplinar podemos encontrar en la trayectoria de Silly Walks trabajos de Motion Graphics, espots publicitarios, arte para videojuegos e incluso participaciones en películas. Hasta la fecha han compaginado el desarrollo de proyectos propios con trabajos comerciales de cierta envergadura, como la secuencia de animación para la película Pixel Theory (2013) o la imagen gráfica y audiovisual para la 5ª Edición del Máster en Animación de la UPV (2013-15). Asimismo, en el último año han trabajado como diseñadores visuales y como animadores para el sector de los videojuegos, uniendo fuerzas con el estudio Brave Zebra. En las siguientes líneas podremos conocer de primera mano a este colectivo y hacer un repaso por su corta pero intensa carrera en el mundo audiovisual animado.

Resumen: El presente documento reúne tres apartados que están directamente relacionados con el desarrollo de la observación científica en el jardín infantil. El primero de ellos presenta la evolución que muestran el bebé y el infante con respecto a su desarrollo visual, el segundo describe la importancia de la observación en la vida de toda persona y particularmente en la vida del niño y la niña en edad preescolar, el último intenta establecer una diferenciación entre observación libre y observación científica, y como ésta puede promoverse en el jardín de infantes con el propósito de contribuir a la construcción de conocimiento por parte de los niños y las niñas durante su etapa de educación inicial.Abstract:The present document incorporates three sections that are directly related with the development of the scientific observation in the kindergarten. The first of them shows the evolution that baby and the infant has regarding their visual development, the second one describes the importance of the observation in the life of all persons and particularly in the life of a boy or a girl in the preschool age, the last one make a differentiation between free observation and scientific observation, and how the last one can be promoted in the daycare center or school with the purpose of contributing to the construction of knowledge by the boy or girl during their initial stage of education.