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Qual é a relação entre a linguagem e a matéria? E qual é a relação entre a linguagem e o corpo? Este texto é uma tentativa de contribuir com essas discussões na perspectiva de um estudo inserido na Linguística Aplicada. Recorrendo à longa discussão teórica sobre este tema e à (meta)pragmática, apresento um relato das principais conclusões de uma autoetnografia da performance corporal longitudinal sobre a construção mútua entre a linguagem e o corpo. Para tanto, analiso as minhas intra-ações com pessoas que participam de dois contextos diferentes da minha vida social: a profissional e a familiar. Também analiso vários cadernos de pesquisa e figuras, enquanto me reconecto com as minhas memórias pessoais ao longo de uma parte da minha escrita evocativa. Por outro lado, também analiso explicitamente os dados gerados com o objetivo de contribuir para o refinamento de teorias performativas e (meta)pragmáticas. Meu foco de análise é o uso de vocativos e nomes e a sua relação mútua de disjunção indicial com materialidades (não-)humanas.

En esta contribución se reflexiona sobre el valor de la memoria del pasado contenida en el suelo y en la materia, sobre el paisaje arqueológico siempre en transformación, para redefinir un nuevo paisaje mediante técnicas constructivas innovadoras. Considerando dos enfoques de intervención en el yacimiento arqueológico de Clunia Sulpicia, Burgos, que interpretan la relación entre arquitectura y suelo, se muestra cómo restituir la comprensión de los lugares a través técnicas específicas capaces de «archivar» la memoria del lugar y establecer un diálogo con los restos de antiguas arquitecturas. El muro enjaulado en piedra seca o gavión es un dispositivo técnico capaz de reinterpretar antiguas relaciones con el suelo, la materia y el paisaje que dialoga con técnicas de construcción antiguas. Por sus características de reversibilidad, compatibilidad, distinguibilidad y permeabilidad, el gavión es capaz de transmitir la memoria de los restos integrándose en un paisaje en continua transformación.

La casa en Læsø de Per Kirkeby (1938 - 2018) es una obra que deviene de la memoria material del propio lugar. El proyecto consiste en la configuración de una arquitectura cerámica ejecutada a partir de arcilla de la propia isla, que une pasado y presente por medio de la materia. La obra es directa y honesta en el uso del ladrillo, permitiéndonos una experiencia material completa. Este trabajo de investigación profundiza en el estudio de este proyecto en relación con la memoria física del emplazamiento, mediante un diálogo directo con la geología. Para el desarrollo del texto, se vinculará la forma básica der Erdaufwurf descrita en los escritos fundamentales de Gottfried Semper (1851), así como la relación existente entre materia y memoria expuesta por Henri Bergson (1896).

Muchas civilizaciones hoy desaparecidas han dejado en el suelo la presencia de su ausencia. El suelo del desierto peruano constituye un terreno fértil para preservar estas presencias, lo que ha motivado a artistas y habitantes a intervenirlo, dejando huellas que no son solo físicas, sino también sociales y culturales. Al actuar en este paisaje, se deja una traza indeleble, por lo que las decisiones proyectuales deben de ser cuidadosamente meditadas. En el caso del museo de sitio de la cultura Paracas, la relación de interdependencia con el paisaje desértico, expresada en su materialidad, cromaticidad, geometría y composición de suelo, entendidos como elementos dinámicos, propone una nueva mirada a los conceptos fundacionales de la arquitectura.

Esta investigación presenta una secuencia de actividades para trabajar el concepto de materia en educación secundaria con alumnado del Programa de Aprendizaje Inclusivo en Aragón (España). Este programa acoge a alumnado que ha encontrado barreras para aprender ciencias frente a propuestas usuales. Se plantea una secuencia ad hoc con doble objetivo: trabajar los conocimientos vinculados a la materia mediante las prácticas científicas de argumentación, indagación y modelización; y usar las prácticas como herramienta para facilitar la superación de posibles barreras para el aprendizaje en ciencias. La metodología didáctica ha sido el aprendizaje por indagación. La investigación usa un análisis cualitativo de grabaciones de vídeo. Se han establecido categorías emergentes que permiten concluir las dificultades para identificar magnitudes que definan la materia, en especial, el “aire”. La secuencia ha trabajado con estas dificultades mediante demostraciones experimentales diseñadas por el propio alumnado, que después construyeron y expusieron. Se ha observado que trabajar las prácticas científicas ha permitido dirigir el potencial individual, en lo procedimental y conceptual. Ello ha contribuido a superar algunas barreras para el aprendizaje de la ciencia en general y los conceptos de materia y aire, en particular.

Este artigo apresenta uma linha das poéticas objetuais que articula teatro de animação, dança e tecnologias. São expostos alguns aspectos que são concomitantemente técnicos, estéticos e políticos, conformadores de uma zona impro-composicional entendida como um sistema material horizontal no qual o corpo actante é entendido como também matéria. Esse ambiente vem sendo chamado de Zona Maquínica e o compartilhamento de alguns de seus aspectos deseja ampliar a possibilidade de colaborar com ferramentas no campo docente e artístico, fortalecendo a pluralidade do Teatro de Animação.

Quizás uno de los enigmas que guarda la voz es su materialidad. Una pregunta enlaza otras: de qué tipo es su materia, a qué esfera pertenece, dónde tiene lugar, cómo se produce su articulación, en qué sentido se puede hablar de la singularidad o de la pluralidad de la voz. Este trabajo propone revisar estas preguntas y sus insistencias en autoras y autores (Giorgio Agamben, Roland Barthes, André Le Breton, Adriana Cavarero, Michel de Certeau, Laura Odello y Peter Szendy, entre otros). Desde la pregunta por la singularidad y la articulación de la voz nuestro trabajo asume su estar-situado en América Latina (Édouard Glissand, Davi Kopenawa, Yánaya Aguilar Gil) y desde allí aporta una categoría propia: la ficción fónica, un modo singular de indagación. sobre la inestabilidad o suspensión de la lengua en su umbral significativo.

Durante los siglos XVII y XVIII hubo un intenso debate en las Islas Británicas en torno al materialismo. Mi objetivo consiste en caracterizar la postura de David Hume en el marco de ese debate. Sostengo que, no obstante rechazar la metafísica sustancialista para centrarse en el estudio de las percepciones, Hume sienta una posición respecto de la relación entre mente y materia. Sin embargo, esa posición reviste cierta complejidad en tanto no es explicitada en los textos que se editaron en vida de Hume. Propongo definirla como un materialismo restringido, ya que, respecto de la naturaleza de la mente, Hume desestima tanto las posturas materialista como inmaterialista, pero respecto de las causas del pensamiento, termina acercándose al materialismo a partir de argumentos basados en la experiencia y en la analogía con la naturaleza.

El idealismo y el materialismo, esas dos visiones antagónicas de la filosofía, se perciben sin cesar en la arquitectura. Juan Gris decía que un clavo se hacía con la idea de un clavo, mientras que Braque pensaba que un clavo se hacía con un hierro. Pensamiento y acción proyectual han sido para nosotros lo mismo, la materia de los proyectos. Coincidimos con la idea clásica de que poético es "lo hecho que hace, lo construido que construye". La praxis hace de la arquitectura la unión entre teoría y práctica, al entenderla como praxis-proceso. Proyectar sería el hacer más significativo de la praxis arquitectónica, pues es la sabia manera de construir que sea autorreferente con la propia esencia del proyecto. Consideramos que sería una ocasión de debate, de razonamiento continuo, algo más complejo y denso en su formación intelectual y cultural que la mera resolución atinada o sagaz de un problema.

El residuo, como materia resultante del excedente de su continua transformación, y la inmaterialidad de la materia, como categoría que, en palabras de Ortega y Gasset, subsume la circunstancia de la misma materia a una circunstancia de carácter más general, son las dos posiciones liminares que el presente artículo se propone analizar. Se seguirán las relaciones que se establecen entre residuo, materia y arquitectura tomando como ejemplos algunas de las arquitecturas generadas durante el siglo XX. Una elección que, además de operativa por cuestiones claras de espacio, desea referirse especialmente a aquel momento a partir del cual se implica la industria en la arquitectura y que, arrancando a mediados del siglo XIX, se consolida durante el siglo XX y llega hasta nuestros días.

La narración arquitectónica, desde la crisis del 2008, ha sufrido un proceso de transformación en la que determinados sectores han reformulado su credo creativo incorporando nuevos lenguajes que intentaron superar a los generados en las décadas de bonanza económica. Sin embargo, con el paso de los años, todo aquello que se quiso suplantar por una generosa idea más colectiva y próxima ha ido reduciendo su pujanza. La innovación y lo sorpresivo han pasado a glosar las estrategias proyectuales, en consonancia con un mundo mercantilizado que solo sabe de novedades, suplementado cualquier tipo de narración por toda una colección de imágenes donde lo que importa es la invención y la dopamina que genera su aceptación

Las tribus que no conocen la cocción de los alimentos por supuesto que no poseen en su lenguaje la palabra para decir “cocina” o “cocción”, en consecuencia, no utilizan la palabra para decir “crudo”, puesto que el concepto no puede caracterizarse. Del mismo modo los hombres permanecieron mucho tiempo sin imaginar el peso o la presión atmosférica de los rodeaba, a falta de una referencia a la cual compararlo. Por tanto, para alcanzar lo real, es necesario de antemano, poder hacer una abstracción de lo vivido. La observación puede prestarse al debate sobre ¿qué es lo real?, pero es evidente que las nuevas experiencias permiten desarrollar nuevos paradigmas. Los nuevos experimentos o descubrimientos condicionan no solo nuestros conocimientos, sino nuestra manera de pensar.

Tanto en arquitectura como en escultura, la creación del encofrado o molde, según sea el caso, es de vital importancia, desde lo técnico hasta lo estético. Y tanto en las obras de Rachel Whiteread como de Jorge Otero-Pailos, el molde es capital. En la primera, como algo efímero que es parte del proceso de creación; y en el segundo como parte de la obra misma. Whiteread trata de manera indirecta con la arquitectura mediante la ejecución de obras que solidifican el espacio, conteniendo el vacío. Otero-Pailos, por su parte, trata directamente con la arquitectura, mediante la preservación de edificios y monumentos históricos, logrando como resultado de este trabajo, una obra artística que se desenvuelve en la búsqueda conceptual de la solidificación de la atmósfera, develando esta como objeto cultural.

A partir de la publicación en español de los textos sobre estética de V. Soloviev y de las primeras investigaciones sobre su pensamiento en relación con el arte, este artículo pretende identificar los conceptos clave que constituyen esta estética, subrayando los presupuestos antropológicos y epistemológicos que comportan. Al mismo tiempo, se contrasta el pensamiento de Soloviev con algunos pensadores posteriores, singularmente con V. Kandinsky, cuya concepción de lo espiritual en el arte, a pesar de sus diferencias, puede dialogar con el pensamiento de Soloviev.

O aspecto mais importante da filosofia de Ernst Bloch se baseia na afirmação de que "S ainda não é P" – premissa ontológica que sustenta todos os desdobramentos do seu pensamento. Nesse sentido, articula Bloch: "O proletário ainda não se sublevou, a natureza ainda não é nossa casa, a realidade ainda não foi desdobrada em sua totalidade" – tudo isso permanece em processo e a tarefa da filosofia é a de considerar as reais possibilidades do ainda-não-realizado e transformar o mundo de acordo com o que ele pode ser. A intenção deste texto é a de contribuir com a investigação acerca das premissas fundamentais do pensamento blochiano, sobretudo de sua ontologia do ainda-não, amparada em uma teoria das possibilidades que pretende reinterpretar a noção aristotélica de matéria.

¿Es posible considerar a Luce Irigaray, junto con su crítica del carácter falogocéntrico del lenguaje, una pensadora queer? Esta propuesta es extraña (queer), pues, por un lado, la hegemonía del construccionismo discursivo de Judith Butler ha degradado la potencia de las ideas de Irigaray mediante la adjudicación espuria de un esencialismo metafísico. Por otro lado, se asume con frecuencia que el monismo lingüístico de Butler constituye el prisma teórico que subyace a la totalidad del campo de los estudios queer. La conjunción de ambos motivos impide responder afirmativamente a nuestro interrogante. En contra de ellos, este artículo reúne a Irigaray con pensadores queer a partir de la postulación de una dimensión ontológica –no esencialista– que involucra la peligrosidad de la potencia gestacional y productiva de una alteridad radical respecto del lenguaje.

El presente artículo intenta describir la problemática de la noción de objeto trascendental tanto en la discusión exegética sobre la filosofía teórica de Kant, como en la Crítica de la Razón Pura. En primera instancia, se podrá comprobar un consenso en torno a la acepción que el término en discusión asume en la Analítica Trascendental. Sin embargo, los comentaristas no han acertado en distinguir la función del objeto trascendental en la Dialéctica Trascendental. De acuerdo a esto, se intentará desglosar los pasajes problemáticos para arribar a una nueva función del objeto trascendental en cuanto proyección holística de la conciencia, cuyo fin principal consiste en dotar de unidad de conjunto a la experiencia material, y con ello articular las bases para un sistema de percepciones desarrollado en la obra tardía de Kant.

El presente texto tiene como objeto dar cuenta de los rasgos fundamentales de la crítica bachelardiana al mundo moderno a partir de la recuperación de los conceptos de vida, imaginación activa y libertad. Dichos conceptos aparecen como corazón de una ontología a la vez vitalista y materialista, en la que el ejercicio de la libertad se concibe a partir de la relación dinámica y productiva entre el consciente y el inconsciente, en términos de la articulación de un cogito de la ensoñación. Para Bachelard, la libertad se constituye como un proceso de verticalización aérea que se articula como marco crítico de un mundo moderno que reduce a la conciencia a los requerimientos meramente sensomotores de una cultura ordenada en una creciente mecanización.

Between essay, autobiography and fiction, the work Ó (2008), by Brazilian plastic artist and writer Nuno Ramos, tracks several hypotheses, explorations and discourses about the living and its material configurations, cardinal concern of a relevant zone of contemporary Latin American literature. Experimentation becomes the force of a writing that involves itself in a production of the common understood as invention of associations between bodies, collective modes of life and shared languages that defy imperatives imposed by mechanisms of power and capital. The work by Ramos unfolds a conjectural and indeterminate knowledge about the body and its relational power that likewise leads to elaborate a novel conception of language focused on its dense materiality.

El objetivo de este texto es abordar la influencia del paradigma sonoro en la emergencia del objeto en la obra de Tàpies, particularmente en Porta metàl.lica i violí (1956). La expresión paradigma sonoro hace referencia al paradigma de la resonancia cuyas raíces se encuentran en el tratamiento tímbrico de la música de Richard Wagner y se halla presente asimismo en los presupuestos de W. Kandinsky. Este paradigma va ligado a la preocupación por la materia tanto sonora como visual y su influencia se deja sentir durante una gran parte del s. XX. El nexo entre resonancia y materia se analiza en este texto teniendo en cuenta el contexto teórico que precede al surgimiento de esta obra. Para ello, nos centramos en el texto La encrucijada del arte de Arnau Puig y en el interés de Tàpies por la alquimia. Todo ello permite situar Porta metàl.lica i violí como un assemblage, en palabras del artista, que contiene este paradigma sonoro y permite entender la materia en resonancia con el artista y consigo misma.

Ao voltar-se para a teoria de H. Bergson acerca do processo evolutivo, este texto toma como objeto de reflexão o caráter antinômico das tendências fundamentais do movimento vital: tempo puro e materialidade. Partindo da importância da imagem, nessa filosofia, debruça-se sobre a ontologia bergsoniana, problematizando tanto a noção de elã vital quanto o modo pelo qual a matéria advém e o tempo real nela se inscreve. Ao destacar a ambiguidade do papel desempenhado pela materialidade, no tensionamento das forças vitais, a discussão explicita que o impulso originário instaura, ele próprio, seu antípoda. Revela-se, assim, o caráter dramático que impregna o movimento intrínseco à história da vida, no qual esforço e luta são correlatos dos limites do impulso que a move e quesitos incontornáveis para o ato criador que a define.

En las dos últimas Cartas a Serena (1704), John Toland estudia las concepciones del movimiento presentes en Baruch Spinoza e Isaac Newton. Frente al primero, Toland advierte que no dio un paso que su sistema le exigía, a saber, declarar el movimiento esencial a la materia. Frente al segundo, su advertencia es diferente: Newton sí habría dado ese paso, aunque no habría expuesto públicamente todas las consecuencias que se derivan de este. En ambos casos, lo que nos interesa es la relación entre filosofía natural y filosofía política que Toland detecta y que no siempre ha sido analizada.

A partir de uma abordagem que trata mente e matéria como planos indissociáveis, defendemos a hipótese de que, em qualquer avaliação de caráter espacial, o espaço ausente é parte do espaço presente. A presença da ausência se manifesta tanto no âmbito do deslocamento de materialidades heterotópicas quanto no âmbito da experiência humana, que permite que carreguemos conosco valores e impressões acerca das paisagens e dos lugares que outrora vivenciamos. Assim, construímos a ideia de que a presença da ausência é um paradoxo verificado na análise geográfica. Através de uma abordagem epistemológica, demonstramos que a nossa percepção é sempre enviesada pelas experiências localizadas no espaço-tempo, que proporcionam alterações nos gostos e preferências que desenvolvemos acerca do espaço. A reflexão deste artigo permite considerarmos a flexibilização de nossas manifestações etnocêntricas à medida que defendemos o fato de que cada um de nós somos portadores de uma excepcionalidade mundana.

Moisés Maimônides (1135-1204) é um dos mais importantes pensadores medievais. Sua obra filosófica o Guia dos perplexos não apenas se tornou uma referência fundamental para os pensadores judeus até os dias atuais, mas também exerceu intensa influência sobre os autores latinos durante a escolástica cristã. O Guia aborda diversos temas, dentre eles, há a questão do mal. Maimônides não acredita na existência de um mal substancial. Sem estatuto ontológico próprio, o mal é meramente privação do bem e se divide em três classes: mal natural, o mal que um homem inflige a outro ou aos demais em geral e aquele mal que o homem causa a si mesmo. Este artigo visa expor a perspectiva racionalista de Maimônides sobre a questão do mal e a fundamentação desta na matéria, a importância da Lei, bem como sua consequente proposta de conduta ética. Recebido: 30/12/2019 Aceito: 30/12/2019

There are two inflections regarding the remains –in close connection with the ground or soil as storage or as one of the places in which the rests lie, are deposited, and are found– that will be explored in order to show certain journeys and transformations of the matter when it is introduced to fixed stages. The first one perceives them as the remains of the skeleton, what is left of a body when the inclement weather, conditions, and other external factors have taken their course on it: the bones that insist to endure until their subsequent transformation in fossils. The publication Aparecida (2015) by Marta Dillon narrates the story of the author’s mother, an activist murdered in the ’70s, based on the finding of her bones, which were buried for over twenty years, and emphasizes the importance of the remains as something that perseveres and gathers multiple senses and knowledge. The second inflection will try to unravel the remains not as human but as material of what once were cultural products. The book Biblioteca roja. Brevísima relación de la destrucción de los libros by Gabriela Halac and others (2017) recollects the collective experience of the disinterment, thirty years later, of a family library, hidden during the Argentinian dictatorship, in the backyard of a house. Each of these experiences poses questions such as: What transformations do these remains undergo when they come into contact with other matters, substances and times? What ways of existing do these material rests or traces acquire in the present? What type of memories are compromised?

La determinación de la materia en las obras de ficción es una tarea difícil debido a las especificidades del texto literario. Sin embargo, tal como señalan varios estudios, esta tarea es necesaria y posible de realizar mediante una aproximación a la materia con categorías y teniendo en cuenta el contexto y los usuarios de los servicios de información. Considerando esto, el presente artículo tiene como objetivo investigar las posibles categorías que forman parte de la materia en la ficción, desde la perspectiva de los usuarios de bibliotecas, comparándolas con aquéllas indicadas en la literatura científica internacional. Con este fin, se realizó un estudio de caso exploratorio y cualitativo en una biblioteca pública portuguesa. Los resultados muestran que la aproximación a la materia por categorías también resultó de interés para los usuarios lectores que participaron en la investigación, aunque no todas las categorías señaladas en los estudios internacionales resultaron pertinentes. Sin embargo, parece plausible la existencia de otra (sub)categoría para la descripción de la materia en ficción.

El presente artículo reflexiona sobre la condición material de la arquitectura, entendiendo la materia como el medio de expresión de las ideas y el elemento capaz de transformarlas en obra construida Se centra en el estudio de la cerámica y la muestra como un componente protector que encuentra en su singular capacidad de adaptación formal, funcional y simbólica, la cualidad que le ha permitido contribuir a la solución de nuevos problemas o a proponer creativas formas de emplearla. A través de algunos procedimientos visionarios llevados a cabo con estos materiales desde finales del siglo XIX, basados en las posibilidades de la tecnología, su utilización inteligente y racional, disponibilidad para el reciclaje y puesta en valor de la tradición, se pretende aportar un análisis que ayude a concebir con la misma fuerza innovadora soluciones sostenibles para dar respuesta a los grandes retos y compromisos globales adquiridos

Si elevamos el discurso al nivel ontológico, tal y como sugiere la aproximación en esta edición, debemos acudir a las propiedades trascendentales de la materia. Si, además, en este distanciamiento intelectual introducimos la conciencia contemporánea de dirigirnos hacia una economía circular, entonces nos toparemos con la mutabilidad y reutilización de la materia, que como veremos no depende tanto de sus propiedades físicas sino en la forma en la que ésta es manipulada. Esta hipótesis se tratará de revisar a través de un acercamiento más interdisciplinar para alcanzar en última instancia el ámbito de la arquitectura, y proponer finalmente que la esencia de las construcciones está en su forma, y no en la propia materia, que es sustituible, corruptible, prescindible. La importancia reside en los sistemas y relaciones entre los diferentes elementos que componen una construcción. La identidad no está en la materia, sino en la información que ésta alberga.

Junto al florecimiento teórico de una tendencia arquitectónica organicista promovida desde mediados de la década de 1940 por un grupo de arquitectos italianos en torno al concepto del espacio, una paralela línea de investigación desarrolló el camino de las bioestructuras que conformaban sistemas de sostén integrados a la envolvente. En Argentina ambas vertientes tuvieron canales de experimentación durante la década de 1950 y un caso que condensa la madurez de aquellas propuestas de un modo singular es el edificio de la Facultad de Arquitectura de Mendoza proyectado por el arquitecto italiano Enrico Tedeschi entre 1960 y 1964. El proyecto explora sistematicidad, racionalidad constructiva y organicidad, rechazando la neutralidad de la materia en favor de la exploración de un campo táctil en el cual los límites del espacio se perciben desdibujados por un juego de sombras, transparencias y efectos dinámicos que acompañan una sutil mímesis naturalista.

Si a la realidad primaria y perceptible de la materia se le da forma sustancial a través de la información a la que se ve sometida, ¿en qué dimensión la materia y la tectónica de la obra arquitectónica se someten a ser informadas a través de herramientas digitales? El dilema es comprender el tiempo que nos rodea, la constatación de que estamos en medio de un proceso de cambio no consolidado del modelo, donde la tecnología y el conocimiento que la genera está más cercanos a lo cotidiano conquistando un lugar habitual en nuestra sociedad, ergo , modificando variables del proyecto arquitectónico.

El artículo analiza críticamente la propuesta contenida en el libro Aquinas’s Ontology of the Material World. Change, Hylomorphism, and Material Objects de Jeffrey E. Brower. Se sintetizan algunos de los puntos principales de la obra ero, particularmente, se evalúa el núcleo de su propuesta, consistente en poner en diálogo las ideas tomasinas acerca del mundo natural con las propuestas de la ontología contemporánea. Se evidencia que, más allá de las intenciones, el autor no consigue cumplir con lo proyectado en tanto parece ejercer en algunos puntos cierta violencia interpretativa contra conceptos centrales de la filosofía del Aquinate. Se concluye que dicha violencia es consecuencia de pretender circunscribir tales conceptos dentro de un contexto epistemológico radicalmente distinto como es el de la ontología contemporánea.

This article is framed within the contemporary architecture of Paraguay and aims to analyze freehand drawing as a tool to transmit technical knowledge between the architect and the craftsman during construction of an architectural work. This process will be analyzed by reading case studies and using the original illustrations from three different architectural projects as a living testimony of the work process.

El distrito histórico de Bedford (Brooklyn, NY) se desarrolló como un barrio burgués en las dos últimas décadas del siglo xix, siendo la tipología predominante las viviendas unifamiliares en hilera. Su atractivo parque inmobiliario a día de hoy mantiene prácticamente intacta su imagen de ese momento, debido fundamentalmente a la pobreza y a la condición de gueto que lo ha caracterizado durante la segunda mitad del siglo xx. Este trabajo se realizó a raíz de una investigación sobre la arquitectura de un tramo de calle de este distrito, escogido por configurar un paisaje urbano histórico considerablemente homogéneo y armónico a pesar de los diferentes estilos que presentan sus fachadas, al ser todas ellas viviendas en hilera del mismo material, la misma anchura y prácticamente la misma altura. La metodología empleada en esta investigación consistió en un análisis histórico y documental de estas fachadas y un estudio de fuentes bibliográficas, con el fin de presentar los aspectos cromáticos y materiales de este entorno.

A partir de La poesía está en ser uno mismo. Los libros de Vicente Luy, de Hernán, el artículo propone una relectura de la obra de Luy y una reversión de las teorías sobre la relación entre obra y vida que surgiría de su poética. El protagonismo del padecimiento y las redes de cuidado en esas escrituras permitiría revisitar los vínculos entre forma y materia alrededor de las discusiones entre autonomía literaria o estética, y expansión o posautonomía. Lejos del inmanentismo y la especificidad, la forma de la poesía en los libros firmados por Luy coincidiría con aquellos procedimientos que hacen aparecer las materialidades que constituyen sus condiciones de posibilidad, incluido el «complejo autoral» a varias manos que está «detrás» de los libros.

La ideación artística y arquitectónica está en gran medida configurada a partir de un concepto o metáfora que rige los diseños como síntesis de nuestro pensamiento y que, posteriormente, se ve confrontada con el lugar, creando con ello una cierta tensión entre paisaje e intervención proyectual. Este artículo explora el concepto de «corte» de Sverre Fehn (1997), tomado como elemento simbólico de resistencia ligado al tiempo, al lugar y a la memoria, como idea generatriz, basada en analogías conceptuales que el artista aplicaba en sus proyectos. Así, un simple gesto, una grieta, una hendidura o incluso un vacío en el terreno, es tomado como memoria pues, de algún modo, configura la idea del lugar que recorremos con la mirada y remite al testimonio de otro tiempo mientras lo experimentamos en diálogo permanente con el paisaje en el que se inscribe. Se crea así una relación intensa entre luz, espacio, materia y memoria con el horizonte paisajístico, como límite de la obra. Este artículo realiza un recorrido por diferentes obras artísticas, arquitectónicas e incluso patrimoniales. Su denominador común es el concepto «corte», un elemento de permanencia que facilita una lectura integradora desde el proyecto, en un intento por cruzar e, incluso, vincular el lenguaje empleado entre las disciplinas para diluir las fronteras, traspasar los límites, recobrar la memoria y establecer, como diría Rosalind Krauss (1985), un nuevo «territorio expandido».

La restauración del arte contemporáneo ha generado un gran debate teórico en torno a los criterios a seguir en los procesos de conservación-restauración y la reflexión teórica sobre qué conservar. En el panorama teórico actual surgen líneas de pensamiento que van más allá de la restauración crítica de Cesare Brandi, afrontando nuevos conceptos del arte como su significado, su inmaterialidad o su temporalidad, así como los procesos de copia, réplica y sustitución diferida que surgen desde la praxis en los foros internacionales, donde se ha tratado de buscar un modelo común de toma de decisiones que lleve a un trabajo riguroso y respetuoso con el arte contemporáneo.

El siguiente trabajo sitúa a las animitas en el campo de la filosofía como un esfuerzo por comprenderlas desde una perspectiva complementaria a los trabajos que ya existen. Se trata de una búsqueda, un intento por atender a la profundidad de su sentido teniendo en cuenta su origen histórico y su función. El análisis se plantea desde una perspectiva filosófica que combina el estudio de las imágenes de las tradiciones alemana (Bohem y Belting) y francesa (Bergson y Deleuze) para concluir que, en estos artefactos particulares de Chile y algunas regiones de Los Andes, la coefectuación entre el recuerdo y la imagen es radical.

A natureza da matéria dos sensíveis de Plotino tem demandado cuidadosa atenção por parte dos intérpretes do pensamento do filósofo neoplatônico. Na medida em que ela é conceituada como não-ser e como mal, é intrigante definir qual é o seu estatuto teórico assim como, de certa forma, pode-se considerar ser também o caso do Uno. Entretanto, enquanto o Uno está para além do ser, a matéria está aquém do ser. No escopo dessas formulações sobre a matéria, a perspectiva deste trabalho é propor uma leitura imanente ao tratado III.6, com o intuito de defender a centralidade da impassibilidade como recurso para compreender o supracitado conceito.

This article explores the Course of two lessons on the aesthetic, entitled Philosophical reflections on the aesthetic, a «theoretical thread» very little studied by specialists. This course that Zubiri made in 1975, was very old, it is analyzed how the most radical is shown to understand the aesthetic from its philosophical categories, but from the «invisible hand» of Hegel. It is not the Hegel that Zubri explicitly criticizes (and in the text itself) and that always places him in a very distant way to the German thinker, but of the categorial itself of the Hegelian thought that Zubiri «takes a hand» to show how he operates his own of his thought to account for the complex theme of the articulation of the aesthetic and reality. Here we see that Hegel’s thought has much to contribute to understand the aesthetic itself. And this, even, beyond what Hegel himself, as a thinker of his time, philosophized on the subject of art and / or the aesthetic.

Resumen De manera tradicional, la filosofía ha hecho del cuerpo una noción casi marginal: como apéndice y como sombra de la actividad intelectual considerada como reino humano por excelencia, abstracto y universal. Más allá de esta concepción, así como de su reproducción constructivista, Judith Butler plantea una cuestión harto singular: cómo entender el cuerpo reconociendo, a un mismo tiempo, su materialidad y su discursividad o, en otras palabras, cómo combinar el hecho de que el cuerpo nace y muere de manera irremisible con la imposibilidad de su aprehensión fuera de algún tipo de narrativa. La solución que queda propuesta, siempre de forma provisoria, es que el discurso tiene un perfil corporal mientras el cuerpo nada es sin la forma, e incluso el espesor, que le provee el discurso. Se trata, a fin de cuentas, de analizar la materialidad y el lenguaje como nociones interdependientes. Abstract In a traditional way, the philosophy has considered the body an almost marginal notion: as an appendix and as a shade of the intellectual activity considered as the human kingdom, both abstract and universal. Beyond this conception, as well as of its constructivist reproduction, Judith Butler raises a particular question: how to understand the body recognizing, at the same time, its materiality and its discursivity or, in other words, how to combine the fact that the body is born and dies in an unpardonable way with the impossibility of its apprehension out of some type of narrative. The proposed solution, always in a provisional form, is that the discourse has a corporal profile while the body is nothing without the shape, and even the thickness, provided by the speech. It is a question of analyzing, ultimately, the materiality and the language as interdependent notions.

El propósito de este escrito es, a partir del análisis de Metafísica Z 1034a5-9, establecer cuál es el principio de individuación para Aristóteles. A fin de cumplir este cometido, el texto se encuentra dividido en cuatro secciones. En la primera de ellas presentamos, grosso modo, en qué consiste el principio mencionado y los candidatos al mismo. En la segunda, exponemos a la materia (hyle/ὕλη) como principio de individuación y, en la tercera, a la forma (eîdos/εἶδος también morphé/μορφή), junto con las problemáticas que conlleva cada perspectiva. Para finalizar, proponemos un modo alternativo de entender a la forma como principio de individuación y a la materia como condición necesaria para el mismo.

O presente texto tem como objetivo realizar uma reconstrução da Ontologia deleuziana a partir da revisão das noções de corpo e sentido. Assim, toda vez que se abordar os traços fundamentais do imanentismo, o pluralismo e a crítica à Metafísica da transcendência que atravessa a filsofia de Gilles Deleuze, se abordaria suas concepções ético-ontológicas da produção de sentido como coluna vertebral do exercício da liberdade.

El presente texto tiene como objeto dar cuenta de la lectura que hace Deleuze del pensamiento de Bergson, en tanto horizonte de la articulación de su filosofía del cine. En este sentido, toda vez que se revisan nociones bergosonianas como imagen materia, imagen conciencia, memoria, percepción y afecto, entre otras, se aborda la propia concepción deleuziana sobre la interioridad entre cine y filosofía, y el papel y la significación que el cine mismo y el propio pensamiento de Bergson tienen en la filosofía de Deleuze.

En este artículo se propone un análisis crítico de algunos de los principales relatos que sostienen la narrativa postqueer de Paul-Beatriz Preciado, partiendo del supuesto de que toda identidad sexual es una ficción y toda realidad, una construcción psico-social. Mostraremos el modo en que la ficcionalidad biopo- lítica y el constructivismo trans-humanista del autor borran la consistencia ontológica de lo real, lo irreductible de la diferencia sexual, a la mujer como sujeto político del feminismo y, en última instancia, al feminismo como proyecto po- lítico emancipatorio.

En el proceso de estratificación que comienza con su fundación romana y continúa con la manipulación islámico-cristiana hasta la época contemporánea, la ciudad ibérica es un laboratorio de múltiples oportunidades arquitectónicas, donde la figura arquetípica del recinto es una herramienta operativa para el proyecto y sigue siendo rica en potenciales actualizaciones. Entre los arquitectos contemporáneos más reconocidos, muchos han optado por seguir la tradición del acto de encerrar y, entre sus obras de las últimas décadas, un estudio comparativo permite destacar líneas de investigación y temas de proyecto comunes. Con este fin, se investigan aquí: la casa en Alenquer de Francisco y Manuel Aires Mateus (1999-2002); la ordenación del espacio urbano junto al templo romano de Diana en Mérida de José María Sánchez García (2006-2011); las oficinas para la Junta de Castilla y León en Zamora de Alberto Campo Baeza (2004-2012). Una lectura crítica de los tres proyectos, centrada en los conceptos clave de ‘medida’ (con relación a la ciudad), ‘materia’ (con relación a la memoria) e ‘interpretación’ (con relación a los lugares y las lenguas) permite identificar temas, opciones, soluciones —implícita o explícitamente— compartidas por los tres autores.

Pensar é uma espécie de exercício responsável que não pode ser omitido neste momento que vivenciamos e partilhamos. Por isso, cultivar boas reflexões depende, por um lado, da capacidade técnico-acadêmica de pesquisadoras e pesquisadores e, por outro, da maneira como conduzem o seu horizonte filosófico diante de um quadro de perspectivas e desafios. Assim, a produção filosófica não precisa de milagres para compreender a natureza, como afirmará Espinosa, mas de uma aliança entre liberdade e razão. É neste sentido que o presente número da Aurora contempla o dossiê “Atualidade da Filosofia de Espinosa: Matéria e potência”, organizado pelos professores Ricardo Espinosa Lolas e Eladio Craia. O Fluxo Contínuo, por sua vez, dispõe dos artigos “Fantasised alterity, inaudible voices. Notes for a critique of the coloniality of desire”, de Jorge Polo Blanco; “El Estado Intensivo de Gilles Deleuze”, de Julián Ferreyra; “Nietzsche e a mnemotécnica: do sofrimento à afirmação da vida pelo artista da dor”, de Adilson Felicio Feiler; “The role of sense of justice in Rawls’theory”, de Pablo Aguayo Westwood; “Paradigms in Action”, de Paulo Pirozelli e, por último, “É possível filosofar com Heidegger após as confissões nos Cadernos Negros?”, de Luiz Rohden. A Aurora também apresenta, ao final, as resenhas das obras “Aporías de la Democracia”, obra coordenada por Ricardo Espinoza Lolas e Jordi Riba, assinada por Angélica Montes Montoya, e “Hegel and Espinosa: Substance and Negativity”, de Gregor Moder, realizada por Eladio Craia e Arion Keller.

Este trabajo indagará en el problema de una eventual materialidad del ente a la mano que Heidegger entendería como útil. Su consideración dará ocasión de discutir la fundación temporal de su aparición en el horizonte del cuidado, entendido como el ser del Dasein. Así, se hará énfasis en la posibilidad de ser-cuerpo como la que acusa su propio derecho de ser integrada en un análisis existencial. Tal derecho se discutirá en dos sentidos: se expondrá el ser-cuerpo a) como aquel que termina por vincular el proyecto del Dasein a un poder-ser con la presencia concreta del mundo circundante y b) como una posibilidad existencial que lleva a plantear algunas consecuencias de la caracterización temporal del existir en relación a la presencia material del “mundo exterior”. Así, se subrayará que es el ser-cuerpo aquel momento existencial que puede contribuir a pensar en el fenómeno de la manifestación que el Dasein es, en su última concretud.

Quiero dar las gracias por haber recibido el honor de que este número, titulado Lingüística materialista, esté dedicado a mis trabajos, y así lo manifiesto, reconociendo a su coordinador, Pedro Fernández Riquelme, y a todos los que en él participan. Aprecio especialmente el tema de este número. A él he dedicado gran parte de mi reflexión. Mis “maestros”, “maestros de signos y constructores de paz” (es el título de la próxima entrega [XXXI, 24] de la colección que dirijo, “Athanor, Semiótica, Filosofía, Arte, Literatura”), con los que mantuve “encuentros de palabras” (es el título de un número anterior de la misma colección [14, 2011]), son, en el orden en que han orientado mi investigación hacia una “lingüística materialista”: Emmanuel Levinas, Ferruccio Rossi-Landi, Adam Schaff, Mijaíl Bajtín, Charles Sanders Peirce, Charles Morris y Thomas A. Sebeok. También debo citar a Julia Kristeva, a su libro Le langage, cet inconnu (cf. 1982)

En el presente trabajo me propongo estudiar la relación entre el alma y el cuerpo en la filosofía de Numenio de Apamea, a partir del análisis de algunos fragmentos y testimonios conservados por diversas fuentes. Por una parte, mostraré cómo dichos mate­riales tienen como trasfondo común la polémica con­tra la filosofía de los estoicos. Por otra parte, inten­taré argumentar que la concepción del alma como princi­pio de estabilidad, por un lado, y como principio de movimiento, por otro, se resuelve en una diferen­cia­ción entre dos tipos de movimientos: uno que ga­ran­tiza la estabilidad, el orden y la racionalidad de lo real y el otro que implica irracionalidad y desorden. Pre­cisamente, en el encuentro e interacción entre ambos movimientos anímicos se ubican el mundo y también el hombre, en tanto ser corpóreo y animado.

There are many contexts in which emotions, and the intelligent use of them, are necessary for the integral development of the person. But without a doubt, and in relation to the field in which we find ourselves, emotional competences play a very important role in education. To understand many phenomena of our day to day is fundamental the study of science. Awakening scientific interest in children from an early age should be understood as one of the objectives of the education system. For this, schools must have adequate, entertaining and playful educational programs, where the emotional competences of the students are taken into account. The present research, included in the National Plan project (EDU2016-77007-R), is focused on Primary Education, at which point the emotions of the students begin to crystallize. The objective of our research is to analyze the emotions felt by Primary Education students in the subject of Natural Sciences, more specifically in the “Matter and Energy” block, through a non-experimental study. The sample is constituted by 151 students of Primary Education of different public schools of Extremadura. The results show that students begin to experience negative emotions such as boredom in this block