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São apresentadas as leituras que o poeta brasileiro Murilo Mendes fez so­bre Fernando Pessoa desde a publicação em jornal, em 1944, de seu artigo “Fernando Pessoa”, até a prosa “Fernando Pessoa”, de seu livro Janelas Verdes, escrito em meados da década de 60. No entremeio, outras men­ções de Murilo Mendes ao poeta português são consideradas, como as que se lê, nos anos 50, em carta ao crítico e escritor português Adolfo Casais Monteiro e em “Murilograma a Fernando Pessoa”, poema de 1964. O ob­jetivo é contribuir para o entendimento da forma com que Murilo lê ou relê Fernando Pessoa, situar essas leituras aos seus contextos de produção e destacar em que medida elas se modificaram ao longo do tempo.

Este artigo tem como objetivo propor uma leitura crítica de obras literárias de Murilo Mendes e de José Saramago, buscando perceber as implicações da noção de viagem na escrita dos escritores. Procuramos caracterizar os olhares que os escritores viajantes lançam sobre Portugal e suas paisagens congregando deslocamentos do corpo e/ou do espaço. Nesse sentido, tentamos compreender como a viagem se institui como um operador que permite um trânsito pelo espaço geográfico, pelo espaço literário, pela reflexão e pela passagem de um ao outro, usando como referência “Janelas verdes” (1989) de Murilo Mendes e “Viagem a Portugal” (1981) de José Saramago. Para analisar tais questões, buscaremos suporte nos conceitos referentes à tradução, à alegoria e à coleção de Benjamin; o papel da citação em Compagnon; de memória em Huyssen e de identidade e alteridade em Eric Hobsbawm.

El presente artículo indaga en la conformación en los años treinta de un imaginario que proponía tanto que el origen del marxismo era estrictamente cristiano como la posibilidad de que el catolicismo “reabsorbiera” los “logros” de la izquierda en la historia. Desde esta operación que expropiaba a los comunistas del “comunismo” se proyectó una suerte de catolicismo comunista, o comunismo católico. Nos concentraremos en las columnas políticas de Murilo Mendes, exponente de la vanguardia brasileña y del viaje a Buenos Aires que realiza en 1936 el filósofo francés Jacques Maritain gracias a la gestión de Victoria Ocampo, directora de la revista Sur. Los postulados de Maritain y los debates en los que se ve envuelto dialogan con la prosa satírica de Murilo, y entre ambas intervenciones se esbozan los límites y alcances de un catolicismo de izquierda que sienta las bases de la primacía de lo humano.

resumo Este texto apresenta e contextualiza a publicação de um artigo de Murilo Mendes em 1948 com o título “Um livro revolucionário”, dedicado ao livro O Senhor (Der Herr, 1937) do teólogo ítalo-alemão Romano Guardini. Partindo do estudo das bibliotecas pessoais de escritores religiosos, pretende-se situar o artigo de Murilo Mendes no contexto das disputas estéticas e teológicas no pensamento católico brasileiro, tanto quanto compreender os desdobramentos da leitura de Guardini para a sua poética.

Este artigo tem o objetivo de discutir a noção de contemporâneo na relação entre poesia e política. Para tal, serão analisados alguns poemas de Carlos Drummond de Andrade, João Cabral de Melo Neto e Murilo Mendes This article aims to discuss the notion of contemporary of the relationship between poetry and politics. We will analyze some poems by Carlos Drummond de Andrade, João Cabral de Melo Neto and Murilo Mendes.

Entrevista com José Alberto Pinho Neves, responsável pelo Museu de Arte Murilo Mendes, da Universidade Federal de Juiz de Fora (MAMM-UFJF).

O artigo analisa a obra Tempo e Eternidade, de Jorge de Lima e Murilo Mendes, publicada em parceria em 1935. A análise atenta para os traços caracterizadores dessa obra que definem seu fundamento religioso, enfocando a matéria poética, as recorrentes imagens bíblicas e as mobilizações do sagrado, representadas pela figura do poeta. Para tanto, a abordagem teórica vale-se dos estudos de Alter e Kermode, Eliade, Dufrenne, Durand, acerca do simbolismo religioso presente no imaginário humano.

O ensaio que segue pretende fazer uma análise dos poemas publicados por Murilo Mendes no livro Siciliana, escrito entre 1954 e 1955, em conformidade com as leituras de Benjamin e Agamben sobre a melancolia e sua relação com o desejo e o tempo.

O Jardim das Amoreiras, em Lisboa, encontra-se situado sobre a Mãe d’Água, local que historicamente respondeu pelo abastecimento de água da cidade. Obra do Marquês de Pombal, inaugurada em 1759, era delimitado, à época, por uma fábrica de sedas e várias casas onde residiam os operários que nela trabalhavam. Talvez coadunada tardiamente com os propósitos iluministas de Pombal, a casa de onde saíam os artigos de luxo, os artifícios puros de excesso que cobriam as peles das portuguesas do século XVIII, transforma-se, no século XX, em um museu abrigado por uma fundação.

Este ensaio parte de duas cidades instauradas a partir do "eu" abstrato de dois poetas que percorrem pela cidade - ou deixam-a percorrer -: Murilo Mendes e Elizabeth Bishop. Ambos em Ouro Preto se marcam na pequena cidade e fazem de seus poemas, molduras de cartão-postal, em que figuram a Ouro Preto de cada um, uma cidade que só os poetas enxergam, que só os poetas a têm. Utilizando textos teóricos de Raúl Antelo, Maria Lucia de Barros Camargo e Maria Lúcia Milléo Martins, este ensaio tem o propósito de desvendar o "olhar" de cada poeta sobre a cidade de Ouro Preto.

The article proposes an interpretative reading of A idade do serrote, an autobiography comprehending Murilo Mendes’s childhood and youth recollections, a reading grounded on the articulation between the text’s poeticization (both in formal as in content level) and the author’s poetic project.

Paul Celan não acreditava no bilinguismo em poesia. “Una lengua doble, sí, existe, incluso en muchas obras de arte contemporáneo, especialmente en aquellas que saben ponerse de acuerdo convenientemente con el consumo cultural de turno, tanto políglota como polícromo. La poesía es la unicidad destinal [destinale] del lenguaje”

The neoromantic poetics of Murilo Mendes (in O visionário, A poesia em pânico and Poesia liberdade) - also composed of a strong erotic-religious component - relies in spiritual-physical aspects that reveal as much as hide, as marks of a unique surrealism. In this poetics, the woman is especially defined between images and allegories built on a thematic basis on which the catholic altar and its multiple meanings (printed on dogmatic faith) complete itself in the curvilinear design of feminine forms (printed on the physical desire). This poetic, presentedas part of the Brazilian literature since 1930, is being built through this neoromanticism - as lyrical as modern - that leads the poet to confront, to question and to discover the world (hisand his women's) as has of lyricism and (in) sensuality, eroticism and (in) religion.

Apresentação do poeta Murilo Mendes, seguida de poemas e comentários

Pela liberdade feérica e a inteligência sans le secours d’etat major clama o eu poético muriliano, com algum saudosismo e ao mesmo tempo com uma marca única e voz cortante, bem ao estilo daqueles que constroem seu próprio jogo e sua própria arte. Em A Idade do Serrote, obra de memórias, Murilo Mendes confessa sua fascinação pelos mistérios humanos e, em toda a sua poesia, revela nas imagens femininas sua busca de expor em versos os incompreensíveis e complexos caminhos da experiência humana; não apenas através das reflexões de cada poema, mas também na forma assimétrica, fragmentada e de organização conscientemente desordenada de seus versos.

“Pós-poema” 1, publicado por Murilo Mendes no livro Poesia liberdade (1947) pode ser considerado como a explicitação de um projeto estético e político de longo alcance. Sem dúvida, o próprio título já coloca por inteiro a questão central de tal projeto: o pós-poema confronta-se resolutamente com os escombros, com as ruínas de tudo aquilo que até ali tinham sido o mundo e a poesia, para a partir destes restos e sobras instaurar uma pós-poética, ou seja, uma possível lírica da pós-modernidade. Por outro lado, esta precursora consideração da pós-modernidade pode ser utilizada para a leitura de trabalhos muito posteriores do próprio Murilo, como “Grafito segundo Kafka” 2, publicado em Convergência (1970), buscando iluminar as soluções posteriores deste projeto que madrugou com o pós-modernismo. Para facilitar sua consulta, ambos poemas são reproduzidos em anexo no final deste ensaio.

O recente centenário de Murilo Mendes nos forneceu a ocasião para avaliar de que modo se vinculam, em sua obra, poesia, religião e modernidade 2. Creio, em poucas palavras, antecipando o argumento que pretendo desenvolver, que em Murilo Mendes podemos encontrar uma posição eqüidistante entre, de um lado, o cristianismo escriturário, e sua crença de uma verdade única, ainda que essa singularidade esteja igualmente aberta à indeterminação dos sistemas significantes e, de outro, o relativismo hermenêutico, que rechaça a idéia de que possa haver uma verdade final e definitiva. Porém, para poder demonstrar esta minha hipótese, torna-se necessário uma análise do ambiente cultural em que Murilo elabora seus conceitos a respeito de religião e literatura, reconstruindo, notadamente, o debate que, mesmo na Europa de entre-guerras, suscitavam estas questões.

Nas notas ao final de Janelas verdes, Murilo Mendes explica que o título de seu livro de viagens "não se refere ao Museu das Janelas Verdes. Refere-se a espaços abertos; à liberdade; ao campo e mar de Portugal, ao verde que ali nos envolve sempre." (p. 1444). 1 Os textos que compõem o volume apresentam, de fato, paisagens de várias cidades portuguesas onde o mar, o campo, os montes e o céu confundem-se com a arquitetura, compondo quadros de formas e cores largas, generosas. Murilo, portanto, define "janelas" (que, ao pé-da-letra, como sabemos, são aberturas destinadas a ventilar o interior do edifício e que, simultaneamente, possibilitam a visibilidade externa) como aquilo que se vê- a paisagem - e não como o que torna possível a visão. Se considerarmos, assim, que aqueles "espaços abertos" funcionam para o autor como janelas, cabe perguntar: para onde dão? O que se vê através delas? Como abri-las? Embora a "casa" (onde se abrem) seja uma só - Portugal -, o escritor escolheu determinadas janelas e não outras, como se optasse por certos ângulos previamente valorados?