Search

Yazma eserlerimiz hem tarihi belge hem de yazı ve süslemeleri (tezhip, minyatür, ebru, cilt) bakımından sanatsal değer taşımaktadırlar. Bu eserlerin oluşturulmasında yüzyıllar boyunca sanatçılar, kâğıtlarını kendileri ürettikleri gibi batı ve uzak doğu da üretilen kâğıtları da tercih etmişlerdir. Kâğıtları koruma ve kullanıma daha iyi hizmet verme amaçlı, bir takım nebatlarla renklendirip, aharlamış ,daha sonra da mühre ile parlatarak, günümüze kadar gelen sanatsal çalışmalarını gerçekleştirmişlerdir. Eğitim çalışmalarımızda, `sanat kâğıtları` veya ` özel amaçlı kullanılan kâğıtlar` elde edebilmek maksadıyla, kâğıdın oluşturulma aşamasında bazı müdahalelerin yapılması gerekmektedir. Bu da doğal kâğıt yapımını zorunlu kılan sebeplerin başında gelmektedir. Ayrıca doğal üretilen kâğıtlar ile boya, ahar, mühre, yapıştırma, onarma vb.gibi kâğıdın daha sonra muamele göreceği aşamalardan da daha iyi sonuç alınabilmektedir. Bu düşünce ile kendi kâğıdımızı üretmek ve doğal malzemelerle elde edilen kâğıtlarda yeni tasarımların oluşturulması hedeflenmiştir. Çalışma yöntemi olarak yazma eser restorasyonunda, Kâğıtla onarımda, asitsiz Kâğıtların gerekliliğinden yola çıkılarak, el yapımı Kâğıt üretimi çalışması planlanmış, bu çalışmaları yerinde takip edebilmek amacıyla, Amerika Birleşik Devletlerinin doğusunda bulunan North Carolina (Kuzey Karolina) eyaletinde Raleigh şehrindeki North Carolina State Üniversitesi'nde Paper Science, Natural Resources (Kâğıt Bilimi Doğal Kaynaklar) Department of Forest Biomaterials bölümünde Prof. Dr. Martin A. HUBBE'nin Kâğıt laboratuarında çalışılmıştır. Bu tezde, kendi ürettiğimiz doğal kâğıtlarla tezhip tasarımda eğitime, sanata katkı sağlama ve üretilen dayanıklı el yapımı doğal kâğıdın ayrıca özgün sanatsal çalışmalarda da kullanılabilirliğine ayrıca yazma eser restorasyonu için asitsiz kâğıtlar üretilebileceğine dikkat çekerek; tezhip sanatı eğitiminde sanatsal üretimlerin, günümüze ve geleceğe yansımasında yeni yaratılara, sanata özenin gösterilmesi ve nadide eserlerimizin korunması amaçlanmıştır. Illuminated manuscripts are so valuable as they inherit the information about the depth and the richness of the culture and the history, as well as, the arts. Although majority of the illuminated manuscripts made from paper can be preserved unfortunately some of them are damaged due to various reasons. The reasons why damage occurs on the manuscripts can be counted as the techniques used making the manuscript, natural conditions, and mistakes made by humans. In order for the manuscripts to survive for longer time they should be preserved and restored. Mainly natural and nonacidic papers which were proved to be durable and sustainable are used for restoration. Japanese paper is a perfect example of such papers. The thickness of the manucript being restored should match the paper used to restore it. There are nonacidic Japanese papers with various number of thicknesses; thin Japanese, thick Japanese, transparent papers, mulberry and silicon based papers. Handmade papers are nonacidic, thus they are important in restoration. At Dr. Hubbie's laboratory from the Paper Science and Natural Resources Department of North Carolina State University (Raleigh, NC, USA) some studies performed to investigate handmade papers. Also at the DH Hill Library (NC State University, USA) restoration of books was studied. In this work, different types of papers used in the restoration of illuminated manuscripts and the stages of handmade paper had been discussed. 200

Seramik, yerleşik hayata geçiş süreciyle beraber insanların vazgeçilmezleri arasında önemli bir yere sahip olmuştur. Bu dönem içerisinde ateşin de bulunmasıyla birlikte seramikler sırlı ve sırsız olarak kullanılmışlardır. Suyu taşımak ve muhafaza edebilmek için kap kacak ihtiyacından seramik doğmuştur. Yüzyıllar boyunca, kap kacak yapımında kullanılmış, gerek eski çağlarda gerekse günümüzde yapı tuğlası üretiminde yararlanılan bir gereç olmuştur. Seramik çamurlarının plastik yapıda olması birçok sanat dalıyla ilişkisini ortaya koymuştur. Ebru sanatı tarihçesi ile ilgili çelişkilere maruz kalmış ilk olarak kim tarafından ve nerde yapıldığı bilinmeyen geleneksel bir sanat dalıdır. Ebru, yoğunluğu arttırılmış olan suyun üzerine boyalarla ve çeşitli materyaller ile şekillendirilen ve bu şekillerin kağıt, kumaş, ahşap, cam, seramik gibi objeler üzerine alınması işlemidir. Günümüz insanlarının çeşitlilik arz eden ihtiyaçları doğrultusunda, teknolojinin sanatsal ve bilimsel çalışmalarda sağladığı kolaylıklar ebru sanatının yapımında alternatifleri geliştirmiştir. Bu sebeple ebrunun sadece kağıt süsleme sanatından ziyade farklı materyaller üzerinde denenmesine zemin hazırlamıştır. Dekoratif ürünlerde de kendini gösteren ebru sanatsal çalışmalarda, akademik alanda ve hemen hemen her alanda ön plana çıkmaktadır. Bu tez çalışmasında ebru sanatı hakkında genel bilgi, yapım aşamaları, teknikleri ve çeşitleri hakkında bilgi ve örneklerle aynı zamanda tezin amacı olan ' İlk Pişirimleri Yapılmış Farklı Seramik Çamur Çeşitlerine ve Kağıt Katkılı Seramiklere Ebru Tekniğinin Uygulanabilirliği' ile ilgili bilgiler, ebru ve seramiğin buluşma aşamaları, teknikleri ve sanatçılardan örnekler bulunmaktadır. Bu sanatla ilgilenen kişilere kaynak teşkil etmesi ve ebru sanatını bilimsel bir bakış açısıyla incelemek amacıyla bu çalışma hazırlanmıştır.Anahtar Kelimeler: Ebru, Sanat, Seramik, Kağıt Ceramic, has an important place among the indispensables of people with the transition to settled life. In this period with the presence of fire, ceramics were used as glazed and unglazed. In order to carry the water and to preserve the water, ceramics emerged due to the need for a dish. For centuries, it has been used in pottery making, and has been a tool for the production of brick in ancient times and today.The fact that the ceramics mud have a plastic structure has revealed its relation with many art branches. The art of marbling has been exposed to the contradictions related to its history. The art of marbling is a branch of art which is not known by whom and where it was first built. Marbling, water density is increased and mixed with various paints and materials, then these shapes are transferred to paper, fabric, wood and glass ceramics. In line with the diverse needs of todays people, the convenience of technology in artistic and scientific studies has been prepared for use in different materials rather than just paper decoration. Marbling, which manifest itself in decorative products, comes to the for in artistic studies, academic field and almost every field. In this thesis, general information about marbling art, construction stages, techniques and types as well as in formation about the examples, and also the pur pose of the thesis.'First baked which have done the application of marbling tecnique to different ceramic mud varieties and paper added ceramics' about information, the stages of joining of marbling and ceramics, tecniques and examples of artists are included. This study has been prepared in order to get the resources of those interested in art and to examine the art of marbling from a scientific point of wiew.Key Words: Marbling, Art, Ceramic, Paper

Katı, geleneksel sanatlarımız içerisinde yer alan önemli sanat dallarımızdan birisidir. 16. Yüzyılın başlarında Osmanlı sanatına dahil olan bu sanat, 18. yüzyılın sonlarında itibaren çok fazla temsilcisi olmadığı için unutulma noktasına gelmiştir. Günümüzde dahi çok az sayıda yazılı kaynak mevcut ve bu kaynaklara ulaşmak oldukça zordur. Bu çalışmada, kâtı' sanatının Osmanlı'da gelişimi, temsilcileri ve eserlerine, aynı zamanda günümüz sanatçıları ve çalışmalarına yer verilmiştir Birinci bölümde sanat, geleneksel sanatlar ve kâtı' sanatının tanımına, geleneksel sanatlar içerisindeki yerine dair açıklamalar yapılmıştır.İkinci bölümde kâtı' nın tarihçesi ve Osmanlı'da gelişimi, günümüze ulaşan eserler, kâtı' sanatçılarının yanı sıra kullanılan malzemeler ve bezeme konularına değinilmiştir. Üçüncü bölümde, Kâtı' eğitimi, üsluplar, sıkça yapılan yanlışlar ve kâtı' sanatçıları ile yapılan görüşmeler ışığında, üslupları ve eserleri hakkında bilgilere yer verilmiştir.Bu tez yeniden canlanmaya başlayan kâtı' sanatının gelecek nesillere doğru aktarılması adına atılmış bir adım niteliği taşımaktadır.Anahtar Kelimeler: Kâtı', Kâğıt Kesme, Kağıt, Geleneksel Sanat, Oyma Sanatı Turkish paper cutting art is one of the important art branches partaking in our traditional arts. This branch of art, which is included in the Ottoman art at the beginning of the 16th century, began to be forgotten starting from the end of the 18th century, since there weren't many representatives of it. There is even very limited number of written sources in our day, and it is quite difficult to reach to these sources. The development of Turkish paper cutting art in Ottoman, its representatives and artworks, and also today's artists and their artworks are given place in this study.Explanations regarding the definitions of art, traditional arts and Turkish paper cutting art, and the place of it within the traditional arts are made in the first section.History of the Turkish paper cutting art and its development in Ottoman, artworks reaching the present day, and materials and ornamentation issues are touched upon in the second section along with the performers of the Turkish paper cutting art.Education of Turkish paper cutting art, styles and frequently made mistakes, and information on styles and artworks of artists are given place in the light of interviews made with the performers of the Turkish paper cutting art in the third section. This thesis has the characteristics of a step taken for handing down the Turkish paper cutting art, which starts to revive, to next generations correctly. Key Words: Turkish Paper Cutting Art, Paper Cutting, Paper, Traditional Art, and Quilling Art 129

Geleneksel Türk Kağıt sanatlarının özgün örneklerinden biri olan katı' sanatı hakkında yayın sayısı çok azdır. Bu nedenle Araştırmada Katı' sanatı ve sanatçıları ele alındı. Bu sanatın tanımı, tarihçesi, teknik ve kompozisyon özellikleri, belirlendi.Araştırmada, örnekler üzerinden bu sanatın gelecek kuşaklara aktarılması için kaynak belge oluşturulması amaçlanmıştır.Araştırma; betimleme çalışmasıdır. Araştırmanın evreni Türk katı' sanatının örnekleri, Örneklemi ise müze ve kütüphanelerden bulunabilen katı' örneklerinden oluşmuştur.Toplanan veriler ayrı ayrı bilgi formlarına işlenmiş, teknik, kompozisyon, motif ve bezeme tabloları oluşturulmuştur. Tablo dökümlerinden elde edilen bulgulara sonuç bölümünde yer verilmiştir. The number of issues are very low on one of the original examples of Traditional Turkısh paper arts ( Katı?) Because of this in the research ?paper cut? art and artists are conssidered it is aimed to compose.The History of this art and technical and the definition of composition characteristicks are determinated.It is aimed in resource document to be transferred to the new generations, over the examples of Works on this research.In order to transfer the paper cut art to the holder to new generations source should be composed.Picked data are individually written on the info forms. Technical, composition, motive and decoration tables are prepared.The diagnosis which are found from table documents are written on the conclusion part.This research is a description work. The universe of the research is Turkish paper cut Art Examples. Sample survey is formed number of paper cut examples from museum Libraries. 136

68