Search

Bu tez çalışmasının amacı küresel müzik endüstrisinin İnternet destekli yeni iletişim teknolojilerinin gelişmesi ile bağımsız müzik üreticilerinin üretim, tanıtım ve dağıtım kanallarında yaşanan değişimleri keşfetmeye yöneliktir. Bu kapsamda bağımsız müzik üreticileri için yeni iletişim teknolojileri ile gelişen yeni iş modelleri, yeni medya ortamları ile sağlanan alternatif medya kanalları ve dijitalleşme ile müzik endüstrisinin yaşadığı dijital müzik çağı araştırmanın ana hedef konularını oluşturmaktadır. Bu amaçlar doğrultusunda çalışmada bağımsız müzik sektörü içerisinde bulunan müzik üreticileri araştırma kapsamına dahil edilmiştir. Araştırmada derinlemesine görüşme yöntemi kullanılmış ve 5 bağımsız müzisyen ve 1 dijital müzik dağıtım servisi yöneticisi ile görüşme yapılmıştır. Derinlemesine görüşmeye dahil edilen bağımsız müzisyenler Spotify müzik servisinde hesabı bulunan ve aylık ortalama 100.000 dinleyici sayısına ulaşan müzisyenler arasından seçilmiştir. Derinlemesine görüşmeler katılımcılar ile belirlenen gün ve saatlerde yapılmış, görüşmeler ortalama 25 dakika sürmüş ve katılımcılara 10 soru sorulmuştur. Katılımcılara yöneltilen sorularda, küresel müzik endüstrisine karşı bağımsız müzisyenlerin ve bağımsızlar sektörünün, yeni iletişim teknolojileri ve yeni medya ortamları ile nasıl aktif bir hale geldikleri, müzisyenlerin üretim, tanıtım ve dağıtım kanallarında ne gibi değişimler olduğu keşfedilmeye çalışılmıştır. Araştırma sonucunda bağımsız müzisyenlerin yeni medya ortamlarını aktif bir şekilde kullanarak dinleyici ile daha etkili bir iletişim kurdukları ve bu ortamlarının yeni bir reklam ve tanıtım alanı oluşturduğu tespit edilmiştir. Dolayısıyla bağımsız müzisyenler için yeni medya ortamların dinleyici ile kurulan iletişim alternatif yeni mecra oluşturmaktadır. Ayrıca dijital müzik platformlarındaki kullanıcı sayısının artması, yapım şirketleri ile çalışmayan müzisyenlerin de keşfedilmesini sağlaması açısından oldukça önemli bir yer tutmaktadır. Bağımsız müzisyenler için dijital müzik mağazaları ve Streaming müzik platformları gelecekte ana akım medya kanalları haline dönüşebilecektir. The aim of this thesis is to explore the changes in the production, promotion and distribution channels of independent music producers with the development of new Internet-supported communication technologies of the global music industry.In this context, the main target of the research is the age of digital music experienced by the music industry with new business technologies, alternative media channels provided with new media environments, and digitalization for independent music producers.For this purpose, music producers in the independent music sector were included in the study.In-depth interview method was used and 5 independent musicians and 1 digital music distribution service manager were interviewed.The independent musicians included in the in-depth interview were selected among the musicians who he account on the Spotify music service and reached an average number of 100,000 listeners per month.That's why Spotify has an average of 100,000 listeners per month.In-depth interviews were conducted with the participants on the specified days and hours, the interviews lasted approximately 25 minutes and the participants were asked 10 questions.In the questions posed to the participants, it was tried to discover how the independent musicians and the independent sector became active with the new communication technologies and new media environments and what sort of changes occured in the production, promotion and distribution channels of the musicians against the global music industry.As a result of the research, it has been determined that independent musicians actively communicate with the audience more effectively by using new media and these environments create a new advertising and promotion area.Therefore, for independent musicians, communication with the audience in new media environments constitutes an alternative new medium.In addition, the increase in the number of users in digital music platforms is important for discovering musicians who do not work with production companies.Digital music stores and Streaming music platforms for independent musicians will become mainstream media channels today and in the future. 157

Kültür sosyolojisi, benzerliklerin ve farklılıkların birlikte dinamik kıldığı yerel, ulusal ve küresel yaklaşımları belli işlem sahalarında yeniden yorumlamak amacındadır. Sanat, bu işlem sahalarının başında gelmektedir. Sanatın hem kültürel antropoloji, hem kültürel psikoloji hem de kültürel ekoloji ile doğal işbirliği söz konusudur. Bugün yeni kültürel ekolojilerden bahsedebiliyoruz. Medya, teknoloji, internet, kent yaşamları, kamusal eylem alanları, popüler kültür yönelimleri ve nihayetinde kitle kültürü hakimiyeti, yeni kültürel ekolojiler için birkaç örnektir. Kültürün çoklu nitelikleri kadar çoklu kültür teşkilleri ile temas halinde olduğumuzda sanat, özellikle kültürün sol tarafına yerleştirilen kavramlar tarafından tesir altına alınabilmektedir. `Çağdaş Sanat Yöneylemlerinde Yeni Kültürel ekolojiler` isimli bu çalışma, kültürel genetik ve sanatsal pratikler ilişkisinde kültürel üretim süreçleri, normatif inanç, tutum, davranış ve tasavvurların kalıtsal ve geleneksel konformizmi ile çağdaş dünyanın günlük yaşama monte ettiği gereksemelere göre kültürel standart ve sistem yaratımını karşılaştırarak, kültürel genetiğin kavramsal ve toplumsal bağlamını yeniden ele almak amacını sergilemektedir. Yeni kültürel üretim süreçleri, sanatsal üretimlerin kültürel üretimler ile kapsam ilişkisine potansiyeller ve ideolojilerin epistemolojik gerektirmesi olarak bir dönüşüm yaşamaktadır. Dolayısıyla kültürel genetiğin geleneksel, beşeri, sosyal, inançsal ve eğitsel anlamı ile yeni kapsamları arasındaki farkı betimleme olasılığı ilgi alanımızı oluşturmuştur.Anahtar Sözcükler: Sanat, Sanatta Çağdaşlık, Çağdaş Sanat, Kültür, Kültürel Üretim, Kültürel Tüketim, Kültür Endüstrisi, Ekoloji, Yeni Kültürel Ekolojiler, Konformizm, Estetik. Cultural sociology aims to reinterpret the local, national and global approaches that are dynamic with similarities and differences in certain operation fields. Art is a topic that has a natural co-operation with both cultural anthropology, cultural psychology and also cultural ecology. Today, we can talk about new cultural ecologies. Media, technology, internet, city lifestyles, public act areas, popular culture orientations and ultimately mass culture dominance are just a few examples for new cultural ecologies. When we are in contact with multicultural properties as well as multi-cultural formations, art can be under the influence of concepts, especially placed on the left side of the culture. In another saying, art is under the influence of culture rather than creating cultural influence. This study, titled `New Cultural Ecologies in Contemporary Art Directions Actions`, aims to deal with, in relation to cultural genetics and artistic practices, the conceptual and social context of cultural genetics by comparing cultural production processes, normative beliefs, attitudes, behaviors and connotations cultural standard and system creation according to the heritage and traditional conformism and the needs that the modern world install to the daily life. Because new cultural production processes are shaped according to the relationship of cultural productions with artistic productions. Here, cultural genetics is experiencing a transformation as an epistemological necessity of cultural new patterns, potentials and ideologies. Therefore, the possibility of describing the difference between traditional, human, social, religious and educational meaning and new scopes of cultural genetics has generated our interest. Keywords: Art, Modernity in art, Contemporary Culture, Cultural production, Cultural consumption, Industry of Culture, Ecology, New cultural ecological, Conformism, Aesthetics. 138

Tez (Yüksek lisans) -- İstanbul Ticaret Üniversitesi. Kaynakça var. Kültür bir toplumun zaman içinde oluşturduğu değerler, yargı, bilgi, birikim ve tecrübelerine dayanarak ortaya koydukları maddi ve manevi değerler bütünüdür. Kültür bir toplumun kimliğini açıklayan ve başka toplumlarla arasındaki ayrıştırıcı farkı ortaya koyan bir kavramdır. Kültür deyince akla sadece yaşamsal değerleri ifade eden bir anlayış gelmemelidir. Bunlar yiyecek, içecek, giyim kuşam olabileceği gibi dinde, siyasette, sanatta, medyada da olabilir. Çünkü her konu zaman içinde toplumun anlayışına bürünerek kendine has bir algının ortaya çıkmasına sebep olur. Toplumların yargılarının gelişimi farklılık göstermekle beraber değerleri de zamanla değişebilmekte ve geçerliliğini yitirebilmektedir. Teknolojinin hızla geliştiği günümüzde hayatımızın her alanında birçok yenilik ve değişiklik yaratmakta ve bu değişiklik hayatımızın her alanına sirayet etmektedir. Medya kültürümüz gazete, dergi, mecmua vb. iken dijital kavramı ile yan yana gelerek günümüzde farklı bir boyut kazandığı ve zamanla hayattaki sosyo kültürel, endüstriyel, teknolojik değişikliklere paralel olarak ne kadar dönüştüğünün göstergesidir. Bu değişimler her zaman olumlu sonuç vermeyebilir. Teknoloji gelişimiyle birlikte iletişim hızlanmış, bilgi ulaşımında kolaylık sağlamıştır. Ancak teknolojinin bazı gelişimleri insaniyet yaşamının değerlerinin değişmesine sebep olmuştur. Dijital (internet) medyası insanlar arasındaki sınırları kaldırmışken insanları da tamamen kendi dünyalarına hapsetmiş ve araya görülmez bir duvar örmüştür. Teknolojinin bilişim alanında gelişmesi nesnel olan bazı bilgi ve kültürel verileri sanal ortama aktarılmasına yardımcı olmuştur. Teknolojinin gelişiminin yanısıra internet kullanımı artmış ve internet kullanımı bilgi akışı alışkanlıklarımız da değişikliğe yol açmıştır. Dijital veriler beraberinde birçok bilişsel kavramlarıda ortaya çıkarmıştır. Bilginin saklanması, korunması ve güncel tutulması için yaşanan bazı gelişmelerin başında dijitalleştirme kavramı yer almaktadır. Kültürel mirasın korunmasında ve saklanmasında dijitalleştirme kavramı oldukça önemlidir. Culture is the whole of the material an spiritual values that a society creates based on the values, judgments, knowledge, accumulation and experiences it creates over time. Culture is a concept that explains the identity of a society and reveals the separating difference between other societies. In culture, an understanding that expresses only vital values should not come to mind. These may be foods, beverages, clothing, as well as in dinde, politics, art, media.These may be foods, beverages, clothing, as well as in dinde, politics, art, media. Because every subject becomes a concept of the society over time and it causes the emergence of a unique genus. The development of the judgments of the societies differs in value as well as its value can change over time and lose its validity. Today, as technology grows rapidly, it creates many innovations and changes in every aspect of our lives, and this change is spreading to all areas of our lives. Our media culture includes newspapers, magazines, magazines and so on. is an indication of how much it is today that has come to be in a different dimension by being in line with the digital concept and how much sociological change in life has changed in paralel with cultural, industrial and technological changes. These changes may not always produce positive results. Communication has accelerated with the development of technology, facilitating information access. However, some developments of technology have caused the values of human life to change. The digital (internet) media has set the boundaries between humans and has completely confined people to their own worlds and has created an invisible wall. The development of technology in thefield of information has helped to transfer some objective and cultural data to the virtual environment. Besides the development of technology, theuse of the internet has increased and the usage of the internet has also changed our information flow habits. Digital data brings together many cognitive concepts. The concept of digitalization is at the head of some of the developments in hiding, preserving and keeping information. The concept of digitalization is very important in preserving and preserving cultural heritage. İÇİNDEKİLER -- ÖZET, ii -- ABSTRACT, iii -- ŞEKİL LİSTESİ, vii -- TABLO LİSTESİ, vii -- GİRİŞ, 1 -- 1. BÖLÜM: ÜRETİM VE TÜKETİM İLE KÜLTÜR İLİŞKİSİ,. 3 -- 1.1. Kültürün Tanımı, 3 -- 1.2. Kültürün Özellikleri,. 6 -- 1.3. Kültürün Unsurları,. 8 -- 1.3.1. Dil,. 9 -- 1.3.2. Din, 11 -- 1.3.3. Değerler, 13 -- 1.4. Kültür Endüstrisinin Tarihçesi,. 14 -- 1.5. Ekonomik Sektör Olarak Kültür Endüstrisi,. 15 -- 1.6. Jeo-Kültürel Güç Olarak Kültür Endüstrisi,. 16 -- 1.7. Boş Zaman Sosyolojisi Açısından Kültür Endüstrisi, 17 -- 1.8. Aydınlar Sosyolojisi Açısından Kültür Endüstrisi,. 18 -- 1.9. Sosyalleşme Modeli Olarak Kültür Endüstrisi, 18 -- 1.10. Tüketim Kavramı,. 20 -- 1.11. Tüketim Kültürü ve Yaşam Tarzları, 22 -- 1.12. Tüketim ve Küreselleşme, 24 -- 1.13. Kültür Üretim Sistemi, 26 -- 1.13.1. Yaratıcı Alt Sistem, 28 -- 1.13.2. Yönetim Alt Sistem, 29 -- 1.13.3. İletişim Alt Sistem, 29 -- 2. BÖLÜM: DİJİTAL MEDYA VE KÜLTÜR İLİŞKİSİ,. 31 -- 2.1. Dijital Kavramı, 31 -- 2.1.1. Dijitalleştirme,. 32 -- 2.1.2. Dijital Eşitsizlik, 33 -- 2.2. Sosyal Medya Kavramı, 35 -- 2.2.1. Sosyal Medyanın Gelişimi, 37 -- 2.3. Sosyal Medyanın Geleneksel Medyadan Farkı,. 46 -- 2.4. Sosyal Medya Platformları, Tarihi ve Kültürü, 48 -- 2.4.1. Facebook,. 48 -- 2.4.2. Foursquare, 51 -- 2.4.3. Twitter,. 52 -- 2.4.4. Youtube,. 53 -- 2.4.5. Bloglar, 55 -- 2.4.6. Forumlar, 57 -- 2.4.7. Wikiler, 58 -- 2.4.8. Sözlükler,. 59 -- 2.5. Toplumsal Değişim Aracı Olarak Kitle İletişimi,. 60 -- 2.5.1. Kitle İletişim Araçlarının Temel Fonksiyonları, 61 -- 2.5.2. Kitle İletişim Araçlarının Etkileri,. 62 -- 2.6. Televizyon ve Kültür,. 64 -- 2.7. Sosyal Medya ve Kültür, 66 -- 2.8. Tüketim Kültürünün Oluşumunda Medyanın Rolü,. 67 -- 2.9. Yeni Yaşam Tarzları ve Tüketim Alışkanlıkları, 70 -- 2.9.1. Yeni Konut Tipleri, 71 -- 2.9.2. Alışveriş Merkezleri Kültürü, 72 -- 2.9.3. Sağlıklı ve Güzel Görünme,. 74 -- 2.9.4. Değerlerin Değişimi, 77 -- 2.10. Medyanın Kültür Değişimi Üzerine Etkileri,. 78 -- 2.11. Dijital Medya ve Küreselleşme, 81 -- SONUÇ,. 89 -- KAYNAKÇA,. 93

Sanatın sosyolojik yorumu XIX. yüzyılın üçüncü çeyreğine kadar çoğunlukla Marxist teorinin etkisiyle sanat eserlerinin sınıfsal tüketimi ile sanatın ideolojik bir aygıt olarak kullanımı üzerine yoğunlaşmıştır. Bu tarihten sonra ise özellikle Howard S. Becker ve Pierre Bourdieu'nün 1980'li yıllardan itibaren verdikleri eserler ve ortaya attıkları düşüncelerin etkisiyle sanat sosyolojisinde sanatın üretimi ve kolektif bir eylem olarak sanatın gerçekleştirilmesi üzerine yeni çalışma alanları açılmıştır. Bu çalışmada sanatsal eylemin ve üretimin sosyolojik yorumunu temel alan bu iki düşünürün sanat sosyolojisi yaklaşımlarının karşılaştırılması, aradaki benzerlik ve farklılıkların nedenleriyle birlikte saptanması amaçlanmıştır. Bu bağlamda çalışma, birbirlerine karşıt duran iki üst kuramsal ekol olarak ilişkisel sosyoloji ve simgesel etkileşimci sosyolojinin birer temsilcisi olan Bourdieu ve Becker'ın sanatsal eylem üzerine eserlerinin ve sanat sosyolojisi teorilerinin çeşitli boyutlarda karşılaştırılması ve analiz edilmesini içermektedir. Anahtar Kelimeler: sanat, sanat sosyolojisi, kültürel üretim, kolektif eylem, Sociological interpretation of art was mainly focused on consumption of works of art based on social classes and art as an ideological apparatus under the influence of Marxist theory and its followers to the third quarter of XIX. century. After that, mainly due to works of Howard S. Becker and Pierre Bourdieu in 1980's, sociology of art has shifted its attention on the production of art and art as a collective action and new fields of study were opened. In this study, we aim to compare and determine the disction and similarities between these two thinkers whose main focus is the production of art and art as a collective action. In this context, we try to compare and analyse Bourdieu and Becker's perspectives on sociology of art and works on art as a collective action, who represent two theoretical schools standing in contrast as relational sociology and symbolic interactionism, respectively. Keywords: art, sociology of art, art as a collective action, cultural production

Bu doktora tezinin amacı, anahatları itibarı ile on dokuzuncu yüzyılla örtüşen geç Osmanlı toplumsal formasyonunda kültürün kaynaklarını, dönüşümünü, bu kültürün bir bileşeni ve ifadesi olarak geç Osmanlı edebiyatını ve romanını Pierre Bourdieu'nün genetik yapısalcı yaklaşımı çerçevesinde ürettiği kavramlar temelinde incelemektir. Yapı ve eylem arasında var olduğu farz edilen, sosyoloji geleneğine içkin genel karşıtlığı aşma iddiasını hemen hemen bütün kariyeri boyunca sürdürmüş Fransız sosyoloğun kavram repertuarı ve çalışma tarzı, kültürel üretim etkinliklerinin belli kurumlara gömülü olduğu ve o çerçevede yürütülüp anlamlandırıldığı göreli zayıf bir farklılaşma düzeyindeki bir toplumun kültürel ürünlere, üreticilere ve ortama kendi başına değer atfedilen daha karmaşık bir topluma dönüşümünü anlamayı kolaylaştıracak düşünme araçları sunar. Bu amaç doğrultusunda çalışma, işlediği kavramsal çerçeve ve literatür değerlendirmesinin ardından, Bourdieu'nün alan incelemeleri için öngördüğü yönteme uygun olarak geç Osmanlı iktidar alanını biçimlendiren nesnel tarihsel koşulları ve eyleyicilerin bu koşullara verdikleri yanıtları sosyal sermayenin kalıntısal biçimlerine özgül bir vurguyla incelemektedir. On dokuzuncu yüzyıl eşiğinden itibaren Osmanlı post-klasik toplumsal formasyonunu yeniden üreten siyasal ve ekonomik devrelerin yayılmakta olan dünya sisteminin devreleriyle iç içe geçmeye başlaması ve Avrupa ve Rusya'nın oluşturdukları askeri tehdit, imparatorluk kurumlarının yeniden yapılanmasını gerektirmişti. Bunun kültür bakımından anlamı, önceki toplumsal formasyonda işler halde bulunan bilgi temellerinin dayanıksızlaşması ve tecrübe edilen yeni koşullara uygun bilgi üretim biçimlerinin oluşturulmasıydı. Sosyo-politik kurumları dönüştürme görevini üstlenen sivil bürokratların iktidarda bulunduğu uzun dönemde kültürel sermaye yapısı da tedricen değişti.Üçüncü bölüm, birkaç geç Osmanlı dönemi yazarının yatkınlıklarına yoğunlaşarak kültürel sermayedeki değişimleri ele almaktadır. Yazarların ilksel sosyalleşme süreçleri, kariyerleri ve önceki toplumsal formasyona borçlu oldukları öğeler bu kısmın asıl konusu olmakla birlikte matbaa kültürünün yükselişi ve edebi özerkliği kısıtlayan bazı etkenlere de değinilmiştir. Son bölüm ise çalışmanın önceki bölümlerinden türeyen sonuçlar temelinde geç Osmanlı döneminde yazılmış yedi romanın incelenmesine ayrılmıştır.ANAHTAR KELİMELER: İktidar alanı, kültürel üretim, kültürel sermaye, yatkınlıklar, geç Osmanlı romanları The aim of this doctoral thesis is to examine the late Ottoman literature and novel under the late Ottoman social formation coinciding roughly with the nineteenth century. The study is based on concepts which are generated within the framework of the genetic structural approach by Pierre Bourdieu. The conceptual repertoire of the French sociologist who pursued the assertion to surpass the opposition between structure and action throughout his career provides tools of thinking which enables us to understand the transformation of a society at the level of a weak differentiation to one in which cultural products, cultural producers and cultural medium are valued for their own sakes.In line with that purpose, following the introduction of the conceptual framework and the review of the relevant literature, the study focuses on the objective historical conditions shaping the field of power and responses of the agents to those conditions according to the Bourdieu's method for field studies, through a specific emphasis on the residual forms of social capital. The intermingling of the economic and political circuits reproducing post-classical social formation of the empire with the expanding world capitalist system and the military threats from Europe and Russia entailed a restructuring of the imperial organization. In terms of culture this meant a gradual corrosion in the foundations of knowledge and necessity of change towards a mode of (re)production of knowledge congruent with the new conditions. In the hands of civil-bureaucratic elites undertaking the transformation of the socio-political institutions the structure of the Ottoman cultural capital gradually changed as well. The third chapter of the study deals with the changes of the cultural capital through the exploration of the dispositions of some late Ottoman writers. Their primary socialization processes, careers, and elements they owe to the antecedent social formation is the essential subject here, but issues like the rising of a print culture and factors restricting the development of literary autonomy are also treated in this section. The last main chapter is devoted to analyses of seven novels written in the late Ottoman era.KEYWORDS: field of power, cultural production, cultural capital, dispositions, late Ottoman novels 252

Üretim ve Tüketim olgusu üzerine gerçeklik ve geçerlilik kazanmış kültürel üretim süreçleri, halihazırdaki kültürel varlığın geçmişine ait geleneksel formasyon ile geleceğe ait aktarılabilir ve muhafaza edilebilir değerlerinin tartışılabilir olduğu `şimdi`de hangi enstrüman ve donanımlarıyla değerlendirilebilir sorusu gündemdedir.Kültür ve sanatın müşterek güçlerinin halen etkili olup olmadıkları ile icat edilen yeni kültürel kapsamların kültürel yeniye tesir oluşturabilecek kalıtsal genetik olgusu içinde tartışılabilir istikametlerinin araştırılması gerekmektedir. Kültürel üretimin pratik karşılıklarının önemli adresi olarak sanat, postmodern dönem içindeki kaotik ve estetik bunalıma dönük mücadelede yeni kültürel gerekçelere ne kadar ve nasıl itibar ve itaat göstereceğini tartışmaktadır.Kültürel üretimin toplumsal ve estetiksel bağlamlarının yerini alan ekonomik ve ideolojik çağdaş motivasyonlar içinde kültür üreticilerinin konumu ve yetileri ile orantılı bakış açısı ve zihniyet örüntüleri bir başka problem olarak işlenebilmektedir. Bu maksatla `Kültürel Genetik ve Sanatsal Pratikler İlişkisinde Kültürel Üretim Süreçleri` başlıklı bu çalışma, tasnif ve taksim olarak bir sistematik kurgu sergilemektedir. Söz konusu sistematik yapı, kültürün konumsal, çözümsel ve karmaşık kavramsallığına temas ile başlamaktadır. Ardından sanat ile ilintili toplumsal süreçlerin kültürel genetiğe tesirleri incelenmektedir. Devamında ise sanat ve kültür arasındaki organik bağın kültürel üretim sistemleri açısından incelenmesi söz konusu olmaktadır.Mevcut kültür ve sanat literatüründe etkin ve karakteristik bir bağlam ile yerleşik kılınmasına olanak tanıyacak veriler ışığında kültürel genetik, çağdaş bireyi kitlesel tasarruflar ve kültürel dinamikler karşısında bilinçli reaksiyon geliştirme ve değerlendirme potansiyeli ile ele elmanın önemine inanacaktır. Sanat ve insanın yeni temas noktalarından biri olarak kültürel üretim, koruma, savunma ve geliştirme stratejilerini de kapsamına taşımak durumunda olacaktır.Anahtar Sözcükler: Kültür, Kültürel Genetik, Kültürel Üretim, Tüketim Kültürü, Kültürel yeniden-üretim, Kültür endüstrisi, Sanat, Konformizm, Estetik. Cultural production processes gained validity and authenticity on the case of production and consumption, that the values that belong to the future and that can be transferred and preserved with traditional patterns that belong to the current cultural properties are negotiable and that the question of which intsruments and equipment of 'now' can be considered are on the agenda. It is necessary that that whether the joint forces of culture and art are still effective or not and that in hereditary genetic phenomenon which is the newly invented cultural coverings can create influence to cultural new, the directions which can be discussed must be searched. The art that is the address of the provision of cultural production as a practical art, in the struggle against chaotic and aesthetic crisis in the postmodern period, discusses how and how much prestige and obedience can show to the new cultural reasons. In the ideological contemporary and economic motivations that take the palace of social and aesthetic context of cultural production, the point of view and mentality patterns that commensurate with the situation and competence of the cultural producers can be processed as an another problem. For this purpose, this study which is titled 'Cultural Production Processes in the Relation of Cultural Genetics and Artistic Practices'shows a systematic fiction as classification and division. The systematic construction that is mentioned before, begins with contact with the positional, analytical and complex conceptionalism of culture. Then, the cultural influnce of social processes with art on the cultural genetics are examined. Afterwards, the study of the organic link between the art and culture in terms of cultural production systems comes into questions. In the light of the data that is active in the present culture and art literature and allows to establish with a characteristc context, cultural genetics will believe the importance that modern people will be handled with the potential of evaluation and conscious reaction development against massive savings and cultural dynamics. Cultural production, as one of the new contact points of art and human will also have to include protection, defence and development strategies.Key Words: Culture, Cultural Genetic, Cultural Production, Consumption Culture,Cultural Re-production, Cultural Industry, Art, , Conformism, Aesthetics. 131

Yeni medyanın kullanıcıların içerik üretimine olanak sağlaması ile birlikte bireysel eleştirilerin mizahi bir anlatımla internette, bloglarda, sosyal medyada ortaya konmaya başladığı görülmektedir. Mizah, ironi, oyun, şaşırtmaca gibi taktiklerle, eleştirel söylemlerin kültürel pratikler üzerinden kurulup yaygınlaştırılmaya çalışılması; kökleri Dadaizm, Sitüasyonizm gibi sanat akımlarına dayanan kültürel aktivizm kavramı ile açıklanmaktadır. Bu bağlamda yeni medyadaki eleştirel mizah örnekleri ile kültürel aktivizm arasında yapı ve yöntem olarak benzerlikler bulunmaktadır. Bu nedenle çalışmada yeni medyanın eleştirel düşünceye yer açıp açmadığı, bu konuda ne tür olanaklar sağladığı, mizah ile eleştiri arasındaki ilişki, yeni medya kullanıcılarının kültürel üretim pratikleri ve eleştirel mizah üretimleri gibi konular kültürel aktivizm kavramı üzerinden anlaşılmaya çalışılmıştır.Kuramsal çerçeve yeni medya, kültürde eleştirellik, kültürel aktivizm ve mizah konularındaki tartışmalar üzerinden kurgulandıktan sonra; araştırma örneklemi olarak kullanıcıların mizahi içerik üretimlerine dayanan bir internet sitesi olan Bobiler.örg seçilmiş; Bobiler'deki kültürel üretim ve eleştirel mizahın özellikleri netnografik araştırma gerçekleştirilerek anlaşılmaya çalışılmıştır. Bu kapsamda netnografik araştırma katılımcı gözlem, içerik analizi ve derinlemesine görüşme yöntemlerinden oluşan bir triangülasyon oluşturularak uygulanmıştır.Anahtar Kelimeler : Yeni Medya, Kullanıcı Üretimi İçerik,Kültürel Aktivizm, Eleştirellik, Mizah,Bobiler, Netnografi As new media enabled users to generate content, individual critics with homourious expression have been observed on internet, blogs, social media. Constructing and diffusing critical discourse within tactics like humour, irony, play, confusion is explained by the concept of cultural activism that has roots in art movements like Dadaism and Situasyonism. Within this context, there is structural and procedural resemblances between critical humour examples of new media and cultural activism. Therefore, questions and subjects like whether new media make room for for critical thought or not; what oppotunities new media provide for criticism, relationship between humour and criticism, critical humour and cultural production practices of new media users are tried to be understood over the concept of cultural activism within this study.After theoretical frame is built on debates on new media, criticism in culture, cultural activism and humour, Bobiler.örg – an internet site depending on user generated humourous content - has choosen as research sample. Characteristics of critical humour and cultural production on Bobiler are tried to be understood by conducting netnographic research. Within this scope netnographic research is applied by generating a methodological triangulation of participant observation, content analysis and in-depth interview.Keywords : New Media, User Generated Content,Cultural Activism, Criticism, Humour,Bobiler, Netnography 416

Bu çalışmada Pierre Bourdieu'nun başyapıtı olan "Sanatın Kuralları" adlı eserinin sosyolojik açıdan bir değerlendirmesi yapılmaya çalışılmaktadır. Bu değerlendirmede sanatın kültürel üretim alanlarında "soylu bir uğraş" olarak görülmesinde insanları cezbeden motivasyonel gücü üzerinde durulmaktadır. Özellikle de sanatın. kültürel üretim alanlarındaki gücüne ortak olmak isteyenlerin girişimlerinin reddedilmesi hatta bu girişimlerinde zaman zaman ciddi aşağılamalara uğramış olmalarına rağmen neden bu gücü istedikleri anlaşılır kılınmaya çalışılmaktadır. Bu amaçla ele alınan konu bir bütün oluşturacak şekilde, bir bunalım ortamında sanat için sanat anlayışı. kültürel üretim alanlarının anti ekonomik ekonomi mantığı. bir koz olarak sanat dilinin dışlayıcılığı. Otonom bir sanat anlayışının karşısında heterojen kültür pazarı, estetik beğenilerin hiyerarşisi. Flaubert'in incelemecisi Flaubert ve yöntemi, başlıkları üzerinden incelenmiştir. In this work. "The Rules of Art", the masterpiece of Pierre Bourdieu, is evaluated in a sociological way. This evaluation focuses on the motivating power of art. since it is accepted as a "noble engagement in cultural production ficlds. It is especially tried to make it clear the reason why people want this power. although the efforts of the people who want to share the power of art in cultural production fields were refused and from time to time they have been even degraded in their these efforts. To reach this purpose, the subject was investigated to whole extent in chapters like the concept of art for art in times of depression, anti-economic logics of economy in cultural production fields, the exclusiveness of the language of art as a trump card. the heterogeneous market of culture versus the concept of an autonomous art, hierarchy of esthetic taste. Flaubert's observer and his method.