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Nam June Paik et Aldo Tambillini ont montré le potentiel du médium télévisuel pour une approche critique de leur temps. À l’heure de la vidéo numérique, Guli Silberstein nous expose sa version d’un monde toujours dominé par la violence, avec d’ailleurs une référence certaine au format télévisuel de l’art vidéo des premiers temps et à la qualité des images tournées en VHS. Dans The Schizophrenic State Project et spécialement dans Excerpt (2008), Guli Silberstein ralentit et transfome en les sa...

Qu’y a-t-il de commun entre la traduction du patrimoine littéraire mondial en langue wolof défendue par Boubacar Boris Diop dans le contexte postcolonial sénégalais, les négociations entre différents acteurs associatifs et institutionnels autour des routes de la mémoire de la dictature au Chili, l’hétérochronie sous-jacente à la « biennalisation » de l’espace urbain à Tirana dans l’Albanie post-socialiste, la mise en fiction documentaire de leur propre culture par les autochtones Kakataibo en Amazonie péruvienne, la création collective autour de la danse du Diable dans les Andes urbaines en Bolivie, l’effet de l’intégration des arts sonores dans un musée sur le genre artistique lui-même autant que sur l’institution, et la recréation collaborative des happenings d’Allan Kaprow à partir des scripts ? Aucune de ces contributions ne conçoit les patrimoines culturels comme des corpus établis d’œuvres du passé achevées qui feraient l’objet d’une conservation illusoirement neutre idéologiquement. Elles éclairent au contraire la patrimonialisation en tant que processus dynamique d’interaction avec la création, celle-ci étant entendue au sens large de production artistique, culturelle et sociale dont les enjeux sont aussi bien esthétiques que politiques et institutionnels. L’accent est mis sur l’impact spatial (local et mondial ; territoires naturels et espaces urbains), temporel (passé et présent) et institutionnel (littérature, musées, urbanisme, configuration du territoire) de collaborations interdisciplinaires qui impliquent souvent des négociations complexes entre les différents acteurs. Ces perspectives diverses contribuent ainsi toutes à mettre au jour ce que masquent souvent les termes de « préservation » ou de « conservation », à savoir la dimension performative de la patrimonialisation.

Le paradoxe qui consiste à associer « patrimoines » et « éphémère » est né d’un malentendu productif à l’occasion du lancement de la revue Hybrid : les concepteurs du premier numéro entendaient par patrimoine les œuvres de la création contemporaine dont les esthétiques cultivent délibérément l’éphémère. En revanche, pour les spécialistes des questions patrimoniales, la question de l’éphémère se posait autrement : qu’est-ce que le concept de patrimoine qui excède le champ de la création contem...

L’humour en musique n’a pas bonne presse. Labile, futile, anecdotique, il a régulièrement été vilipendé par certains philosophes et compositeurs de la modernité - Schopenhauer, Adorno, Varèse et Boulez en tête - tandis que d’autres, moins nombreux, y voyaient l’essence même de l’art, une légèreté sérieuse (Schlegel, Bergson, Jankélévitch). Après une période de déni, consécutive à la Seconde Guerre mondiale, l’humour musical se manifeste dans un nombre croissant de créations depuis quatre décennies, chez de multiples compositeurs comme Mauricio Kagel, György Ligeti, Luc Ferrari, Luciano Berio, Bruno Maderna, Arvo Pärt, Régis Campo, etc. Tout en établissant une esthétique de l’humour musical, les quatorze articles réunis dans ce volume tentent tout d’abord d’en éclaircir ses principales nuances et de caractériser ses nombreux cousinages, avec le comique, la satire, la parodie, l’ironie. Un deuxième temps est consacré à l’étude du rire musical, développé à travers toutes ses particularités. Sans être toujours attaché à l'humour, il engendre de nombreuses significations secondaires : la peur, la folie, le désespoir. La dernière partie aborde l’esthétique de la satire, qui noue à travers le détournement de citation de riches intertextualités. Y sont également abordé les liens profonds qu’entretiennent l’humour et ses dérivés avec les évolutions de la société post-industrielle.

Le cinéma a été présent très tôt dans la vie d’Henri Tomasi, à la fois en tant que spectateur et en tant que musicien : dès l’âge de seize ans, il improvisait avec des amis musiciens sur des images du cinéma Le Femina de Marseille. Sa filmographie compte huit longs-métrages et dix documentaires, ces derniers réutilisant plusieurs de ses musiques à l’exception de L’Île de lumière, pour lequel il composa une nouvelle partition. Longs-métrages : 1938 : Légions d’honneur (réal. : Maurice Gleize) ...

« Littérature comparée et correspondance des arts » pourrait n’être en vérité qu’un titre redondant : en effet, en elle-même, la littérature comparée n’est-elle pas un dialogue, en particulier par le plus spectaculaire des liens – les mythes – des différentes influences ou inspirations qu’un texte a exercées au fil du temps, sur d’autres genres ? Le terme même de « littérature comparée » n’est-il pas en lui-même un lieu-carrefour, à la croisée des arts, d’autant qu’il a vu le jour en pleine e...

Ô monde qui attend,Monde brisé !Tu as soif d’être bâti,Tu cherches un créateur Мир ожидающий,Мир истомленный !Ты жаждешь быть созданным,Ты ищешь творца Scriabine, Poème de l’Extase Présentant ainsi, dans son « Poème de l’Extase », un monde dans l’attente, Alexandre Scriabine, compositeur symboliste russe (1872-1915), identifie la création du monde avec la création d’une œuvre. L’ampleur de la tâche impose cependant de faire appel à tous les moyens des arts, de tous les arts, ce qui pose au co...

Il gioco drammatico è un’attività espressiva, ludica, cognitiva ma è anche una corretta gestione del proprio corpo e delle sue espressioni verso gli altri e nell’ambiente. La ricerca, lo studio e la sperimentazione che da diversi anni hanno preso vita e hanno acquisito una forma attorno all’idea di arte come veicolo e come strumento di formazione e di crescita personale, hanno portato ad una profonda riflessione anche in ambito musicale. Può la musica favorire la conoscenza di sé e la crescita dell’individuo? In che modo l’educazione musicale favorisce la scoperta e la costruzione della propria identità personale? Il Conservatorio “G. Nicolini” di Piacenza, ponendosi come centro di cultura la cui attività si irradia sul territorio, in collaborazione con la facoltà di Scienze della Formazione dell’Università Cattolica del Sacro Cuore di Piacenza, sollecitato da organismi come il Rotary Piacenza Farnese, ha posto l’attenzione al problema, rivolgendosi a tutti gli ordini di scuole, in particolare alle scuole dell’infanzia, proponendo interventi ed iniziative che avvicinano i bambini alla musica, nella convinzione che più precoce è la sensibilizzazione all’arte dei suoni, maggiori sono i risultati ottenuti. Ciascun individuo, infatti, sin dall’infanzia, deve avere l’opportunità di accedere alla dimensione creativa anche attraverso la musica, vissuta però, innanzitutto, come processo educativo e non necessariamente come performance. L’attività artistica deve quindi raccordarsi ed integrarsi con l’attività didattica, rappresentando così un’ulteriore modalità di conoscenza di sé e di scoperta delle proprie possibilità comunicative. Recuperare il valore educativo dell’arte, ecco la necessità delle nostre istituzioni educative, dal momento che risulta ormai assodato che l’arte e, in particolare, la musica nascano con l’uomo, con la sua esigenza di comunicazione: l’impulso creativo nasce dall’inconscio e si traduce in linguaggi espressivi (teatro, danza, arti figurative, musica) secondo le modalità che corrispondono alle attitudini e alle predisposizioni di ciascuno. Non prendere atto della potenza e del valore della disciplina musicale nella manifestazione delle emozioni, sensazioni e della propria poesia interiore, significa non considerare la musica una parte significativa delle nostre esigenze intime e antropologiche

La musique, c’est bien connu, est avant tout source d’émotion et de plaisir. Elle accompagne notre vie quotidienne, dont elle constitue le paysage sonore sans même que nous nous en rendions compte. Alors, pourquoi y a-t-il des musicologues, c’est-à-dire des chercheurs qui prétendent aborder la musique d’un point de vue scientifique ? Quelles questions se posent-ils ? Quels problèmes cherchent-ils à résoudre ? Comment travaillent-ils et où ? Le discours sur la musique ne serait-il pas quelque peu parasitaire ? Que peut-il apporter aux mélomanes et aux amoureux de la musique ? Telles sont quelques-unes des questions que le grand public se pose souvent au sujet de la profession de musicologue, et auxquelles Jean-Jacques Nattiez tentera de répondre en empruntant des exemples concrets à ses propres champs de recherche : la musique de Wagner et celle… des Inuit.

« Qu’est ce que c’est ton corps ? » se demande Pierre en essayant de retrouver la question que Stonewall Jackson lui aurait posée. Dans Le Régiment noir, Pierre répond successivement « C’est le régiment », « C’est… l’armée » (RN, p. 160). Mais que répondrait le je d’Heureux les déliants si le tu, sa figure dédoublée souvent présente dans le recueil, lui posait la même question ? Qu’est-ce que c’est le corps du poète ? « Habiter le monde en poète », pour reprendre approximativement un vers d’H...