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Preliminary Note

The article reviews the rivalries among the major poets of the Golden Age, particularly in the sphere of the theater. The papel examines the relations of friendship or enmity between Lope, Góngora, Tirso, Cervantes, Calderón… within the framework of the battle for popular applause and the social and economic thrive.

The article examines the way in which appears the figure of Queen Christina of Sweden in notices or news of Jerónimo Barrionuevo, who is commenting on contemporary events from a perspective that might consider satirical, and that relates to the conventions of the literary gender, but also with the intellectual and political attitude of the narrator. It is observed that in the dichotomy between real person and character built by the text, some kind of news that spread as gossip, are excluded from the literary treatments of Christina of Sweden, while define the perspective of Barrionuevo. In this case, not only the prerogatives of poetry define the treatment of historical characters; the whispering privileges acquired a special role, linked also with a misogynist perspective of the relator and tendencies of satirical categories. El artículo examina el modo en que aparece la figura de la reina Cristina de Suecia en los Avisos o noticias de Jerónimo de Barrionuevo, que va comentando los sucesos contemporáneos desde una perspectiva que podríamos llamar satírica, y que se relaciona con las convenciones propias del mismo género, pero también con la actitud intelectual y política del narrador. De este modo se advierte que ciertos motivos se reservan para ciertos géneros: en este caso los chismes y cotilleos que no suelen aparecer en tratamientos propiamente literarios, forman el núcleo de los textos que definen en Barrionuevo la principal perspectiva con la que se evoca a Cristina. Así pues, no solo las prerrogativas de la poesía permiten modelar el tratamiento de los personajes históricos acudiendo a alteraciones de los hechos legitimadas por las teorías poéticas de la época; también los privilegios libérrimos del cotilleo adquieren un protagonismo especial, con un marcado predominio en Barrionuevo de la mirada misógina —que podría ser propia del relator o debida a la tendencia satírica de la misma categoría textual—.

This paper examines some significant autographs of Calderón’s sacramental plays, analyzing the information provided by the process of writing and amendment reflected in the changes and interventions by the own hand of the poet on this manuscripts, in several categories, including the mistakes and slips of the pen.

Las comedias que exploran el tema del poder y la autoridad, con sus anejas constelaciones de motivos (la privanza, el modelo de rey, el tiranicidio, la voltaria fortuna o la libertad frente al sometimiento) abundan en el Siglo de Oro, y constituyen en Calderón un territorio amplio y complejo que despliega una problemática llena de matices. Su amplitud de enfoques y perspectivas permite a Calderón una variedad extraordinaria de conflictos y soluciones, manteniendo siempre la característica coherencia del dramaturgo, que intentaré mostrar con algunos ejemplos someramente glosados.

The paper examines the humorous and satirical value of the sonnet «The Portrait of a Lady after her death», included in Rimas de Tomé de Burguillos, the last book of Lope de Vega. Other lyrical interpretations are discussed and details are given concerning its source of inspiration, which is a joke recorded by Juan Rufo in his Six hundred apothegms (Seiscientas apotegmas). El trabajo examina el valor humorístico y satírico del soneto «Al retrato de una dama después de muerta», de las Rimas de Tomé de Burguillos, último libro de Lope de Vega. Se discuten otras interpretaciones líricas y se precisa la fuente de inspiración, que es un chiste recogido por Juan Rufo en sus Seiscientas apotegmas.

The article examines the aspects of the travel in five allegorical plays of Calderón with mythological argument, analyzing the main elements of travel narrative and allegorical use in relation with conventions of the sacramental plays. Especially important is the structure of travel in El divino Jasón and Los encantos de la Culpa organized on the story of the Argonauts and the Odyssey respectively. El artículo examina los aspectos del viaje en cinco autos de argumento mitológico de Calderón, analizando los principales elementos de relato de viaje y su utilización alegórica en el marco del género sacramental. Destaca por su importancia la estructura del viaje en los autos El divino Jasón y Los encantos de la Culpa, sobre la historia de los argonautas y la Odisea respectivamente.

Entrevista realizada por Ignacio Arellano (UNAV) a Luis Alburquerque García, Científico Titular del Instituto de Lengua, Literatura y Antropología del Centro de Ciencias Humanas y Sociales (CSIC) para la revista Hispania Felix, primera revista rumana dedicada a los Siglos de Oro y editada por la Academia Rumana a través de su Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades de Craiova. Esta revista viene a llenar un hueco historiográfico, al querer subrayar lo mucho que las dos culturas tienen en común.

This work deals with the comic facet of Calderón as a man of jokes. The author examines various humorous modalities of the playwright in several of his comedies, in his short theater and in the burlesque comedy, specifically in Céfalo y Pocris.

This article examines the punctuation in Golden Age texts, in particular in Don Quixote. The author analyzes the discrepancies between theory and practice of the printers, the features of the punctuation in manuscripts, and the absence of a general system, due in part to the absence of a unique and precise system in Spanish. The article provides numerous examples of Golden Age text and of the Quixote. El artículo trata de las prácticas de puntuación en los textos del Siglo de Oro, y en particular en el Quijote. Examina la discrepancia entre las teorías y la práctica de los impresores, las características de la puntuación en manuscritos, y la falta de sistema general que se debe en parte a la inexistencia de un sistema único en español. Se integran en el comentario numerosos ejemplos de textos auriseculares y del Quijote.

The article traces in four sections an overview of the forms of violence present in Calderón’s theater. The first section is responsible for its most intense expression: war. The second prolongs with the analysis of its contagious nature which takes place both in the field of political and familiar conflicts, thus violence permeates all levels of society and increases even more when mixed both territories: the political and the individual. In the third section violence is considered in relation to the universe of honor, territory where is well defined its dominance. Finally, the last part discusses the language of violence in its complex theatrical dimension: as word and as scene.

This article analyses the sacramental play El árbol de mejor fruto trying to discover the sources used by Calderón and the structure of the play. The study is organised in three sections. The first one deals with motifs and legends that inspired Calderón to write this play, making an extend reference to authors and sources where the author could have found them. The second part studies the motif of the tree of the Christian cross that is very common in Spanish Golden Age theatre. Arellano examines different works but he especially pays attention to the sacramental plays La humildad coronada de las plantas, La lepra de Constantino, Primero y segundo Isaac, Primer refugio del hombre, La redención de cautivos and El jardín de Falerina. There is also a detailed comparison between El árbol de mejor fruto and the comedia La sibila de oriente. The third section examines the structure of this auto sacramental, attending to the metric form and the argument.

Se examina un corpus de diez comedias urbanas de Lope de Vega, compuestas a lo largo de un amplio lapso temporal, para estudiar los cambios en la presentación y el funcionamiento escénico del espacio,ya sea a nivel de la representación, ya sea a nivel de la semántica de los espacios. Si prende in esame un corpus di dieci commedie urbane di Lope de Vega, composte in un ampio arco di tempo, per studiare come si configuri e si evolva la presentazione e il funzionamento scenico dello spazio, sia sul piano concreto della rappresentazione, sia sul piano della semantica degli spazi.