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Il saggio tratta degli ospedali e delle variegate forme di solidarietà che facevano capo alle comunità nella Lombardia prealpina e alpina fra tardo medioevo e prima età moderna. Il campo delle istituzioni e delle culture della misericordia appare altamente competitivo, segnato da opposte pretese giurisdizionali e da diversi orientamenti ideali e pratici, che scandiscono profonde discontinuità storiche. Ebbe un peso decisivo, infatti, la polemica contro quelli che vennero considerati abusi, categoria che si dovrà inquadrare criticamente, perché ad abusi spesso vengono degradate le pratiche dei concorrenti nel controllo delle risorse materiali e simboliche dell’elemosina. Il quadro tardo-medievale, caratterizzato essenzialmente dalle distribuzioni di cibo e vino a carattere estemporaneo, si trasformò profondamente, con la fondazione dei monti di pietà, il consolidamento e talvolta il rilancio degli ospedali, per iniziative delle stesse comunità. Tuttavia il superamento di alcune manifestazioni della pietà tradizionale fu anche dovuto all’esito dell’interferenza fra i diversi attori sociali e istituzionali – individui, comunità, autorità statali ed ecclesiastiche – e soprattutto alle pressioni di queste ultime. Molte, infatti, erano le possibili forme di generosità: il clientelismo aristocratico, le feste della coesione collettiva in cui si affollavano i poveri e non solo per avere da bere e da mangiare, la tendenza della comunità a concedere con criteri laschi di sorveglianza terra e prestiti. Come le comunità avevano degradato la liberalità aristocratica al mero interesse personalistico, così la Chiesa fu pronta a denunciare gli sprechi della carità cerimoniale, promuovendo la delimitazione dei veri poveri, cui destinare le risorse mediante più rigorose forme gestionali. Il controllo ecclesiastico sulle rendite pie incontrò però anche sensibilità di orientamento rigorista vive a livello locale ed ebbe esiti più generali, nell’abbandono di una carità non misurata e nella promozione di modelli più analitici di distinzione sociale.

To realize fusion power generation, the storage of hydrogen and its isotopes in plasma facing walls (PFWs) is a significant problem to maintain steady-state operation, in which wall retention is divided by static and dynamic retention. In QUEST, Fast Ejecting System of Targeted sAmple named FESTA has been developed to measure the local dynamic retention by exposing a specimen. Such a retention is evaluated by hydrogen gas pressure released from the plasma-exposed specimen, so it is necessary to perform a gas calibration of data before analysis. On the other hand, considering the future work of calculating fuel particles’ reflection rate on specimen, measurement of static retention after exposure should also be carried out simultaneously. Therefore, we have drawn up a project on improving the test chamber of FESTA.

Este texto explora o interesse que as festas religiosas locais representam para a sustentabilidade dos grupos culturais que nelas participam, no caso específico os Zés Pereiras, que têm estes festejos como circuito principal de suas atuações, sendo, portanto, espaços determinantes para a sua persistência. Lança, ainda, o desafio de pensar estratégias que integrem, nestes ambientes, economia, cultura e tecnologia voltadas para estes agrupamentos musicais. Para tanto, proponho uma reflexão acerca destas festas à luz da historiografia cultural (Albuquerque, 2011), focando no potencial de sustentabilidade dos processos musicais (Schippers & Grant, 2016), devido à possibilidade financeira que elas representam, contribuindo para o complemento familiar, para “pequenas conquistas materiais” e inclusive para dar suporte à sua prática cultural, auxiliando com aquisição e manutenção de instrumentos e fardas, possibilitando confraternizações entre os participantes com alimentação, transporte, dentre outras coisas que viabilizam o aprendizado, as interações e a ressignificação da tradição, seja no seu aspecto imaterial ou material. O texto tem como base a pesquisa empírica com métodos etnográficos, que se desenvolveu a partir de estudo de fontes históricas e trabalho de campo com observação e participação, bem como realização de entrevistas com os tocadores de gaitas, bombos e caixas. published

RESUMO Neste artigo temos como objetivo examinar práticas de linguagem que circunscrevem fenômenos de mercantilização de linguagem em um evento festivo - Deutsches Fest -que acontece anualmente em uma cidade do Oeste do Paraná. Argumentamos que houve em parte um movimento inverso ao sugerido por Heller e Duchêne (2012, 2016): de uso inicial da linguagem como recurso ou valor agregado na festa (lucro) resultou em seu uso como marca identitária (orgulho). Alguns moradores que se envergonhavam de serem “colonos alemães” passaram, com a festa, a se orgulharem de práticas que assim os identificam. Realizada anualmente a partir de 2012, a festa atualiza a história dos moradores, descendentes de imigrantes alemães vindos do Rio Grande do Sul na década de 1960, e as identidades local/regional e nacional (“alemães” versus cidadãos brasileiros), mostrando como esse evento possibilitou essa mudança identitária. Nosso foco são as práticas de linguagem escrita e oral ‒ anúncios em jornais, comerciais da mídia, entrevistas, postagens no Facebook, programas de tevê ‒, e práticas semióticas ‒ as cores da bandeira alemã e o vestuário ‒ na realização da festa, um evento público e coletivo com duração de três dias. Os resultados sugerem que essas práticas são mobilizações simbólicas e econômicas da linguagem que tanto impulsionam o evento turístico comercial quanto promovem discursos de orgulho pelo pertencimento a uma “cultura alemã local”. ABSTRACT In this article, we aim to approach language practices that circumscribe language commodification phenomena in a festive event - Deutsches Fest -, which takes place annually in a small town in the Brazilian state of Paraná. We argue that there has been a movement opposite to that suggested by Heller and Duchêne (2012, 2016): from the use of language at the festival initially as a resource or aded commercial value (profit) has resulted in its use as an identity mark (pride). Some residents who used to be ashamed of being “colonos” (settlers), have become, through the festival, proud of the practices that identity them as such. Held annually since 2002, the festival rewrites the history of the residents’ migration, as these descendants of German immigrants who left the state Rio Grande do Sul in the 1960s revise local/regional and national identities (“Germans” versus Brazilian citizens). Our focus is on written and oral language practices - which circulate in newspapers, media commercials, interviews, Facebook posts, TV programs -, and semiotic practices such as the colors of the German flag and clothing, as well as the Festival itself, a 3-day public and collective event celebrated through dance, dinners, barbecues, draft beer, sports competitions and other recreational activities. The results demonstrate that these practices are symbolic and economic mobilizations of language marked by tensions that have raised discourses of pride of belonging to a “local German culture” shared by the residents.

Desdobramento de uma etnografia realizada no contexto da Irmandade Folia de Reis São Francisco de Assis, na cidade de Carmo do Cajuru/MG/Brasil, o artigo aborda a prática festiva, a dança, o canto e os ritos em meio a um trabalho de maturação e associação do que é vivido, daquilo que habilita as pessoas ao desenvolvimento das habilidades. Uma prática social de histórias de envolvimentos e experiências vividas, integrada num sistema sociocosmológico e organizada por uma coletividade heterogênea. No contexto dessa prática apresento os Dourados dos Palhaços e o acordeon promovendo diálogos, mediando as relações e se destacando como potência relacional dentro da performance musical. A antropologia, a etnomusicologia e o lazer tornaram-se, metodologicamente, o caminho para análise desta festa, buscando envolver a relação de elementos como a sonoridade, os cantos e os instrumentos, as danças e os sentimentos.

El presente escrito reflexiona, desde Uruguay, sobre el Choque como dispositivo relacional y performático para ponerlo a funcionar en la vía pública. El Choque es una práctica corporal híbrida, donde confluyen diferentes ritmos que podemos nombrar como de raíz africana y que nos permite pensar y accionar en torno a los mandatos de masculinidad, los cuerpos normados, la captura del placer y la fiesta como potencia colectiva. El texto aborda algunas ideas iniciales sobre estos temas desde un cuerpo que suda, grita y se manifiesta en palabras. Con la convicción de que es necesario una búsqueda de la potencia de lo común y la relevancia que la danza puede tener en estos procesos de germinación de otras corporalidades. Palabras claves: corporalidades; Choque; fiesta. O texto que apresentamos medita, desde o Uruguay, sobre a práctica do Choque como dispositivo relacional e performático para instalalo na via pública. O Choque e uma práctica corporal híbrida, onde confluim diferentes ritmos que podemos identificar como de raiz africana e que nos permite pensar e acionar ao redor dos mandatos de masculinidade, os corpos normados, a captura do prazer e a festa como potencia coletiva. O texto encara algunas ideias iniciais sobre estes asuntos do ponto de vista de um corpo que soa, grita e se manifesta com palabras. Com a certeza de que é necesario una pesquisa da potencia do común e a relevancia que a danza pode ter nos processos de germinação de otras corporalidades. Palavras chave: corporalidade; Choque; festa. &nbsp

Resumo: Cachoeira, cidade histórica e culturalmente entre as mais expressivas do Recôncavo da Bahia, é também conhecida pelas inúmeras festas que realiza anualmente. A cidade faz festas para promover o turismo cultural, realizar suas potencialidades e dinamizar sua economia. É precisamente o desenvolvimento local de Cachoeira, que se promove também com as festas, que este artigo objetiva analisar. Este estudo adota uma abordagem processual da história e da realidade social e econômica de Cachoeira, além da observação participante no seu cotidiano e, sobretudo, nas festas juninas, nos últimos quatro anos (2016-2019). Verificou-se que Cachoeira experimenta um novo dinamismo econômico, com significativos avanços sociais, com menor dependência de recursos externos e uma crescente capacidade municipal de promover investimentos com base em recursos próprios. Conclui-se, assim, que o turismo cultural, com base na promoção de eventos festivos, tem sido uma das bases mais importantes do desenvolvimento local em Cachoeira. Abstract: Cachoeira, a historic town among the most culturally expressive cities of the Recôncavo da Bahia, it is also known for the many celebrations it holds every year. This city makes celebrations to promote the cultural tourism, realize its potentialities and stimulate its economy. The aim of this paper is to analyze the local development of Cachoeira, which is also promoted with the celebrations. This study adopts a procedural approach to the history and the social and economic reality of Cachoeira, in addition to participant observation in its daily life and, above all, June celebrations in the last four years (2016-2019). It was verified that Cachoeira is experiencing a new economic dynamism, with significant social advances, with less dependence on external resources and a growing local capacity to promote investments based on own resources. It is concluded that cultural tourism, based on the promotion of festive events, has been one of the most important bases of local development in Cachoeira. Resumen: Cachoeira, ciudad histórica que es una de las más culturalmente activas en Recôncavo da Bahia, también es conocida por las numerosas fiestas que celebra anualmente. La ciudad hace fiestas para promover el turismo cultural, realizar su potencial e impulsar su economía. El objetivo de este trabajo es analizar el desarrollo local de Cachoeira, que también se promueve con las fiestas. Este estudio cualitativo-cuantitativo adopta un enfoque procesual de la historia y de la realidad económica y social de Cachoeira, además de la observación participante en su vida cotidiana y, sobretodo, en las fiestas juninas en los últimos cuatro años (2016-2019). Se ha comprobado que Cachoeira está experimentando un nuevo dinamismo económico, con importantes progresos sociales, con menor dependencia de los recursos externos y creciente capacidad local para promover inversiones basadas en recursos propios. Se concluye, así, que el turismo cultural, basado en la promoción de eventos festivos, ha sido una de las bases más importantes del desarrollo local en Cachoeira.

Este artigo procura, na experimentação e na exploração sensível, a aproximação dos e nos espaços da urbe por meio de perambulações realizadas pelo centro histórico de Sabará, em Minas Gerais, durante a feitura e a destruição dos tapetes de serragens, na festa católica do Corpus Christi. Visa constituir correlações entre a festa e a cidade como um possível cenário para perceber as poéticas presentes em seus entrecruzamentos. Por intermédio da polifonia das festas, uma investigação etnográfica foi desenhada, mediante olhares e vivências corporais sobre a porosidade nas camadas de experiências que se sobrepõem diante dos tempos e lugares da cidade. Assim, questiona-se o que as festas são capazes de delinear para além dos olhares que circundam as ruas em meio às dinamicidades, memórias e silêncios. Busca tornar visível a maneira como os sujeitos elaboram e se apropriam das festas e ruas, na pretensão de compreender elementos capazes de auxiliar o aprendizado das culturas locais e dos usos das cidades. This article seeks, in experimentation and sensitive exploration, to bring together and in the spaces of the city through wanderings carried out by the historical center of Sabará, in Minas Gerais, during the making and destruction of sawdust carpets, at the Catholic celebration of Corpus Christi. It aims to establish correlations between the party and the city as a possible scenario to perceive the poetics present in their intersections. Through the polyphony of the feast, an ethnographic investigation was designed, through gaze and bodily experiences on the porosity in the layers of experiences that overlap before the times and places of the city. Thus, it is questioned what the parties are capable of outlining beyond the looks that surround the streets amid the dynamics, memories and silences. It seeks to make visible the way the subjects elaborate and appropriate the parties and streets, in the intention of understanding elements able of helping the learning of local cultures and the uses of cities.

O São João de Sobrado, também conhecido por Bugiada e Mouriscada, constitui, simultaneamente, um objeto singular e um evento capaz de dialogar com outras festas similares, dessa forma suscitando diferentes níveis de análise e de debate. Apesar de também em Portugal existirem outras festas evocativas das guerras entre mouros e cristãos, a que se celebra em Sobrado revela singularidades expressivas. À ausência de um texto escrito que suporte a representação, associa-se uma estrutura complexa, onde se fundem vários momentos festivos aparentemente desconexos, que vão desde evocações de tipo carnavalesco a farsas de inspiração medieval. Por outro lado, quando considerada na sua relação com outras festas associadas às guerras entre mouros e cristãos, a Bugiada e Mouriscada estimula a discussão de várias questões, definindo diferentes eixos de análise. O debate acerca da relação entre identidade e diferença é uma dessas questões, permitindo discutir, entre outros aspetos, eventuais processos de ressignificação das leituras da festa, desde logo pela valorização da ideia de encontro de culturas. Também os processos contemporâneos de patrimonialização deste género de eventos podem ser considerados a partir desta festa concreta, pela qual se define um terceiro eixo de análise, exatamente o que resulta do confronto da Bugiada e Mouriscada de Sobrado com outras festas congéneres, quer as que se realizam no nosso país e em Espanha, quer as que migraram para lugares distantes em consequência dos processos coloniais, de evangelização e similares. Procurando explorar algumas destas dimensões, este trabalho não tem a ambição de ser conclusivo ou sequer a de propor uma abordagem sistémica ou integrada, pretendendo apenas constituir-se como um contributo mais no quadro de uma investigação em curso.

Resumo Anualmente realizam-se em São Luís (Maranhão) cerca de 80 festas do Divino Espírito Santo, a maioria em terreiros de tambor de mina e envolvendo a construção de articulações várias entre as festas e entidades e rituais afrorreligiosos. Neste artigo centro-me na participação dos encantados (voduns, orixás, nobres, princesas e caboclos) em distintos segmentos rituais das festas, situados ora do lado da estrutura, ora do lado da antiestrutura. Mostro que essa participação se faz de acordo com a divisão dessas entidades em dois grandes grupos, também eles situados do lado da estrutura (voduns, orixás, nobres e princesas) e do lado da antiestrutura (caboclos). Pode-se, portanto, falar em congruência estrutural entre as festas do Divino e os grandes princípios organizadores do panteão e do ritual do tambor de mina. Argumento que essa congruência é ativamente construída pelos terreiros e é central para entender os processos de apropriação das festas pelo tambor de mina.

As festividades à Virgem de Andacollo são realizadas duas vezes por ano no Chile, segundo as celebrações indígenas ancestrais. A primeira, denominada “chica”, acontece no equinócio de primavera ao longo do primeiro domingo de outubro. A segunda, designada “festa grande”, ocorre no solstício de verão, no período de 23 a 27 de dezembro. Atualmente, essas festas foram assimiladas pelas celebrações católicas e atraem centenas de pessoas à pequena Andacollo, na região de Coquimbo. A praça principal é tomada pelo som de caixas, tambores e flautas, as ruas ganham cor e brilho com as vestimentas e estandartes dos devotos. As igrejas tornam-se cúpulas vivas do ir e vir de homens, mulheres e crianças que renovam a cada ano o íntimo propósito de se colocarem diante da imagem de Nossa Senhora de Andacollo.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior CNPq - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico As peregrinações constituem-se como uma forma de se aproximar da materialização do sagrado em diferentes religiões e destinos. Tais destinos, quando reconhecidos coletivamente, são entendidos como lugares sagrados. Muitos sujeitos se põem na estrada para alcança-los. Na jornada, eles modificam os espaços, as paisagens, o cotidiano, além de transformarem a si mesmos, envolvendo-se numa teia de relações, práticas, lugares e pessoas que é (re)construída a todo momento. Considerando a importância do lugar sagrado para o estudo da religiosidade, o presente estudo incide em desvendar o porquê e como se dá a sacralização de um lugar, observando o modo com que esse processo altera o espaço e o cotidiano de múltiplos sujeitos. Tem-se como estudo de caso o município de Romaria-MG, onde a devoção à Nossa Senhora da Abadia modifica as práticas e as paisagens, sobretudo nos períodos de peregrinação e festa. A tese parte da análise do lugar sagrado, passando pela importância e características das peregrinações ao longo do tempo e espaço. Em seguida, ela envereda pelo caso da devoção de Nossa Senhora da Abadia que peregrina junto a seus devotos até o Brasil, se estabelecendo, entre outros destinos, em Romaria-MG. A peregrinação deste símbolo sagrado propulsiona o deslocamento de diversos sujeitos que obtêm no caminho o alimento social, cultural, espiritual e até físico para seus anseios e necessidades. Já no destino, conjugam-se diferentes relações socioespaciais durante a festa da padroeira, advindas da intensa convergência de fluxos de múltiplos sujeitos carregados de distintas motivações, o que transforma Romaria em um palco de ricos e complexos encontros, conflitos e trocas. A pesquisa foi desenvolvida a partir de revisões bibliográficas, análise documental, além da coleta de dados e informações em trabalhos de campo que compreenderam o período entre 2011 a 2017. Ao longo do texto é possível acompanhar a gênese e o desenvolvimento do município de Romaria e sua constituição como um lugar sagrado, assim como refletir sobre os motivos da sacralização de outros espaços. Pilgrimages are a way of approaching the materialization of the sacred in different religions and destinations. Such destinations, when collectively recognized, are understood as sacred places. Many subjects get on the road to reach them. In the journey, they modify spaces, landscapes, daily life, and also transform themselves, engaging in a web of relationships, practices, places and people that is (re)constructed all the time. Considering the importance of the sacred place for the study of religiosity, the present study focuses on uncovering why and how the sacredness of a place occurs, observing the way in which this process changes the space and the daily lives of multiple subjects. It has as a case study the municipality of Romaria-MG, where the devotion to Our Lady of the Abbey modifies practices and landscapes, mainly in the periods of pilgrimage and celebration. The thesis starts from the analysis of the sacred place, passing through the importance and the characteristics of the pilgrimages over time and space. Afterwards, it goes on to the case of the devotion of Our Lady of the Abbey, who pilgrims along with her devotees to Brazil, establishing herself in Romaria- MG, among other destinations. The pilgrimage of this sacred symbol propels the displacement of several subjects who obtain on their path social, cultural, and spiritual nourishment, and even physical nourishment for their desires and needs. Once at the destination, during the celebration of the patroness, different types of socio-spatial relationships are conjugated, coming from the intense convergence of flows of multiple subjects laden with different motivations, which turns Romaria into a stage of rich and complex encounters, conflicts and exchanges. The research was developed based on bibliographical reviews, documentary analysis, as well as the collection of data and information during fieldwork comprised in the period between 2011 and 2017. Throughout the text it is possible to follow the genesis and development of the municipality of Romaria and its constitution as a sacred place, as well as reflect on the reasons for the sacredness of other spaces. Tese (Doutorado)

FAPEMIG - Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Minas Gerais Este trabalho busca compreender a espetacularização do lugar sagrado a partir das festas, realizando uma análise comparativa entre a Capela da Saudade em Uberlândia (MG) e a Igreja da Madeleine em Paris (França). Na pesquisa, abordamos conceitos-chaves para o trabalho, como lugar, festas, sagrado e profano, além da espetacularização, sendo estes os pressupostos teórico-metodológicos. Além disso, propomos uma forma de compreender esta espetacularização a partir da noção de lugar-espetáculo, apresentando duas concepções: o lugar-espetáculo permanente e o transitório. A metodologia do trabalho pautou-se no levantamento e discussão bibliográfica sobre a temática em primeiro momento e, posteriormente, o trabalho de campo nos dois recortes espaciais estudados e a análise comparativa. O resultado da pesquisa indicou que a espetacularização do lugar sagrado decorre das transformações socioespaciais e, principalmente, das novas formas e relações que a festa promove nestes lugares, visando sua rentabilização e promoção. Seja pelo uso contínuo de seu espaço para promover festas sagradas e/ou profanas (Capela da Saudade) ou pela recriação de uma festa sacro-profana brasileira no exterior (Lavagem da Madeleine em Paris), estes lugares possibilitam pensar seus espaços como lugares-espetacularizados. Os grandes eventos, nestes casos estudados, potencializam esta espetacularização do lugar, resultando na apropriação da festa. This work seeks to understand the spectacularization of the sacred place from festivities. We realize a comparative analysis between the Capela da Saudade in Uberlândia, city of Minas Gerais state, and the Church of Madeleine in Paris, France. In this research, we approach key concepts to the work, such as place, parties, sacred and profane, spectacularization, being these concepts the theoretical and methodological purpose. In addition, we propose a system to understand this spectacularization from the notion of “place-spectacle”, presenting two conceptions: the permanent place-spectacle and the transitory place-spectacle. The methodology of the research was based on the bibliographical collection and discussion about the topic, and then the field work on both places. After that, we have made our comparative analysis. The results indicated that the spectacularization of the sacred place takes place because of the social and spatial changes and, specially, from the new ways and relations that the party promotes in those places. They aim to make a party profitable and promote itself. The recreated sacred-profane party in Paris or in Brazil, those places allow us to think in their spaces such a place-spectacle. The great events make it potent, resulting in a party’s appropriation. Tese (Doutorado)

A festa dá fluidez aos espaços, recria significados e materializa as cosmologias. Meu interesse neste artigo é demonstrar a festa da Cabocla Mariana, princesa turca que atravessou o portal da encantaria e ajuremou-se em terras amazônicas, realizada em um terreiro de Umbanda na cidade de Santarém, oeste do Pará. Falarei da festa não como o produto final de um grande empreendimento, mas da parte que dá sentido ao ritual: a dança da Cabocla Mariana. Em especial, “metaforizar” o giro da entidade como uma hipótese de aproximação com o Sama, a dança sufi girante dos dervixes para pensar: qual Turquia é essa presente nos rituais de Umbanda em Santarém, cheios de princesas turcas ajuremadas, caboclos e índios? A dança aponta para uma linha de investigação capaz de revelar como e porque ela pode funcionar como ação social discursiva e afetiva da sociedade, ao ponto de, inclusive, (re)constituir um reino “turco caboclo” na Amazônia. ABSTRACT: The party gives fluidity to spaces, recreates meanings and materializes cosmologies. My interest in this article is to demonstrate the feast of Cabocla Mariana, a turkish princess who crossed the portal of enchantment and ajuremou-se in the Amazonian lands, held in a terreiro of Umbanda in the city of Santarém, western Pará. I will speak of the festival not as the product end of a great enterprise, but of the part that gives meaning to the ritual: the dance of the Cabocla Mariana. In particular, "metaphorizing" the spin of the entity as a hypothesis of approximation with the Sama, the sufi rotating dance of the dervixes. To think and question: which Turkey is this present in the rituals of Umbanda in Santarem, full of ajuremadas turkish princesses, caboclos and índios? The dance points to a line of research capable of revealing how and why it can function as a social discursive and affective action of society, to the point of including (re) constituting a "turkish caboclo" kingdom in the Amazon. Keywords: Party. Dance. Religion. Amazon

O artigo explora os sentidos e as relações de prestígio em Borá, interior do Estado de São Paulo, a partir da etnografia realizada na festa de Santo Antônio, santo padroeiro homenageado desde o início do povoamento pelas famílias pioneiras. Os descendentes desses pioneiros são protagonistas na organização da festa e se orgulham da tradição do preparo das leitoas e do prestígio que atrai as elites locais. Se os “ricos” se interessam pelos leilões, os pobres e os arrastados (categoria nativa aplicada aos trabalhadores da usina de cana-de-açúcar) querem tentar a “sorte” no sorteio das leitoas (ou esperar que a sorte os “encontrem”), “curtir a festa”, conhecer mulheres e apreciar o “movimento” na pequena cidade. Considerando o papel de “festeiro”, a valorização das habilidades e técnicas na arte do preparo das leitoas, os marcadores de classe e experiências de lazer, busca-se pensar as diversas artes sociais e suas tramas no mundo das festas. Apresentação em vídeo: https://youtu.be/8m924Kd34_E ABSTRACT The article explores the senses and relations of prestige in Borá, in the interior of the state of São Paulo, based on the ethnography held at the feast of Saint Anthony, a patron saint honored since the beginning of the settlement by the pioneer families. The descendants of these pioneers are organization’s protagonists and are proud about the tradition of preparing the piglet and the prestige the attracts the local elites. If the "rich" are interested in the auctions, the poor and the arrastados (category to call the sugar cane workers) want to try "luck" in the lottery (or wait for it to be found), "enjoy the party", meet women and enjoy the" movement "in the small town. Considering the role of the “party-goer”, the valuation of skills and techniques on the art of preparation the piglet and also by class markers and leisure experiences, it is sought to reflect on the various social arts and their facets in the world of the feast. Keywords: Feast. Tradition. Tecnic. Class. Luk.

Na edição abreviada de O Ramo de Ouro de Georges Frazer (1982), a palavra festaaparece cento e setenta e seis vezes, como tradução da palavra feast. No grande clássico antropológico são abordadas as festas dos fogos, do feijão, dos tolos, de Ano-Novo, da Virgem Diana, do solstício, de pentecostes, de El-Bugat, de Ta-Uz, de Saturno, Nossa Senhora da Conceição e dos talos de trigo, isso só para citar algumas delas. Buscando paralelos entre os eventos, a partir de algumas similaridades no tempo e no espaço, a metodologia e análise empregadas pelo antropólogo são hoje questionadas. Na introdução da obra, na edição de língua inglesa, é Mary Douglas quem alerta ao risco de uma leitura que se atente à coleção de fatos curiosos, e não ao fio analítico que a conduz com precisão. Já na introdução de Darcy Ribeiro, na edição brasileira, o destaque se dá em relação ao seu valor artístico enquanto obra literária. Contudo, não há dúvidas da influência que essa obra produziu no campo de pesquisas interessadas em festas e no que elas podem dizer sobre a magia, a ciência e a religião.

O presente artigo explora os vínculos entre festa, identidade e resistência, baseando-se na trajetória do quilombo pernambucano de Conceição das Crioulas e a partir do conceito de fronteira – aqui entendido como um instável espaço intersticial de encontro e articulação. Através da discussão de três aspetos – a festa de Sábado de Aleluia, a novena de Nossa Senhora da Assunção e a comemoração abrangente dedicada à santa – busca identificar fenômenos tipicamente fronteiriços, em termos intra e interculturais, sinalizando para o papel da festa para a manutenção dos elos identitários e para a negociação e afirmação perante o «outro». No primeiro momento, discute-se a fluidez do espaço fronteiriço através da celebração de Semana Santa realizada na exata fronteira geográfica que divide o território quilombola e o território indígena Atikum, de quem a comunidade é vizinha. No segundo momento, analisa-se a cerimôniade passagem de testemunho realizada nas noites de novena de Nossa Senhora da Assunção, quando cada subgrupo que compõe o quilombo reafirma seu pertencimento a Conceição das Crioulas. No terceiro momento, é discutido o papel da celebração de Nossa Senhora da Assunção perante o «outro» externo à comunidade, explorando-se desde as origens do protagonismo dos quilombolas sobre a festa até as suas grandes dimensões atuais, de maneira a reunir uma variada gama de atores.

Este artigo reflete sobre relações dos Yawanawa e dos Huni Kuin, povos de língua pano residentes no Acre, com os nawa (“brancos”), especialmente com religiões ayahuasqueiras e movimentos (neo)xamânicos. Atualmente, algumas aldeias yawanawa e huni kuin vêm promovendo festivais, como um modo de apresentar a cultura. Como bons anfitriões, recebem com beleza e entusiasmo os nawa (“brancos”) para fazer festa e sentir a força da floresta. Analisaremos como certos modos expressivos emergem destes encontros e sobre o que são capazes de produzir em termos de novos arranjos. Consideraremos a centralidade das festas e da ayahuasca em processos inventivos da cultura, evidenciando traduções de mundos diversos, por meio de fluxos multidirecionais de entendimentos, categorias e práticas festivas e xamânicas. Acompanharemos os caminhos de usos e transformações do chá, aqui designado pelo nome local “cipó” – em suas multiplicidades ontológicas enquanto daime, uni ou nixi pae – a partir da diversidade de relações que indígenas yawanawa e huni kuin estabelecem com religiões ayahuasqueiras, especialmente com o Santo Daime. This article reflects on some of the relationships of the Yawanawa and the Huni peoples, who speak Pano language and are residents of the State of Acre, Brazil, with the nawa (“white people”), especially those who participate in ayahuasca religions and neo-shamanic movements. Currently, a number of Yawanawa and Huni Kuen indigenous settlements have been promoting festivals as a way of presenting cultures. They enthusiastically receive the nawa (“people”, “other people”, “foreigners”) to party and feel the strength of the forest. We will analyze how certain ways of expression emerge from these encounters and what they are capable of producing in terms of new arrangements. We will consider the centrality of the parties and ayahuasca in processes of invention of culture, evidencing translations of diverse worlds, through multidirectional flows of understandings, categories, festive and shamanic practices which take place at these encounters. We will observe ways of uses and transformations of the tea, here denominated ayahuasca, daime, uni or nixi pae, from the diversity of relations that indigenous Yawanawa and Huni Kuen establish with ayahuasca religions, especially with Santo Daime.

Resumo O texto aborda a participação de Machado de Assis nos festejos pela Abolição – missa, cortejos e poesia –, estando também entre aqueles que produziram uma memória para o grande feito do 13 de maio: o fim da escravidão. Se os relatos sobre a Abolição tratam sempre de um "delírio" machadiano, nem sempre abordam as diferentes funções desse literato para o processo, tendo sido funcionário público desde 1873, cargo em que atuou pela liberdade dos escravos, e, em 1888, também um intérprete da abolição, através das crônicas e poesias. As festas da Abolição ficariam na memória desse literato que nos anos seguintes usou esse "dia de delírio" para comentar o seu presente republicano e o futuro das festas da Abolição. Abstract The text addresses Machado de Assis’s participation in the Abolition celebrations – mass, courtship, and poetry – as he was among those who created a memory for the great feat of May 13: the end of slavery. Although the reports about Abolition always discuss a Machadian "delirium," they do not always address the different roles this literary figure played in the process, as he had been a civil servant since 1873, where he worked for the freedom of slaves, and in 1888, as an interpreter of abolition through chronicles and poetry. The festivals of abolition would be in the memory of this writer who in the following years used this "day of delirium" to comment on his Republican gift and the future of the Abolition celebrations.

La dansa metafòrica en la festa valenciana és una tesi doctoral que té l’objectiu d’estudiar la dansa festiva a la ciutat i el regne de València des del segle XIII al segle XVII en relació amb el context històric, social i cultural i les pervivències actuals. En l’àmbit festiu, la dansa és un mitjà d’expressió socialment transversal que manifesta conceptes, idees i metàfores subjacents a través dels components rituals, corèutics, musicals, dramàtics, etimològics i estètics que la configuren. La dansa festiva cristal·litza a través de la màscara i d’un relat simbòlic, sovint polièdric i polisèmic, les tensions i distensions pròpies d’una societat multicultural assentada en un paradoxal canvi permanent, que fa descansar sobre la tradició el principal mecanisme d’ancoratge a les identitats col·lectives. Rica en formes i matisos, la dansa festiva valenciana comparteix les principals imatges que caracteritzen bona part del fons metafòric de la cultura mediterrània i europea. A partir d’una metodologia d’investigació qualitativa, realitzem un estudi coreològic sistemàtic, diacrònic i interdisciplinari d’algunes d’aquestes imatges que abraça anàlisis de caire històric i historiogràfic, musicològic, etnològic i iconogràfic. En primer lloc, provem que la festa és un element destacable de la literatura memorialística valenciana, la nostra principal font d’informació. En segon terme, demostrem que durant la llarga edat mitjana tots els grups socials practiquen la dansa. Finalment, abordem l’anàlisi d’algunes imatges metafòriques que emanen de la dansa i la teatralitat medievals, des de les figures antropomòrfiques de base mítica i històrica a les al·legories i el bestiari festiu. En definitiva, es mostren les hibridacions i les interconnexions múltiples existents entre diferents components de la dansa festiva valenciana que graviten al voltant de conceptes relacionats amb la història de les mentalitats com ara la identitat i l’alteritat. La danza metafórica en la fiesta valenciana es una tesis doctoral que tiene como objetivo estudiar la danza festiva en la ciudad y el reino de Valencia desde el siglo XIII al siglo XVII en relación con el contexto histórico, social y cultural y las pervivencias actuales. En el ámbito festivo, la danza es un medio de expresión socialmente transversal que manifiesta conceptos, ideas y metáforas subyacentes a través de los componentes rituales, coréuticos, musicales, dramáticos, etimológicos y estéticos que la configuran. La danza festiva cristaliza a través de la máscara y de un relato simbólico, a menudo poliédrico y polisémico, las tensiones y distensiones propias de una sociedad multicultural asentada en un paradojal cambio permanente, que hace descansar sobre la tradición el principal mecanismo de anclaje a las identidades colectivas. Rica en formas y matices, la danza festiva valenciana comparte las principales imágenes que caracterizan buena parte del fondo metafórico de la cultura mediterránea y europea. A partir de una metodología de investigación cualitativa, realizamos un estudio coreológico sistemático, diacrónico e interdisciplinario de algunas de estas imágenes fundamentado en el análisis histórico e historiográfico, musicológico, etnológico e iconográfico. En primer lugar, probamos que la fiesta es un elemento destacable de la literatura memorialística valenciana, nuestra principal fuente de información. En segundo término, demostramos que durante la larga Edad Media todos los grupos sociales practican la danza. Finalmente, abordamos el análisis de algunas imágenes metafóricas que emanan de la danza y la teatralidad medievales, desde las figuras antropomórficas de base mítica e histórica a las alegorías y el bestiario festivo. En definitiva, se muestran las hibridaciones y las interconexiones múltiples existentes entre diferentes componentes de la danza festiva valenciana que gravitan alrededor de conceptos relacionados con la historia de las mentalidades como la identidad y la alteridad. Metaphorical Dance in Valencian Festivities is a doctoral thesis that aims to study the historical, social and cultural context of festive dances in the city and Kingdom of Valencia from the thirteenth to the seventeenth century and their relation to the dances that have survived to the present day. Festive dance is a means of socially transversal expression that manifests underlying concepts, ideas and metaphors through the dance’s own ritual, choreutical, musical, dramatic, etymological and aesthetic components. Through a mask and an often polyhedral and polysemic symbolic narrative, festive dance embodies the tensions and distensions characteristic of a multicultural society based on permanent paradoxical change. This in turn enables tradition to support the principal mechanism on which collective identities are able to rest. Valencian festive dance is rich in forms and nuances and shares the principal images that characterize a large part of the metaphorical background of Mediterranean and European culture. The present article uses a qualitative research methodology to conduct a systematic, diachronic and interdisciplinary study of Valencian festivities and dances. We use historiography, musicology, ethnology and iconography to analyse and investigate some of its metaphorical images. First, we show that in our main source of information, namely Valencian memorial literature, festivals are a notable element. Second, we demonstrate that throughout the Middle Ages all social groups engaged in different forms of dance. Finally, we analyse some of metaphorical images from medieval dance and theatre, including mythically and historically anthropomorphic figures, allegories and festive beasts. In short, we show the fusions and multiple interconnections between different components of Valencian festive dances that gravitate around concepts related to the history of mentalities, such as identity and otherness.

Massip, Francesc; Lenke Kovács (eds.): Ara ve Nadal! Formes espectaculars en les festes d’hivern. Catarroja/Barcelona: Editorial Afers, 2018, 368 p.

RESUMO:Longe de ser uma simples inversão de valores ou transbordamento pulsional, a festa, por sua natureza coletiva e sua relação com a política, é, antes de tudo, uma cerimônia. Porque as pessoas se entregam ao espetáculo, a festa é, para Rousseau, a oportunidade de expressar a legitimidade política profunda que se enraiza, ao lado da liberdade envolvida no contrato, na unidade da natureza humana e de toda a natureza como ordem do mundo. Assim, a ordem está presente na festa, mesmo como ordem política e social. Mas não está lá para ser respeitada em si mesma, ela não é mais do que um símbolo ou um veículo da ordem do mundo, à qual todos podem, na festa, se conectar. Portanto, existe o contentamento, e contentamento comum, em transportar-se, cada um, para o autor do seu ser, por meio de e na evidência coletiva do amor de si plenamente satisfeito. ABSTRACT:Far from being simply an inversion of values or pure instinctual overflow, the public celebration, by its collective nature and its relation to politics, is first and foremost a ceremony. For Rousseau, the reason that people give themselves over to the spectacle, the celebration, is that it is the opportunity for manifesting the profound political legitimacy which, aside from being rooted in the freedom involved in the contract, in rooted the unity of human nature and the whole of nature as the order of the world. This order is thus present in the celebration, even as social and political order. But the order is not there to be respected in itself; it is just a symbol or vehicle of world’s order, to which everyone may relate through the celebration. There is therefore enjoyment, and collective enjoyment, in each one transporting himself to the author of his being in and by the collective evidence of his fully satisfied love of self.

Sovint la percepció que tenim de la tradició popular ens remet a conceptes atemporals i inalterables. Realment però, la transformació dels actes populars ens mostren el caràcter inevitablement canviant d'una cultura. A través de l'expressió col·lectiva, a més, podem arribar a percebre com una població es veu a si mateixa i com observa i entén el món. El cant de l'Himne de Sant Zenon d'Arenys de Mar ens mostra aquest fenomen gràcies a la popularització i massificació que ha aconseguit. En els últims vint anys, aquest acte pseudoreligiós ha creat, entre vilatans, una gran controvèrsia a causa de la nova manera d'interpretar aquest fet musical. L'estudi pretén mostrar una perspectiva diacrònica sobre com ha anat canviant la recepció i la conceptualització del fenomen. Analitzant d'aquesta manera, com els canvis socials arriben a modificar les funcions de la tradició i com a conseqüència es canvien els significats i la manera de viure i d'expressar un fet musical., Often our perception of the folk tradition refers to concepts not changing throughout the time, but the transformation of popular events shows that inevitably a culture changes. Furthermore, through the collective expression we can perceive how a certain population sees itself and how the world sees it and understands it. The singing of the Anthem of St. Zenon, for example, shows this phenomenon thanks to the popularity and the amount of people that come experience it. In the last twenty years, this event pseudo religious been created among locals, a great controversy due to breaking of the rules. The study aims to show since a diachronic perspective how has changed the reception and the conceptualization of the phenomenon. Analyzing this way how social changes come to modify tradition functionality and consequently in which measure changes the meaning and way of living and expressing a musical event.

O texto visita a vertente incial, a nascente da atropologia de Pierre Sanchis, ou seja, sua tese de doutorado Arraial: la fête d’un peuple - les pèlerinages populaires au Portugal, defendida em 1976 na Ve section da École Pratique des Hautes Études sob a dupla orientação de H. Desroche e J. Séguy. Sem adotar pautas hermenêuticas delimitadas, este modesto exercício de bricolage limita-se a arranjar o material tal como ele se dispõe ao longo da tese, procurando destacar alguns rastros textuais do que pode ser considerado a matriz e raison d’être da antropologia de Pierre Sanchis, a saber: a busca, desde uma razão dialógica e de uma perspectiva dialética, da articulação de sentidos., The text visits the very beginning, the source of Pierre Sanchis’s anthropology, that is, his doctoral thesis Arraial: la fête d’un peuple – les pèlerinages populaires au Portugal, defended in 1976 at Ve section da École Pratique des Hautes Études under the guidance of H. Desroche and J. Séguy. Free of hermeneutic delimited methodicals, this modest bricolage exercise is only aimed at arranging the material as it is laid out throughout the thesis, trying to highlight some textual vestiges of what may be considered the matrix and the raison d’être of Pierre Sanchis’s anthropology, which means: the search, from a dialogue reason and a dialectical perspective, of the senses articulation.

Tenta-se aqui apresentar o Cariri, região ao sul do estado do Ceará, a partir das festas de forró eletrônico, popularizadas em todo o Nordeste e no Brasil a partir da década de 1990. Caracterizada pelas ideias de variedade e saturação, as festas de forró eletrônico convidam seu público a criar personagens a partir de deslocamentos entre pares, naquilo que chamamos territórios de luz e sombra. Revisitando a discussão sobre reapresentações de si em épocas de ebulição social, discutimos como as festas de forró eletrônico complexificam a percepção de espaços inventados sob o signo da tradição a partir de temas como: interação palco-plateia; usos da tecnologia e figurações de gênero. We try here to presente Cariri region (CE) through electronic forró dance parties, popularized throughout brazilian northeast and others regions of Brazil from the 1990´s. These parties can be characterized by the ideas of variety and saturation, inviting the audience to create different characters of themselves by the act of dislocating through the party. That is what we call territories of light and shadows. The electronic forró dance parties invite us to see spaces marked by the idea of tradition in a more complex way, from themes as: stage- audience interaction; technology and gender figurations.

Proxecto fin de carreira (UDC.ETSA). Curso 2013/2014

RESUMO- Atualmente, o carnaval é uma festa que representa a identidade nacional brasileira. Sendo a maior festa popular do Brasil, atrai inúmeros turistas que vêm de todas as partes do mundo para conhecer de perto as delícias e os prazeres que nossa terra pode oferecer, como o gingado das mulatas, o ritmo do samba e os desfiles nas ruas, compostos por milhares de pessoas fantasiadas em meio a carros alegóricos ricamente ornamentados. No entanto, esta imagem atual da folia momesca apaga o longo processo pelo qual o carnaval passou no Brasil. Introduzido pelos portugueses desde a colonização, passou por inúmeras transformaçies até ser, somente nos anos 30 deste século, identificado como uma festa nacional. Este artigo procura tratar algumas questões que envolvem a constituição do carnaval popular no Brasil como uma festa nacional, único país do mundo em que a festa carnavalesca define os limites da nacionalidade., Nowadays, carnival is a festival that represents the Brazilian national identity. As the main popular festival in Brazil, it attracts many tourists from the entire world, who come to experience first-hand the pleasures and delights the country offers : female mulattoes swatying their hips, samba rhytms, and street parades joined by thousands of people in costumes in the middle of richly decorated allegoric floats. However, the present image of carnival madness hides the long history of carnival in Brazil. It was introduced by the Portuguese during the colonial days and went through numerous transformations before being identified as a national festival only in the 1930s. This article adresses some of the issues concerning the status of national festival in Brazil, the only country where carnivals define nationality., RÉSUMÉ- Actuellement, le carnaval est une fête qui représente l'identité nationale brésilienne. Principale fête populaire du Brésil, il attire de nombreux touristes, venus du monde entier pour connaître de près les plaisirs et les délices que le pays peut offrir, comme le déhanchement des mulâtresses, les rythmes de samba et les défilés de rue formés de milliers de personnes déguisées parmi des chars allégoriques richement décorés. Cependant, cette image actuelle de la folie carnavalesque cache le long processus que le carnaval a connu au Brésil. Introduit par les Portugais à l'époque coloniale, il est passé par d'innombrables transformations avant d'être identifié, dans les années 1930 seulement, comme fête nationale. Cet article se propose de traiter quelques-unes des questions concernant ce statut de fête nationale au Brésil, seul pays où le carnavalesque délimite la nationalité., Germano Iris. O Carnaval no Brasil: da origem européia à festa nacional. In: Caravelle, n°73, 1999. La fête en Amérique latine. pp. 131-145.

O artigo analisa a festa carnavalesca e o fenômeno da carnavalização, a partir da reflexão empreendida por Mikhail Bakhtin, enquanto prática cultural e visão de mundo e de vida, componentes valiosos para o estudo de nossa chamada identidade cultural. O autor procura aportar alguns questionamentos acerca do tema, servindo-se sobretudo de dois movimentos provocadores de um intenso debate na nossa vida cultural em dois momentos distintos da recente história brasileira: a Antropofagia do movimento modernista da década de 20 e o Tropicalismo dos anos 60. Based on Mikhail Bakhtin’s studies, this article analyses the carnival and other similar popular parties, both as cultural practices and as a view of life and of the world, crucial phenomena of our so-called cultural identity. In particular the author emphasizes two important movements wich led to intense debates in our cultural life, in two different moments of Brazil’s recent history: the Antropofagia of the modernist movement in the 1920’s, and the Tropicalismo in the 1960’s.

http://dx.doi.org/10.5007/2175-7917.2016v21n2p21O episódio da Festa da Americana em A Confissão de Lúcio dá a ver a ambiência da Belle Époque parisiense. A Festa desempenha aí um duplo papel: o da teatralização e o do aprendizado. De um lado, essa orgia mágica ilustra perfeitamente a noção batalliana de “despesa” da qual se afastam as limitações e as regras do trabalho. De outro, pode-se certamente ver aí o amálgama inesperado do gozo e da aptidão intelectual, da desmedida orgíaca e da busca espiritual, o que faz pensar no Banquete platônico. Esse refinamento erótico da linguagem não está longe das linhas sinuosas, das volutas e da ornamentação da Arte Nova em que se destaca a Belle Époque Francesa. A herança impressionista do jogo de cores, a aventura baudelairiana da correspondência das sensações, a experiência conjunta de excesso e de sutileza oferecem aos expectadores uma mise en scène da voluptuosidade, tal como a concebe essa estranha mulher, espécie de porta-voz do autor que, como tantos outros artistas, veio a Paris no alvorecer do século XX para experimentar o gozo da modernidade.

O texto analisa a origem da celebração a Nosso Senhora de Nazaré em Belém-PA, manifestação religiosa conhecida como Círio de Nazaré, partindo da introdução da esfera católica eclesial na devoção. Psoteriormente, analisa as tranasformações pelas quais passou o espaço do arraial de Nazaré, por meio de relatos dos séculos XVIII, XIX e XX, além de dados coletados na primeira década do século XXI pela autora. Palvras-chave: Catolicismo. Controle. Leigo. Festa.

O texto investiga, na perspectiva da geografia cultural, a festa carnavalesca da cidade italiana de Fano, considerando-a uma criação coletiva capaz de revelar as representações e os valores sociais que um determinado grupo atribui ao seu espaço. As festas ocupam papel relevante na dinâmica social, são produzidas e reproduzidas a partir das relações e materialidades do espaço geográfico, e constituem-se uma importante temática para a inteligibilidade das relações dos homens entre si e com os lugares. Entendidas como manifestações da cultura de um determinado povo, as festas são dinâmicas e multifacetadas, transformam-se no tempo e no espaço, e seus significados simbólicos podem ser percebidos e interpretados de diferentes maneiras. A pesquisa é fundamentada na análise documental, bibliográfica e pesquisa de campo. Para compreender as festas carnavalescas, o aporte teórico é constituído por autores de diferentes áreas científicas, como o geógrafo Guy Di Meo (2001), o filósofo Mikhail Bakhtin (1993), os historiadores Peter Burke (2010) e Mary Del Priore (2000), o historiador e antropólogo Norberto Luiz Guarinello (2001). Constata-se que as tradições culturais de Fano têm sido revisitadas e ressignificadas, alimentando o imaginário popular. Neste sentido, o carnaval se mostra como um elemento distintivo da cultural local, e pode ser reapropriado como instrumento de status social, propaganda turística ou mercadológica. Entretanto, em relação ao passado, o carnaval de Fano parece contribuir de um modo menos significativo no processo de construção identitária e na reafirmação dos laços de pertencimento ao lugar.

http://dx.doi.org/10.5007/1984-9222.2015v7n13p177Este texto discute a participação de trabalhadores livres nos festejos pela abolição da escravidão realizados na Corte. Entre eles estão funcionários públicos, tipógrafos e caixeiros. Enquanto os primeiros tiveram o privilégio da folga para celebrar a liberdade dos escravos, os caixeiros precisaram acionar os jornais para reivindicar a participação na festa. Essa dificuldade, de certo modo, estava ligada à própria condição vivida por eles no seu cotidiano de trabalho. Por outro lado, os tipógrafos se viam como trabalhadores importantes para a lei, por terem também atuado na sua confecção gráfica, podendo facilmente celebrar a abolição através de préstitos e confecção de jornais especiais. Apesar do 13 de Maio inaugurar um novo momento no mundo do trabalho, ainda era preciso eliminar algumas relações de dependência e precariedade vivida por trabalhadores livres.

Tempo barroco: as Visitas Pastorais dos Comissários das Ordens Terceiras no século XVIII em Minas Gerais. (Baroque Time: pastoral visits of the comissioners of the third orders in Minas Gerais, Brazil, during the eighteenth century.).O presente artigo tem por objetivo analisar o aparato que marcava a entrada dos comissários das ordens terceiras em suas visitas às vilas, analisando também o modo como aconteciam essas visitas pastorais. As visitações dos comissários das Ordens Terceiras de Nossa Senhora do Carmo e de São Francisco eram ocasiões que mobilizavam os irmãos destas congregações tanto no tocante aos assuntos espirituais quanto à esfera temporal. No aspecto material, as visitas demandavam grandes despesas com a realização de solenidades e hospedagem dos comissários. A visitação tinha por objetivo central assegurar a manutenção do sentido de ordem e de hierarquia que fundava as fraternidades de irmãos terceiros. Deste modo os padres visitadores deviam inspecionar e nortear a vida administrativa destas congregações e a vida particular dos terceiros seculares para verificar a sua conformação aos preceitos da moral e da fé cristã e às regras das ordens terceiras, instruir e disciplinar aqueles irmãos que houvessem cometido algum delito, coibir práticas e comportamentos desviantes. A pompa barroca das diversas cerimônias que aconteciam durante o tempo da visita concorria para suscitar o sentido de ordem e hierarquia entre os irmãos terceiros.Palavras-chave: Ordens Terceiras; Visita Pastoral; Festa; Catolicismo; Barroco. AbstractThis article aims to examine the apparatus that marked the entrance of the Third Orders’ Commissioners on their visits to the villages, also analyzing how these pastoral visits took place. The Visitations of those Commissioners of the Third Order of Our Lady of Mount Carmel and San Francisco happened to be special occasions for the brothers of these congregations to be both materially and spiritually revived. In the material aspect, such visits demanded great costs to cover the ceremonies and the Commissioners expenses. The main purpose of the Visitation was to ensure the maintenance of a sense of order and hierarchy that originally was on the foundation of the fraternity. Thus, the Visitors should inspect and guide the administrative life of these congregations and also to help the Fathers to conform their lives to the precepts of morality and Christian faith and to the rules of the Third Order. Such visits also had the purpose to educate and to discipline those brothers who had committed some delict, and to curb practices and deviant behaviors. The pomp of the Baroque ceremonies that took place during the time of those mentioned visits finally aimed to raise the sense of order and hierarchy among all the members of Third Order of Our Lady of Mount Carmel and San Francisco.Key words: Third Order; Pastoral Visit; Party; Catholicism; Baroque.

Resumo O Reinado de Nossa Senhora do Rosário (também conhecido como Congado), manifestação católica, típica dos negros, festa popular e importante no Estado de Minas Gerais funda-se em uma narrativa mítica em torno da Santa de mesmo nome e constitui o imaginário de seus devotos. Compreender como esta religiosidade mítica foi constituída no Brasil é o objetivo desse artigo. Os dados são partes integrantes de tese de doutoramento que adotou a teoria da complexidade (Morin), a psicologia profunda (Jung, Campbell, Bachelard), a antropologia do imaginário (Durand) e a antropologia da festa (Duvignaud) com seus principais expoentes em diálogo com outros autores, como referenciais teóricos. A mithopoiésis (Ferreira Santos) aqui entendida como a elaboração de sentidos dada pelos congadeiros à sua própria vida orientada pelo fundo mítico de Nossa Senhora do Rosário, se tornou a metodologia mais adequada para o estudo. Os resultados encontrados possibilitaram a construção de novos conhecimentos sobre as comunidades afrodescendentes, ampliando a nossa compreensão sobre a sociedade brasileira, e sobre nós mesmos. Palavras-chave: congado; mito; imaginário; festa. Abstract Nossa Senhora do Rosário's Reign (also known as Congado), Catholic manifestation, typicaly of black people, popular and important party in the State of Minas Gerais is founded on a mythical narrative about the Saint of the same name and establishes the imagination of its devotees . Understanding how this mythical religion was established in Brazil is the purpose of this article. The data is part of the doctoral thesis which adopted the theory of complexity (Morin), depth psychology (Jung, Campbell, Bachelard), anthropology of the imaginary (Durand) and anthropology of the party (Duvignaud) with their main representatives in dialogue with other authors, as theoretical reference. The mithopoiésis (Ferreira Santos) here is understood as the elaboration of senses given by the Congadeiros to their own lives, guided by the mythical background of Nossa Senhora do Rosário has become the most appropriate methodology for the study. The results allowed the construction of new knowledge about the afro-descendent communities, enlarging our understanding of the Brazilian society, and ourselves. Key words: congado; myth; imaginary; party.

Resumo O texto trata da Folia de Reis na Comunidade de Cruzeiro dos Peixotos - Uberlândia - MG, que foi alvo de um projeto de pesquisa, financiado pelo Programa Institucional de Bolsas de Extensão (PIBEX/UFU) e pelo Programa de Extensão e Integração UFU/Comunidade (PEIC/UFU). Os autores partem da premissa de que foliões, festeiros e devotos são, na feliz expressão de Carlos Rodrigues Brandão, "especialistas" do saber da devoção, por sentirem-se incumbidos de representar a Igreja em cada uma da partes que compõem a Folia, desde a saída do Terno até chegar o dia da festa de Santos Reis. O texto procura mesclar reflexão teórica conceitual sobre a festa com os métodos de pesquisa da História Oral, a partir da observação in loco. Conclui com a constatação de que esta importante tradição popular mantem-se ainda muito viva e forte, não apenas na comunidade em foco, mas ainda na região do Triângulo Mineiro. Reconhece que seu sentido se modificou ao longo do tempo e procura afirmar que esta festa não sofre da 'ameça da extinção', como quer a doxa corrente, representada pela voz da mídia, pelos agentes das secretarias de cultura, pesquisadores acadêmicos ou ainda pelos próprios devotos. Palavras-chave: devoção; Folia de Reis; festa. Abstract This paper covers the 'Folia de Reis' (a traditional folk celebration of the visit from the Three Kings, during Epiphany) in the community of Cruzeiro dos Peixotos - Uberlândia - MG, which was the target of a research project, funded by the Institutional Program of Extension Fellowships (PIBEX / UFU) and the Extension and Integration Program UFU/Comunidade (PEIC/UFU). The authors begin with the premise that revelers, "party goers" (festeiros) and devotees are, in the fortunate expression of Carlos Rodrigues Brandão, "experts" in the knowledge of devotion, for they feel responsible to represent the Church in each of the component parts of the Folia, from the departure of the Terno (group of musicians) up to the celebration of the Three Kings. The text seeks to merge a theoretical conception about the party with the research methods of oral history, based on direct observation. In conclusion, it observes that this important folk tradition has been kept very much alive and strong, not only in the community that was the focus of this study, but also in the Triangulo Mineiro region. It acknowledges that the meaning of the party has changed over time and intends to assert that this party does not suffer from the 'threat of extinction', as wants to believe the current doxa, represented by the voices of the media, by the officials from the departments of culture, by academic researchers or even by their own devotees. Key words: devotion; Folia de Reis (a traditional folk celebration of the visit from the Three Kings, during Epiphany); party.

El treball aprofundeix en la comparació entre la Festa Major de Vilafranca i la d'Igualada, a partir de les quals es defineixen tres models de gestió de la festa: el model dirigit, el participatiu i el delegat. Aquestes tipologies són un forma d'organitzar el coneixement, la tendència que cada ajuntament aplica en el seu model de gestió de la festa, però un anàlisi acurat ens fa adonar que en l'interior de cada model coexisteixen aspectes d'altres models. En definitiva, aquest treball d'investigació pretén ajudar a reflexionar als diferents gestors sobre el model que apliquen en cada cas i com es posicionen per modular les tensions entre els diferents nivells que intervenen en la gestió: el nivell polític, el tècnic i el comunitari. La festa, com la comunitat és un element viu, convuls que evoluciona edició rere edició i els problemes que avui es plantegen seran diferents als de demà. El trabajo profundiza en la comparación entre la Fiesta Mayor de Vilafranca y la de Igualada, a partir de las cuales se definen tres modelos de gestión de la fiesta: el modelo dirigido, el participativo y el delegado. Estas tipologías son una forma de organizar el conocimiento, la tendencia que cada ayuntamiento aplica en su modelo de gestión de la fiesta, pero un análisis cuidadoso nos hace dar cuenta que en el interior de cada modelo coexisten aspectos de otros modelos. En definitiva, este trabajo de investigación pretende ayudar a reflexionar a los diferentes gestores sobre el modelo que aplican en cada caso y cómo se posicionan para modular las tensiones entre los diferentes niveles que intervienen en la gestión: el nivel político, el técnico y el comunitario. La fiesta, como la comunidad es un elemento vivo, convulso que evoluciona edición tras edición y los problemas que hoy se plantean serán diferentes a los de mañana.

Na tradição dos estudos urbanos a festa e o ritual foram um tema esquecido pelos geógrafos. O presente artigo procura situar as razões teóricas e epistemológicas para tal "esquecimento", fundamentando as relações necessárias e arquetípicas entre a cidade e a festa. Procura-se também recuperar alguns princípios conceituais sobre a festa e a sua importância para as relações entre os grupos sociais, seu espaço e a construção de suas identidades, destacando-se o caso das escolas de samba do Rio de Janeiro.Abstract:Feast and ritual as a theme for research have been overlooked by geographers in the urban studies tradition. This article aims to point out the theoretical and epistemological reasons for this "forgetting", stating the necessary and archetypical relationships between the city and the feast. This study also recovers some conceptual principies about feast and its significance to the relationships among the social groups, their space and the buil ding of their identities, highlighting the case of Samba Schools in Rio de Janeiro.

(ES) En este artículo se analiza el papel que juega la tradición, de manera especial aquella social - mente percibida como folklore, dentro de las celebraciones festivas actuales. Se tematiza el hecho de que la obvia complejidad del conjunto de agentes sociales que participa en ellas a la fuerza tiene que incidir en la manera cómo se presenta y percibe una tradición en la que la dimensión espec - táculo y la escenificación constituyen la nota dominante. Asimismo se presta una especial atención a la problemática de la disonancia axiológica., (EU) Artikulu honetan tradizioak duen papera aztertzen da, bereziki sozialki folklore gisa, gaur egun - go jai-ekitaldien barnean hartzen dena, Azpimarratzen da tradizio haietan parte hartzen duten gizar - te-agenteen multzoaren konplexutasun nabariak, halabeharrez eragina izan behar duela tradizio bat aurkezteko eta hautemateko moduan, non ikuskizuna dimentsioa eta antzezpena nagusi diren. Hala ber, arreta berezia jartzen zaio disonantzia axiologikoaren problematikari., (FR) Cet article analyse le rôle de la tradition et tout spécialement celle socialement perçue comme folklore dans les célébrations festives actuelles. Il thématise sur l’évidente complexité de l’ensemble des acteurs sociaux concernés, qui doit nécessairement influer sur la manière de présenter et de percevoir une tradition dans laquelle la dimension de spectacle et la scénification constituent la note dominante. En accordant une attention particulière à la problématique de la dissonance axiologique.

El tema d'aquesta tesi és el factor de la festa en l'articulació de pràctiques musicals a Barcelona en un context que s'estén des del segle XV al XVIII. Concretament, se centra en les anomenades "Entrades Reials", unes celebracions públiques que s'esdevenien en la primera visita del monarca en motiu del seu jurament dels privilegis de la ciutat. L'elecció d'aquest objecte es justifica en primer lloc pel seu potencial per a connectar amb formes de pensament que incideixen en el debat més genèric sobre els processos d'atribució de significacions a la música. Aquestes celebracions esdevenien una important manifestació cultural col·lectiva en les que s'utilitzaven pràctiques musicals comuns a les altres festes més regulars i que conformaven el sistema general festiu: l'acompanyament del seguici per conjunts de trompetes i tabals, les intervencions musicals en el marc de les representacions realitzades al portal de la ciutat i basades en el teatre sacre medieval, les desfilades dels gremis i confraries, que participaven amb les músiques i els balls dels "entremesos" del Corpus, així com els balls privats als palaus o públics als carrers i places que durant les jornades posteriors completava el conjunt de les activitats., The subject of this work is the factor of the celebration in the joint of musical practices in Barcelona in a context that extends from century XV to the XVIII. Concretely, it is centered in the denominated "Real Entrances", public celebrations that occurred in the first visit of the monarch in reason for the oath of the privileges of the city. The election of this object is justified by its potential to connect with thought forms that affect the most generic debate the processes of attribution of meanings to music. These celebrations were an important collective cultural manifestation in which common musical practices to the other more regular celebrations were used and than they conformed the festive general system: the support of the courtship by sets of trumpets and drums, the musical interventions within the framework of the representations made to the vestibule of the city and cradles in the religious medieval theater, the parades of the unions and brotherhoods, that participated with music and the dances of the "entremeses" of the Corpus, as well as the dances deprived in the palaces or public in the streets and seats that during the later days the set of the activities completed.

Avui, no es té el mateix concepte del temps, ni de l'espai, ni de les creences, ni de la família, ni del treball o el lleure que fa un segle. I si ja no s'entenen aquests termes de la mateixa manera, és lògic i consegüent que també s'hagi alterat la percepció de la festa. Una bona part d'aquests canvis de perspectiva es deuen al fet que la societat es troba immersa en un món globalitzat on no solament les grans empreses, els capitals o les polítiques es transnacionalitzen, sinó també les pràctiques, les creences i els valors de la pròpia vida.

14 p., [EN] This article examines the procession of royal flag in the conquest day in Mexico City. Town council members were in conflict with parcialidades’ governors and with audiencia ministers. In using such conflicts as examples, the author seeks to show that the study of festivals and public rituals is important to understand New Spain’s political culture in the early XIX century., [POR] Este artigo analisa a procissão do pendão real no Dia da Conquista, na Cidade do México. Membros do Conselho da cidade estavam em conflito com os gobernadores das parcialidades e os ministros de audiencia. Utilizando tais conflitos como exemplos, a autora procura mostrar que o estudo de festas e rituais públicos é importante para entender a cultura política da Nova Espanha do início do século XIX.