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Els gravadors barcelonins formats a l’Escola Gratuïta de Dibuix i Nobles Arts durant les primeres dècades del segle XIX van trobar, en aquesta institució, la base i els mitjans necessaris per exercir el seu art. Gràcies a aquesta preparació tècnica, aparegueren uns gravadors que es dedicaren especialment a la il·lustració de llibres, amb la qual cosa donaven resposta a les demandes del mercat editorial que volia decorar les seves publicacions amb estampes. És en aquest context que estudiem la figura de Joan Amills i Costa (Ripoll, ca. 1800 – Barcelona, 1853), un artista especialitzat en el gravat de talla dolça i experimentat, des de la seva etapa de formació, en les estampes d’il·lustració de llibres. Les dades biogràfiques entorn d’aquest artista eren escasses, perquè els estudis generals de gravat i sobre l’art del gravat català en destacaven únicament les il·lustracions de novel·les i els retrats. El present article aporta diverses novetats biogràfiques que, al costat dels exemples més destacats, permeten apreciar la seva obra amb més matisos i difondre unes estampes força desconegudes., The engravers who were based in Barcelona and attended the Escola Gratuïta de Dibuix i Nobles Arts during the first decades of the 19th century obtained from the school the necessary tools to practise their art. This technical preparation led engravers to specialise in the illustration of books, thus responding to the demands of a publishing market that decorated its works with stamped illustrations. This is the context in which we study the figure of Joan Amills i Costa (Ripoll, ca. 1800–Barcelona, 1853), an engraver who specialised in an engraving technique that utilised the burin tool and who already had expertise in the creation of book illustration stamps in his formative period. Biographical data for this artist are scarce, and general studies about engraving and Catalan engraving art provide scarce information about his book illustrations and portraits.This article contributes new biographical data which, added to the more prominent examples of his work, allow more aspects of the engraver’s work to be appreciated, as well as little-known illustrations by the artist.

El presente artículo analiza un relato de viaje ilustrado aparecido a fines del siglo XIX del militar, político y escritor argentino Filiberto de Oliveira Cézar. Se trata de Vida en los bosques Sud-americanos. Viaje al oriente de Bolivia, publicado por primera vez por la casa editora de Jacobo Peuser en 1891 y reeditado en 1893. A través de sus páginas se aborda la producción de textos e imágenes vinculada con una expedición científico-militar realizada al Chaco paraguayo y boliviano en 1879. Por esta vía se develará la compleja trama en la que se mezclan las vivencias del autor —el protagonista del relato—, sus motivaciones políticas, históricas y científicas, y las modalidades históricas y culturales que utilizó para comunicar las experiencias. Por último, se examina el papel de las imágenes dentro de la configuración discursiva y la representación del territorio y la otredad., This article analyzes an illustrated travel narration which appeared at the end of the 19th Century, by the Argentinian military officer, politician and writer Filiberto de Oliveira Cézar. It concerns Vida en los bosques Sud-americanos. Viaje al oriente de Bolivia [Life in South-American forests. Journey to Eastern Bolivia], first published in 1891 by Jacobo Peuser publishing house, and reedited in 1893. Its pages bring to light the production of texts and images connected to a scientific-military expedition carried out in the Paraguayan and Bolivian Chaco in 1879. In this manner, the complex story will be revealed, one in which the personal experiences of the author —the story’s protagonist— are interwoven with his political, historical and scientific motivations, and the historical and cultural modalities of communicating those experiences. Lastly, it examines the role that images play within the discursive configuration and representation of the territory and otherness., Facultad de Artes

Resumen: Se estudia en este articulo la produccion impresa ilustrada de la epoca incunable del impresor burgales Fadrique Biel, Aleman de Basilea. La casi totalidad de sus libros con laminas en su interior han sido copiados de ejemplares procedentes de las prensas zaragozanas de los Hurus, y unos pocos imitan impresos franceses de finales del siglo xv. Posiblemente mantuvo una competencia desleal con los talleres que le sirvieron de inspiracion. La innovacion de los entalladores y cinceladores de la imprenta burgalesa es escasa, por lo que se pone en duda la originalidad de las laminas de la Comedia de Calisto y Melibea. Palabras clave: Libro ilustrado. Fadrique Biel de Basilea. Imprenta hispanica incunable. Reflexions on the Picture Book of the Printer Fadrique Biel of Basel Abstract: This article aims to study the illustrated print works produced by Fadrique Biel, Aleman de Basilea, printer of Burgos, during the time of the incunabula productions. Almost all of his books illustrated with engravings were copied from the presses of the Hurus, the printers in Zaragoza, and some of them imitate the French books printed in the late fifteenth century. Hence, he may have maintained an unfair competition with the printers that inspired him. The innovations advanced by the carvers and engravers of the printing houses in Burgos are poor, and as a consequence, the originality of the engravings in the Comedy of Calisto and Melibea printed by Fadrique de Basilea is here questioned. Keywords: Ilustrated Book. Fadrique Biel de Basilea. Hispanic Incunabula Printing.

El proyecto se compone de una dualidad que tiene como punto en común la novela Crónicas Marcianas de Ray Bradbury. Por un lado busca replantear la concepción de “libro de bolsillo”, explorando la posibilidad de añadir nuevos componentes a estos documentos portátiles, y así aumentar su valor propio. Por otro lado presenta añadir un valor personal a las versiones digitales de obras literarias, a través de la incorporación de nuevos elementos propios de ejemplares físicos. Ambas adaptaciones de la novela, emplean la ilustración como medio de narración, complementando los principios que la novela literaria transmite

Diseño y ejecución del libro "redes sociales": ilustraciones, portada, texto y maquetación del mismo. El objetivo principal del libro es reflejar la cultura popular de la actualidad que vemos en las redes sociales y conservar esos momentos en el tiempo

El proyecto se compone de una dualidad que tiene como punto en común la novela Crónicas Marcianas de Ray Bradbury. Por un lado busca replantear la concepción de “libro de bolsillo”, explorando la posibilidad de añadir nuevos componentes a estos documentos portátiles, y así aumentar su valor propio. Por otro lado presenta añadir un valor personal a las versiones digitales de obras literarias, a través de la incorporación de nuevos elementos propios de ejemplares físicos. Ambas adaptaciones de la novela, emplean la ilustración como medio de narración, complementando los principios que la novela literaria transmite

Maquetación de un libro erótico ilustrado. Creación de estilo de dibujo mediante descartes y procesos de pruebas, selección y modificación de textos El·laboració d'un projecte de llibre il·lustrat eròtic. Un missatge-concepte; reflexió sobre allò natural a l'erotisme. Està inclòs la maqueta digital del llibre, les il·lustracions i els textos el·laborats per al llibre Elaboration of an illustrated erotic book project. A concept message; reflection on the natural in eroticism. It contains the digital model of the book, illustrations and texts elaborated for the framing of the book.

RESUMEN El presente trabajo va encaminado a profundizar en la importancia de la imagen en la educación, en este caso en la educación artística, concentrándonos particularmente en el uso del libro ilustrado como herramienta para alfabetizar en dos campos esenciales tales como la palabra y la imagen. Además, se recalca las múltiples propiedades que puede aportar en el alumnado el uso de esta herramienta, sin olvidarnos de que gracias al álbum ilustrado podemos crear aprendizajes significativos dentro del aula y traspasarlo a las demás áreas de conocimiento. Para concluir con el trabajo, se ofrecen una serie de claves en forma de actividades para utilizar el álbum en el área de Educación Artística pero también interrelacionándola con más materias y, como he dicho anteriormente, creando un aprendizaje significativo, Se trata, también, de llegar a los maestros y futuros maestros y hacerles ver que es posible incorporar esta forma de trabajo en su forma de enseñar, pudiendo instaurar así un punto de inflexión respecto a la tradicional metodología que se ha venido utilizando en esta materia. ABSTRACT This work is aimed to deepen the importance of image in education, in this case in arts education, focusing particularly on the use of the illustrated book as a tool for literacy in two essential areas such as the word and image. In addition, many properties can bring in students using this tool, without forgetting that thanks to the picture book can create meaningful learning in the classroom and transfer it to other areas of knowledge is emphasized. To conclude, offering a number of key activities as to use the album in the area of arts education but also relate it with more subjects and, as I said earlier, creating a meaningful learning. It also tries to reach teachers and future teachers and make them see it is possible to incorporate this kind of work in their teaching and can thus establish a turning point regarding the traditional methodology that has been used in this area. Grado en Magisterio en Educación Primaria

[EN] Under the direction of Hans Meinke (1981 to 1997), Círculo de Lectores, the most relevant book club in Spain, decided to commit their policy to a philosophy of cultural diffusion, based on quality editions, thereby sharing with other European book clubs their spirit of graphic innovation. To this end, Meinke and his team gradually built a network of artists, writers and other figures of intellectual status, among whom Antonio Saura stands out as the most direct contributor. For Círculo de Lectores, Saura carried out some of his most outstanding illustrated works, such as The New Pinocchio. This article focuses on this book given its singularity in both graphic and chromatic terms within the painter's overall production., [ES] Bajo la dirección de Hans Meinke entre 1981 y 1997, Círculo de Lectores, club del libro más relevante dentro del panorama español, decide apostar por una filosofía de difusión cultural basada en las ediciones de calidad, compartiendo con otros clubes del libro europeos el espíritu de innovación gráfica. Para ello, Meinke y su equipo de trabajo van construyendo paulatinamente una red de artistas, escritores y otras figuras de la clase intelectual, entre los que destaca Antonio Saura como colaborador más directo. Dentro de Círculo de Lectores, Saura realizará algunos de sus trabajos más destacados en su faceta de ilustrador, como El nuevo Pinocho, en cuyo análisis está centrado este artículo debido a la singularidad que, tanto a nivel gráfico como cromático, representa dentro de la producción del pintor.

Under the direction of Hans Meinke (1981 to 1997), Círculo de Lectores, the most relevant book club in Spain, decided to commit their policy to a philosophy of cultural diffusion, based on quality editions, thereby sharing with other European book clubs their spirit of graphic innovation. To this end, Meinke and his team gradually built a network of artists, writers and other figures of intellectual status, among whom Antonio Saura stands out as the most direct contributor. For Círculo de Lectores, Saura carried out some of his most outstanding illustrated works, such as The New Pinocchio. This article focuses on this book given its singularity in both graphic and chromatic terms within the painter’s overall production. Bajo la dirección de Hans Meinke entre 1981 y 1997, Círculo de Lectores, club del libro más relevante dentro del panorama español, decide apostar por una filosofía de difusión cultural basada en las ediciones de calidad, compartiendo con otros clubes del libro europeos el espíritu de innovación gráfica. Para ello, Meinke y su equipo de trabajo van construyendo paulatinamente una red de artistas, escritores y otras figuras de la clase intelectual, entre los que destaca Antonio Saura como colaborador más directo. Dentro de Círculo de Lectores, Saura realizará algunos de sus trabajos más destacados en su faceta de ilustrador, como El nuevo Pinocho, en cuyo análisis está centrado este artículo debido a la singularidad que, tanto a nivel gráfico como cromático, representa dentro de la producción del pintor

This study takes the example of Le città invisibili narratives in two forms: the story (Italo Calvino) and painting (Pedro Cano). The purpose is to differentiate between the write and the visual image. The widow the writer instructs Cano illustrate the fifty-five cities, similar to the picture book. However it is not possible to merge image and writing. Finally, Cano’s watercolors are similarly exposed. This is similar to the evolution of the album from illustrated the picture book. The album in the creative process acquires a duality, not duplication, in perfect balance between the two forms of expression. El presente estudio toma como ejemplo Las ciudades invisibles en dos formas narrativas: el relato (Italo Calvino) y la pintura (Pedro Cano), con el fin de establecer diferencias entre la palabra y la imagen. Si bien el pintor murciano se inspira en el libro de Calvino para realizar sus acuarelas “encargo” de la viuda del escritor, de manera similar proceso que se lleva a cabo en la elaboración del libro ilustrado, su unión física original se va eliminando de manera natural hacia la exposición en la galería. Esta evolución es muy similar a la del álbum ilustrado, un producto que ha derivado del libro ilustrado con tendencia a perder la redundancia expresiva que caracteriza a este último. El álbum ilustrado adquiere en su proceso creativo una dualidad, no duplicidad, en perfecto equilibrio entre ambas formas de expresión, escritura e imagen.

This article shows the firsts approaches and immediate precedents of Artist’s Book and exposes the origins of the transformation process that it will expreriment during the Twentieth and Twentifirst Century in order to mean its contemporary development. We will analyze the decisive influence in the development of the Artist’s Book that have meant the etching series of Giovanni Battista Piranesi’s Carceri (c. 1745) and Francisco de Goya’s Caprichos (1799) regarding their conception as a single work, William Blake´s novel and experimental use of etching joining poet and artist’s task in his book Songs of Innocence and of Experience (1794), William Morris’s ideology reflected in his lecture “The Ideal Book” (1893), the enigmatic poem Un Coup de Dés (1895) from Stéphane Mallarmé standing for a typographical plasticity and sound and the seminal importance of Ambroise Vollard as an editor that conceived the book as the consequence of the interdisciplinary collaboration between poet, artist and publisher. Este artículo presenta las primeras aproximaciones y los precedentes inmediatos del Libro de Artista y expone los orígenes del proceso de transformación que éste experimentará a lo largo de los siglos XX y XXI con la finalidad de significar su desarrollo contemporáneo. Analizaremos la decisiva influencia en el desarrollo del Libro de Artista que han supuesto las series de grabados Carceri (c. 1745) de Giovanni Battista Piranesi y Caprichos (1799) de Francisco de Goya en cuanto a su concepción como obra única, el novedoso y experimental uso del aguafuerte de William Blake fusionando la labor de poeta y artista en su libro Songs of Innocence and of Experience (1794), el ideario de William Morris reflejado en su conferencia “The Ideal Book” (1893), el enigmático poema Un Coup de Dés (1895) de Stéphane Mallarmé abogando por la plasticidad y sonoridad tipográfica y la capital importancia de Ambroise Vollard como editor y concibiendo el libro como el resultado interdisciplinar de la colaboración entre el poeta, el artista y el propio editor.

Hoy en día, los niños y niñas de la etapa infantil viven en una sociedad tecnológica y visual, a mi parecer en una época dominada por el signo icónico. Están rodeados de imágenes, tanto en el colegio como fuera de él. Sumergidos e influenciados por la cultura visual, desde pequeños/as comienzan a leer imágenes como: comics, carteles publicitarios, televisión… y entre ellos los libros ilustrados, en los cuales me centraré más en el presente trabajo. La imagen es una poderosa herramienta para ayudar a los niños y niñas a la comprensión e interpretación de cuanto les rodea. Herramienta con la cual pueden adquirir nuevos conocimientos e ir desarrollando un pensamiento y una mirada más crítica, siempre y cuando se eduque desde un nuevo enfoque. Por lo tanto este trabajo se centrará en el análisis teórico de la cultura visual en la etapa infantil mediante el uso de libros ilustrados, entre otras herramientas. Dicho análisis lo he podido constatar con las últimas prácticas de magisterio Infantil, en el aula de 3 años. Nowadays, kids are living in a technological and visual society, in my opinion in a period of time dominated by the iconic sign. They are surrounded by pictures in and outside the school. Submerged and influenced by visual culture, they start to read on images from an early age like comics, advertisements, television... and illustrated books, which I'm going to focus on this project. Images are a powerful tool to help kids to understand and interpret everything around them. Tools which will help them to get new knowledge and develop a more critical thought and way of looking, provided that they would be educated from a new perspective. Therefore, this project will be focus on theoretical analysis of visual culture during the childhood by using illustrated books among other tools. I could corroborate the mentioned analysis in the last practices of teacher training for infant education, in a 3 years old classroom. Graduado o Graduada en Maestro en Educación Infantil por la Universidad Pública de Navarra Haur Hezkuntzako Irakasletzan Graduatua Nafarroako Unibertsitate Publikoan