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[spa] La condena del profeta Daniel al foso de los leones es uno de los pasajes veterotestamentarios más representados en el arte cristiano desde su aparición en las catacumbas. Durante siglos la imagen va modificando algunas de sus características e incorporando nuevos elementos, sin embargo, la postura y gesto del profeta permanecen prácticamente invariables, hasta que en la escultura monumental durante los siglos XI y XII experimentan una notable diversificación de sus variantes y modelos iconográficos. Buena parte de estas mutaciones formales son reflejo de la polisemia alegórica tanto de Daniel como del león, las cuales, además, están detrás de la fortuna que conoce esta imagen en el románico. La abundante utilización de este pasaje veterotestamentario en la escultura monumental románica se inicia en importantes edificios regidos por benedictinos y canónigos, para extenderse, posteriormente por iglesias parroquiales. Las élites de la sociedad civil ven en Daniel, no solo un personaje al que rogar por la salvación del alma, sino también como un elemento de prestigio y un ejemplo de justicia. También es un ejemplo para los miembros de las comunidades monásticas que llevan una vida retirada. La flexibilidad y riqueza simbólica del profeta activa los diferentes sentidos de la lectura tipológica, lo que le permite desempeñar un rol clave en bastantes programas iconográficos. En bastantes de ellos, la condena de Daniel es una imagen que no solo interactúa con los receptores a los que va dirigida, sino con el resto de imágenes del conjunto, con las que establece un dialogo simbólico en el que entran en juego figuras retóricas como los paralelismos y las alegorías. Abordamos todo este estudio teniendo como herramienta fundamental un completo corpus iconográfico que, integrado con sistemas de información geográfica, está diseñado para ofrecer la más completa información sobre las características y evolución de esta polivalente imagen., [eng] The condemnation of the prophet Daniel to the lions’ den is one of the Ancient Testament passages most represented in Christian art since its appearance in the catacombs. For centuries the image has modified some of its characteristics and has incorporated new elements, however, the posture and gesture of the prophet remains practically unchanged, until they experience a remarkable diversification of its variants and iconographic models in monumental sculpture of the eleventh and twelfth centuries. Much of these formal mutations reflect the allegorical polysemy of both Daniel and the lion, which, moreover, are behind the fortune that knows this image in the Romanesque. The abundant use of this Ancient Testament passage in the monumental Romanesque sculpture begins in important buildings governed by Benedictines and canons, to be extended, later by parochial churches. The elites of the civil society see in Daniel, not only a character to beg for the salvation of the soul, but also as an element of prestige and an example of justice. It is also an example for members of monastic communities who lead a retired life. The flexibility and symbolic richness of the prophet activates the different senses of typological reading, which allows him to play a key role in many iconographic programs. In many of them, Daniel's condemnation is an image that not only interacts with the receivers to which it is directed, but with the rest of the images of the ensemble, with which it establishes a symbolic dialogue in which rhetorical figures come into play as Parallels and allegories. We approach this study having as a fundamental tool a complete iconographic corpus that, integrated with geographic information systems, is designed to offer the most complete information about the characteristics and evolution of this polyvalent image.

[spa] A partir del estudio de la representación de Daniel en el foso de los leones, se plantean cuatro casos que permiten valorar la integración de Navarra en la Alta Edad Media en un espacio pirenaico, ámbito de frecuente de transmisión de formas y modelos artísticos. Uno de los talleres de escultores de San Pedro ad Vincula de Echano realizó tres de los capiteles de la iglesia landesa de Sarbazan. Asimismo, se han encontrado fuertes vinculaciones compositivas y estilísticas entre la escultura de San Pedro de Aibar y la de la iglesia de Mouchan (Gers). Ciertos paralelismos con obras catalanas, permiten proponer una reconstruc- ción virtual de la portada de la desaparecida iglesia de San Nicolás de Sangüesa. Finalmente, se propone, a partir de los modelos iconográficos de este episodio en el centro de Francia, la identificación del episodio de Daniel para una de las figuras de las enjutas de la portada de Santa María la Real de Sangüesa., [eng] From the study of Daniel in the lions' den episode, we propose four unknown cases for assessing the integration of Navarre in the early Middle Ages in a Pyre- nean area, frequent field of model and artistic form transmission. One of the ateliers of sculptors who worked at St. Peter ad Vincula of Echano made three of the capitals at Sarbazan church, in Landes. We also found strong composition and stylistic links between sculpture of St. Peter of Aibar and the church of Mouchan (Gers). Certain parallels with Catalan works, allow to propose a vir- tual recreation of the portal of the former church of St. Nicolas of Sangüesa. Finally, it is proposed, based on the central France iconographic models of this episode, the identification as Daniel for one of the figures in the spandrels of the portal of Santa María la Real de Sangüesa.

[spa] La preocupación por la salvación del alma propia y de los seres cercanos, que ya se daba desde hacía siglos, a finales del siglo xii y comienzos del xiii se traslada a las portadas, lugar que eligen los donantes para representarse acompañados de algún santo mediador que interceda por su alma y al que se añaden, en algún caso inmersos dentro de programas de sentido escatológico, escenas que demuestran que el finado es merecedor de la vida eterna al haber realizado las obras de misericordia que se enumeran en el Evangelio de Mateo como condición sine qua non. Se revisa el sentido de la presencia de los donantes en las portadas de la catedral de Basilea (Suiza) y de Mura (Barcelona) en relación al Juicio Final y a las escenas de caridad., [eng] The concern for the salvation of the own soul and the relatives, although already existed for centuries, in the late twelfth and early thirteenth centuries moves to the doors of the churches. Donors decide to be represented in the doors accompanied by a saint who intercedes for their soul. In some cases, the scene, embedded within programs with eschatological sense, shows how the donor is worthy of the eternal life because he has performed the works of mercy that are listed in the Gospel of Matthew as prerequisite. We review the sense of the presence of donors on the front of the cathedral of Basel (Switzerland) and Mura (Barcelona) in relation to the Last Judgment and the scenes of charity.

[spa] La visión neoplatónica de algunos autores medievales pone de manifiesto la necesidad, en la mentalidad de las élites religiosas del momento, de estimular, de capacitar, de educar al hom- bre para alcanzar las verdades que defiende la Iglesia y el importante papel que en ello tienen las imágenes, por cuanto son un reflejo de una belleza superior. En este trabajo se trata de este camino de adoctrinamiento y dirección del pensamiento de las gentes mediante las imágenes, vinculándolo a los cuatro sentidos de lectura tipológica de las Escrituras, los cuales, aplicados a las imágenes, pueden ser considerados como un camino de múltiples etapas e intenciones adaptado a diferentes destinatarios en función de sus características y capacidades y de los intereses de la propia Iglesia. En toda la comunicación se acude al ejemplo de la iconografía de la condena de Daniel en el foso de los leones., [eng] Neoplatonic view of some medieval authors reveals how the religious elites felf the need for stimulating, preparing and educating the man to reach the Truth defended by the Church. They were aware of how images could play an important role, insofar as they are a reflection of an above beauty. In this paper, we propose a link between this way of indoctrination by the images and the Four Sens of Scripture in the Romanesque period. Four Sens of Scripture, applied to images, could be considered as a path with many stages and intentions, fit to a variety of target persons with their own caracteristics and capabilities, and, also, adapted to the Church interests. We refer to Daniel in the lion's den iconography as an example of all this approach.