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This essay explores the weaving together of vegetal and elemental narratives through the poetry of Andrea Zanzotto and Daria Menicanti and shows how their experience of the landscape is punctuated by cross-species encounters, a radical openness to the world, the belief in the common roots of all life, and the embrace of vulnerability in interactions with others. Starting from the premise that these poets comprehend that an emphasis on verbality reflects the anthropic desire to translate life into a one-species code and constitutes an impediment to universal and meaningful communication, this essay argues that Zanzotto’s and Menicanti’s embrace of the nonverbality of plant communication becomes key in the process of meaning-making. A narration of and with plants is the antidote to what they understand as the ultimate malady of language that prevents it from grasping and conveying the richness of the world after it has supplanted the nonhuman domain. Through a close reading of four poems that illustrates how the poets embrace the eloquent silences, gaps, hesitations, and overabundance of meaning of the vegetal realm, this essay foregrounds the boundary-breaking quality of Zanzotto’s and Menicanti’s poetry as a space for rich human-nonhuman exchanges. Ultimately, this essay argues that by declining to place themselves above plants and exert power over them, Zanzotto and Menicanti usher in the Symbiocene, the era characterized by multispecies coexistence, mutual support, and interdependence. Their poetry creates spaces where the human can lean into the more-than-human and, for one brief instant, get a taste of existing in harmony with the life that pulsates all around., Este ensayo explora el entretejido de las narrativas vegetal y elemental a través de la poesía de Andrea Zanzotto y Daria Menicanti, y muestra cómo los encuentros inesperados con diferentes especies, una actitud receptiva radical del mundo, la creencia en las raíces comunes de todas las formas de vida, y la aceptación de la vulnerabilidad en las interacciones con otros puntualizan sus experiencias del paisaje. Partiendo de la premisa de que estos poetas comprenden que un énfasis en la verbalidad refleja el deseo antrópico de traducir la vida a un código de especie y constituye un impedimento para una comunicación universal y significativa, este ensayo sostiene que la actitud receptiva de la ausencia de verbalidad de la comunicación con las plantas se convierte en clave en el proceso de construcción de significados. Una narración de y con plantas es el antÍdoto para lo que ellos entienden como la enfermedad suprema del lenguaje, la cual le impide captar y transmitir la riqueza del mundo después de que haya suplantado el dominio no humano. A través de una lectura atenta de cuatro poemas que ilustran cómo los poetas aceptan los elocuentes silencios, intervalos, titubeos y la sobreabundancia de significado del reino vegetal, este ensayo pone de relieve la cualidad innovadora de la poesía de Zanzotto y Menicanti como un espacio para intercambios fructuosos entre humanos y no humanos. Finalmente, este ensayo sostiene que al rechazar situarse por encima de las plantas y ejercer poder sobre ellas, Zanzotto y Menicanti introducen el Simbioceno, la era caracterizada por la coexistencia de las múltiples especies, el apoyo mutuo, y la interdependencia. Su poesía crea espacios donde lo humano puede acercarse a lo más-que-humano y, por un breve instante, saborear la experiencia de existir en armonia con la vida que late a nuestro alrededor

Resumen En este artículo analizamos Nocturno de Chile (2000), del novelista chileno Roberto Bolaño (1953-2003), a partir de la forma visual de la narración. La extensa producción de este escritor posee un carácter imagético innegable que abordaremos a partir de su correlato con las formas de producción del teatro y el cine. La hipótesis es que el diálogo inter-artes nos ofrece una nueva forma de acercamiento a su obra y, especialmente, a la novela que abordaremos en este estudio. Las imágenes de Nocturno de Chile transitan entre el fin de la democracia y la dictadura por medio del delirio de un hombre agónico que revisa su vida afectivo-literaria como respuesta a una agresión intelectual. Abstract We analyse, in this article, Nocturno de Chile (2000), by the Chilean novelist Roberto Bolaño (1953-2003), on the basis of the visual form of the story. The extensive production of this writer has an undeniable imagery-centred character that we address from its correlation with the production forms of the theater and the cinema. The hypothesis is that the inter-arts dialogue offers us a new way of approaching his work and, especially, the novel that we address in this study. The images in Nocturno de Chile circulate between the end of democracy and the dictatorship of Pinochet through the delirium of a dying man who reviews his emotional literary life in response to an intellectual attack.

En los últimos años, la riqueza poliédrica de la escritura de Alejandra Pizarnik se ha hecho más evidente a través de una serie de estudios realizados por diferentes autores que han reinterpretado aspectos de su obra desde una nueva mirada masculina. Este enfoque pretende ser menos prejuicioso que el de otros autores más fieles a la línea tradicional, dejando a un lado aspectos que podrían derivar hacia el estereotipo o el encasillamiento. En este artículo realizamos un repaso de esos nuevos análisis, evidenciando el contraste que presentan con estudios en cuyo tejido comprobamos un sesgo, a menudo de género y en ocasiones llamativo, que resulta en claro detrimento de la poeta. Siguiendo esta línea nos asomaremos primero a las reinterpretaciones desde el punto de vista del aspecto poético, para llegar después a la narrativa., In recent years, the polyhedral richness of Alejandra Pizarnik's writing has become more evident through a series of studies carried out by different authors who have reinterpreted aspects of her work from a new male perspective. This approach aims to be less prejudiced than that of other authors more faithful to the traditional line, leaving aside aspects that could lead to stereotyping or pigeonholing. In this article, we carry out a review of these new analyses, highlighting the contrast they present with studies in whose fabric we verify a bias, sometimes striking that is clearly detrimental to the poet. Following this line, we will first look at the reinterpretations from the point of view of the poetic aspect, to later arrive at the narrative.

[Resumen] El artículo propone el estudio de un corpus de doce relaciones de desastres en romance desde la perspectiva retórico-poética. A través de un amplio recorrido entre los textos considerados, analizados en sus componentes esenciales (exordium, narratio, argumentatio y epilogus), se pretende definir las leyes temáticas, formales y estructurales que guiaban a los ciegos copleros y a los poetas de cordel en la composición de estos textos informativos y persuasivos a lo largo de los siglos XVI y XVII. [Abstract] This article proposes the study of a corpus of twelve relaciones de sucesos of disasters in romance from a rhetorical-poetic perspective. Through a wide range of the texts considered, analysed in their essential components (exordium, narratio, argumentatio and epilogus), the aim is to define the thematic, formal and structural rules leading the blinded copleros and the poets of the popular poetry in the composition of these informative and persuasive texts throughout the sixteenth and seventeenth centuries. Este trabajo se ha realizado en el marco del proyecto ERC DisComPoSE –Disasters, Communication and Politics in Southwestern Europe (European Union's Horizon 2020 research and innovation programme - Grant agreement n. 759829)– que se desarrolla en la Università di Napoli Federico II.

Este trabajo ha podido realizarse gracias a la financiación de la convocatoria de ayudas para contratos predoctorales de personal investigador en formación de la UCM del año 2017, y está integrado en el proyecto de investigación «Hacia la institucionalización literaria: polémicas y debates historiográficos (1500-1844)» (RTI2018-095664-B-C22), de la Universidad de Sevilla. Entre los estudios dedicados a la literatura erótica de los Siglos de Oro, uno de los campos de investigación tradicionalmente más fructíferos ha sido el del reconocimiento, la decodificación y la sistematización del vocabulario sexual. Partiendo del análisis, comparación y comentario de más de quinientos poemas, este artículo trata de demostrar cómo la parcela de conocimiento referida a los viajes y los desplazamientos en el espacio, que ha recibido poca atención crítica hasta la fecha, posee unas indudables connotaciones sexuales en la tradición literaria hispánica: desde la lírica popular y las cantigas gallego-portuguesas hasta la poesía erótica áurea, sin dejar de lado la vena petrarquista y el romancero. Within the erotic literature of Golden Age's studies, one of the most fruitful fields of research has traditionally been the recognition, decoding and systematisation of sexual vocabulary. Based on the analysis, comparison and commentary of more than five hundredpoems, this article attempts to demonstrate how the area of knowledge referring to travel and movement in space, which has received little attention from experts to date, has unquestionable sexual connotations in the Hispanic literary tradition: from popular lyric poetry and the Galician-Portuguese cantigas to the erotic poetry of the Golden Age, without overlooking Petrarchism and the romancero.

Procuraremos identificar neste artigo de que forma a poesia de José Tolentino Mendonça concilia os pressupostos teológicos da sua experiência religiosa cristã católica com a arte literária enquanto expressão da sua experiência mística. Numa época que vive o desafio da superação dos antagonismos entre ciência e religião, razão e fé, teologia e espiritualidade, podemos encontrar na teopoética deste autor a manifestação de uma experiência estética que traduz o acolhimento do mistério da vida divina na condição paradoxal do mundo finito. O desejo de Deus não é saciado pela voz estridente de uma intervenção arrebatadora, mas pelo silêncio despojado de uma presença inefável e recriadora. A partir deste novo olhar, introduz a sua obra num diálogo fecundo com a cultura contemporânea sequiosa de benevolente serenidade e paz. O Deus de Tolentino manifesta-se na luz e nas trevas como doador de sentido e de amor e não como juiz ou cobrador de impostos., We will try to identify in this article how the poetry of José Tolentino Mendonça reconciles the theological assumptions of his Catholic Christian religious experience with literary art as an expression of his mystical experience. In an age that is experiencing the challenge of overcoming the antagonisms between science and religion, reason and faith, theology and spirituality, we can find in this author’s theopoetics the manifestation of an aesthetic experience that translates the acceptance of the mystery of divine life in the paradoxical condition of the finite world. God’s desire is not satisfied by the shrill voice of an overwhelming intervention, but by the silence stripped of an ineffable and recreating presence. From this new perspective, he introduces his work into a fruitful dialogue with contemporary culture thirsty for benevolent serenity and peace. Tolentino’s God manifests himself in light and darkness as a giver of meaning and love and not as a judge or tax collector.

El daño ambiental y la injusticia social son dos rasgos característicos del mundo contemporáneo. Ambos evidencian una falta de respeto hacia los valores naturales y humanos que la realidad, per se, posee. El descubrimiento de estos valores puede constituir una oportunidad para promover cambios de conducta que contribuyan a lograr una cultura más sostenible y justa. Tras examinar algunas posibles causas culturales de la insostenibilidad socio-ambiental, los autores plantean que la belleza que encierra la realidad puede desvelar a cada individuo valores naturales y humanos que antes no se percibían como tales. Este descubrimiento del valor interpela a la conducta personal e invita a la adopción libre de un compromiso de respeto hacia el mismo. Intertwined environmental and social impacts manifest a disrespect for environmental and social values intrinsic to reality. Discovering these values provides an opportunity to foster behavior changes towards a fair and sustainable culture and society. The authors analyze somecultural causes of present-day unsustainability and advance that the beauty found in nature and human beings may reveal actual natural and human values formerly unseen. Finding out these values may challenge personal behavior, inviting to commit oneself to a more respectful lifestyle.

El papel que ocupa la poesía en la escuela queda, generalmente, reducido a ejercicios de recitación de poemas en jornadas que conmemoran fechas señaladas. Como formadores de maestros y maestras en la Facultad de Educación de la Universidad de Lleida, en las materias relacionadas con la didáctica de la literatura, pretendemos que nuestros estudiantes amplíen su mirada sobre el género poético y lo conciban como parte de la educación literaria de calidad de sus futuros discentes. La dramatización de poemas, como aquí explicamos y ejemplificamos, es un buen modo de hacerlo para lograr la educación literaria antes citada. The role that poetry occupies in school is generally reduced to recitation of poems on days that commemorate important dates. As teacher trainers at the Faculty of Education of the University of Lleida, in subjects related to the didactics of literature, we intend that our students broaden their view of the poetic genre and conceive it as part of quality literary education. of their future students. The dramatization of poems, as we explain and exemplify here, is a good way to do it to achieve the aforementioned literary education. El presente texto nace en el marco de un proyecto ARMIF (0020ARMIF2020.791) de la AGAUR, Generalitat de Catalunya, “Buenas prácticas digitales de lectura literaria en la formación inicial de maestros"

Resumen Esta reflexión está inspirada en mi experiencia como formadora de formadores durante veinte años y en la oportunidad que tuve de coordinar, por un año, la comisión encargada de la actualización del Proyecto Formativo del Programa (PFP) de la Licenciatura en Literatura y Lengua Castellana de la Facultad de Educación de la Universidad de Antioquia. Dichas vivencias, junto con las discusiones sostenidas en 2020 durante la primera actualización del PFP construido en 2013, suscitaron mi interés por la formación política de los maestros y las maestras. Por ello, señalo la necesidad de una educación en espiral, cuyo movimiento responda tanto a reflexiones vitales por el derecho a la vida de los sujetos y la naturaleza como al estudio y generación de propuestas donde el desarrollo social, científico, cultural y estético estén al servicio de una economía del bien vivir y de una política de la existencia. Presento, además, un recorrido por los acontecimientos sociales, políticos y educativos trascendentales en los últimos ocho años en Colombia, que se han caracterizado por luchas sociales que evidencian un cansancio de ciertos sectores de la sociedad frente a la pérdida progresiva de valores que deberían, según esta reflexión, estar presentes desde la cuna hasta la tumba para todos y todas. Finalmente, me enfoco en la importancia de pensar la formación desde una poética planetaria que permita la construcción de un mundo otro1. Abstract This reflection is inspired by my 20-year experience as a teacher educator, as well as by the opportunity I had to coordinate, for one year, the commission in charge of updating the Program Training Project (PFP) of the Bachelor’s Degree in Literature and Spanish Language of Universidad de Antioquia’s Department of Education. These experiences, together with the discussions held in 2020 during the first update of the PFP built in 2013, evoked my interest in teachers’ political education. Therefore, I point out need for a spiral education, whose movement responds both to vital reflections on the right to life of subjects and nature, as well as to the study and generation of proposals where social, scientific, cultural, and aesthetic development is at the service of an economy of good living and politics of existence. I also present a tour of the major social, political, and educational events of the last eight years in Colombia, which have been characterized by social struggles that evidence a weariness of certain sectors of society in the face of the progressive loss of values which should, according to this reflection, be present from the cradle to the grave for all men and women. Finally, I focus on the importance of conceiving education from a perspective of planetary poetics that allows building a different world.

Este artículo propone estudiar la voz poética buscada por Pizarnik, analizando su relación con el lenguaje, tanto a través de las diferentes representaciones de las lenguas como de la forma en que la búsqueda de un nuevo espacio lingüístico permite, mediante la conjunción del lenguaje y el silencio, crear un refugio para lo íntimo. Este íntimo es paradójico desde el principio, porque es posible gracias a las palabras de sus poetas elegidos que le abren la voz. Al final se plantea cómo el pensamiento busca anclarse en los intersticios de un lenguaje experimentado como matriz perceptiva capaz de combinar deseo y realidad. Nous souhaitons étudier la voix poétique cherchée par Pizarnik en analysant son rapport à la langue, via les différentes représentations des langues, puis la façon dont la recherche d’un nouvel espace langagier permet, par la conjonction de la langue et du silence, de créer un abri pour l’intime. Cet intime est d’emblée paradoxal, car il est rendu possible par les mots de ses poètes d’élection qui lui ouvrent la voix. La question finale est bien de voir comment la pensée cherche à s’ancrer dans les interstices d’une langue vécue comme matrice perceptive capable de conjuguer le désir et le réel. We wish to study the poetic voice sought by Pizarnik, by analyzing her relation to language, via the different representations of the languages, then the way in which the search for a new linguistic space allows, through the conjunction of language and silence, to create a shelter for the intimate. This intimacy is paradoxical from the outset, because it is made possible by the words of her chosen poets who open up her voice. The final question is to see how the thought tries to anchor itself in the interstices of a language experienced as a perceptive matrix able to combine desire and reality.

El trabajo indaga la relación con el lenguaje en Alejandra Pizarnik bajo tres aspectos: la confrontación entre las formas del español y las del francés (lee al barroco del Siglo de Oro simultáneamente con los poetas malditos, los surrealistas y algunos otros poetas franceses); la tensión entre el verso y la prosa (o la poesía y la novela, lo lírico y lo novelesco); y el contrapunto entre el humor y lo trágico. Estos tres ejes son fundamentales en su concepción y su construcción del lenguaje poético y tienen efectos estéticos que serán analizados en este artículo. L’ouvrage interroge le rapport au langage chez Alejandra Pizarnik sous trois aspects: la confrontation entre les formes de l’espagnol et celles du français (elle lit le baroque de l’âge d’or en même temps que les poètes maudits, les surréalistes et quelques autres poètes français); la tension entre le vers et la prose (ou la poésie et le roman, le lyrique et le romanesque); et le contrepoint entre l’humour et la tragédie. Ces trois axes sont fondamentaux dans sa conception et sa construction du langage poétique et ont des effets esthétiques qui seront analysés dans cet article. The work investigates the relationship with language in Alejandra Pizarnik under three aspects: the confrontation between the forms of Spanish and those of French (she reads the baroque of the Golden Age simultaneously with the cursed poets, the surrealists and some other French poets); the tension between verse and prose (or poetry and the novel, the lyrical and the fictional); and the counterpoint between humor and tragedy. These three axes are fundamental in her conception and her construction of poetic language and have aesthetic effects that will be analyzed in this article.

De décembre 2019 à mars 2020, l’Inde a été agitée par des manifestations contre deux mesures législatives, soit l’Amendement à la Loi sur la citoyenneté (MLC) et le Registre national des citoyens (RNC), qui discriminaient les musulmans. Les manifestations ont été historiques, même dans un pays de forte culture protestataire. Elles ont été marquées par une solidarité interreligieuse, intergénérationnelle et intercommunautaire et ont été largement menées par des femmes musulmanes. Les manifestations ont provoqué des débats au sujet de la religion et de la citoyenneté dans un état laïc, des débats autant entre manifestants qu’entre les contestataires et les partisans des lois de l’État. Cet article examine les deux slogans contestataires qui ont suscité le débat : un poème ourdou, et la proclamation de foi religieuse des musulmans, la chahada. Il soutient que les débats éclairent quelques-uns des paradoxes de la citoyenneté laïque et posent à nouveau les questions qui ont préoccupé les nationalistes anticolonialistes du 20e siècle. Enfin, l’article suggère que ces controverses sont nécessaires et constitutives des politiques des états ayant une importante pluralité religieuse., From December 2019 through March 2020, India was rocked by protests against two pieces of legislation, the Citizenship Amendment Act (CAA) and the National Registry of Citizens (NRC), that discriminated against Muslims. Protests against this legislation were historic, even in a country with a strong culture of political protest: they were marked by inter-religious, inter-generational, and inter-community solidarity and were largely spearheaded by Muslim women. The protests sparked debates about religion and citizenship in a secular state, debates among protesters as well as between protesters and supporters of the state’s laws. This article examines two protest chants that elicited debate: an Urdu poem and the Muslim statement of faith, the Shahada. It argues that the debates illuminate some of the paradoxes of secular citizenship and renew questions that preoccupied anti-colonial nationalists of the twentieth century. Ultimately, the article suggests that these controversies are necessary to and constitutive of politics in religiously-plural states., Desde diciembre 2019 hasta marzo 2020, la India ha sido trastornada por manifestaciones contra dos elementos de la legislación: la Enmienda a la Ley sobre la ciudadanía (ELC) y el Registro nacional de ciudadanos (RNC), que discrimina a los musulmanes. Las manifestaciones contra dicha legislación han sido históricas, incluso par un país con una fuerte cultura de protesta. Han estado marcadas por una solidaridad interreligiosa, intergeneracional e intercomunitaria y han sido generalmente dirigidas por mujeres musulmanas. Las manifestaciones han suscitado debates sobre la religión y la ciudadanía en un Estado laico, debates tanto entre manifestantes como entre contestatarios y los partidarios de las leyes del Estado. Este artículo analiza los dos eslóganes contestatarios que suscitaron el debate: un poema urdu y la proclamación de la fe religiosa de los musulmanes la shahada. Se propone que los debates muestran algunas de las paradojas de la ciudadanía laica y plantean nuevamente las cuestiones que han preocupado a los nacionalista anticolonialistas del siglo XX. Finalmente, el artículo sugiere que dichas controversias son necesarias y constitutivas de las políticas de los Estado que poseen una importante pluralidad religiosa.

En la obra poética de José Antonio Mazzotti, autor peruano de ascendencia italiana, la presencia del mundo cultural italiano es una constante que se concreta tanto en la utilización de la figura de Dante y de la Divina comedia para la poetización del Perú de la violencia de los años 80, como en referencias mitológicas que son actualizadas para una lectura poética del presente. Este artículo se propone analizar algunos de los poemas paradigmáticos de dicha presencia y rastrear esta línea mitológica, con el fin de proyectar en su conjunto la presencia y relevancia de Italia, su cultura y su historia, en la obra poética de Mazzotti. In the poetic work of José Antonio Mazzotti, a Peruvian author of Italian descent, the presence of the Italian cultural world is a constant that takes shape both in the use of the figure of Dante and the Divine Comedy for the poetization of Peru of the violence of the 1980s, as in mythological references that are updated for a poetic reading of the present. This article aims at analyzing some of the paradigmatic poems of this presence and trace this mythological line, in order to project the presence and relevance of Italy, its culture and its history as a whole, in the poetic work of Mazzotti.

Slam poetry is a form of performed poetry created in the 1980’s by Marc Kelly Smith in Chicago. Since then it has gained adepts in many places around the world. Slam poetry is based on five pillars: poetry, performance, interactivity, competition, and community. One of its main characteristics is the particular affection of participant poets for themes regarding social and political issues. However, academic research on the topic is superficial about the discussion of slam poetry as a political manifestation. Therefore, the current study allocates the slam poetry as an object of analysis on the political theory field. In order to achieve that, 14 slam events were visited, 40 poems presented in such occasions were analyzed and 25 people who are part of the slam movement were interviewed. Results point that slam poetry is capable of creating emotional communities in which its members fight for a more radical and plural model of democracy. La poesía Slam es una forma de poesía creada en la década de 1980 por Marc Kelly Smith en Chicago. Desde entonces, ha ganado adeptos en muchos lugares del mundo. La poesía Slam se basa en cinco pilares: poesía, performance, interactividad, competición y comunidad. Una de sus principales características es la preferencia particular de los poetas participantes por temas relacionados con cuestiones sociales y políticas. Sin embargo, la investigación académica sobre el tema es superficial sobre la discusión de la poesía slam como manifestación política. Por tanto, el objetivo de este estudio es tratar la poesía slam como objeto de análisis en el campo de la teoría política. Para lograrlo, se visitaron 14 eventos de slam, se analizaron 40 poemas presentados en tales ocasiones y se entrevistaron a 25 personas que forman parte del movimiento slam. Los resultados apuntan a que la poesía slam es capaz de crear comunidades emocionales en las que sus miembros luchan por un modelo de democracia más radical y plural en la sociedad. Slam poetry é uma forma de poesia performática criada por Marc Kelly Smith em Chicago na década de 1980, que a partir de então ganhou adeptos em diversos locais do mundo. Essa modalidade se baseia em cinco pilares principais: poesia, performance, interatividade, competição e comunidade. Relatos desses eventos têm demonstrado a especial afeição dos poetas pela abordagem de temas sociais e políticos em seus discursos. Contudo, a literatura acadêmica produzida sobre o tema pouco tem se aprofundado na discussão do slam poetry como uma manifestação de cunho político. Desse modo, o presente trabalho posiciona o slam poetry enquanto objeto de análise da teoria política. Para isso foram visitados 14 eventos de slam, analisadas 40 poesias apresentadas em tais eventos e entrevistados 25 sujeitos diretamente ligados ao movimento. Como principal resultado, conclui-se que o slam poetry é capaz de formar comunidades emocionais nas quais seus membros lutam por uma democracia radical e plural.

In this paper we present two poetic manuscripts related to Jovellanos and recently located in the Fermín Canella collection of the Tolivar Alas Archive (“Ramón Pérez de Ayala” Public Library, Oviedo). These are two copies of the late 19th/early 20th century owned by the scholar Fermín Canella, both of great relevance. The first one is a lost copy – but of which there was indirect information – of Jovellanos’s Satire III, relevant because it allows us to conclude without a shadow of a doubt that several errors have been introduced in the text until now considered good and edited in the Complete Works of Jovellanos prepared by José Miguel Caso González. The second one gives as a work by Jovellanos a poem never before attributed to him. However, an examination of the text, its textual tradition, and the circumstances of its composition allows us to discard Jovellanos’s authorship. In sum, we establish how Jovellanos’s Satire III should be edited from now on and discard the composition “[Six virtues alone are...]” from his corpus. En el presente trabajo damos a conocer dos manuscritos poéticos jovellanistas recientemente localizados en el fondo Fermín Canella del Archivo Tolivar Alas de la Biblioteca Pública “Ramón Pérez de Ayala” de Oviedo. Se trata de dos copias de finales del XIX/principios del XX de mano del estudioso Fermín Canella, ambas de gran relevancia. La primera consiste en una copia perdida –pero de la que existían noticias indirectas– de la sátira III de Jovellanos, relevante porque nos permite concluir que se han introducido diferentes errores textuales en el texto hasta ahora dado por bueno y editado en las Obras completas de Jovellanos preparadas por José Miguel Caso González. La segunda, por su parte, ofrece como obra de Jovellanos un poema nunca hasta ahora atribuido al gijonés. Sin embargo, pese a la indicación del testimonio, el examen del texto, su tradición textual y sus circunstancias de escritura nos permiten descartar su autoría. En conclusión establecemos cómo debería editarse en lo sucesivo la sátira III de Jovellanos y desechamos como suya la composición “[Seis virtudes solas son...]”.

Le présent article s’attache à analyser l’ensemble des documents préparatoires ayant conduit à la création de Rouge, pièce radiophonique de René Jentet diffusée le 4 janvier 1976 dans le cadre de « Atelier de création radiophonique ». Ce matériau préparatoire se présente-t-il comme une série de partitions seulement destinées à servir de support à la réalisation de l’émission radiophonique, ou bien offre-t-il une forme suffisamment ferme pour ne pas se dissoudre dans la mise en ondes ? Quel serait alors son statut ? Qu’est-ce qui, le cas échéant, résiste, dans la « partition », et comment alors se donne-t-elle à lire ? This article analyses the preparatory documents that led to the creation of Rouge, a radio play by René Jentet broadcast on 4th January 1976 as part of the « Atelier de création radiophonique ». Does this preparatory material appear as a series of scores intended solely as a support for the production of the radio broadcast, or does it offer a form that is sufficiently firm not to dissolve in the broadcast? What would be its status then? What, if anything, resists in the « score », and how does it then become readable? Este artículo analiza los documentos preparatorios que condujeron a la creación de Rouge, obra radiofónica de René Jentet emitida el 4 de enero de 1976 en el marco del « Atelier de création radiophonique ». ¿Aparece este material preparatorio como una serie de partituras destinadas únicamente a servir de apoyo a la producción de la emisión radiofónica, o bien ofrece una forma lo suficientemente firme como para no disolverse en la emisión? ¿Cuál sería entonces su situación? ¿Qué es lo que se resiste en la « partitura », si es que hay algo, y cómo se convierte entonces en legible?

O presente trabalho tem por fim analisar as vozes poéticas e identificar o conteúdo implicado na construção do poema que surge dos processos criativos em sala de aula, através da postura. A arte literária é relevante na formação do sujeito, é uma via que o leva a ser protagonista não só na leitura, mas na escrita literária, valorizando suas opiniões, reflexões, saberes e experiências expressadas poeticamente, de forma autoral. As análises das produções poéticas feitas pelos alunos participantes do projeto Minhas Palavras serão ponderadas através do que o eu lírico desvela, dos conteúdos expressos, das vozes alçadas, da subjetividade que o aluno-poeta expressa o mundo exterior, que se converte em vivência interior. Portanto, nesta dissertação, a Poetura será a estrada por onde o aluno caminhará, degustando da leitura, interpretação, do contato com o texto literário, provocando processos que desenvolve a percepção, a criatividade, o raciocínio, a sensibilidade, a imaginação, a liberdade (re)criadora e o senso crítico, permitindo, nesses processos, que se deixe fruir as emoções, sentimento, pensamento e sensações do educando, desaguando na arte da criação de textos literários autorais, despertando, dessa forma, o talento para a produção artístico-literária do aluno.&nbsp

Jean d’Amérique (Haïti, 1994) est une des voix jeunes et puissantes de la Caraïbe de ces dernières années. Poète et dramaturge, il est également animateur d’ateliers d’écriture. Il a contribué dans diverses revues dont DO-KRE-I-S. Il est l’auteur de Nul chemin dans la peau que saignante étreinte (2017), Atelier du silence (2020) ou de Rhapsodie rouge (2021). Il publie son premier roman Soleil à coudre en 2021. Jean d’Amérique (Haiti, 1994) has been one of the young and powerful voices of the Caribbean in recent years. A poet and playwright, he also regularly runs writing workshops. He has contributed to various magazines including DO-KRE-I-S. He is the author of Nul chemin dans la peau que saignante étreinte (2017), Atelier du silence (2020) or Rhapsodie rouge (2021). His first novel Soleil à coudre was published in 2021. Jean d’Amérique (Haití, 1994) es una de las voces jóvenes y poderosas del Caribe de los últimos años. Poeta y dramaturgo, también imparte talleres de escritura. Ha colaborado en varias revistas, entre ellas DO-KRE-I-S. Es autor de Nul chemin dans la peau que saignante étreinte (2017), Atelier du silence (2020) y Rhapsodie rouge (2021). Publicó su primera novela Soleil à coudre en 2021.

Al escoger como punto de referencia la primera etapa poética de Concha Méndez, el presente artículo tratará de mostrar las relaciones literarias que la autora mantuvo con el 27 y las Vanguardias. Ambos movimientos resultaron determinantes en su configuración poética inicial, pero ya en Canciones de mar y tierra (1930) mostraría una particular faceta neopopularista con la que vino a concluir su ciclo de juventud. Poco estudiada aún, su adhesión al neopopularismo vino promovida por su estrecho contacto con Federico García Lorca y Rafael Alberti. No obstante, Méndez subvierte algunos de sus principios estéticos y alía la simbología del Sur a un sentido de libertad esperanzado y femenino, en oposición, por lo tanto, al que manejaron sus compañeros masculinos. Entonces, para la autora, el neopopularismo se convertirá en la expresión poética más propicia con la que tomarle el pulso a una vida aún por descubrir., By taking Concha Méndez’s first poetic stage as a point of reference, this article tries to show the literary relations that she maintained with the 27 and the avantgardes. Both movements were decisive in his initial poetic configuration, but already in Canciones de mar y tierra, she would show a particular neopopularist facet with which she came to conclude her youth cycle. Little studied yet, her adherence to neopopularism was promoted by her close contact with Federico García Lorca and Rafael Alberti. However, Méndez subverts some of their aesthetic principles and allies the symbolism of the South with a hopeful and feminine sense of freedom, opposing the concept that male companions handled. Then for Concha Méndez, neopopularism will become the most propitious poetic expression to take the pulse of a life yet to be discovered.

Resumen :En el marco de un Proyecto* de extensión y difusión de la poesía nacional en el verso de la autora Ermelinda DÍAZ, esta presentación expone, con muestras y grabaciones, cómo alumnos y alumnas de segundo ciclo básico y enseñanza media, vivenciaron una experiencia singularmente enriquecedora, pudiendo desarrollar una expresión artística integral (lingüística, musical, visual y corporal). Aquí, tanto una insospechada motivación como una auténtica comprensión interpretativa logran fecundarse, en las profundidades de una poesía capaz de darle sentido al nacimiento de una prolífera y nueva creación artística. *Umce,Santiago, Depto de Extensión,Proyecto Nº2009/C-09-1"Living through poetry in the classroom : An experiment in education" This project addresses the extension and diffusion of national poetry with respect to the works of Ermelinda Díaz. Within the project's framework, this presentation uses demonstrations and recordings to exhibit how poetry radically enriches the development of complete artistic expression (linguistically, musically, visually, and physically) among elementary and middle school students. Through the profound nature of poetry, students procure unexpected motivation as well as authentic interpretative understanding that account for new and prolific artistic creation.Dirección : Casilla 950 - Viña del Mar- Chile

Las autoras Alda Espírito Santo y Conceição Lima recorren un pasado cercano al de su infancia, pero también un pasado más remoto de una época en la que las narrativas negras se adquieren a través de las voces de abuelos, bisabuelos y bisabuelos. Las narraciones de origen africano han recurrido por un tiempo cosmogónico inserto en el escenario ordenado y equilibrado, articulando discurso, práctica y resistencia en la forma en que preparan sus alimentos, sus rituales cotidianos de convivencia, de organización familiar, a pesar de las vicisitudes de la vida cotidiana en un país. movido por fuerzas ancestrales en la forma de estar en el mundo. Sin embargo, el formato narrativo y la construcción poética necesitaban traer a la escena poética los sustratos históricos no acordes con esa narración tradicional., The authors Alda Espírito Santo and Conceição Lima visit a past close to that of their childhoods, but also a more remote past of a time when black narratives are tome acquired through the voices of grandparents, great-grandparents and great-grandparents. Narratologies of African origin have recurred for a cosmogonic time inserted in the orderly and balanced scenario, articulating discourse, practice and resistance in the way they prepare their food, their daily rituals of coexistence, of family organization, despite the vicissitudes of daily life in a country. moved by ancestral forces in the way of being in the world. However, the storytelling format and poetic construction needed to bring to the poetic scene the historical substrates not consistent with that traditional storytelling., As autoras Alda Espírito Santo e Conceição Lima visitam um passado próximo de suas infâncias, mas também um passado mais remoto de uma época em que as narrativas negras são-tomense adquiriram corpo por meio das vozes dos avós, bisavós e tataravós. As narratologias de matriz africana recorrem há um tempo cosmogônico inserido no cenário ordenado e em equilíbrio, articulando discurso, prática e resistência na forma como elaboram seus alimentos, seus rituais diários de convivência, de organização familiar, apesar das vicissitudes da vida diária em um país movido pelas forças ancestrais na forma de estar no mundo. No entanto, o formato de contação e construção poética precisavam trazer para a cena poética os substratos históricos não condizentes com aquela contação tradicional.

RESUMO • A seção Criação tem por objetivo publicar textos e materiais inéditos de escritores e/ou artistas, fotógrafos, desenhistas, além de documentos inéditos encontrados no Arquivo do IEB-USP. “Hinário para corpos em desalinho/ I - Meninas” reúne quatro poemas de Mar Becker (Marceli Andresa Becker). Mar Becker é poeta, tem formação em Filosofia (Universidade de Passo Fundo - RS) e especialização em Metafísica e Epistemologia (Universidade Federal da Fronteira Sul - RS). Publicou A mulher submersa, seu primeiro livro (poesia), em maio de 2020, pela Editora Urutau - duas edições, uma no Brasil e outra em Portugal (BECKER, 2020). Em 2021, A mulher submersa recebeu o Prêmio Minuano, concedido pelo estado do Rio Grande do Sul, e foi finalista do Prêmio Jabuti. ABSTRACT The Creation section has the objective of publish unpublished texts and materials by writers and/or artists, photographers, designers, as well as unpublished documents found in the USP IEB Archive. “Hymn-book for disheveled bodies/ I - Girls” gathers four poems written by Mar Becker (Marceli Andresa Becker). Mar Becker (Marceli Andresa Becker) is a poet. She is graduated in Philosophy (Universidade de Passo Fundo - RS) and is specialized in Metaphysics and Epistemology (Universidade Federal da Fronteira Sul - RS). A mulher submersa (Woman Underwater), her first poetry collection, has been published by Urutau in March 2020, both in Brazil and Portugal (BECKER, 2020). In 2021, A mulher submersa won the Minuano Award, granted by the State of Rio Grande do Sul, and was also a finalist for the Jabuti Award, the greatest literary prize, both in Brazil.

Preso durante la última dictadura militar brasileña, Waly Salomão inició la escritura de su primer libro, Me segura qu’eu vou dar um troço(1972), en el que inauguró procedimientos que atraviesan toda su obra. En este artículo analizaremos cómo utiliza el humor para establecer las relaciones que atraviesan su escritura a fin de poner en tensión la separación entre literatura y vida, abriendo posibilidades para ambas. Salomão marca límites solo para desarmarlos, impulsado porla potencia seductora de su humor. Construye formas de ubicarse en la frontera entre un yoy otros, en la frontera de cualquier límite, para, más que ultrapasarlas, disolverlas. Incarcerated during the last Brazilian military dictatorship, Waly Salomão began to write his first book, Me Segura qu’eu vou dar um troço (1972), in which he inaugurated procedures that run through his entire writing. In this article we will analyze how he uses humor to establish relations, in order to put in tension the separation between literature and life, opening possibilities for both. Salomão sets limits only to disarm them, driven by the seductive power of his humor. Builds ways of locating himselfon the border between a self and others, on the border of any limit, in order not only to surpass, but to dissolve them. Fil: Santi Kremer, Paola. Universidad Nacional de Rosario. Santa Fe. Argentina.

A partir de La poesía está en ser uno mismo. Los libros de Vicente Luy, de Hernán, el artículo propone una relectura de la obra de Luy y una reversión de las teorías sobre la relación entre obra y vida que surgiría de su poética. El protagonismo del padecimiento y las redes de cuidado en esas escrituras permitiría revisitar los vínculos entre forma y materia alrededor de las discusiones entre autonomía literaria o estética, y expansión o posautonomía. Lejos del inmanentismo y la especificidad, la forma de la poesía en los libros firmados por Luy coincidiría con aquellos procedimientos que hacen aparecer las materialidades que constituyen sus condiciones de posibilidad, incluido el «complejo autoral» a varias manos que está «detrás» de los libros.

This paper intends to analyze the lyrical subject included in the work of Gilka Machado in two moments: in the poems "Ser mulher...", published in his debut work, Cristais partidos, 1915, and "O mundo precisa de poesia", which integrates his last work, Sublimação, 1938. In the identification of the images and to observe the pertinent relations between lyric and society, the work is arranged to explore the social and esthetic questions that guided the trajectory of the poet. In this way, we wish to broaden the research on his work, contributing to the poet's rescue in the history of Brazilian literature. Analisamos o sujeito lírico na obra de Gilka Machado em dois momentos: nos poemas “Ser mulher...”, publicado em sua obra de estreia, Cristais partidos, de 1915, e “O mundo necessita de poesia”, que integra sua última obra, Sublimação, de 1938. Ao observarmos as relações pertinentes entre lírica e sociedade, exploramos as questões sociais e estéticas que orientaram a trajetória da poeta. Dessa forma, ampliamos a pesquisa sobre a obra de Gilka Machado, contribuindo para o resgate da poeta na história da literatura brasileira.

This article analyzes the poem “Cabo Frio” from the award-winning posthumous book Nuvens, by Hilda Machado. Its imagery is scrutinized according to three distinct emphases: first, through the relationship between landscape and nature in her poetry; secondly, through the relationship between the spatialization of feelings and fluidity of a fundamental object — the cloud — that are exposed in it; and third, through the relationship between the representation of the figure of women in Greek theater, in poetry and in the present world. In order to contextualize the poem in relation to the poet's work as a whole, comments will be made relating it to passages from some of the other poems. In conclusion, the article underscores implicit allusions to politics, the situation of women and the rivalry between poets, and their intersections with philosophy, politics and theater, on the basis of the poem in question. O presente artigo analisa o poema “Cabo Frio” do premiado livro póstumo Nuvens, de Hilda Machado. Sua imagética é escrutinada segundo três ênfases distintas: a primeira, na relação paisagem-natureza em sua poesia; a segunda, na relação entre a espacialização dos sentimentos e a fluidez de um objeto fundamental — a nuvem — que nela se expõem; e a terceira, na relação entre a representação da própria figura da mulher no teatro grego, na poesia e na atualidade. No sentido de contextualizar o poema em relação ao conjunto da obra da poeta, serão tecidos comentários relacionando-o com passagens de alguns dos demais poemas. O artigo apresenta como resultado alusões implícitas à política, à situação da mulher e à rivalidade dos poetas, e suas interseções na filosofia, política e teatro, a partir da obra analisada.

Presentation Apresentação Apresentação

Falta resumo Charles Bernstein, the founder of the Language Poetry movement, is one of our leading poet-theorists, but his poetry is often considered to be incomprehensible—too difficult. In this essay, I argue that when one reads Bernstein in the light of Wittgenstein, whose philosophy Bernstein knew well, he emerges as quite accessible – and wholly delightful – as a poet. Wittgenstein taught us that “the meaning of a word is its use in the language” and hence context is all. When one reads Bernstein commonsensically, understanding that “ordinary language is alright,” as Wittgenstein said, we can understand Bernstein’s satire and parody and his “language games” quite well. My example is the long poem “Lives of the Toll Takers” together with some later short love songs and ballads.

O presente artigo discute os momentos narrativos e não narrativos na canção ­­Diáspora­­, do grupo musical brasileiro Tribalistas(2017), observados tanto no interior da sua letra quanto no seu todo melódico, partindo-se da hipótese de que o trânsito pelos dois campos satisfaz um propósito mimético descentralizado, por meio do qual o poeta-compositor abre mão da veiculação da trama única, da linearidade de um relato, para chegar à pluralidade de histórias a partir de alusões, cenas opacas, referências, descrições, discursos diretos, súplicas, junto a toda uma estratégia sonora e rítmica, sobretudo via trabalho percussional. A combinação entre o diegético e o lírico se intensifica no percurso da arte da Modernidade à Pós-modernidade, no modo como o artista se liberta da “necessidade do épico” para exprimir o poético em estruturas intergenéricas, intermidiáticas, intertextuais. Considera-se, enfim, como a Diáspora e a MPB, no geral, conseguem fundir literatura e música, narratividade e livre expressão poética, conto e canto.

Em 1946, ao avaliar a ação dos periódicos modernistas, Antonio Candido destacou que sem as “talentosas erupções das revistas de moços”, responsáveis por “derrubar os fósseis e educar o gosto dos leitores”, seria impossível afirmar que determinado momento de nossa história apresentou “vitalidade literária”. Ao lado de José Aderaldo Castello, acrescentou posteriormente que não haveria como fazer a crônica do Modernismo sem atentar para a importância dessas publicações. Tendo como base a Revista Klaxon: Mensário de Arte Moderna (1922-1923), primeiro período modernista lançado no Brasil, logo após a realização da Semana de Arte Moderna, este artigo pretende coligir, selecionar e discutir os textos de crítica e de criação literária de Mário de Andrade a fim de analisar as constâncias e transformações na construção do projeto modernista, partindo do espaço de “sociabilidade intelectual” desta revista considerada pelos modernistas como “filho primogênito da Semana”. PALAVRAS-CHAVE: Mário de Andrade. Revista Klaxon. Crítica. Poesia. Literatura e Sociedade.

Reseña. Geraldine Rogers. Raúl G. Tuñón, poesía y reportaje: incluye crónicas viajeras del escritor 1932-1936. Mérida: Universidad Nacional Autónoma de México, 2020

El monográfico que aquí presentamos pretende explorar las posibilidades y desafíos que supone el empleo pedagógico de la música popular en ESO y Bachillerato, a partir de algunas de sus manifestaciones genéricas más señaladas en la actualidad. Apoyándose en la apertura curricular de las últimas legislaciones educativas, se proponen diversas vías de aprovechamiento didáctico de la música popular, teniendo en cuenta no solo musicalizaciones de poemas sino, también, canciones tradicionales y producciones contemporáneas de géneros como el rap. The monographic issue we present here aims to explore the possibilities and challenges involved in the pedagogical use of popular music in ESO and Bachillerato, using some of its most important generic manifestations at present. Relying on the curricular openness of the latest educational legislation, various ways of using popular music for teaching purposes are proposed. They take into account not only musicalisations of poems but also traditional songs and contemporary productions of genres such as rap.

Este artículo propone un acercamiento a Los salmos fosforitos, de Berta García Faet, a partir de teorías de la crítica feminista contemporánea sobre la subjetividad. Tras una introducción sobre los aspectos fundamentales de la construcción del sujeto, se presenta una lectura que comprenda esta creación poética como un plagio de Trilce, de César Vallejo, no con el fin de recrear un genio a la manera tradicional, sino de transgredir las fronteras discursivas eliminando el componente estructurador de la subjetividad en el arte, la originalidad. Así, se argumenta que Los salmos fosforitos presenta una forma de atender a las complejidades del lenguaje poético desde un punto de vista desubjetivado. This paper approaches Los salmos fosforitos by Berta Garcia Faet, in the light of the contributions to theory on subjectivity by the contemporary feminist critique. After introducing some fundamental aspects on the construction of subjectivity, a new reading of the text is proposed: one that understands poetic creation in the new text as a plagiarism of Trilce, by César Vallejo, with the aim of not recreating a ‘genius’ in the traditional way, and as a means of transgressing discursive barriers, thus eliminating the structuring component of subjectivity in art, originality. It is therefore argued that Los salmos fosforitos shows a way of paying attention to the complexities of poetical language from a desubjectivized point of view. Fil: Gallego Benot, Juan. Universidad Autónoma Metropolitana; México.

En prenant comme point de départ le rôle qu’ont joué les classiques des littératures européennes dans la formation de Cristina Campo, l’essai montre que l’écrivaine a consacré une partie importante de sa vie à la traduction. L’essai analyse notamment un texte d’Eduard Mörike, tiré du premier recueil de traductions de poèmes par Campo. Cette analyse, en faisant apparaître des liens étroits avec la poétique des hermétiques florentins, a permis d’identifier quelques lignes de force dans le travail de traduction de Cristina Campo. Beginning with Cristina Campo’s early studies of the classics of European literature, this paper highlights how she dedicated a significant part of her life to translation. Specifically, the study analyses a text by Eduard Mörike, taken from the very first poetic collection translated by Campo. This analysis defines some theoretical motifs in Campo’s translation and demonstrates her close relationship with Italian Hermetic poetry. Partendo dalla formazione giovanile di Cristina Campo sui classici delle letterature europee, il presente lavoro evidenzia come la scrittrice abbia dedicato alla traduzione una parte importante della sua vita. Il saggio, nello specifico, analizza un testo di Eduard Mörike, tratto dalla prima raccolta poetica in traduzione della Campo. Da questa analisi, in cui si sono evidenziati contatti stretti con la poetica degli ermetici fiorentini, si è giunti a definire alcune linee teoriche del tradurre campiano.

Este artículo analiza los testimonios manuscritos y tradición editorial de Flor de academias, conjunto de poesías escritas, por diversos autores, en las reuniones o «actos» palaciegos convocados en Lima entre septiembre de 1709 y marzo de 1710 por el virrey del Perú Manuel de Oms y Santa Pau, olim de Sentmanat, marqués de Castelldosrius. En el estudio de las particularidades de los manuscritos, destacan la dedicatoria al duque de Alburquerque, quien había sido virrey de la Nueva España (presente en tres manuscritos) y las ilustraciones que solo contiene el manuscrito de New York. Asimismo, se estudia el papel del limeño Diego Rodríguez de Guzmán como compilador de los actos de Flor de academias y protagonista de un debate con Lorenz de Rada, residente en México, sobre la destreza indiana de la espada: dos actividades vinculadas y que explican la cuidada factura del manuscrito ilustrado de New York. Bajo el nombre y la labor de Rodríguez de Guzmán actúa un grupo de intelectuales limeños cuyas voces nutren ambos conjuntos textuales. This article analyzes the manuscript versions and editorial tradition of Flor de academias, a poetry collection written by diverse authors at the palace meetings or «acts» convened in Lima between September 1709 and March 1710 by the viceroy of Peru Manuel de Oms y Santa Pau, olim de Sentmanat, Marquis of Castelldosrius. Among the particularities of the manuscripts, stand out the dedication (preserved in three manuscripts) to the former viceroy of New Spain, Duke of Albuquerque, and the illustrations only contained in the New York manuscript. To explain these particularities, the article studies the role of Diego Rodríguez de Guzmán, born in Lima, as compiler of the acts of Flor de academias and protagonist of a debate on the Spanish-American skills of the sword with Lorenz de Rada, a resident of Mexico: two connected activities that explain the carefully crafted and illustrated New York manuscript. Under the name and work of Rodríguez de Guzmán acted a group of Lima intellectuals whose voices contributed to both sets of texts.

Este trabajo analiza la influencia del imaginario galdosiano en Buñuel a través de la adaptación de Nazarín así como su predominio en otras películas del director en la época mexicana. A través de una revisión bibliográfica, hemerográfica y audiovisual, planteamos los nexos y variaciones sobre el argumento original concluyendo que el escritor canario no solo es fundamental en el universo cinematográfico sino también en la filosofía última del director aragonés., This work analyzes the influence of Galdós’s imaginary on Buñuel through the adaptation of Nazarín as well as its predominance in other films by the director, from the Mexican period. We propose the links and variations that Buñuel made on the original plot through a bibliographic, hemerographic, and audiovisual review, concluding that the writer is not only fundamental in the audiovisual universe but also in the ultimate philosophy of the Aragonese director.

No final de 2020, a Editora 34 lançou O spleen de Paris, que reúne anedotas, reflexões e epifanias (pequenos poemas em prosa) do francês Charles Baudelaire (1821-1866). O volume conta com tradução primorosa de Samuel Titan Junior e texto de apresentação do escritor e cineasta argentino Edgardo Cozarinsky. Esta obra, do poeta maldito, já recebeu mais de dez edições no Brasil ― a primeira em 1937 ― e com certeza outras virão, mas esta tem todo um charme especial, a começar pela capa que traz o autorretrato de Baudelaire. Petits poèmes en prose (Le spleen de Paris) apareceu pela primeira vez, como edição póstuma, no quarto volume das Obras completas (1869) do poeta, organizadas por Théodore de Banville (1823-1891) e Charles Asselineau (1820-874) e editadas pela Gallimard.

Ao publicar suas Poesias Completas, em 1901, Machado de Assis reuniu poemas dos três livros anteriores de poesia: Crisálidas (1864), Falenas (1870) e Americanas (1875) e acrescentou o volume que chamou “inédito”, Ocidentais. Ao revisitar seus primeiros livros de poemas, o escritor repensa a própria obra poética e as referências que a acompanham num processo de seleção daquilo que deveria ocupar as páginas do seu último legado poético. Assim, a publicação dos novecentos foi rigorosa na seleção, nos cortes e nas referências que manteve e parece indicar a leitura que Machado fez da sua própria poesia e daqueles com quem dialoga.

O presente artigo propõe uma análise do poema “Posición Sexual I”, da poeta afrocolombiana María de los Ángeles Popov, através de uma perspectiva negra e feminina do erotismo. Aposta-se em uma análise do poema à luz do paradigma da interseccionalidade de raça e gênero, como forma de questionar violências imputadas ao corpo de mulheres negras. Para tanto, traçou-se uma pesquisa bibliográfica de cunho exploratório, relativa a determinadas instâncias da desumanização do corpo negro; com os dados, a partir da análise proposta, verifica-se, na poética de Popov, um caráter transgressor conferido ao corpo negro feminino, tomado como lugar de enunciação de uma sexualidade plena, reconhecendo o valor gnoseológico da corpa-negra como um lugar de produção de conhecimento.

Objetiva-se relatar procedimentos executados e resultados alcançados a partir da realização da atividade de produção poética “O que o corpo sente na pandemia”, no âmbito do projeto de extensão CorpoVerso: Literatura e Identidade em Libras, vinculado ao curso de Letras-Libras da Universidade Federal do Piauí. A atividade foi realizada durante o primeiro semestre de 2020, período em que o isolamento social foi recomendado por conta das medidas de segurança em relação à Covid-19, e se ancorou principalmente nas concepções da abordagem sociopoética, que forneceu as bases para a realização de oficina em que os participantes do projeto puderam perceber como seus corpos estão lidando com emoções e sentimentos na quarentena. Considerando o desenvolvimento da atividade, são descritos aqui os procedimentos realizados antes e durante a oficina, o processo de construção poética dos integrantes da equipe e as estratégias de divulgação das produções realizadas.

En este artículo, se analiza las modalidades de expresión del poeta gitano Jean-Marie Kerwich a fin de evidenciar su reconceptualización subversiva de la poesía en un espacio de viaje y de resistencia existencial y espiritual. Realizando un microanálisis de sus poemas, se pone de relieve los caminos poéticos creados por el poeta, inspirándose de lo híbrido gitano y cristiano de su vida. Correlativamente, se examina la manera en que Kerwich incorpora y transforma los tropos despreciativos desplegados generalmente en las producciones culturales orientalistas. Los convierte en recursos de subversión, de crítica y de reivindicación para abrir las perspectivas de reflexión sobre las diversas formas de opresión, marginalización e instrumentalización que operan en el mundo contemporáneo.

La poesía del nicaragüense Ernesto Cardenal (1925-2019) está eminentemente volcada hacia el mundo. La actual crisis ecológica no podía estar ausente de su Cántico cósmico (1989), poema de largo aliento que se detiene en el altísimo coste humano de la problemática ecológica causada por el modo de producción capitalista y cuyo enfoque ecosistémico se expande hasta empalmarse con el otro gran tema cardenaliano: la búsqueda de una comunión mística con el prójimo y el cosmos. La poésie du Nicaraguayen Ernesto Cardenal (1925-2019) est éminemment tournée vers le monde. La crise écologique actuelle ne saurait être absente de son Cántico cósmico (1989), poème de longue haleine qui s’attarde sur le coût humain très élevé des problèmes écologiques causés par le mode de production capitaliste et dont l’approche écosystémique se développe jusqu’à se connecter avec l’autre grand thème cardenalien : la quête d’une communion mystique avec autrui et avec le cosmos. The poetry of the Nicaraguan Ernesto Cardenal (1925-2019) is eminently focused upon the world. The current ecological crisis could’nt be absent from his Cántico cósmico (1989), a long poem that dwells on the ecological problems’ very high human cost caused by the capitalist mode of production and whose ecosystemic approach expands and finally connects with the other great theme of Cardenal’s poetry: the search for a mystical communion with the others as well as with the cosmos.

Este artículo muestra los resultados de una experiencia de trabajo con maestros en formación inicial cuyos objetivos son los siguientes: la creación de digitalizaciones de poemas infantiles para facilitar el aprendizaje de la lectoescritura en la etapa educativa de Educación Infantil y trabajar su implementación en un aula de esta etapa educativa. Las digitalizaciones creadas destacan por poseer recursos multimedia diversos, hipertextos y medios de interacción a través de una pizarra digital. En cuanto a la implementación de las digitalizaciones con aprendientes de Educación Infantil, que han sido discutidas a partir de tres categorías de análisis (actividades llevadas a cabo en el aula; el papel que adopta el maestro en formación inicial, así como el discente de Educación Infantil; y los materiales para llevar a cabo la digitalización), se observa el papel activo del maestro en el desarrollo de las actividades de aula, así como de los discentes, que interactúan con el texto digitalizado a partir, fundamentalmente, de las posibilidades que ofrece la pizarra digital. Todo ello nos permite afirmar que el maestro en formación inicial debe trabajar el pensamiento creativo y crítico para, de este modo, crear estrategias, como las que se analizan en esta investigación, que ayuden a sus futuros estudiantes a adquirir cada uno de los componentes de la lectoescritura. La digitalización de poemas y su posterior trabajo en el aula son, sin duda, medios que ayudan a alcanzar este objetivo de enseñanza y aprendizaje. This article shows the results of a work experience with teachers in initial training whose objectives are the following: the creation of digitization of children's poems to facilitate the learning of literacy in the educational stage of Early Childhood Education and work on its implementation in a classroom of this educational stage. The digitizations created stand out for having diverse multimedia resources, hypertexts and means of interaction through a digital whiteboard. Regarding the implementation of digitalizations with Early Childhood Education learners, which have been discussed based on three categories of analysis (activities carried out in the classroom; the role adopted by the teacher in initial training, as well as the Early Childhood Education student; and the materials to carry out the digitization), the active role of the teacher in the development of classroom activities is observed, as well as of the students, who interact with the digitized text from, fundamentally, the possibilities that offers the digital whiteboard. All this allows us to affirm that the teacher in initial training must work on creative and critical thinking in order to create strategies, such as those analyzed in this research, that help their future students to acquire each of the components of literacy. The digitization of poems and their subsequent work in the classroom are, without a doubt, means that help to achieve this objective of teaching and learning. Este artículo forma parte del proyecto de investigación competitivo 2020ARMIF0020 Bones pràctiques digitals de lectura literària en la formación inicial de Mestres financiado por la AGAUR, así como del proyecto de investigación PID2019-107399RB-I00 Implementación y evaluación de una tecnología que de soporte a procesos de creatividad colaborativa: implicaciones para un modelo tecno-pedagógico co-creativo financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovación.

O ensaio de 1957 é o primeiro de uma longa reflexão do poeta Franco Fortini (1917-1994) a respeito de métrica e ritmo poéticos. Levando em conta as relações entre lírica e sociedade, ele procura caracterizar a nova sensibilidade métrica resultante da convivência entre o sistema métrico tradicional e o verso livre.