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Die Qualität historischer Stadträume hat seit jeher eine besondere Faszination auf Stadtplaner*innen und Architekt*innen ausgeübt. Mit der Kritik an der modernen Stadt nach 1960 erfuhr die Betrachtung der alten Städte einen neuen Aufschwung. In Kombination unter anderem mit den technologischen Versprechungen des Computers war es so nur eine Frage der Zeit, bis diese Faszination für die Muster und Ordnungsprinzipien historischer Stadträume in mathematische Berechnungen und Prognosen überführt wurde. Der vorliegende Beitrag widmet sich dieser Entwicklung und ordnet die bisher wenig bekannten Forschungen des Architekten Wolfgang Rauda (1907-1971) in diesen historischen Kontext ein. Insbesondere Raudas Versuch, mithilfe einer mathematisch berechneten „Raumwertzahl“ die Qualität von Stadträumen zu bewerten, offenbart die Unverträglichkeit von Rationalität und Ästhetik: Das individuelle Stadterleben kann nicht durch quantitative Faktoren verallgemeinert werden. The quality of historical urban spaces has always held a special fascination for urban planners and architects. With the criticism of the modern city after 1960, the consideration of old cities experienced a new revival. In combination with the technological promises of the computational era, it was only a matter of time before this fascination with the patterns and ordering principles of historical urban spaces was translated into mathematical calculations and forecasts. This article is dedicated to this development and focuses on the so far little-known research of the architect Wolfgang Rauda (1907-1971). In particular, Rauda's attempt to assess the quality of urban spaces with the help of a mathematically calculated "spatial value number" reveals the incompatibility of rationality and aesthetics: the individual urban experience cannot be generalised by quantitative factors

In der vorliegenden Arbeit wird der Umgang mit Modellexperimenten zur Entwicklung des Verständnisses eines originalen chemischen Sachverhaltes über zugrundeliegende Analogien analysiert. Ziel der empirischen Studie ist die Untersuchung der Wahrnehmung, des zeitlichen Ablaufs des Prozesses des Denkens in Analogien sowie des Zusammenhangs zwischen Wahrnehmung und Denken in Analogien beim Umgang mit einem Modellexperiment zur Staubexplosion. Die Stichprobe umfasst N = 141 Lernende der 7. Jahrgangsstufe. Die Wahrnehmung wird mittels Eye-Tracking-Technologie erhoben und ausgewertet. Der Prozess des Denkens in Analogien wird mit der Methode des Lauten Denkens erhoben. Die ermittelten audiographierten Laut-Denk-Protokolle werden mittels qualitativer Inhaltsanalyse, Denkgraphen sowie statistischen Tests ausgewertet. Die Ergebnisse zeigen, dass die Wahrnehmung des Modellexperiments durch die Handlungsschritte während der Durchführung gesteuert wird. Zudem erfahren prägnante Effekte, wie zum Beispiel die Ausbreitung einer Flamme nach der Entzündung, einen erhöhten Grad an Informationsaufnahme. Weiter zeigt sich, dass die Lernenden Analogien bereits im Anfangsunterricht erkennen und nutzen sowie die relevanten Ähnlichkeiten zwischen Modellexperiment und Original über unterschiedliche Denkwege identifizieren können. Darüber hinaus sind Zusammenhänge zwischen der Wahrnehmung und dem Denken in Analogien erkennbar. Die Ergebnisse der Studie geben Hinweise auf Möglichkeiten zur Unterstützung von Lernprozessen mittels Modellexperimenten.

In the contemporary process of teaching fine arts, the students’ own creative expression and art appreciation are used to encourage learners towards both perception and reception; consequently, the evaluation and internalisation of works of art play an equally important role. In art education practice, we manage to provide adequate incentives and are able to follow incentives for artistic expression, but pay less attention to developing art appreciation. This research presents the results of a study that monitored the development of art appreciation abilities among 9- and 10-year-old students (4th and 5th grades; n = 2794) in Slovenian primary schools. The level of art appreciation abilities was rather average, but was more developed among older students and girls. In monitoring the school stratum, we did, however, notice a statistically significant difference regarding perception, whereby students in urban schools performed better than their peers in suburban schools.

Mediale Responsibility Frames können beeinflussen, wie Menschen über Gesundheitsthemen wie Demenzen denken. Obwohl sich die bisherige Forschung auf die Untersuchung textueller Frames konzentriert, können auch visuelle Inhalte Frames enthalten, die die Wirkung medialer Inhalte auf Rezipierende beeinflussen können. Visuelle Frames können somit hilfreich zur effektiven Gestaltung medialer Gesundheitsbotschaften sein. Die vorliegende Studie untersucht die Wirkung visueller Responsibility Frames auf verschiedenen Verantwortungsebenen im Kontext von Demenzen auf Verantwortungsattributionen und Verhaltensintentionen Rezipierender. Ein repräsentatives Online-Experiment (N = 1,059) zeigt, dass das reine Vorhandensein eines visuellen Responsibility Frames, unabhängig von der Ebene, auf der Verantwortung zugeschrieben wird, die Zuschreibung von Verantwortung bei Rezipierenden erhöht. Es zeigen sich keine signifikanten Effekte der visuellen Frames auf Verhaltensintentionen., Media responsibility frames can influence how people think about health issues such as dementia. Although previous research has focused on studying textual frames, visual content may also contain frames that can influence the impact of media content on recipients. Thus, visual frames can be helpful in effectively designing media health messages. The present study investigates the effect of visual responsibility frames at different responsibility levels in the context of dementia on responsibility attributions and behavior intentions of recipients. A representative online experiment (N = 1,059) shows that the mere presence of a visual responsibility frame, regardless of the level at which responsibility is attributed, increases recipients' attribution of responsibility. There are no significant effects of the visual frames on behavior intentions., Gesundheitskommunikation in Zeiten der COVID-19-Pandemie: Beiträge zur Jahrestagung der Fachgruppe Gesundheitskommunikation 2021

Art Style | Art & Culture International Magazine Abstract Normally, the work of art or the observer stands in the foreground of an aesthetic theory. Here, however, it is the concept of the situation. The concept of the viewer is replaced by the concept of the actor to indicate that perception is not only an activity but also an action. It is an aesthetic perceptual action. Institutions are introduced as norms that restrict and guide action and that additionally frame the situation in which objects and actors operate. A situation is understood as an assembly of actors, objects and institutions that can be distinguished spatially, temporally and socially. Situations become aesthetic situations when they are observed, designated and judged under an aesthetic attitude. The text defines what is understood by an object, an actor, an institution or an attitude. Situations contain external conditions such as scarcities, opportunities and institutional norms as well as internal, actor-based conditions such as the definition and the framing of the situation. Both fields decide how a situation is perceived, how it is evaluated and acted upon. Through regular and repeated aesthetic experiences, aesthetic habits and lifestyles are formed that increasingly determine an actor's aesthetic perceptual action. If, however, the encounter with current, contemporary art is classified as new, unfamiliar or alien, this leads to an irritation of the actor's habits. In this case, his aesthetic expectations and routines no longer serve him for an adequate understanding of the new. He must abandon his habitual aesthetic judgements and obtain new information through conscious, reflexive thinking, consider possible alternatives for action and decide on a new, aesthetic perceptual action. At this moment the actors become creative. They act in a creative way that is unpredictable in terms of their habits. It is concluded that the creative action of actors and institutions in the face of irritating or problematic situations is the prerequisite for the evolution of art., Art Style, Art & Culture International Magazine is an open-access, biannual, and peer-reviewed online magazine that aims to bundle cultural diversity. All values of cultures are shown in their varieties of art. Beyond the importance of the medium, form, and context in which art takes its characteristics, art is considered the significance of socio-cultural, historical, and market influence.

The article presents the results of an aesthetic study of content and visual forms on Instagram, a relatively new social media platform. The study focuses on how the products of digital technology, understood as new artifacts within the postmodern aesthetic framework, have been taken up within the digital culture. The results of the research help us to understand the characteristics of this new social media platform, indicating that Instagram has been highly successful in changing aesthetic criteria and standards and creating new aesthetic forms and content.

Summary This article presents the results of experimental research conducted as part of a project concerning a didactical tool named “Design/Gender/Design” which is to be used to introduce gender issues into the training of young designers. The article describes the experimental set-up and students’ results. The intention is to stimulate a discussion about how design should integrate a gender perspective in theory and practice. By observing design as a process of exchange of values and meanings, we aim to understand its responsibility in the diffusion of gender stereotypes, how these gender stereotypes are incorporated into design projects and how they act within and through them, as well as through the sensitivities of designers. Students were asked to respond to design questions concerning gender in order to compile categories of signs targeted at her, him and everybody and covering different aspects (e.g. shapes and sizes, colours, patterns and textures, and typographic elements). Being typical of action research, the experiment allowed students to reflect on the use of gender codes in design and it provided data for researchers to verify assumptions regarding those associations which are implicit when gender is a variable in the design process. Keywords: post-structuralism, gender stereotypes, visual criticism, reflective practices, design education ----- Methodische Vorschlage zur Einfuhrung einer gendersensiblen Praxis in der Designausbildung Zusammenfassung Der Artikel prasentiert die Ergebnisse experimenteller Forschung, die durchgefuhrt wurde, um ein didaktisches Werkzeug zu gestalten, das wir „Design/Gender/Design“ genannt haben und mit dem die Kategorie Gender in die Designausbildung eingefuhrt werden soll. Design und Designausbildung mussen sich fur die Auflosung von Genderstereotypen einsetzen. Wir fragen deshalb, wie solche Genderklischees im Design implementiert sind und wie sie durch die Sensibilitat von Designer_innen in einem Designprojekt beeinflusst und beseitigt werden konnen. Studierende wurden gebeten, Designfragen mit Bezug zu Gender zu beantworten. Daraus ist ein Katalog von Zeichen entstanden, die auf sie, ihn oder auf jede_n Einzelne_n abzielen (Formen und Grosen, Farben, Muster und Texturen, typographische Elemente etc.). Diese Art der Aktionsforschung erlaubt es den Studierenden, den Gebrauch von Gendercodes im Design zu reflektieren, und stellt so die notwendigen Daten zur Verfugung, um herauszufinden, welche impliziten Assoziationen sich einstellen, wenn Gender zu einer relevanten Variable im Designprozess wird. Schlusselworter: Poststrukturalismus, Designausbildung, Genderstereotype, visuelle Kritik, reflektierende Praktiken ----- Bibliographie: Reina, Marta Isabella: A didactic tool for gender-sensitive practices in design education, GENDER, 3-2017, S. 65-80. https://doi.org/10.3224/gender.v9i3.05

This article introduces the results of a research survey that involved 443 preschool and classroom teachers. The objective of the investigation was to discover teachers’ views on making picture book reading a part of the teaching process, how picture book reading was incorporated, and how a productive visual response to a picture book was designed. The results indicated that the surveyed teachers do consider picture books to be appropriate, not only for very young children, and they had no difficulties selecting an appropriate picture book. Half of the respondents noted that children or students visually expressed their impressions after reading a picture book. The replies also indicated that, as regards picture books within the teaching process, unused potential remains in terms of developing children’s visual and multimodal literacy.

Today’s high-choice media environment allows citizens to select news in line with their political preferences and avoid content counter to their priors. So far, however, selective exposure research has exclusively studied news selection based on textual cues, ignoring the recent proliferation of visual media. This study aimed to identify the contribution of visuals alongside text in selective exposure to pro-attitudinal, counter-attitudinal and balanced content. Using two experiments, we created a social media-style newsfeed with news items comprising matching and non-matching images and headlines about the contested issues of immigration and gun control in the U.S. By comparing selection behavior of participants with opposing prior attitudes on these topics, we pulled apart the contribution of images and headlines to selective exposure. Findings show that headlines play a far greater role in guiding selection, with the influence of images being minimal. The additional influence of partisan source cues is also considered.

Zusammenfassung Bildpraktiken auf Social Media Plattformen konnen als eine komplexe Verzahnung ikonischer, textbasierter und anderer Artikulationen charakterisiert werden. Die Analyse vielschichtiger Prozesse der bildlichen und diskursiven Bedeutungskonstitution stellt die qualitative Sozialforschung vor methodologische und methodische Herausforderungen, die in diesem Beitrag diskutiert werden. Ziel ist es, einen theoretisch gerahmten und empirisch fundierten Vorschlag zu liefern, wie ein sensibler Umgang mit Ikonizitat und Medialitat im Kontext von Bildpraktiken in Social Media im Paradigma der rekonstruktiven Sozialforschung konzipiert werden kann. Schlagworte: Bildpraktiken, digitale Fotografie, Social Media, Instagram, Dokumentarische Methode, Bildinterpretation, Adoleszenz ----- Abstract Pictorial practices on Social Media can be characterised as complex entanglements of visual, textual and other articulations. The analysis of multi-layered processes of pictorial and discursive constitutions of meaning poses methodical and methodological challenges to qualitative social research, which are discussed in this article. Our main objective is to propose a sensitive framework, which is theoretically and empirically grounded, to be able to connect iconicity and mediality in pictorial practices on social media within the paradigm of reconstructive social research. Keywords: Pictorial Practices, Digital Photography, Social Media, Instagram, Documentary Method, Picture Interpretation, Adolescence ----- Bibliographie: Pohn-Lauggas, Maria: „Verdammt schon“. Methodologische und methodische Herausforderungen der Rekonstruktion von Bildpraktiken auf Instagram, ZQF, 1+2-2016, S. 81-106. https://doi.org/10.3224/zqf.v17i1-2.25544

This article uses a famous photograph from the 1908 London Olympics to reflect on the broader relationship between competitive sports and photography, and especially to rethink the role of the so-called “pregnant moment.” While sports reliably offer dramatic situations which can be used to highlight photography’s potential to freeze movement and condense meaning in one image, photography offers sports a way to communicate the spectacle of moving bodies and outstanding performances. Yet sports photography is always entangled in cross-media practices that support and complicate the referentiality of the image in order to evaluate the athletic performance and its aesthetic experience. Adding to the broader discussion on photographic evidence, this article claims that, already starting in the early 20th century, sport contributed to a visual culture in which referentiality is unfolded in series of representations across different media. The pregnant-moment photograph, rather than condensing a competition in a single image, can more appropriately be conceived of as one instalment of such a cross-media series.

"Photography and Society," edited by Thomas S. EBERLE contributes to the burgeoning debates about visuality and visual perception. The 25 chapters of the volume draw on Alfred SCHÜTZ's phenomenology to consider photography as a social phenomenon. They are concerned with the practice of taking and producing photographs as well as with the viewing and interpretation of photographs. Thus they deal with production and reception aesthetics. The analyses are also used to reflect on the status of photographs and their relationship to the Wirkwelt [world of working]. The book is notable for encompassing a wide range of theoretical and empirical analyses and including a large number of high-quality photographs. The inclusion of these photographs does not serve illustrative purposes but is critical to the analyses presented in the volume. I recommend "Photography and Society" to sociologists with an interest in debates about visuality and the analysis of visual perception. Some knowledge of the sociology of knowledge helps with the reading of the book. But the book can also be used to learn about the opportunities offered by the sociology of knowledge. Der Band "Fotografie und Gesellschaft", den Thomas S. EBERLE herausgeben hat, leistet einen wichtigen Beitrag zu laufenden Debatten über Visualität und visuelle Wahrnehmung. Mit enger Bindung an die an Alfred SCHÜTZ's Phänomenologie anschließende Wissenssoziologie wird in den 25 Kapiteln die Fotografie als soziales Phänomen analysiert. Die jeweiligen AutorInnen beschäftigen sich mit der Produktions- und Rezeptionsästhetik, indem sie sowohl das Fotografieren als auch die Betrachtung und den Umgang mit Fotografien analysieren. Zudem werden die Analysen dazu benutzt, über den Status von Bildern in ihrer Beziehung zur von SCHÜTZ sogenannten "Wirkwelt" zu reflektieren. Der Band zeichnet sich durch ein umfangreiches Spektrum an theoretischen und empirischen Analysen sowie durch zahlreiche qualitativ-hochwertige Fotografien aus, die nicht etwa nur illustrativen Zwecken dienen, sondern eine zentrale Bedeutung für die Analysen haben. "Fotografie und Gesellschaft" ist SoziologInnen zu empfehlen, die ein Interesse an Visualität und an der Analyse der visuellen Wahrnehmung haben. Erfahrung mit der Wissenssoziologie erleichtert es den Lesenden, den Analysen zu folgen, aber die Lektüre des Bandes kann auch dazu dienen, die Möglichkeiten der Wissenssoziologie kennenzulernen.

The goals of this study were to explore the deficits in working memory associated with literacy disorders (i.e. developmental disorders of reading and/or spelling) and the developmental trajectories of these working memory deficits. The performance of 28 children with literacy disorders was compared to a non-disabled control group with the same group size at five bi-annual times of measurement in a three-year-longitudinal study beginning at the end of primary school (9.5 years of age). Storage capacity and central-executive working memory were assessed in phonological and visual-spatial modalities, the latter under static and dynamic conditions. Overall, children with literacy disorders were outperformed by their typical developing peers in all phonological and in dynamic visual-spatial storage and central-executive tasks except for the static visual-spatial storage task. Results at single times of measurement revealed that the most consistent deficit was found in the storage capacity of the phonological loop. An additional central-executive impairment is supported by low backward spans. The causes for output deficits in dynamic visual-spatial tasks and good performance under static visual-spatial condition are discussed.(DIPF/Orig.)

Natural selection is widely noted to drive divergence of phenotypic traits. Predation pressure can facilitate morphological divergence, for example the evolution of both cryptic and conspicuous coloration in animals. In this context Dendrobatid frogs have been used to study evolutionary forces inducing diversity in protective coloration. The polytypic strawberry poison frog (Oophaga pumilio) shows strong divergence in aposematic coloration among populations. To investigate whether predation pressure is important for color divergence among populations of O. pumilio we selected four mainland populations and two island populations from Costa Rica and Panama. Spectrometric measurements of body coloration were used to calculate color and brightness contrasts of frogs as an indicator of conspicuousness for the visual systems of several potential predators (avian, crab and snake) and a conspecific observer. Additionally, we conducted experiments using clay model frogs of different coloration to investigate whether the local coloration of frogs is better protected than non-local color morphs, and if predator communities vary among populations. Overall predation risk differed strongly among populations and interestingly was higher on the two island populations. Imprints on clay models indicated that birds are the main predators while attacks of other predators were rare. Furthermore, clay models of local coloration were equally likely to be attacked as those of non-local coloration. Overall conspicuousness (and brightness contrast) of local frogs was positively correlated with attack rates by birds across populations. Together with results from earlier studies we conclude that conspicuousness honestly indicates toxicity to avian predators. The different coloration patterns among populations of strawberry poison frogs in combination with behavior and toxicity might integrate into equally efficient anti-predator strategies depending on local predation and other ecological factors. DFG/PR/626/4-1 DFG/PR/626/4-2 DAAD

Zusammenfassung Der Beitrag setzt an der Kluft zwischen einer auserst differenziert gefuhrten methodologischen Diskussion, die das Erkenntnispotential aller Sinnesdaten hervorhebt, und einer haufig zu verzeichnenden Praferenz auf visuell-auditive Daten in den Veroffentlichung von Forschungsergebnissen an. Ausgehend von der Frage, ob sich mit dieser Differenz ein Wahrnehmungs- oder Darstellungsproblem zeigt, wird die These herausgearbeitet, dass auch ethnografische Zugange sich dem Visualismus als zentralem kulturspezifischen Erkenntnisstil unterordnen. Forschungspraktisch wird damit immer wieder die Praferenz fur eine ‚Augen-Ethnografie‘ mitsamt eines handlungsmachtigen Feldforschenden hervorgebracht. Anschliesend werden Ethnografiestile aufgerufen, die auf unterschiedliche Weise Strategien zur Bearbeitung dieses visozentrischen Darstellungs- bzw. Wahrnehmungsproblems anbieten: Ethnopsychoanalytische und phanomenologische Perspektiven, Auto- und Performance-Ethnografie sowie praxeologische und Akteur-Netzwerk-theoretische Zugange versuchen, die Leiblichkeit, Sinnlichkeit und Sensualitat der Forschenden erkenntnisgenerierend zu nutzen, indem sie die Forschenden als Subjekte jeweils unterschiedlich positionieren. Schlagworte: Ethnografie, Methodologie, Sinnlichkeit, Reprasentation, Wahrnehmung ----- Abstract The paper begins with the discrepancy between an extremely differentiated methodological discussion which emphasises the knowledge potential of all sensory data, and a frequently recorded preference for visual-auditory data in the publication of research results. Starting with the question of whether this difference presents a problem in terms of perception or representation, the case is made that ethnographical approaches, too, are subject to visualism as the primary culture-specific cognitive style. In terms of research practice, therefore, the preference is repeatedly for an ‘ethnography of the eye’ along with a ‘competent’ field researcher. Building on this, styles of ethnography are suggested which offer different strategies for developing this visuocentric problem of representation and perception: ethno-psychoanalytical and phenomenological perspectives, autoethnography and performance ethnography, as well as praxeological and actor-networktheoretical approaches attempt to use the bodiliness, sensuousness and sensuality of researchers to generate knowledge by positioning the researchers as subjects, each in different ways. Keywords: Ethnography, methodology, sensuality, representation, perception ----- Bibliographie: Schulz, Marc: ‚Sinnliche Ethnografie‘ als Fiktion und ‚Augen-Ethnografie‘ als Praxis. Anmerkungen zum ethnografischen Wahrnehmen und Erkennen als epistemologisches Problem, ZQF, 1-2015, S. 43-55. https://doi.org/10.3224/zqf.v16i1.22853

"Die soziologische Forschung hat die Spielfilmanalyse als Erkenntnismittel zur Gesellschaftsanalyse bisher weitgehend vernachlässigt. Die vorliegende Analyse reiht sich in die aktuellen Bemühungen ein, eine visuelle Soziologie, einschließlich einer Filmsoziologie zu etablieren. Anhand der Ergebnisse eines Forschungsprojektes zur kulturellen Fundierung der Familien- und Geschlechterordnung wird diskutiert, welchen Beitrag Spielfilmanalysen für die soziologische Forschung leisten können. Dafür wird eine Analyse der Filme 'Das doppelte Lottchen' (1950, Regie: Josef v. Baky) und einer seiner Remakes 'Charlie und Louise. Das doppelte Lottchen' (1994, Regie: Joseph Vilsmaier) vorgestellt. Die Spielfilme werden als 'diskursive Ereignisse' in öffentlichen Diskursen verstanden. Die entwickelte Methode knüpft an die wissenssoziologische Diskursanalyse (WDA) an und erweitert sie um audiovisuelle Methoden, insbesondere dient die dokumentarische Videoanalyse als 'Werkzeugkasten'. Herausgearbeitet wird, welche diskursiven Deutungsangebote die Filme dem Publikum hinsichtlich der Lebensform anbieten: Trotz Pluralisierung der Lebensformen konstruieren beide Filme die vollständige Kernfamilie als Ideal und schreiben damit die kulturelle Leitidee einer vermeintlich universellen und vollständigen Eltern-Kind-Familie fort. Die Scheidung der Eltern wird im 1950er-Jahre-Film tabuisiert, im 1990er-Jahre-Film fungiert sie hingegen als Ausgangspunkt der filmischen Erzählung. In dieser Hinsicht lassen sich diskursive Verschiebungen hin zu einer Institutionalisierung und Normalisierung von Trennung und Scheidung aufzeigen, die kulturelle Leitidee der intakten und harmonischen Kernfamilie wird jedoch nicht hinterfragt, sondern im Diskurs aktualisiert." (Autorenreferat) "Sociological research has so far largely underestimated the potential of film analysis as a means of analyzing societal change. The findings presented in this article are part of current efforts to establish a visual sociology, and specifically a sociology of film. Based on a research project on the cultural foundations of the family and gender order, the article is centered on the potential contribution of film analysis for sociological enquiry. For this purpose, it introduces research on the films Das doppelte Lottchen ('Two Times Lotte', 1950, director: Josef von Baky) and its remake Charlie und Louise. Das doppelte Lottchen (1994, director: Joseph Vilsmaier). Both movies are understood as 'discursive events' within broader public discourses. The author's methodology draws on a sociology of knowledge approach to discourse analysis and takes it further by applying audio-visual methods. Documentary video analysis serves as a particularly important toolkit. The article examines the interpretative options with respect to different ways of private life that these movies discursively offer. Both films deny the widely observed social developments towards a pluralization of ways of private life and support an ideal image of the nuclear family. In the 1950 film, the parents' divorce is considered unacceptable, whereas the 1994 remake takes the separation as the starting point of its narration. This discursive transformation can be interpreted as an institutionalization and normalization of separation and divorce. However, the general cultural principle of an intact and harmonious family is not challenged, but rather discursively updated, affirmed and reproduced." (author's abstract)

Space is characterised by both its material and its social aspects. To examine space perceptions in this holistic understanding it is crucial to combine verbal with visual data and reactive with non-reactive methods, because not every perception is verbally expressible. The article starts illustrating a socio-spatial-material concept of space. Based on this it will be displayed how a triangulative research design with visual interview stimuli, participant observation, mental maps, photo do-cumentation, and architectural analysis can enable to get new insights into spatial perceptions. This will be shown by outlining two specific research projects, the first focuses on the space experience and imaginations of elderly people, the second on space perceptions of library users. The projects with their approaches and results clarify the impact of the triangulation of visual data and non-reactive methods in the exploration of spatial perception. Further-more, the contribution of every kind of method will be shown in the discussion of the results and unexpected findings. Finally, the article reveals in a broader context that it is important to combine text-based and visual methods, not only for the collection of data but for the presentation of research results as well.

Dieser Beitrag will einen kritisch-psychologischen Ansatz auf theoretischer wie empirischer Ebene in die aktuelle bildwissenschaftliche Diskussion einbringen. Die sogenannte tiefenhermeneutische Kulturanalyse wurde von Alfred Lorenzer und seinen SchülerInnen mit Bezug auf kritische Theorie und psychoanalytische Sozialpsychologie entwickelt. Die Besonderheit bildhafter Kommunikation stellt hierbei einen wichtigen Fokus des Erkenntnisinteresses dar. Sowohl emotionale Qualitäten subjektiven Bilderlebens als auch Fragen nach der Bedeutung von Bildern für Sozialisation und Identitätsentwürfe werden in analytisch schlüssiger Art und Weise fassbar; gleichzeitig gelingt es, dem Phänomen Bild und seinen vielen Aspekten gegenüber offen zu bleiben. Eine besondere Stärke besteht in einer kontinuierlichen gesellschaftskritischen Perspektive. Diese schließt die Frage mit ein, unter welchen Bedingungen Bilder das Bewusstsein vernebeln und zu Vorurteils- und Stereotypenbildung beitragen. Dies geht dann Hand in Hand geht mit einer Einschränkung von Bewusstheit und Erlebnisfähigkeit von konkreten Individuen. Zu Illustration wird Bezug genommen auf die Punk-Subkultur und ein Bild von Peter Paul Rubens . Ergänzt wird dies durch Auszüge aus einer Forschungsarbeit zur Sozialisation durch bildhafte Kommunikationsformen im Rahmen von Shopping Malls und kommerziellen Erlebniswelten. This article wants to contribute to studies of visual culture or Bildwissenschaft on a theoretical and empirical level by introducing a certain approach from the field of critical psychology. Alfred Lorenzer and others developed a framework for the hermeneutic analysis of visual communication including psychodynamic aspects. For this purpose, they combine elements of critical theory with psychoanalytical social psychology and focus on the genuine qualities of visual communication. This provides a precise analytical understanding especially of its emotional qualities and allows to ask about the roles visual communication might play during socialization und identity development. At the same time, Lorenzer's framework remains flexible and open towards this topic and its various aspects. A special emphasis is laid on continuously pursuing a perspective of social criticism. This includes interrogating under which conditions visual communication can confuse clear thinking and support stereotypes and prejudices. On the side of the individual, such deficiency leads to losses of functions of consciousness as well as to restraints concerning the vividness and openness of emotional experience. To illustrate all this, I will look at subcultural expressions of Punk and contemplate a picture by the artist Peter Paul Rubens. This will be completed by a research report on socializing effects carried by elements of visual communication to be found in shopping malls and urban entertainment centers.

In diesem Artikel wird ein Eyetracking-Experiment beschrieben, bei dem untersucht wurde, wann und auf Basis welcher Informationen Relevanzentscheidungen bei der themenbezogenen Dokumentenbewertung fallen und welche Faktoren auf die Relevanzentscheidung einwirken. Nach einer kurzen Einführung werden einschlägige Studien aufgeführt, in denen Blickverfolgung (Eye tracking) als Untersuchungsmethode für Interaktionsverhalten mit Ergebnislisten (information seeking behaviour) verwendet wurde. Nutzerverhalten wird hierbei vor allem durch unterschiedliche Aufgaben-Typen, durch unterschiedlich dargestellte Informationen und durch den Rang eines Ergebnisses auf der Trefferliste beeinflusst. Durch Eyetracking-Untersuchungen lassen sich Nutzer außerdem in verschiedene Klassen von Bewertungs- und Lesetypen einordnen. Diese Informationen können als implizites Feedback genutzt werden, um so die Suche zu personalisieren und um die Relevanz von Suchergebnissen ohne aktives Zutun des Users zu erhöhen. In einem explorativen Eyetracking-Experiment mit zwölf Studenten der Hochschule Darmstadt werden anhand der Länge der Gesamtbewertung, Anzahl der Fixationen, Anzahl der besuchten Metadatenelemente und Länge des Scanpfades zwei typische Bewertungstypen identifiziert. Das Metadatenfeld Abstract wird im Experiment zuverlässig als wichtigste Dokumenteigenschaft für die Zuteilung von Relevanz ermittelt. (Autorenreferat) The article describes an eyetracking experiment which examines relevance judgements within the context of subject-related document assessments. We analyze in the study on what information the judgements of our test persons are based on and which document specific properties influence the relevance decisions. In the state of the art the authors present relevant studies that use eyetracking methodology as a research method to investigate information seeking behaviour models. The three factors that particularly influence user behaviour are: different task types, search results presentation, and document ranking. Furthermore, the results of these eyetracking studies help us to classify users into typical evaluation and reading types. This information can then be used as implicit feedback to personalize the search. Relevance of search results could thus be improved without any further involvement by the users. In an exploratory eyetracking experiment with twelve students from the University of Applied Sciences in Darmstadt, we were able to identify two typical evaluation types, based on total length of the evaluation, number of fixations, number of visited metadata elements and length of the scan path. This experiment shows that the metadata field abstract is clearly the most important document property to assign topical relevance to scientific articles. (author's abstract)

Das Buch "Visuelle Wissenssoziologie. Theoretische Konzeption und materiale Analysen" stellt die Begründung einer wissenssoziologischen Bildhermeneutik als empirisches Verfahren zur Analyse audiovisueller Daten dar. Jürgen RAAB fokussiert dabei auf das Konzept der "Sehgemeinschaften", die sich durch unterschiedliche Schnitttechniken – sowohl in der eigenen alltäglichen Wahrnehmung als auch in dieser Studie in Form von konkret geschnittenen Videos – auszeichnen. Anhand von drei visuellen Subkulturen zeigt er, wie diese ihre Sichtweisen von Wirklichkeit mittels Schnittmustern in ihren Handlungsprodukten, d.h. ihren Videos, aktualisieren. Dabei kommt er zu dem Schluss, dass die Medialisierung des Sehens keine objektive zeitlose Konstante, sondern historisch wandelbar und sozio-strukturell überformt ist. Gleichzeitig lässt sich Jürgen RAABs Buch in einzelnen Kapiteln (Kap. 1-3) auch als Einstiegsbuch in die visuelle Soziologie einsetzen. Von der visuellen Kultur der Moderne bis zum Visual Turn in der Soziologie erhalten WissenschafterInnen mit Schwerpunkt in Visual Studies sowie interessierte Studierende einen guten ersten Überblick. The book "Visual Sociology of Knowledge: Theoretical Concepts and Analyses" attempts to provide a theoretical foundation for the hermeneutics of images as an interpretative method for audio-visual material, in the tradition of the sociology of knowledge. Jürgen RAAB focuses on his concept of Sehgemeinschaften [communities of seeing], which describes groups who differ in their editing techniques. Drawing on examples of three different visual subcultures, he shows how their different approaches to reality are mirrored in their editing approaches and thus their video products. He comes to the conclusion that seeing and the medialization of seeing are not objective constants, but are historically changeable and socio-structurally formed. At the same time, in some of its chapters (1-3) the book provides an introduction to visual sociology in general. From the visual culture of modernity to the Visual Turn in sociology, scientists specializing in Visual Studies and interested students will find an informative overview. El libro "Sociología visual del conocimiento: Conceptos teóricos y análisis" intenta brindar un fundamento teórico para la hermenéutica de las imágenes como un método interpretativo para el material audio-visual, en la tradición de la sociología del conocimiento. Jürgen RAAB se centra en su concepto de Sehgemeinschaften [comunidades del ver], con el cual describe grupos que difieren en sus técnicas de edición. Tomando ejemplos de tres subculturas visuales diferentes, muestra que sus diferentes acercamientos a la realidad se reflejan en sus enfoques de edición y, por tanto, en sus productos de video. Él concluye que ver y la mediatización de ver no son constantes objetivas, sino que son históricamente cambiables y socio estructuralmente formadas. El libro brinda, al mismo tiempo, en algunos de sus capítulos (1-3) una introducción a la sociología visual en general. Desde la cultura visual de la modernidad hasta el giro visual en sociología, los científicos especializados en estudios visuales y los estudiantes interesados encontraran una visión general informativa.

The question whether the undocumented migrant can have a face in film is at first glance not a question of aesthetics. It is their social and legal condition, not aesthetics, which prevent undocumented migrants from showing their face. But the question becomes more complex if we take into account, that films are a part of the migration regime. It works like a vicious circle: The migration regime forces undocumented migrants to conceal their face. But the image of a face not only helps to identify and trace a specific person, it also helps the spectator to identify with the person’s needs and feelings, to recognize a person’s condition as a human being. Therefore to protect the migrant’s identity at the same time can easily produce a de-humanizing discriminatory effect on the migrant that strengthens the hostile perception of and policies against undocumented migrants. From this point of view, the aesthetic question how a film shows or does not show the faces of undocumented migrants is a highly political issue and the filmmakers’ ethical responsibility. In the article we identify different strategies of visual representation of undocumented migrants in (independent) documentary films that go beyond the black-barred face that makes them appear as criminals. We consider these alternative aesthetic strategies an important contribution to antiracist and pro-immigrant struggles. Nevertheless, the line between policing and criminalizing modes of representation and more empowering and appreciating ways can be a thin one. Die Frage, ob undokumentierte MigrantInnen im Film ein Gesicht haben können ist auf den ersten Blick keine Frage der Ästhetik. Es ist ihre soziale und rechtliche Stellung, nicht die Ästhetik, welche undokumentierte MigrantInnen davon abhält, ihr Gesicht zu zeigen. Aber diese Frage wird komplexer, wenn wir mit in Betracht ziehen, dass Filme Teil des Migrationsregimes sind. Es funktioniert wie ein Teufelskreis: Das Migrationsregime zwingt undokumentierte MigrantInnen ihr Gesicht zu verbergen. Aber das Bild eines Gesichts hilft nicht nur eine bestimmte Person zu identifizieren und zu verfolgen, es hilft den ZuschauerInnen auch, sich mit den Bedürfnissen und Gefühlen einer Person zu identifizieren, eine Person als Mensch zu erkennen. Darum kann, was dem Schutz von MigrantInnen dient zugleich leicht einen entmenschlichenden diskriminierenden Effekt auf sie haben, der eine feindlich ablehnende Wahrnehmung und gegen MigrantInnen gerichtete Politiken unterstützt. Aus dieser Perspektive ist die ästhetische Frage, wie ein Film die Gesichter von undokumentierten MigrantInnen zeigt oder nicht zeigt eine hochgradig politische Angelegenheit und die ethische Verantwortung der FilmemacherInnen. In dem Artikel identifizieren wir verschiedene Strategien der visuellen Repräsentation von undokumentierten MigrantInnen in (unabhängigen) Dokumentarfilmen, die jenseits der mit schwarzen Balken versehenen Gesichter liegen, mit denen MigrantInnen wie VerbrecherInnen erscheinen. Wir halten diese alternativen ästhetischen Strategien für wichtige Beiträge zum antirassistischen und Immigration bejahenden Kampf. Dennoch ist die Linie zwischen verfolgenden und kriminalisierenden Modi der Repräsentation und die MigrantInnen ermächtigenden und unterstützenden Modi oft sehr dünn. En este artículo identificamos distintos estrategias de representación visual de inmigrantes indocumentadas en documentales (independientes) a parte de las barras negras sobre la cara que hace aparecer a los/las migrantes como criminales. Consideramos estas estrategias alternativas como aportaciones importantes a la lucha anti-racista y pro-inmigrante. No obstante la línea entre modos de representaciones discriminadores y perseguidores y modos habilitadores y reconocedores es a veces muy fino.

Against the background of increased levels of interest in space and images beyond the field of geography, this article (re-) introduces earlier work on the semiotics of maps undertaken by geographers in the 1960s. The data limitations, purpose and cultural context in which a user interprets a map's codes and conventions are highlighted in this work, which remains relevant to the interpretation of maps—new and old—forty years later. By means of drawing on geography's contribution to the semiotics of maps, the article goes on to examine the concept of urban social divisions as represented in map images. Using a small number of map images, including two of the most widely known maps of urban social division in Europe and North America, the roles of context, data and purpose in the production and interpretation of maps are discussed. By presenting the examples chronologically the article shows that although advances in data collection and manipulation have allowed researchers to combine different social variables in maps of social division, and to interact with map images, work by geographers on the semiotics of maps is no less relevant today than when it was first proposed forty years ago. URN: urn:nbn:de:0114-fqs1002372, Forum Qualitative Sozialforschung / Forum: Qualitative Social Research, Vol 11, No 2 (2010): Visualising Migration and Social Division: Insights From Social Sciences and the Visual Arts

Dieser Beitrag ist aus einem Dialog heraus entstanden. Ausgangspunkt war die Reaktion von Carol Marley nach einer Präsentation von Chris Gilligan im Rahmen einer Veranstaltung. Um der Art seiner Entstehung gerecht zu werden, haben die Autoren die Dialog-Form gewahrt. Der Beitrag fokussiert zwei Bilder-Sets - das eines Fotojournalisten und eines von Chris Gilligan. Die Autoren nutzen diese Fotos, um der Frage nachzugehen, was den narrativen Gehalt eines Bildes ausmacht und um Möglichkeiten einer positiven visuellen Repräsentation zu generieren, die die Idee offener Grenzen unterstützt. Sie greifen dabei auf linguistische Theorien zurück, um uns der Grammatik visueller Narrative zu nähern, und verbinden diese mit dem Themenfeld visueller Repräsentationen von Immigration im zeitgenössischen Europa. This article developed as part of a dialogue between the two authors. The dialogue was sparked off by Marley's response to a seminar presentation by Gilligan. In keeping with its origins we have retained the dialogue format. The article focuses on two sets of images—one a still image taken by a photojournalist, the other a sequence of stills taken by one of the authors. The authors use these images to explore the question "what imbues an image with narrative content?" and to explore the possibilities for developing a positive visual representation which promotes the idea of open borders. The article draws on linguistic theory to explore the grammar of visual narrative and relates this to the issue of the visual representation of immigration in contemporary Europe. Este artículo se desarrolló como parte de un diálogo entre los dos autores. El diálogo se inició por la respuesta de Marley a una presentación en seminario hecha por Gilligan. Manteniendo sus orígenes, hemos conservado el formato del diálogo. El artículo se centra en dos grupos de imágenes: el de una imagen fija tomada por un periodista gráfico y, el otro, una secuencia de imágenes tomada por uno de los autores. Los autores utilizan estas imágenes para explorar la pregunta "¿qué le imbuye a una imagen el contenido narrativo?" y para explorar también las posibilidades de desarrollar una representación visual positiva que promueva la idea de las fronteras abiertas. El artículo se fundamenta en la teoría lingüística para explorar la gramática de la narrativa visual y relacionarla al tema de la representación visual de la inmigración en la Europa contemporánea.

"Seit den 1990er Jahren umfasst das Spektrum post-sowjetischer Ästhetik auf Kuba aufgrund der nach dem Fall der Berliner Mauer eingetretenen politischen Entspannung vielfältige Ausdrucksformen, die von Blutvergießen bis zu Klage und von komisch bis grandios reichen. Doch wie gehen kubanische Künstlerinnen mit den Widersprüchen, Ironien, Mehrdeutigkeiten und sozialen Aushandlungen des kubanischen Lebens um? Dieser Beitrag geht der Frage nach, inwiefern kubanische Künstlerinnen am Gender- und Rassediskurs teilgenommen und auf diesen eingewirkt haben. Mehr denn je repräsentiert das künstlerische Schaffen heute einen quasi-unabhängigen, sich im Dialog mit dem Staat befindlichen Raum vor dem Hintergrund der eigenen Perspektiven auf die Revolutionserfahrung. Die Vielfalt zeitgenössischer experimenteller und konzeptueller kubanischer KünstlerInnen nachzeichnend, wird deutlich, dass diese anerkannte künstlerische und politische Diskurse nicht nur in ihrer eigenen Gesellschaft, sondern auch auf globaler Ebene infrage gestellt und verändert haben. Dabei werden auch die Umkehrung konventioneller Vorstellungen von 'Zentrum' und 'Peripherie' sowie die Verkörperung dieses provokativen, ironischen, humorvollen und zugleich alles verschlingenden Ansatzes nachgezeichnet. Die Arbeiten dieser Künstlerinnen geben Aufschluss über den Alltag kubanischer Frauen auf und fernab der Insel, über Geschlechter- und Rassepolitiken, Sexualität und Macht sowie einen globalen Feminismus in der Post-Sowjet-Ära." (Autorenreferat) "In the 1990s and 2000s, sensing that the critical situation had loosened with the fall of the Berlin Wall, post-Soviet aesthetics in Cuba ranged from bloodletting to bitching and from comical to grandiose. How then do women artists in Cuba deal with the contradictions, ironies, ambiguities and social negotiations in Cuban life? This paper will look at how Cuba's artists have participated and contributed to this discourse on gender and racial politics. Now more than ever, the artistic production represents a quasi-independent space in dialogue with the State in their views of the revolutionary experience. Drawing on a variety of experimental and conceptual contemporary Cuban artists this paper shows how they have challenged accepted artistic and political discourse not only in their own society but in the global arena, reversing conventional notions of 'center' and 'periphery' and embodying a provocative, ironic, humorous, and omnivorously critical approach. Their work sheds light on the everyday life of Cuban women living on the Island and abroad, gender and racial politics, sexuality and power, and the discourse of global feminism in a post-Soviet context." (author's abstract)

Fotografien waren zur Zeit des Nationalsozialismus ein wesentliches Machtinstrument, welches sowohl der propagandistischen Inszenierung von Idealtypen, als auch der Lenkung der visuellen Wahrnehmung diente. Anhand von historischen Fotografien untersucht der Artikel mittels ikonografisch-ikonologischer und serieller Fotoanalysen die Genese der jeweiligen Idealtypen am Beispiel des Frauenbildes und zeigt dabei Brüche und Ambivalenzen bei der Darstellung auf. URN: urn:nbn:de:0114-fqs0802152, During the time of National Socialism, photography was an essential tool of power for conducting propagandistic ideal types as well as directing visual perception. On the basis of an iconographic-iconologic analysis of historical photographs, this article investigates the genesis of particular ideal types by taking the conception of women as an example and points out antagonisms and ambivalences in the representation and illustration of this conception. URN: urn:nbn:de:0114-fqs0802152, Durante el tiempo del nazismo, la fotografía fue una herramienta central del poder tanto para dirigir tipos ideales propagandísticos como para manejar la percepción visual. Desde un análisis iconológico e iconográfico de fotografías históricas, este artículo investiga la génesis de tipos ideales particulares al tomar la concepción de la mujer como un ejemplo y señala antagonismos y ambivalencias en la representación e ilustración de esta concepción. URN: urn:nbn:de:0114-fqs0802152

"Old Dresden" which is known worldwide as a symbol for inept destruction in World War II stopped existing in its physical form in February 1945. The image of "old Dresden," however, has been maintained in the minds of its citizens. This is as results of the visualization of historical buildings. Buildings are artifacts that can be experienced visually and aesthetically. Thus, it is not surprising that in the context of public discourses they "demand" an appropriate representation in a visual and in an aesthetic respect. In the urban discourse of Dresden the visualization of buildings plays an important role. In the article the author exemplifies her methodical approach to visual discourse analysis. She acts on the assumption that three levels of analyzing images must be taken into consideration: 1. the composition of the image, with its content and design, 2. the context of production and publication, including the horizon of historic events, and 3. the mode of reception, with respect to communicative processes. URN: urn:nbn:de:0114-fqs0803115, Forum Qualitative Sozialforschung / Forum: Qualitative Social Research, Vol 9, No 3 (2008): Visual Methods

'Anknüpfend an impressionistische und empirische Beobachtungen zur Links-Rechts-Asymmetrie in der Wahrnehmung optisch dargebotener Stimuli geht die vorliegende Untersuchung der Frage nach, ob sich eine Vorzugsrichtung in der Wahrnehmung auch bei Bildblattvorlagen im demoskopischen Interview auswirkt. Dazu wurden insgesamt 16 Fragebogenexperimente mit fünf verschiedenen Skalenmodellen durchgeführt, die in ihrer Richtung (horizontal/vertikal) und Achsenführung (links/rechts, rechts/links, unten/oben, oben/unten) variiert wurden. Die Ergebnisse zeigen, dass die Befragten beim Betrachten einer Bildblatt-Skala offenbar einer 'natürlichen Blickbahn' folgen, die ihr Antwortverhalten unbewusst, jenseits aller rationalen Denk- und Entscheidungsvorgänge, wie sie von der kognitiven Methodenforschung in den Blick genommen werden, beeinflusst.' (Autorenreferat) 'Starting from impressionistic and empirical observations of the asymmetry between left and right in the perception of visual stimuli, this study tackles the question of whether a preferred orientation also affects the perception of illustrations in face-to-face interviews, and thus the use of such illustrations in survey research. Sixteen questionnaire experiments with five different scales were conducted, varying in orientation (horizontal vs. vertical) and direction (left to right vs. right to left; going down vs. going up) of the scales. Results show that respondents, when looking at visual scales, evidently follow a natural pattern of glaze, which unconsciously affects their answers beyond all rational processes of thinking and decision making that cognitive methodology usually looks at.' (author's abstract)

Vor dem Hintergrund eines verschärften Wettbewerbs um höhere Studentenquoten und begrenzte Fördermittel im Bildungsbereich der Bundesrepublik Deutschland ist das Thema der Studie die Erarbeitung und Gestaltung eines Universitäts-Logos am Beispiel der Universität Lüneburg. Dabei geht es jedoch keineswegs um den Entwurf eines neuen Universitäts-Logos, sondern um die Erarbeitung eines Konzeptionsraumes, in dem sich die Kreation eines Logos abspielen sollte. Die Ausführungen gliedern sich in zwei Abschnitte: Das erste Kapitel umfasst theoretische Grundlagen, die bei der Kreation eines Universitäts-Logos relevant sind. Dazu gehört insbesondere der Aspekt der Corporate Identity als Instrument des Identitätsmanagement. Das zweite Kapitel stellt die empirischen Ergebnisse einer Befragung von Mitgliedern der Universität dar und zwar Studenten, Professoren bzw. wissenschaftlichen und nichtwissenschaftlichen Mitarbeitern. Untersucht wird, wie sie die verschiedenen Logo-Fassungen bewerten, die an der Universität Lüneburg im Gebrauch sind, ob sie ein neues Logo wichtig finden und was sie in dem ihnen präsentierten Merkmalskatalog der Universität Lüneburg als zutreffend erachten. Die Ergebnisse der Studie können Richtschnur für die Entwicklung eines Logos sein, das nach innen und außen als Markenzeichen der Universität fungiert. Die Untersuchung macht deutlich, dass eine effektive Logogestaltung in Prozesse der psychischen Informationsverarbeitung eingebunden ist und an sozialtechnische Gesetzmäßigkeiten anknüpft, die auch beinhalten, dass eine häufige Präsenz des Logos im Blickfeld der Betrachter den Aneignungsprozess unterstützt. Das Logo sollte also bei jeglicher kommunikativer Aktivität der Universität Lüneburg erscheinen, sei es intern zur Information von Studierenden und Mitarbeitern oder extern zur Repräsentation der Universität. Um dies zu erreichen, muss das Logo effizient implementiert und mühelos genutzt werden können. (ICG2)

'Die Reliabilität der Kodierung des Sprechens und (An-)Blickens bei Interviews durch untrainierte Beobachterpaare wurde in Abhängigkeit von der Beobachtung der Life-Situation bzw. ihrer Video-Aufzeichnung von Beobachteten (Befragter/ Interviewer) untersucht. Reliabilitätsmaß ist die prozentuale Übereinstimmung (PA) der Beobachterpaare. Vor allem folgende Ergebnisse sind zu erwähnen: Bei einer einfachen Aufgabe arbeiteten die weitgehend untrainierten Beobachter mit brauchbarer Zuverlässigkeit. Eine signifikante Reliabilitätsminderung ergab sich beim Zusammentreffen erschwerender Bedingungen, hier Beobachtung von spontanem Blickverhalten nach Video-Aufzeichnung. Durch die bei Registrierung der Zustandswechsel unvermeidbaren kurzen Reaktionsunterschiede der Beobachter vermindert sich die Beobachter-Übereinstimmung mit der Häufigkeit der Zustandsänderungen. Es wird auch der Einfluß kurzer Reaktionsunterschiede auf die Zuverlässigkeit der Beobachtungsdaten erörtert.' (Autorenreferat) 'The reliability of the binary coding of speech and gaze during interviews with untrained pairs of human observers was studied as a function of life- vs. video-observation of the observed persons (interviewed person/ interviewer). Measure of reliability is the percentage of agreement (PA) between the pairs of observers. Mainly the following results should be mentioned: The largely untrained observers accomplished this simple task with sufficient reliability. A significant reduction of reliability resulted when aggravating conditions coincided, in this study observing spontaneous gaze behavior on video record. The observer agreement diminished with the number of state changes owing to the unavoidable short reaction differencies during coding of a new state. Furthermore influence of short reaction differencies on reliability of observation data will be discussed.' (author's abstract)

Online questionnaires can easily be complemented by logos, graphics and images. Yet visual cues can influence responses – adding images to survey questions has proven to alter reported frequencies and attitudinal judgments. Our experiment, which was embedded in a web survey on students’ housing conditions (N=4,676), addresses the effects of continuous exposure to a content-related image. Participants saw one of three different residential scenarios or no image, respectively, in the header of each page throughout the whole survey. It is expected that different pictures influence self-rated satisfaction with the current housing situation and the evaluation of city attributes. Contrary to the hypotheses, the choice of image has no effect on answers to attitudinal questions. Possible implications of image positioning and repetition are discussed in the light of this surprising finding.