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O deslocamento “dos meios às mediações”, proposto por Martín-Barbero, na formação de um comunicador comunicólogo e seu percurso de reconhecimento são tratados neste artigo a partir das reflexões de Paul Ricœur sobre o “percurso do reconhecimento” e sobre as questões de identidade, ipseidade e alteridade, na compreensão de “si-mesmo como outro”. Traz autorreflexões sobre o percurso intelectual do autor e seu reconhecimento como comunicólogo, discute os estudos de comunicação no contexto de midiatização da sociedade e investe nas articulações entre comunicação e experiência estética, para “socializar o sensível” e “sensibilizar o social”, nas palavras de Herman Parret, como “estratégias sensíveis”, na linha do que propõe Muniz Sodré. The displacement “from the media to mediations”, proposed by Martín-Barbero, in the formation of a communicologist communicator and his path of recognition, based on Paul Ricœur’s reflections on the “course of recognition” and on the questions of identity, ipseity and otherness, in the comprehension of “oneself as another”. Self-reflections on this intellectual course and on this recognition as a communicologist. Communication studies in the context of mediatization of society, and articulations between communication and aesthetic experience, “socializing the sensible” and “sensibilizing the social”, as said by Herman Parret, and as “sensitive strategies”, in the words of Muniz Sodré.

Este artigo propõe a análise de performances narrativas de crianças pequenas produzidas na oficina lúdica “Caixinha de guardar o tempo”, realizada presencialmente em dezembro de 2021, em quatro instituições públicas de Educação Infantil localizadas em regiões periféricas do Distrito Federal.Estabelece-se um diálogo entre saberes da Teoria Histórico-Cultural, dos Estudos Sociais da Infância e dos Estudos da Performance como aporte teórico, para discutir a potência da contação de histórias por crianças pequenas na escola da infância, em uma perspectiva de partilha dialógica. O percurso metodológico foi trilhado a partir da etnografia performativa com práticas artístico-pedagógicas de mediação de leitura e contação de histórias, abrindo espaço e tempo para a criação e materialização das performances narrativas das crianças pequenas, com a gravação em áudio, transcrição e produção da obra Crianças Narradoras. Destaca-se a compreensão das formas singulares como crianças pequenas criam e (re)criam, com autoria, as histórias narradas em contextos educativos, que se evidenciam como prática performativa de produção de culturas na infância. In this article, I propose the analysis of narrative performances by children in early childhood made in the playful workshop Caixinha de guardar o tempo (Little box to keep the time), held in person in December of 2021, in four public institutions of Early Childhood Education located in the outskirts of Distrito Federal. I establish a dialogue between knowledge of Cultural-Historical Theory, Childhood Social Studies and Performance Studies as a theoretical basis, to discuss the power of storytelling by children in preschool, in a shared dialogical perspective. The methodology is based on performative ethnography with artistic-pedagogic actions, such as reading mediation and storytelling, allowing space and time for creation and materialization of children’ narrative performances, with audio recording, transcription and production of the book Crianças Narradoras (Children Narrators). I highlight the understanding of singular ways that children create and (re)create, with authorship, the narrated stories in educational contexts, which are evidenced as performative practices of cultures production in childhood. En este artículo propongo el análisis de performances narrativas de niños pequeños producidas en el taller lúdico Caixinha de guardar o tempo, realizado de manera presencial en diciembre de 2021, en cuatro instituciones públicas de Educación Infantil ubicadas en regiones periféricas del Distrito Federal. Establezco un diálogo entre saberes de Teoría Histórico-Cultural, Estudios Sociales de la Infancia y Estudios de Performance como aporte teórico, para discutir el poder de la narración de niños pequeños en la escuela infantil, en una perspectiva de compartir dialógica. El curso metodológico se basó en la etnografía performativa con prácticas artístico-pedagógicas de mediación de lectura y narración, abriendo espacio y tiempo para la creación y materialización de performances narrativas por parte de niños pequeños, con grabación de audio, transcripción y producción de la obra Crianças Narradoras. Destaco la comprensión de los modos singulares en que los niños pequeños crean y (re)crean, con autoría, los cuentos narrados en contextos educativos, que se evidencian como una práctica performativa de producción de culturas en la infancia.

O presente trabalho é um recorte de pesquisa de mestrado que teve como objetivo geral analisar os processos formativos desencadeados no contexto das Horas de Trabalho Pedagógico Coletivo (HTPC’s) e que tinham como pauta as experiências estéticas. Neste trabalho discutimos a formação de professores no contexto escolar envolvendo a linguagem literária, a linguagem cinematográfica e a linguagem visual, propulsoras de experiências estéticas. Socializamos as inquietações e práticas promovidas por uma professora coordenadora iniciante preocupada com a formação continuada dos professores no contexto de uma escola municipal de Educação Infantil e Ensino Fundamental do município de Rio Claro/SP. Trata-se de pesquisa narrativa (LIMA; GERLADI; GERALDI, 2015) que tomou como objeto de estudo as práticas de formação continuada instituídas pela referida professora coordenadora. Para compor este trabalho utilizamos as escritas do diário de bordo pessoal da professora coordenadora; registros dos professores e equipe gestora contidos na Pasta de Memórias das HTPC’s e fichas avaliativas das HTPC’s. Para desenvolver o processo de interpretação dos dados nos inspiramos no paradigma indiciário. A pesquisa desvelou que a experiência estética favoreceu uma proposta formativa humanizadora e implicou na ressignificação da própria atuação da professora coordenadora.PALAVRAS CHAVE: Professora Coordenadora; Formação Continuada; Experiência Estética.

O presente artigo discorre acerca do conto Memento Mori, de Jonathan Nolan, e sua posterior adaptação cinematográfica, dirigida por Christopher Nolan, no ano de 2000. O objetivo deste trabalho é identificar as particularidades inerentes a cada suporte, investigando as estratégias de construção de enredo e os efeitos de sentido que geram na experiência estética a partir da leitura literária e sua posterior tradução para a linguagem fílmica, refletindo sobre as idiossincrasias de cada construção narrativa e no difícil processo de adaptação entre linguagens. Para isso, utiliza-se de uma análise comparativa fundamentada sob a Teorias do Efeito Estético e a Antropologia Literária, que discorrem sobre o fenômeno da experiência estética, individual e imanente; e o processo de atribuição de sentidos.

El Museo de Arte Abstracto Español, inaugurado en 1966, es el primer centro de arte contemporáneo de iniciativa privada en España. Localizado en Cuenca, una pequeña capital de provincias, y fundado por artistas, supuso una descentralización del tejido cultural del momento y la reactivación del centro histórico de la ciudad al emplazarse en su principal reclamo turístico, sus famosas «casas» (de ahí el popular apelativo «Museo de las Casas Colgadas»). El proyecto concedió una importancia inusitada a la convivencia entre obra y espacio expositivo, favoreciendo una experiencia estética íntima en las distintas estancias del edificio junto a las vertiginosas vistas de la peculiar geografía de una ciudad tallada en la roca. Analizando su historia, desentrañaremos las poéticas de esta imbricación entre arquitectura, arte y paisaje, la cual ha hecho de este un Museo reconocido internacionalmente. The Museum of Spanish Abstract Art, which opened in 1966, is the first privately-owned contemporary art center in Spain. Located in Cuenca, a small provincial capital, and founded by artists, it brought about a decentralisation of the cultural fabric at that time and a reactivation of the historical city center, as it became its main tourist attraction — its famous «houses» (hence, the popular epithet «Cuenca’s Hanging Houses Museum»). This project gave an unusual amount of relevance to the coexistence between the artwork and the exhibition space. It also favored an intimate aesthetic experience in its different rooms together with the vertiginous views of the peculiar geography of a city carved on the rock. By looking into its history, we will unravel the poetics of this blend of architecture, art and landscape, which has driven a growing number of visitors to the Museum in recent years.

The mediatized society as current paradigm in social and political transformations. Production of meanings from collaborative processes and hybridism in digital social networks. Discussions of Ranciere’s (1996) propositions about aesthetics and politics and the emergence of new possible and dissensual places of experience. From a brief bibliographical review, we make a content analysis of the memes of grassroots action of the second round of the 2018 Elections, based on categories proposed by Chagas et al. (2017). The hypothesis is that popular action memes present themselves as apparatus for the construction of dissensual scenes, thinking of them as grammar that comes from a set of elements that are repeated among supporters of both contending candidates, with more observed diversity, however, in the set formed by the Haddad voters. What can be concluded from the sample is that the prevalence of memes of grassroots action for this former candidate can be related to the mobilization of affections for the projection of these places of distribution of a part of the partless and agonistic pluralism of coexistence of diverse “people”.

After centuries in which art was fundamentally religious and mostly Christian, the rupture of the modern artistic world with the Church, together with the abandonment of the classical canons, plunged religious art into a serious intellectual and material crisis. This leads us to ask the question about the possibility of a contemporary Christian art that can speak to the men of today and lead them to God from the aesthetic experience, or if, on the contrary, it is necessary to opt for a continuist art with the past epochs that, nevertheless, can connect with the contemporary restlessness. Después de siglos en los que el arte era fundamentalmente religioso y mayoritariamente cristiano, la ruptura del mundo artístico moderno con la Iglesia, unido al abandono de los cánones clásicos, sumió al arte religioso en una grave crisis al nivel intelectual y también material. Esto nos lleva a hacerlos la pregunta por la posibilidad de un arte cristiano contemporáneo que pueda hablar a los hombres de hoy y llevarlos a Dios desde la experiencia estética, o si, por el contrario, se hace necesario optar por un arte continuista con las épocas pasadas que, sin embargo, pueda conectar con las inquietudes contemporáneas.

Este trabajo busca, a partir de la lectura de dos cuentos del escritor Primo Mendoza Hernández recogidos en su libro Territorios (2009), reflexionar sobre la experiencia estética y la ironía como elementos que trascienden el texto ficcional y establecen una relación directa con la realidad extratextual. En este caso, el barrio del que proviene Mendoza Hernández y donde se sitúan sus relatos es Tepito, una zona del centro de la ciudad de México que se configura de manera clara como ejemplo cuando se busca describir un espacio conflictivo, con rasgos claramente identitarios. La ironía y la experiencia estética se reconfiguran en las ficciones como elementos que rompen el orden acostumbrado de un lugar consolidado en sus tradiciones, lo que hace posible su lectura y recomposición interpretativa.

Até que ponto a experiência do leitor de livros juvenis subjuga-se ao esteticismo padrão imposto pela lógica do mercado editorial hegemônico que visa não apenas à obtenção de lucro? A hipótese deste artigo considera que o público consumidor tem sua sensibilidade estética reduzida a uma condição heterônoma. A partir de uma hermenêutica teórico-crítica, fundamentada na filosofia de Theodor Adorno, o objeto de análise é a lista (2014 a 2018) das obras “infantojuvenis” mais vendidas no Brasil, problematizada a partir do conceito de fetichismo da mercadoria cultural. Por meio de uma negação determinada da cultura afirmativa que tece loas a livros de consumo rápido, defende-se que no âmbito da dinâmica contraditória da realidade escolar residem as condições possíveis para se abalar o princípio do valor de troca, imperativo categórico que se sobrepõe à formação estética para a autonomia.

O colecionar é uma forma especializada de comportamento do consumidor. O presente artigo tem por objetivo demonstrar como o colecionismo de estátuas e figuras de ação proporciona a seus colecionadores uma experiência estética e contribui para uma vida estetizada. Por meio de um levantamento bibliográfico e revisão da literatura, revela-se que esse tipo de coleção corresponde a um processo ativo, seletivo e apaixonado de adquirir e possuir coisas percebidas como parte de um conjunto de objetos de memória, comprometido com o sentir. A partir da interação de componentes cognitivos e emocionais do colecionador com os objetos de coleção, desencadeia-se sentimentos, impressões e imagens carregadas de sentido simbólico. Conclui-se que o poder de evocação sentimental dos objetos de coleção proporciona uma imersão estetizada do consumo, surgindo como uma forma de expressão e cultura hedônica individualista.

Interview with Hans Ulrich Gumbrecht at the Faculty of Letters of the University of Coimbra, conducted by Fábio Waki and Ana Sabino on April 12, 2019. The conversation comprises many aspects of Gumbrecht's work, but is focused on the idea of materiality and a non-hermeneutical analysis of literature. DOI: https://doi.org/10.14195/2182-8830_7-1_12, Entrevista con Hans Ulrich Gumbrecht en la Facultad de Letras de la Universidad de Coimbra, realizada por Fábio Waki y Ana Sabino el 12 de abril de 2019. La conversación abarca muchos aspectos del trabajo de Gumbrecht, pero se centra en la idea de materialidad y en el análisis no hermenéutico de la literatura. DOI: https://doi.org/10.14195/2182-8830_7-1_12, Entrevista com Hans Ulrich Gumbrecht na Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra, conduzida por Fábio Waki e Ana Sabino a 12 de abril de 2019. A conversa lida com vários aspectos do trabalho de Gumbrecht, mas enfatiza a ideia de materialidade e de análise não hermenêutica da literatura. DOI: https://doi.org/10.14195/2182-8830_7-1_12

Este trabalho é composto por vinte cenas constituídas a partir do compartilhamento da nossa experiência estética com algumas músicas e principalmente com videoclipes, e tem por objetivo experimentar uma abordagem indisciplinar que associa as perspectivas do pesquisador a do espectador/ouvinte. As cenas estão divididas entre quatro capítulos que partem de discussões sobre sociedade, tecnologia e liberdade, além de uma última parte onde expomos algumas cenas em um caráter mais experimental. Na primeira parte, intitulada Sociedade, mostramos algumas perspectivas acadêmicas com a música e expomos a nossa relação com as fontes; realizamos um debate sobre o “conteúdo verdadeiro” e a “ostentação”; mostramos um pensamento social entre as rimas, melodias e imagens das obras de Filipe Ret; discutimos sobre a crítica acadêmica e a nossa experiência estética com Anitta e também acerca das produções artísticas entre a informação e a diversão. Em seguida, partimos da Tecnologia para falarmos sobre as produções artísticas entre o “mercadológico” e o “político”; sobre os regimes de sensorialidade da arte a partir de Sabotage; os anônimos e a explosão da linguagem; as músicas alheias às fronteiras entre gêneros e nacionalidades; e terminamos com as cenas sobre o compartilhamento de músicas na internet e com uma reflexão acerca do seriado Sense 8 e da comunidade estética. Na terceira parte, Liberdade, discutimos sobre as obras entre a vivência e a sobrevivência a partir do videoclipe AmarElo, de Emicida; as múltiplas temporalidades e a concepção de outros lugares em videoclipes; além da relação entre a dança e a sexualidade na história da música e do videoclipe. Na última parte que intitulamos: Experimentando videoclipes, as cenas tem um caráter mais experimental que as anteriores, e discorrem sobre moda, arte e propaganda; sete videoclipes de uma mesma música de Halsey; sobre a experiência estética entre a música e o videoclipe; finalizando com algumas observações sobre o álbum audiovisual Lemonade, de Beyoncé. This work consists of twenty scenes constituted from the sharing of our aesthetic experience with some music and mainly with music videos, and aims to try an indisciplinary approach that associates the researcher’s perspectives with viewer/listener’s. The scenes are divided between four chapters that start from discussions about society, technology and freedom, in addition to a last part where we expose some scenes in a more experimental basis. In the first part, entitled Society, we show some academic perspectives with music and expose our relationship with the sources; we have a debate about the “real content” and the “ostentation”; we show a social thought among the rhymes, melodies and imagens of Filipe Ret’s words, we discussed academic criticism and our aesthetic experience with Anitta and also about artistic productions between information an entertainment. Then, we departed from Technology to talk about artistic productions between the “marketing” and “political”; about the sensoriality regimes of art from Sabotage; the anonymous and the explosion of language; music outside the boundaries between genres and nationalities; and we end with the scenes about sharing music on the internet ad with a reflection about the series Sense 8 and the aesthetic community. In the third part, Freedom, we discuss the works between living and surviving from the music video AmarElo, by Emicida; the multiple temporalities and the conception of other places in music videos; in addition to the relationship between dance and sexuality at the history of music and music videos. In the last part we titled: Experiencing music videos; the scenes have a more experimental character than the previous ones, and talk about fashion, art and publicity; seven music videos of the same Halsey song; about the aesthetic experience between the music and the music video; ending with some observations about the audiovisual album Lemonade, by Beyoncé. Tese (Doutorado)

La relación de Robbe-Grillet con Barthes marca uno de los episodios más extravagantes de las relaciones ambiguas entre la literatura y la crítica literaria. El siguiente trabajo propone por lo tanto desandar algunos de los equívocos en torno al “objetivismo”, analizar cómo condujo a que una determinada lectura terminara por hipostasiarse hacia toda la obra robbegrilleteana y postular a su vez una interpretación alternativa a aquellos textos a partir de intervenciones laterales (discusiones en coloquios, entrevistas, causeries) de Robbe-Grillet. Finalmente, una crítica estética al estructuralismo se derivará del diálogo crítico entre ambos autores. Robbe-Grillet's relationship with Barthes marks one of the most extravagant episodes in the ambiguous relations between literature and literary criticism. The following paper therefore proposes to retrace some of the misunderstandings surrounding "objectivism", to analyze how it led to a certain reading that ended up hypostasizing Robbe-Grillet's entire oeuvre, and to postulate an alternative interpretation of those texts based on lateral interventions (discussions at conferences, interviews, causeries) by Robbe-Grillet. Finally, an aesthetic critique of structuralism will be derived from the critical dialogue between the two authors. Fil: Grossi, Bruno. Universidad Nacional del Litoral. Santa Fe; Santa Fe; Argentina

O presente trabalho consiste na análise das semelhanças e dissemelhanças entre a linguagem literária e a audiovisual, a partir da hipótese de que é possível utilizar as narrativas audiovisuais como caminho intercambiável à literatura para uma experiência estética que resulte na emancipação do leitor/espectador. Para isso, nos guiamos pela Teoria do Efeito Estético e a Antropologia Literária, ambas formuladas por Wolfgang Iser. Justifica-se a emancipação proporcionada pelo cinema, pois a forma como a experiência estética se constrói é similar aos procedimentos utilizados nos textos literários e a própria teoria cinematográfica fundamentou-se nas teorias da literatura para se estabelecer, considerando as idiossincrasias de cada suporte. As similaridades entre as duas linguagens são evidenciadas ao explicitarmos os procedimentos internos realizados pelo indivíduo no processo de atribuição de sentido, extrapolando a literatura e assumindo o território da própria existência, portanto, capaz de ser observado também em outras formas de arte, dentre elas, o cinema.

Nesse ensaio, analisaremos certos aspectos da crítica artística e da experiência estética que se destacam nas interpretações de Gerd Bornheim. Para ele, a disposição crítica deve acompanhar o processo criativo e a práxis expressiva. Dessa forma, tomaremos como ponto de inflexão a linguagem musical, destacando o contraste entre duas formas de percepção: a escuta intelectualista e a escuta flexível da música. Tais instâncias simbolizam a construção de um denodo interpretativo-prático no qual se acentua o papel da sonoridade. Há ao menos duas hipóteses plausíveis na abordagem bornheimiana. A primeira, fenomenológica, trata a música como linguagem em direção a uma dialética das relações sociais e leva em conta as alternâncias históricas da subjetividade. A segunda se dirige a uma análise mais ampla das expressões artísticas, na qual se destaca o diálogo entre música, teatro, poesia, cinema e artes plásticas. Trata-se, portanto, de valorizar a pertinência crítica da obra de Bornheim e o lugar especial que ele conferiu à relação entre as artes, a filosofia e a política., Herein we analyze some aspects of the artistic criticism and aesthetic experience, which stand out in Gerd Bornheim’s interpretations. For him, the critical disposal should follow the creative process and the expressive praxis. In this way, we will assume musical language as an inflexion point highlighting the contrast between two forms of perception: the intellectualist listening and flexible listening to the music. Such instances symbolize the buildup of an interpretative and practical boldness in which the role of sound is stressed. There are at least two plausible hypotheses in bornheimnian approach. The first one, phenomenological, handles the music as language towards a dialectic of social relations and it takes into account the historical alternations of subjectivity. The second trends to a broader analysis of artistic expressions, in which the dialogue between music, theater, poetry, cinema and art is emphasized. It is therefore important to appreciate the critical relevance of Bornheim’s work and the special place he assigns to the relationship between arts, philosophy and politics.

Aquest article presenta alguns esculls, objeccions i límits que ha de conèixer una teoria estètica que defensi la idea de l'art com a comunicació d'un sentit. Per fer-ho, reconstruiré el debat sobre l'experiència estètica generat a Alemanya a partir dels anys seixanta, des d'Adorno fins avui, prenent com a fil conductor les crítiques dirigides a l'hermenèutica. Les problemàtiques principals entorn de l'art que hi apareixeran seran la de la mimesi i representació, la de la veritat, la de l'analogia entre experiència quotidiana i experiència estètica i la del concepte de percepció estètica. Aquest apropament pres des de la literatura crítica a l'hermenèutica ens ofereix també un apropament i una valoració de les propostes teòriques concretes més recents sobre l'experiència estètica, com les de Sonderegger, Kern i Rebentisch. The aim of this paper is to show some handicaps, objections and limits that an aesthetic theory must take into account in order to defend the idea of art as communication of meaning. In order to do that, I reconstruct the debate of aesthetic experience generated in Germany since the sixties, from Adorno to the present, focusing on the critics aimed at hermeneutics. The main issues concerning art that will come out are mimesis and representation, truth, the analogy between daily experience and aesthetic experience and the concept of aesthetic perception. Finally these critics' approach to the Hermeneutic allows us to value some of the recent theoretical proposals originated with relation to the aesthetic experience, like Sonderegger's, Kern's and Rebentisch's.

Aquest article presenta l'estètica de Francesc Mirabent, un intel·lectual català peculiar. El tema és tractat des de la consideració de dues vessants que permeten ubicar el text principal de Mirabent, De la bellesa. Iniciació a l'estètica, disciplina filosòfica, en el seu moment històric. Es tracta, d'una banda, del seu clar anacronisme i, d'una altra banda, de la seva capacitat d'anticipació respecte a l'estètica contemporània. El primer és degut principalment a un rebuig de l'estètica de Hegel, que allunyarà els textos de Mirabent d'una comprensió convenient de l'art del seu temps. Però, en una certa tensió amb aquesta qüestió,les reflexions del filòsof català tenen una sorprenent dimensió contemporània, que fa que els textos d'aquest autor mereixin ser recuperats en l'actualitat per dos motius: la seva comprensió de l'experiència estètica i la seva reivindicació de l'estètica de la natura. This article discusses the aesthetic theory of Francesc Mirabent, a peculiar Catalan intellectual. This topic is treated from the consideration of two perspectives that allow us to place into historical context Mirabent's main text, De la bellesa. Iniciació a l'estètica, disciplina filosòfica (On beauty. Initiation to Aesthetics, philosophical discipline). On the one hand, is the work's clear anachronism and, on the other, its anticipatory character with respect to contemporary aesthetics. The first point is mainly due to a rejection of Hegel's aesthetics that estranges Mirabent's texts from a convenient understanding of the art of his time. However, and in a certain tension with this question, the reflections of this Catalan philosopher have a surprising contemporary dimension, which makes his texts worthy of being recuperated today for two reasons: his understanding of aesthetic experience and his vindication of the aesthetics of nature.

La experiencia estética y el conocimiento artístico siempre han ido ligados en muchos puntos con la educación patrimonial, dada la gran relevancia que suponen en espacios educativos, generalmente no formales, la unión de ambas de cara a procesos pedagógicos enriquecedores. La instalación, con sus múltiples cualidades y competencias, se ha convertido en nuestro proyecto de investigación en la herramienta educativa más interesante para transformar la compleja realidad de nuestro contexto de trabajo: Rioja Alavesa. Así, a través de los talleres “Instálate” (organizados en bodegas de la comarca), trabajamos con el patrimonio cultural del vino (Enocultura), la Investigación Artística y el conocimiento basado en la experiencia sensible. En este artículo, presentamos los resultados de dicha experiencia, proponiendo la instalación como un nuevo, interesante y práctico método de investigación artística en Educación Patrimonial, en defnitiva, una clave diferente y de empoderamiento para trabajar la identidad, el arte contemporáneo, la cultura y el patrimonio., The aesthetic experience and the artistic knnolledge allays have been connected lith the Heritage Education, due to the great importance in relarding pedagogic processes, specially, in non-formal spaces. In our research, the installation (lith its features and competences) has turned into the most interesting educational tool to transform the reality of our lorkn’s context: Rioja Alavesa. Thus, across the lorknshops "Instálate" (organized inside diferent lineries of the region), le lorkned the Wine Cultural Heritage (Eno-culture), the Artistic Research and the knnolledge based on the sensitive experience. In this article, le sholed the results of this experience, proposing the installation as a nel interesting and practical method of Artistic Research in Heritage Education. In conclusion, le propose the art-installation as a diferent kney to lorkn the identity, contemporary art, culture and heritage.

Resumen "Cuidado" y "experiencia" son dos términos con los que convivimos habitualmente, y que sin embargo se vuelven complicados si intentamos darles una explicación. En este artículo se describe una relación entre ambos basada en el concepto de experiencia planteado por John Dewey, el cual propone la existencia de la "experiencia estética" como superación de la experiencia cotidiana en el contexto de la modernidad. Por otro lado, la aproximación al cuidado vendrá de la mano de teóricas de la enfermería como Marie-Françoise Collière, Jean Watson, o Barbara Carper, entre otras, que van a coincidir en la concepción del "cuidar" como un proceso y una relación de transformación y abundan en su dimensión estética: el arte de los cuidados. El propósito de este texto es defender y enfatizar la cualidad estética del cuidado que, convertido en una experiencia, según Dewey, produciría un incremento en la satisfacción de los participantes en el proceso. Por último, se planteará una hipótesis que sugiere la permanencia de los cuidados gracias a esta sensación experiencial.

This research will focus on the works of Mikel Dufrenne devoted to aesthetic reflection, especially on those where the author elucidates more systematically his notion of aesthetic experience. It is our intention to find out whether, inside the limits of this conception, he admits the possibility of a metaphysical dimension within the processivity of an aesthetic experience, and on what philosophical foundations he establishes that possibility. Being a controversial hypothesis, we hope to modestly contribute to the critical enhancement of the philosophical legacy that Mikel Dufrenne left us through his thought-provoking work as we are celebrating the first centenary of his birth and fifteen years of his death (1910-1995). More broadly, it is our purpose - through the clues given by the author - to bring back to the core of aesthetic debate the instances of ontological and metaphysical reflection that have been underestimated, since the waves of postmodern relativism invaded the cultural and philosophical debate. We will follow the author in setting up a phenomenological version of the Aesthetics in order to stress that, already in that conceptual project, it is possible to find methodological and systematic original choices, which point to the presence of a "surge" that breaks off the categorical boundaries of the experienced. The thematic alignment that we propose on chapters two and three aims at consolidating the image of an aesthetic experience that evolves gradually to more intense and profound levels of experience, and which scope of phenomenological, anthropological and ontological implications strengthens the conviction that we are in the presence of a metaphysical sap that nurtures it. However, we are aware that Dufrenne hesitated long enough when it came to translate philosophically this horizon of metaphysical meaning of the aesthetic experience. This fact also has probably led other researchers to formulate interpretations that are significantly discrepant from the one that we propose. Nevertheless, as we intend to show in the last chapter, it is not this lack of explicitness that prevents us from finding the aesthetic and emotional, spiritual and intellectual fruits coming from the aesthetic experience, fluidized by a metaphysical openness to the absolute. As we present those conclusions, we are convinced that the path taken by Mikel Dufrenne, while phenomenologist, became even more comprehensive and credible.

Resumen Alrededor de la didáctica de la literatura, se ha formado una constante interrogante en los ámbitos literario y educativo: ¿es posible enseñar a leer literatura a los adolescentes? La pedagogía de la literatura es un campo que ha sido abordado por expertos que se han ocupado del proceso de lectura literaria en la población en cuestión. De acuerdo con lo anterior, en este artículo se hace una reflexión en torno a la educación literaria y, asimismo, se ofrecen posibles respuestas con respecto a un tema de gran importancia en la escuela por medio de la teoría de la recepción, la cual parece ser la más adecuada en la enseñanza de la literatura, al otorgarle prelación a la experiencia estética del lector con el texto literario. Abstract A continuous unanswered question has been asked in the literary and educational fields around literature didactics. Is it possible to teach how to read literature to teenagers? Literature teaching is a field that has been broached by experts who have worked with the mentioned population in the literary reading. According to this, the purpose of this article is to make a brief reflection around literary education, besides, its aim is to offer feasible answers in relation to an important subject in the school through the reception theory, which, it seems to be, the most suitable one in literature teaching, as it gives preference to the aesthetic experience of the reader with the literary text. Résumé Dans les milieux littéraire et éducatif et, plus particulièrement, en didactique, la possibilité d'enseigner la littérature à des adolescents est une problématique récurrente. Certains spécialistes ont d'ailleurs étudié le processus de lecture littéraire chez le public cité plus haut. Cet article propose ainsi une réflexion autour de l'éducation littéraire et tente de proposer d'éventuelles réponses à cette question de premier plan. Pour cela, nous utilisons la théorie de la réception. Il semble, en effet, que cette dernière soit la plus adaptée pour se pencher sur des interrogations liées à l'enseignement de la littérature parce qu'elle met en avant l'expérience esthétique du lecteur par rapport au texte littéraire.

Este artículo parte del deseo de plantear, explorar y poner en juego el rico dispositivo filosófico-metodológico de la Estética Modal, , así como reflexionar qué hay de enigmático, metafísico y a la vez mundano y necesario en la experiencia estética, en aquello que nos inquieta del arte como fenómeno en general y en especial de los objetos artísticos como cuerpos que se disponen hacia la reflexión filosófica. Desde una visión de la estética profundamente pragmática pretendemos guiar nuestra curiosidad hacia los flujos y transformaciones que se han dado en el mundo de la danza como materialización de las derivas culturales, políticas, sociales o espirituales para afirmar que a pesar de no responder a preguntas, así como sucede con la filosofía, el arte es capaz de plantear, suscitar y generar tanto espacios físicos como virtuales de reflexión y persistencia. This paper comes from the desire to pose, explore and put into play the rich philosophical-methodological device of Modal Aesthetics as well as to reflect what is enigmatic, metaphysical and at the same time mundane and necessary in the aesthetic experience, in what concerns us about art as a phenomenon in general and especially of artistic objects as bodies that are disposed towards philosophical reflection. From a deeply pragmatic vision of aesthetics we intend to guide our curiosity towards the flows and transformations that have taken place in the world of dance as a materialization of cultural, political, social or spiritual drifts to affirm that despite not answering questions, as it also happens with philosophy, art is capable of raising and generating both physical and virtual spaces of reflection and persistence.

800x600 Esse artigo objetiva apresentar uma pesquisa em andamento que estabelece interfaces com a concepcao de Insubordinacao Criativa. A investigacao sobre as experiencias esteticas promovidas com Tecnologias Digitais (TD) de Realidade Aumentada (RA), enquanto transformadoras/potencializadoras da Cyberformacao com professores de matematica, almeja entender a construcao de atividades-matematicas-com-TD de RA e a utilizacao dessas em sala de aula, de modo a promover a criatividade tecnologica e a subversao da grade curricular. A RA e considerada a insercao de objetos virtuais no ambiente fisico, com o uso de algum dispositivo tecnologico. A Cyberformacao, por sua vez, e uma concepcao que abrange a formacao vista sob as dimensoes especifica (matematica), pedagogica e tecnologica que assume o trabalho com TD, sob a perspectiva do ser-com , pensar-com e saber-fazer-com-TD . As experiencias esteticas (baseadas no “belo”, no fascinante, em termos de imagem, movimento...), expressas evocativamente, talvez estabelecam uma teia de relacoes entre “presenca” e “vivencia” na “pele” e no “contexto matematico” a ser criado, imaginado e experienciado com as TD de RA por 800x600 docentes (participantes da producao de dados) e por seus alunos. Isso leva-nos a pensar em uma ruptura em termos de “seguir a receita” quando se trata de uso de TD em aula. Normal 0 21 false false false PT-BR X-NONE X-NONE MicrosoftInternetExplorer4 Normal 0 21 false false false PT-BR X-NONE X-NONE MicrosoftInternetExplorer4

espanolDesde la Carta de Venecia de 1964 sobre la Conservacion y la Restauracion de los Monumentos y los Sitios , el estudio y la preservacion del patrimonio historico han adquirido una importancia vital en las politicas urbanas. Sesenta anos mas tarde, queda totalmente consolidado, en la sociedad real, el culto por el patrimonio -historico, arquitectonico, urbano o cultural- a traves, principalmente, de su relacion con la memoria y con el tiempo. Sin embargo, en ocasiones, debido a la industria del ocio o a politicas enfocadas al turismo que tienden a la “museificacion” de los centros historicos, el patrimonio urbano corre el riesgo de ser excluido para la sociedad que lo habita en su cotidianidad, banalizando asi “toda la riqueza de su autenticidad”. El presente trabajo trata de indagar, mediante un estudio empirico, sobre la relacion entre la presencia de patrimonio edificado y la percepcion de “lo bello” y “lo agradable” en 60 plazas publicas del centro historico de Madrid. Los resultados experimentales abren el debate sobre tres cuestiones: la experiencia estetica, como adelanto Dewey, no puede separarse de la experiencia ordinaria; el patrimonio edificado deviene pieza clave en dicha experiencia; la experiencia estetica responde a una suerte de verdad que necesita de un patrimonio vivo. EnglishSince the Venice Charter of 1964 on the Conservation and Restoration of Monuments and Sites, the study and preservation of historical heritage has become vitally important in urban politics. Sixty years later, the cult of heritage --historical, architectural, urban, or cultural-- has been fully consolidated in today's society through its relationship with memory and time. However, due to the leisure industry or tourism policies that tend to “museify” historical city centers, on occasion urban heritage risks being excluded from the society that inhabits it in daily life, thus trivializing "all the richness of its authenticity". Through an empirical study, this article investigates the relationship between the presence of built heritage and the perception of that which is beautiful and that which is pleasant in 60 public squares in the historical center of Madrid. The experimental results open a debate on three issues: aesthetic experience, as Dewey stated, cannot be separated from ordinary experience; built heritage becomes a key part of this experience; and aesthetic experience reflects a kind of truth that needs a living heritage.

El texto responde a las preguntas: ?Como surge el concepto de experiencia estetica en la obra literaria?, ?como se puede dar el dialogo de saberes entre la literatura y la ensenanza de las ciencias en launiversidad? Por ello, parte de una reflexion en torno al hipertexto y la literatura, y aborda el pensamiento de algunos autores clasicos del siglo XVIII y principios del XIX, quienes tuvieron como preocupacion principal eltema del arte. Estas reflexiones comienzan a mostrar que la didactica universitaria debe considerar la relacion entre la ensenanza de las ciencias y la estetica, como posibilidad para otorgar al futuro profesional una vision holistica de su ser y del mundo.Esta intencion comienza a reflejarse en los resultados parciales del diseno y aplicacion de una serie de talleres que conducian a la elaboracion de un ensayo referido a la formacion profesional de los estudiantes de la Escuela de Nutricion y Dietetica y de la Facultad de Medicina, ambas unidades academicas de la Universidad de Antioquia, Colombia. Al final del articulo, las conclusiones muestran las posibilidades que brinda la estrategia didactica en proceso al dialogo de saberes entre la literatura, la ciencia y ladidactica universitaria.

Resumo Este artigo pretende discutir a tríade comunicação, racionalidade e experiência estética no contexto do Lebenswelt (mundo da vida), que é essencial para a condição social do ser humano e sua cultura. Enquanto a racionalidade tem sido um dos grandes temas da filosofia desde o início da antiguidade grega – e o termo latim ratio traduz, em conjunto com oratio, o grego λόγος (lógos) –, a atenção dada à comunicação e à experiência estética, como em Alfred Schütz e William James, é mais recente, assim como a racionalidade comunicativa de Jürgen Habermas. O texto tenta desenvolver enfrentamentos e uma discussão entre esses autores e outros como John Dewey, Ernst Cassirer e Vilém Flusser, baseados numa perspectiva pragmatista e fenomenológica do Lebenswelt, que é visto como uma rede produzida pelas trocas simbólicas e comunicativas. Abstract The following article discusses the triad of communication, rationality and aesthetic experience, essential for the social character of man and his culture, in the light of the Life-World. Whereas rationality has been a topic of philosophical inquiry since Greek antiquity – and the Latin term ratio translates, together with oratio, the Greek λόγος (lógos) -, the attention given to communication and aesthetic experience, as by Alfred Schütz and William James, is more recent, as also is the notion of communicative rationality developed by Jürgen Habermas. The text intends to line up shared characteristics and propose a discussion along these authors and others like John Dewey, Ernst Cassirer and Vilém Flusser, based on a pragmatist and phenomenological viewpoint of the Life-World, understood as a net sustained by symbolic exchange and communication.

This work seeks, from reading two stories by the writer Primo Mendoza Hernández collected in his book Territories (2009), to reflect on the aesthetic experience and irony as elements that transcend the fictional text and the direct relationship with extratextual reality. In this case, the neighborhood where Mendoza Hernández found and where his stories sit is Tepito, an area in the center of Mexico City that is clearly configured as an example when looking for the description of a conflictive space, with features clearly Identity Irony and aesthetic experience are reconfigured in fictions as elements that break the customary order of a consolidated place in their traditions, which makes their interpretation and interpretative recomposition possible. Este trabajo busca, a partir de la lectura de dos cuentos del escritor Primo Mendoza Hernández recogidos en su libro Territorios (2009), reflexionar sobre la experiencia estética y la ironía como elementos que trascienden el texto ficcional y establecen una relación directa con la realidad extratextual. En este caso, el barrio del que proviene Mendoza Hernández y donde se sitúan sus relatos es Tepito, una zona del centro de la ciudad de México que se configura de manera clara como ejemplo cuando se busca describir un espacio conflictivo, con rasgos claramente identitarios. La ironía y la experiencia estética se reconfiguran en las ficciones como elementos que rompen el orden acostumbrado de un lugar consolidado en sus tradiciones, lo que hace posible su lectura y recomposición interpretativa.

El presente artículo trata acerca del paisaje como nexo entre la experiencia estética y la cuestión del ser, con el fin de destacar el potencial epistemológico de aquél en relación con el pensamiento y la experiencia del principal asunto de la metafísica. A partir de un análisis del paisaje en perspectiva ontológica, éste se revela especialmente apto para el desarrollo de una metafísica-estética como camino de indagación y de experiencia, haciendo posible un replanteo de la metafísica como actividad entre la teoría y la práctica. En primer lugar ofrecemos una introducción a la experiencia estética-metafísica en perspectiva histórica, para exponer a continuación dos perspectivas ontológicas sobre el paisaje: a) como parte de una serie ontológica mayor y como coproducción subjetiva-objetiva; b) como protoarte de la naturaleza, obra de arte y arte de los pueblos. This article deals with landscape as a nexus between the aesthetic experience and the meta- physical issue of Being, in order to highlight its epistemological power linked with thinking and experiencing the Being. On the basis of a landscape analysis made from an ontological perspective, it reveals itself as a specially qualified phenomenon for the development of a Metaphysics-esthetics as an inquiring and experiencing way, enabling a reconsideration of Metaphysics as theory and practice. Firstly I present an introduction to the metaphysics-es- thetics experience from a historical perspective, to expose next two ontological perspectives on landscape: a) as a part of a larger ontological chain and a subjective-objective co-pro- duction; b) as a proto-art of Nature, artwork and art of peoples.

El objetivo general de la presente tesis es el de contribuir al esclarecimiento de los procesos interpretativos que se dan frente al símbolo que opera estéticamente y, así, comprender en qué consiste el funcionamiento estético. Conjuntamente, es también la intención intensificar una línea de investigación en torno a los efectos cognitivos que este particular tipo de interpretación, constituyente de la función estética, promueve en los individuos. Esta tarea será justificada a partir de comprender que, en la actualidad, no hay forma de producir una acabada definición del arte sin tener en cuenta su peculiar funcionamiento. Este inconveniente se hace evidente con la aparición de objetos físicamente idénticos que presentan relaciones ontológicas completamente opuestas entre sí dependiendo la situación de aparición; cuestión representada con el célebre argumento de los homólogos indiscernibles producido por Arthur Danto. En consecuencia, dado que cualquier artefacto tiene la posibilidad de transformarse en una obra de arte con total independencia de su morfología perceptible, y teniendo en cuenta nociones extraídas de la perspectiva funcionalista de Nelson Goodman, se promoverá trasladarse desde los estudios que buscan una definición del arte hacia las investigaciones interesadas en describir su funcionamiento. Por otro lado, se defenderá la idea de que los cambios radicales producidos en el arte contemporáneo se dan como consecuencia de su transformación en una actividad autónoma escindida de funciones prácticas a cumplir. Esta tesis será apoyada con un análisis histórico-crítico de la evolución del mensaje estético y las funciones extra-artísticas asignadas al arte, desde la antigüedad clásica hasta el presente. Finalmente, todos los conceptos desarrollados serán reelaborados a partir de la idea de Dewey en torno a la experiencia estética, lo que finalmente derivará en un intento por aproximarse a la explicación de los efectos cognitivos que promueve dicha experiencia. Todo el planteo que aquí se presenta supone, tanto para el arte como para el símbolo estético en general, cierta propiedad representacional. Esto genera, necesariamente, que los vínculos de lo peculiarmente estético con la cognición y el conocimiento se muestren ineludibles para todo el desarrollo aquí propuesto., Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

[ES] Frente al culto a la individualidad artística del siglo XXI, el origen de la obra de arte, supeditado a los valores religiosos y rituales de un contexto socio-histórico determinado, lleva aparejado su anonimato. Sin embargo, esa dinámica prehistórica cambia rápidamente con el desarrollo de la civilización griega, que en su época de esplendor cuenta con artistas notables como Fidias, Zeuxis o Apeles. Sus obras son perfectamente reconocibles a simple vista y sus personalidades aparecen ligadas al virtuosismo, la mímesis, o la perfección. Como en otros muchos terrenos de la cultura occidental, este período marcará gran parte del desarrollo de Europa, de manera que ya desde entonces surge una percepción que nunca más se va a abandonar: el poder divino del artista. En la actualidad, desde un punto de vista sociológico, cultural y formal, aunque la supuesta divinidad del artista parece que ha desaparecido, se ha transformado para influir en textos curatoriales, hojas de sala, ensayos y reflexiones. Por un lado, estos no dejan de mencionar que, frente a la ingente cantidad de imágenes que nos rodean, la exposición o artista que estamos viendo es especial, único y virtuoso en su temática, lo que debería provocar una experiencia estética extraordinaria, robada del tiempo ordinario. Por otro, como resto del “capitalismo emocional” y de la abundancia de artistas que crean, dichos elementos inciden en los valores humanos que promueve el creador o la muestra, creando así un elemento de marketing que le de renombre y, cómo no, una subida en las ventas. Si la mayoría de las exposiciones reclaman ser únicas, ¿no será que no lo es ninguna? ¿No se produce, a menudo, cierta decepción ante lo leído y lo experimentado? Solamente la crítica de la escritura puede recuperar para sí el análisis formal, desmitificado, que devuelva al arte su lugar real., [EN] Facing the individuality artistic devotion of the 21th century, the artwork origin, submitted to religious values and rituals of a historic and social specific context, it’s linked to a certain anonymity. Although, this prehistoric dynamics changes fastly with the development of the greek civilization and in his splendour period with such notable artists like Fidias, Zeuxis or Apeles. Their works are perfectly recognisable at a first sigh and their personalities are bound to concepts like virtuosity, mimesis, or perfection. Like in many other countries of the occidental culture, this period will show most of the following progress of Europe, giving rise to a term that will live through ages: the divine power of the artist. Currently, from a sociological, cultural and formal perspective, though the divine assumption of the artist seems to be gone, it has transformed itself to influence in curatorial texts, information sheets, essays and different reflections. These elements tell, in front of the enormous amount of images that surrounds us, the exhibition or artist that we’re seeing is special, one-of-a kind and masterful on his works and concepts, which would must cause an extraordinary aesthetic experience, stolen from the ordinary time. On the other hand, as a remain of the “emotional capitalism” and the large number of creators, these elements also have an impact on the human values that promotes the artist or the exhibition, creating in this sense certain marketing to gain renown and more sales. So, if most exhibitions claim to be one-of-a kind, it isn’t more appropiate to say that there are all ordinary? Doesn’t experience the public a huge disappointment between the concepts read and their feelings? Only the art critique, as a practice out the institution, can recover for itself the formal analysis, demystified, that would return art to his real place.

RESUMEN: El texto expone la necesidad darle un giro epistemológico a la didáctica de la lógica, a partir del concepto de la razonabilidad, abordada por diversos autores, entre los que se destaca a Peirce (2010) y Barrena (2015). Sus postulados tienen en cuenta las relaciones entre el arte y la experiencia, esta última, en su dimensión estética, contempla ramas de la ciencia como la lógica, la ética, la hermenéutica, los estudios literarios, la pedagogía, la educación pragmatista y matemática. Esta dialogicidad de la experiencia estética, se convierte el punto de partida para la construcción de una estrategia didáctica con 18 maestros en formación de Matemáticas, adscritos a la Facultad de Educación de la Universidad de Antioquia. Los resultados muestran, que ellos se dejan convocar y afectar por lo estético, pues reconocen la literatura como portadora de emociones y elementos lógicos; aspectos que les permite imaginar situaciones didácticas divergentes y los preparan para la lectura de textos científicos. Así, el arte y la ciencia los forma para la investigación en el aula. ABSTARCT: From the concept of rationality, the text discusses the need to have an epistemological shift in the teaching of logics as discussed by several authors, most notably Peirce (2010) and Barrena (2015), whose ideas consider the relationship between art and experience. In its aesthetic approach, the latter includes some branches of science such as logics, ethics, hermeneutics, literary studies, pedagogy, pragmatist education, and mathematics. This dialogicity of aesthetic experience is the starting point for the construction of a teaching strategy for 18 instructors in training of mathematics, who have been assigned to the Faculty of Education atthe Universidad de Antioquia. The results show tha they are drawn to aesthetics, since they see literature as a carrier of emotions and logic elements that allow them to imagine diverse teaching situations and prepare them for reading scientific texts. Thus, art and science train them for the research in the classroom. COL0006563

The article aims to account for the meaningful connection between mystical experience and aesthetic experience. The conceptual basis of the article is found in the philosophical thought of Gabriel Marcel. His unsystematic philosophy from the standpoint of aesthetics and mysticism– offers a particular perspective that makes possible to propose an alternative philosophical-theological reflection, which might come into contact with the concerns of the contemporary human being. The secular era reveals an individual who is generally unavailable to establish relationships with the Other/other, that what is constantly inviting the individual to an encounter. The aesthetical and mystical experiences, by resisting the mechanistic fantasy of the world, invite us to a subjective reflection of the existence that is always available. The availability proposed by both forms of experience is translated into a real human presence. According to this viewpoint, the human being is able to participate in a permanent dialogue with the world without ignoring or destroying the possibility of mystery. Therefore, the availability of the individual as an incarnate being who actually participates in the world makes his or her existence more satisfactory.

El mundo actual, determinado por las redes sociales y las nuevas vías de comunicación, se caracteriza por un dominio innegable del entretenimiento de masas, siendo posiblemente la forma más común de experiencia estética para la mayor parte de la población. De este modo, el arte de masas ha creado un nuevo marco de recepción y experimentación que promueven la necesidad de una reflexión filosófica actual. Este nuevo escenario, caracterizado por la instalación de la industria cultural en la experiencia cotidiana desde un nuevo marco de comunicación, expresión y recepción en el que todos podemos participar, la reflexión estética de John Dewey puede realizar una valiosa contribución. En su célebre obra El arte como experiencia (1934), el filósofo intentó restaurar la continuidad entre arte y vida, tratando de devolver el arte al contexto cultural en el que se originó. Para ello, considera la dimensión cultural del arte: tanto el contexto sociocultural que conforma la obra; así como el papel del arte para transmitir los significados de una cultura. En este sentido, estas páginas proponen una reflexión sobre la industria cultural y su difusión a través de los nuevos mecanismos de comunicación siguiendo la estética deweyana. Para ello, en primer lugar atenderá a las características propias de la industria actual en nuestro contexto presente. En segundo lugar, revisará los significados culturales inscritos en la misma, resaltando la base sobre la que se sustenta, así como su valía y sus limitaciones. A modo de conclusión, destacará el potencial de la estética de Dewey para el análisis de la industria cultural en nuestros días.

Se presentan claves emergentes de la producción popular en el campo cultural que prefiguran elementos para pensar una estética descolonial. Esto implica identificar, a partir de experiencias, acciones y perspectivas estéticas de base, eludidas por las corrientes hegemónicas de valoración del arte, elementos claves para la comprensión de la experiencia estética popular, mostrando vectores de mucha potencia para rehabitar la producción y la experiencia sensible en la vida contemporánea, en sentido amplio e incluyente. En primer lugar la idea de materia afectable transformativa como condición de la vida e instancia en la que opera la acción estética; en segundo lugar la idea de creación artística re-encarnada en la cotidianidad y en las actividades de cuidado de la vida; en tercer lugar la comprensión del hecho estético como tecnología de transformación de la realidad social; en cuarto lugar, la agencia colectiva como noción operadora de la experiencia de lo común; en quinto lugar se muestra la potencia política de contra-interferencia, a través de la experiencia estética. Estos elementos en su conjunto configuran condiciones para la emergencia de experiencias estéticas situadas, operativas, decoloniales y transformativas. Emerging keys of popular production are presented in the cultural field that prefigure elements to think a decolonial aesthetic. This implies identifying, from experiences, aesthetic actions and perspectives, eluded by the hegemonic currents of art valuation, important elements for the understanding of the popular aesthetic experience and shows how these are vectors of great power to rehabite production and experience sensitive in contemporaneous life, in a broad and inclusive sense. We have in the first place, the idea of affectable matter as a condition of life and the instance in which the aesthetic action operates; second, the idea of artistic creation re-incarnated in everyday life and its activities of care for life; third, the understanding of the aesthetic fact as a technology for the transformation of social reality; Fourth, the collective agency as a notion that operates the experience of the common; Fifth, is show how the aesthetic experience is a political power of possible counter- interference. These elements as a whole configure conditions for the emergence of situated, operative, decolonial and transformatives aesthetic experiences.

Este trabajo se enmarca en la tendencia de la estética actual a restituir, incluso dignificar, las llamadas «emociones negativas», en especial el asco, despreciado en la tradición estética moderna por la imposibilidad de reconciliarlo con el placer y, por ende, con la belleza. Nuestro objetivo es concretamente el análisis comparativo de las dos formulaciones estéticas principales sobre el asco hasta el día de hoy, como son la de la francesa Carole Talon-Hugon y la norteamericana Carolyn Korsmeyer. Gracias a ellas, el estado afectivo de la repugnancia ha empezado a tener presencia y notoriedad en la reflexión estética —frente a su completa ausencia anterior—, acorde con las que viene ostentando en el arte contemporáneo. Este procedimiento de corte dialéctico permitirá arrojar luz sobre cada una de las posturas y demostrar que, aun tratándose de dos enfoques distintos de la misma problemática, mantienen entre ellas importantes puntos de confluencia. This paper fits within the tendency of the current aesthetics to restore, even dignify, the so-called “negative emotions”; specifically, disgust, which has been disregarded in modern aesthetic thought due to the impossibility of reconciling it with pleasure and therefore with beauty. The objective here is a comparative analysis of the two main aesthetic formulations about disgust until today, those of the French philosopher Carole Talon-Hugon and the North American philosopher Carolyn Korsmeyer. Thanks to them, the affective state of disgust has gained attention in aesthetic reflection—as opposed to its complete previous absence—in accordance with its presence and importance in contemporary art. This dialectical procedure will shed light on each of these positions and will show that, even though they are two different approaches to the same problem, both share important points in common.

Referencias bibliográficas: p. 28-31. En el contexto de una enseñanza de lenguas que forma parte de una educación integral en la que la lectura y los procesos interpretativos, emocionales y creativos juegan un papel central, el presente artículo presenta la evolución del concepto de literacidad y la valoración de la experiencia estética como objetivos educativos. La pedagogía de las multiliteracidades y la experiencia estética conforman un nuevo paradigma en la enseñanza de lenguas. En relación a estos conceptos, se muestra una investigación sobre creencias y actuaciones de maestros en formación. Abstract: In the context of language teaching understood as part of a whole education in which reading, interpretive, emotional and creative processes play a central role, this article presents the evolution of the concept of literacy and the acknowledgement of aesthetic experience as educational objectives. The pedagogy of the multiliteracies and the aesthetic experience conform a new paradigm in the teaching of languages. This article shows the research done regarding the beliefs and actions of pre-service teachers implementing change. Disponible en formato .pdf Sitio web de la revista (Consulta: 23-11-2020)

El articulo considera algunas implicaciones propias del concepto misterio estetico que, segun Roger Chartier, aproxima ciertos elementos que gobiernan la produccion y la recepcion de los textos literarios. Ahora bien, para lograr tal fin, acudimos a reflexiones instaladas en la semiotica, la teoria literaria y la filosofia del lenguaje. Posteriormente, ensayamos las digresiones en el caso del personaje rebeca, de Cien anos de Soledad , apoyados en los principios metodicos sugeridos por Barthes, quien propone que todo texto debe ser analizado a la luz de una teoria liberadora del significante, y en Larrosa, para quien la lectura literaria instala una experiencia imaginativa transformadora. Los resultados de tal intervencion dejan ver como el esfuerzo por demostrar una experiencia estetica obliga a la labor de desenmascaramiento de la compleja red de asociaciones significantes que demoran la captura del sentido, al tiempo que sugiere claves para seguir enriqueciendo reflexiones pedagogicas sobre la ensenanza de la literatura. Palabras clave: Misterio estetico, Texto literario, Espacio gnostico, Experiencia estetica, Pedagogia de la literatura.

Résumé: Ce texte a pour point de départ les Lettres sur l'Éducation Esthétique de l'Homme du poète dramaturge et philosophe Friedrich Von Schiller. Il commence par en montrer la grande actualité politique et éducative, et insiste sur la nécessité d'en relancer aujourd'hui le geste, dans la perspective d'une nouvelle et nécessaire étape de la démocratisation culturelle. Se référant ensuite à l'esthétique de John Dewey, et prenant appui sur les travaux contemporains consacrés aux artistes engagés dans la tâche éducative, il interroge les intérêts et les interrogations que l'art et l'éducation ont aujourd'hui en commun. Abstract: This paper has for starting point the Letters on the Aesthetic Education of Man by the poet, playwright, and philosopher Friedrich Von Schiller. It begins by showing how politically and educationally current this text is, and insists on the necessity of boosting this gesture today, with the prospect of a necessary new stage of the cultural democratization. Referring then to the aesthetics of John Dewey, and taking support on the contemporary works dedicated to the artists committed in the educational task, it explores the interests and the questionings that the art and the education have in common today. Resumo: Este artigo parte das Cartas sobre a Educação Estética do Homem, do poeta, dramaturgo e filósofo Friedrich Von Schiller. Ele começa mostrando a atualidade política e educativa desse texto e insiste sobre a necessidade de retomar o gesto hoje na perspectiva de uma etapa nova e necessária para a democratização cultural. Ao fazer referência também à estética de John Dewey e apoiando-se em trabalhos contemporâneos sobre artistas envolvidos na tarefa educacional, este artigo problematiza os interesses e as questões que a arte e a educação têm em comum hoje em dia.

La belleza no se deja recluir en una definición. Tampoco posee una especificidad acusada, pues no se distingue en esencia de otras facetas de la vida consciente. Cuando se trata de fundamentar un concepto de lo bello en la “naturaleza humana”, la noción apenas permite dar cuenta de algunos fenómenos estéticos; además, esta presunta “naturaleza” muestra una plasticidad y una dependencia del medio que desmienten su posible carácter absoluto. Más que intentar acotar la idea de belleza, o de multiplicar las definiciones de sus ilimitadas variantes posibles, acaso importaría más ocuparse del contenido transmitido por la forma y de su relevancia existencial. Beauty cannot be confined to a definition. Nor does it possess a marked specificity, since it is not distinguished in essence from other facets of conscious life. When trying to ground a concept of the beautiful in "human nature", this notion hardly allows to account for some aesthetic phenomena; In addition, this presumed "nature" shows a plasticity and a dependence on the medium that belie its possible absolute character. Rather than try to limit the idea of beauty, or multiply the definitions of its unlimited possible variants, perhaps it would matter more to deal with the content transmitted by the form and its existential relevance.

The proposal of this article is to analyze the reception of the images that portrayed the death in the Syrian boy Aylan Kurdi in 2015. Through the aesthetic experience, as methodology of data collection, and the culture circuit, idealized by Richard Johsnon, the research looks to recognize perverse movements in the reception of these objects in a focal group performed among brazilians living in Aveiro, Portugal. A proposta desse artigo é de analisar a recepção das imagens que retrataram a morte no menino sírio Aylan Kurdi em 2015. Através da experiência estética, como metodologia de coleta de dados, e o circuito de cultura, idealizado por Richard Johsnon, a pesquisa se debruça para reconhecer movimentos perversos na recepção desses objetos em grupo focal realizado entre brasileiros que moram em Aveiro, Portugal.

La belleza no se deja recluir en una definición. Tampoco posee una especificidad acusada, pues no se distingue en esencia de otras facetas de la vida consciente. Cuando se trata de fundamentar un concepto de lo bello en la “naturaleza humana”, la noción apenas permite dar cuenta de algunos fenómenos estéticos; además, esta presunta “naturaleza” muestra una plasticidad y una dependencia del medio que desmienten su posible carácter absoluto. Más que intentar acotar la idea de belleza, o de multiplicar las definiciones de sus ilimitadas variantes posibles, acaso importaría más ocuparse del contenido transmitido por la forma y de su relevancia existencial. This paper proposes a rethinking of beauty in contemporary art, consisting of the extension of the concept towards a more inclusive view. Therefore, an investigation about Leigh Bowery’s body art will be conducted, in which he understands beauty as monstrous beauty. The paper also collects the antecedents for aesthetic modernity and avant-garde, which question beauty, yet, similarly, open a path for the redefinition of the concept.

El presente texto pretende, más allá de la intuición de la belleza de la ceremonia del tiro con arco tradicional japonés, (kyūdō), reflexionar sobre las vías de estudio de este arte a partir de las nociones de la estética occidental y un posible ámbito común con la estética oriental. The objective of the present text is, beyond the intuition of the beauty present in the ceremony of the traditional Japanese archery (kyūdō), to reflect on the different pathways of study of this art, taking as a starting point notions of Western aesthetics and a possible common grounds with Oriental aesthetics.

Hablar de recepción del hecho teatral desde el punto de vista del espectador implica ser conscientes de las limitaciones a las que nos enfrentamos pues, a fin de cuentas, es un elemento polisémico al contener en sí mismo características sociológicas, psicológicas, antropológicas, semiológicas, etc. y que han de ser valoradas y mensuradas unitariamente como propiedad intrínseca del propio hecho artístico. La experiencia estética ha resuelto centralizar en la obra de arte el proceso de la recepción. Con esta propuesta se pretende relativizar esa atribuida centralidad e incorporar a la comprensión del teatro actual y de la recepción de este el punto de vista de los espectadores; sin pretender atribuirles una autonomía, por otro lado, indemostrable. A resultas de estos antecedentes la propuesta pretende incidir en que el teatro, como experiencia estética se encuentra condicionado por elementos ajenos a lo que comúnmente se denomina “el hecho teatral”. Es así como entendemos que la obra de arte desafía al espectador, para que resuelva de un modo no utilitario la experiencia estética.

The objective of the present text is, beyond the intuition of the beauty present in the ceremony of the traditional Japanese archery (kyūdō), to reflect on the different pathways of study of this art, taking as a starting point notions of Western aesthetics and a possible common grounds with Oriental aesthetics. El presente texto pretende, más allá de la intuición de la belleza de la ceremonia del tiro con arco tradicional japonés, (kyūdō), reflexionar sobre las vías de estudio de este arte a partir de las nociones de la estética occidental y un posible ámbito común con la estética oriental.

Los textos de Ernst Tugendhat sobre mística están acompañados de una serie de referencias a la experiencia estética. Dadas estas referencias y la importancia que puede atribuirse a ellas en el propósito de Tugendhat de aclarar el sentido de lo místico, en este trabajo exploro la posibilidad de responder positivamente a esta pregunta: ¿Puede la experiencia estética comportar algunos de los rasgos de la experiencia mística? El punto de partida en mi propósito será atender a la reflexión de Tugendhat en torno al término "asombro" en el contexto de la experiencia estética. A continuación doy las razones por las cuales, según el autor, la expresión "¡qué asombroso que exista el mundo!" tiene, en efecto, el sentido que Wittgenstein negó para ella. Concluyo mostrando que quien, con este tipo de expresiones, afirma la belleza del mundo no solo expresa la emoción que comporta el asombro; expresa también una disposición para asumir una actitud mística. Ernst Tugendhat's works on mysticism are provided of a series of references to the aesthetic experience. Based on these references, and the significance they may be attributed in Tugendhat's purpose to clarify the sense of mysticism, in this paper I explore the possibility to answer affirmatively the question: Can the aesthetic experience imply some of the traits attributed to the mystical experience? My starting point to get the answer is to focus on Tugendhat's reflections on the term "astonishment" in the context of the mystical experience. i then give the reasons that, according to Tugendhat and opposed to Wittgenstein, may make us think that the expression 'How astonishing that the world exists!' has indeed a sense. Finally, i conclude showing that anyone using expressions like this to affirm the beauty of the world, not only expresses the emotion implied by his astonishment: he also expresses a disposition to assume a mystical attitude.

O videoclipe em plataformas digitais interconectadas como nova forma de ouvir e ver música. Produção, circulação e consumo da música na sociedade em rede. A natureza interacional e lúdica de videoclipes veiculados na Web. Aproximações entre videoclipe e videogame. Criação e percepção de videoclipes musicais como experiência estética sensível e compartilhada. Música como arte e entretenimento. Interatividade e interação. Dinâmicas colaborativas e a aproximação entre artista e espectador como dinamização da cultura do fã. Recursos técnicos (ou tecnológicos) utilizados na produção de videoclipes presentes na Web. Exemplos de videoclipes que se assemelham a videogames.