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La circulation transnationale des « bandes dessinées » constitue un cas particulier au Canada pour au moins deux raisons. D’une part, si l’on accepte que « transnational » fait référence à une circulation à travers plusieurs nations et que le Canada est composé d’au moins trois nations (en incluant le Québec et les « Premières Nations »), on parlera de circulations transnationales (avec une minuscule) à l’intérieur du pays. D’autre part, on devra ajouter la circulation Transnationale (avec une majuscule) entre divers pays à l’intérieur de l’Amérique et de la globalisation, laquelle diffère selon ces nations intérieures et plus spécifiquement encore selon les acteurs des mondes des BD/comics présents dans celles-ci. Cette circulation est donc un phénomène complexe qui varie au moins à trois niveaux : intra-nationale, inter-nationale, ainsi qu’à l’intérieur des trois mondes de la BD et des comics selon que l’on considère les auteur.rice.s, éditeur.rices, « distributeur.rice.s » (i.e., libraires, bibliothécaires, enseignant.e.s), organisateur.rice.s de festivals ou fans. Dans cet article, en utilisant de manière critique le concept canadien des « deux solitudes » et le concept beckerien de « Art World », je vais montrer comment la circulation transnationale s’effectue à ces différents niveaux et dans divers domaines. Après avoir présenté une vue générale et les deux concepts, je me concentrerai plus précisément sur les 30 dernières années (1990) en donnant pour chacun de ces niveaux quelques exemples représentatifs. Canada exemplifies a particular case of the transnational circulation of "bandes dessinées" for at least two reasons. On the one hand, if one accepts that "transnational" refers to the circulation across various nations and that Canada comprises at least three nations (including Québec and the "First Nations"), one needs to speak about transnational circulations (with a lower case) inside the country. On the other hand, one needs to add a Transnational circulation (with a capital letter) among various countries within globalisation, which is different according to the domestic nations and more specifically according to the actors of each comics world. This circulation is therefore a complex phenomenon that varies on at least three levels: intra-national, inter-national, and within the three comics worlds according to the actors of these three comics worlds, whether it is the author, publisher, distributor (i.e, booksellers, librarians, teachers), festival organiser, or fan. This article documents the mechanisms of transnational circulation at these different levels and in these various fields by relying on critical readings of the Canadian concept of "two solitudes" and the Beckerian concept of "Art World". After presenting a general view and the two concepts, I will focus on the last three decades (since 1990) and highlight some representative examples. La circulación transnacional de las "bandes dessinées" constituye un caso particular en Canadá por al menos dos razones. Por un lado, si se acepta que "transnacional" refiere a la circulación a través de varias naciones, y que Canadá está compuesto de por al menos tres naciones (incluyendo Quebec y las "Primeras Naciones"), se hablará de circulaciones transnacionales (con minúscula) dentro del país. Por otra parte, hay que añadir la circulación Transnacional (con mayúscula) entre varios países en el interior de las Américas y la globalización que difiere según estas naciones internas y aún más específicamente según los actores del mundo de comics presentes en ellas de la historieta. Esta circulación, por tanto, es un fenómeno complejo que varia en tres niveles : intra-nacional, inter-nacional, y dentro de los tres mundos de la historieta et de los comics, según se considera a los autores, editores, "distribuidores" (es decir, libreros, bibliotecarios, profesores), los organizadores de festivales o los aficionados. En este estudio, utilizando de manera crítica el concepto canadiense de las "dos soledades" y el concepto becqueriano de "mundo del arte/Art World", mostraré cómo se produce la circulación transnacional en estos diferentes niveles y en varios campos. Después de presentar una visión general y los dos conceptos, me centraré más específicamente en los últimos 30 años (1990), dando algunos ejemplos representativos para cada uno de estos niveles.

La presente propuesta está basada en el trabajo de investigación acción educativa de la Institución Educativa Nilo Palermo, con la población de los grados de 6 y 7; mediante una metodología cualitativa descriptiva que busca observar, reflexionar y analizar los resultados obtenidos en pro de mejorar el quehacer docente y como este tiene una mayor incidencia en el aprendizaje de los estudiantes; tomando como referencia el fortalecimiento de la comprensión lectora en la resolución de problemas matemáticos a partir de una estrategia didáctica que usa la historieta como mediación. http://www.ustadistancia.edu.co/?page_id=3956 Maestría

Este artículo busca indagar la presencia de contenidos políticos en Okey, la revista de historietas más importante de los años 50, que se publicó entre 1949 y 1965. La investigación pretende identificar la forma en que los mensajes originados en historietas, en su mayoría creadas en Europa y Estados Unidos, circularon en países periféricos como Chile. De paso también aspira a proponer una metodología de trabajo con historietas que utilice de forma sistemática este tipo de fuente documental. Los valores políticos que muestra la revista son variados. En este artículo nos concentraremos en el colonialismo y las tiranías.

Este trabajo se propone analizar la vinculación más reciente entre mitos políticos e historietas en la Argentina de la posdictadura, indagando sobre la construcción de modelos de sociedad y de conflicto político presentes en los discursos de este tipo de productos culturales. Para ello, consideramos algunas variables del anclaje de la historieta en la cultura y la política de una sociedad. Investigamos los usos de iconos y productos culturales por parte de agentes discursivos ligados directa o indirectamente con el Estado-Gobierno, como partidos políticos, movimientos sociales y culturales, y empresas editoriales, algunas de las cuales están dedicadas a la comunicación. La inserción, a fines de 2010, de la simbología y la iconografía del personaje de historieta El Eternauta, como un componente de la interpelación discursiva del kirchnerismo, se relaciona con las prácticas de formación de identidades políticas y culturales en el contexto de las luchas por imponer una visión del mundo social. Asimismo, reconstruimos y describimos factores del contexto social e histórico que, en tanto condiciones de posibilidad discursiva, resultan claves para comprender el uso de la historieta como herramienta política. This article proposes the analysis of the most recent association between political myths and comics in Argentina after dictatorship, by inquiring about the erection of society and political conflict models present in speeches from this kind of cultural products. For this reason, some variables of the comic inclusion in culture and politics of a society have been considered. A research was conducted on the use of icons and cultural products by discursive agents directly or indirectly linked to the State-Government, such as political parties, social and cultural movements, and publishing companies, some of which are devoted to communication. Late in 2010, insertion of symbology and iconography of the main character of “El Eternauta,” as an element of the discursive questioning of “Kirchnerism,” is associated to a practice intended to form political and cultural identities in a context of struggles intended to impose a vision of the social world. Likewise, factors of the social and historical context have been reconstructed and described that, as conditions of discourse possibility, become a key factor for understanding the use of comics as a political tool. Fil: Fernández, Laura Cristina. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Artes y Dise?o. Instituto de Investigación En Artes; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina Fil: Gago, Sebastian Horacio. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Córdoba. Centro de Investigaciones y Estudios sobre Cultura y Sociedad. Universidad Nacional de Córdoba. Centro de Investigaciones y Estudios sobre Cultura y Sociedad; Argentina

This paper tackles some recent transformations in the edition, circulation and consumption of comics in Argentina. We offer a theoretical perspective to examine the changes in the comic book production beyond a national editorial field in particular. For this purpose, we will analyze the changes in format and layout of these cultural products, as well as the transformation of their mechanisms and agents with regard to this particular area. We will also take into account the trends pointing towards the changes in the instances of legitimization of their authors and products, which can be understood as a consequence of literary, economic and political pressures. We have discovered an overlap of these social spaces with those of the comic field, because of its having certain regions more autonomous than others (Bourdieu, 1995). We have observed that, in the last two decades, the book has become the main edition cradle for comics, parallel to the emergence of libraries and comic stores as the prevailing places for their circulation. This paper also studies the role of new technologies and New Media (Igarza, 2008) in the circulation and consumption of comics, as well as some instances of the canonization of works and authors., En este trabajo nos proponemos abordar algunas de las transformaciones sufridas en el campo de la edición, la circulación y el consumo de historietas en Argentina. Nos proponemos presentar una perspectiva teórica que permita, más allá de un mercado o campo editorial de un país en particular, observar las transformaciones producidas en las últimas tres décadas en la producción de un tipo de bien cultural: las historietas. Nos detendremos a analizar la mudanza de los formatos y los soportes de estos productos culturales y, correlativamente a ello, la transformación de los criterios, mecanismos y agentes de consagración del campo de las historietas. Al respecto, tendremos en cuenta las tendencias hacia la heteronomía del campo en relación con las instancias de legitimación de sus productores y sus productos, situación que puede entenderse a la luz de las presiones provenientes del campo económico o empresarial capitalista, del campo del arte literario y del campo estatal gubernamental. Desde nuestra perspectiva observamos un solapamiento de estos espacios del universo social con el campo de la historieta, entendiendo a éste último como un espacio del campo cultural que cuenta con ciertas regiones más autónomas y otras más heterónomas respecto de espacios y capitales (Bourdieu, 1995) externos al mismo. Una de las tendencias cuya explicación desarrollaremos en nuestro trabajo es aquella por la cual, en las últimas dos décadas, el libro ha pasado a ser el soporte privilegiado en la edición de historietas, conjuntamente a la aparición de librerías -lugar de cultura "distinguida" o "culta"- y las comiquerías o tiendas especializadas en venta de historietas y merchandising relacionado a las mismas, como lugares predominantes en la circulación. Asimismo, indagaremos el papel clave que juegan los nuevas tecnologías y nuevos medios de comunicación digitales (Igarza, 2008) en la circulación, consumo y las instancias de consagración de obras y autores.

Mexico is a multicultural country with notorious influence of ancient civilizations both cultural aspects and language. Mayan literature, besides being an important part of the Mexican idiosyncrasy, has a series of stories that can be valuable resources for teaching E/LE. This Master's tesis research offers a didactic approach aimed at developing the four language skills based on four Mayan fables included in the anthology Leyendas y consejas del antiguo Yucatán (1961) of Ermilo Abreu Gómez: El zopilote, La lechuza, El cardenal y El pujuy. This sequence designed from task-based approach, is intended for students who perform immersion courses in Mexican lands and for those learning Spanish from their countries of origin in language schools. It seeks to take advantage of the interest and curiosity generated by the Mayan fables in E/LE students to perform a final task: creating a story based on one of these texts using the Cómic Life 3 application. In order to achieve this objective, the activities included will work with different sections of the language: listening, vocabulary, reading comprehension, syntax, grammar, speaking and writing, plus topics of general interest, such as Mexican endemic birds, Internet tutorials, cómics and stories of the typical folklore of various countries. The conclusions reached during this research allow to provide students of E/LE a window to beliefs, traditions and ways of seeing the world of the Mayan civilization, as well as how they still exist within the language of contemporary Mexican society. México es un país multicultural con notoria influencia de civilizaciones antiguas tanto en aspectos culturales como en el lenguaje. La literatura maya, además de constituir una parte importante de la idiosincrasia mexicana, posee una serie de relatos que pueden constituir valiosos recursos para la enseñanza de E/LE. En el presente trabajo de fin de máster se ofrece una propuesta didáctica enfocada a desarrollar las cuatro destrezas lingüísticas, tomando como base cuatro fábulas mayas incluidas dentro de la antología Leyendas y consejas del antiguo Yucatán (1961) de Ermilo Abreu Gómez: El zopilote, La lechuza, El cardenal y El pujuy. Esta secuencia, diseñada a partir del enfoque por tareas, está pensada para estudiantes que realizan cursos de inmersión en tierras mexicanas y para aquellos que aprenden español desde sus países de origen en las escuelas de idiomas. Busca aprovechar el interés y la curiosidad que generan las fábulas mayas en los alumnos de E/LE para llevar a cabo una tarea final: la creación de una historieta basada en uno de estos textos utilizando la aplicación Cómic Life 3. A fin de conseguir este objetivo, las actividades incluidas trabajarán diferentes apartados de la lengua: comprensión auditiva, léxico, comprensión lectora, sintaxis, gramática, expresión oral y expresión escrita, además de temas de interés general, como aves endémicas mexicanas, tutoriales en Internet, historietas y relatos típicos del folclore de diversos países. Las conclusiones alcanzadas a lo largo de este trabajo de investigación permiten brindar a los estudiantes de E/LE una ventana a las creencias, tradiciones y formas de ver el mundo de la civilización maya, así como a la forma en que se mantienen vigentes dentro del lenguaje de la sociedad mexicana contemporánea.

This article presents the analysis and results of an investigative experience related to the teaching of polarization through cartoons. It is a qualitative approach and it involves the design and validation of a didactic sequence based on guided research principles. The proposal includes the making of three cartoons entitled: "The One Direction Car", "3D Cinema" and "Anti-Spy Cell Phone Screen", all of which are experimental design and model building exercises. The process was documented on the student-designed handbooks and the teacher's field journal. The sequence helped to generate questions in the students about polarization, and it promoted the development of action plans to address the situations proposed in a theoretical-practical manner. The process helps to understand the meanings attributed to the polarization phenomenon in line with the characterization of light as a wave, the behavior of light in relation to materials and processes of 3D image composition. Some considerations about the importance of using cartoons while teaching physics are also described. Resumen Este artículo presenta el análisis y resultados de una experiencia investigativa, en relación con la enseñanza de la polarización por medio de historietas. El enfoque es de carácter cualitativo e involucra el diseño y validación de una secuencia didáctica basada en principios de investigación orientada. La propuesta incluye la construcción de tres historietas tituladas: "El carro de 'One Direction'", "El Cine 3D" y "La pantalla anti-espía del celular", ejercicios de diseño experimental y de construcción de modelos. El proceso se documentó a través de cartillas diseñadas por estudiantes, y el diario de campo docente. La secuencia favoreció la generación de preguntas en estudiantes acerca de la polarización, además de promover el desarrollo de planes de acción para abordar de forma teórico-práctica las situaciones planteadas. A través del proceso se comprenden los sentidos atribuidos al fenómeno de polarización en consonancia con la caracterización de la luz como onda, el comportamiento de la luz en relación con los materiales y los procesos de composición de imágenes en 3D. Adicionalmente, se describen algunas consideraciones sobre la importancia del uso de historietas en la enseñanza de la física. Resumo Este artigo apresenta a análise e resultados de uma experiência investigativa em relação com o ensino da polarização por meio de quadrinhos. A abordagem é de caráter qualitativa e envolve o planejamento e a validação de uma sequência didática baseada em princípios de investigação orientada. A proposta inclui a construção de três quadrinhos intitulados: "O carro de 'One Direction'", "O Cinema 3D" e "A película anti-espião do celular", exercícios de desenho experimental e de construção de modelos. O processo foi documentado através de cadernetas elaboradas pelos estudantes e o diário de campo do professor. A sequência favoreceu a geração de perguntas em estudantes acerca da polarização, além de promover o desenvolvimento de planos de ação para abranger de forma teórico-prática as situações descritas. Através do processo é possível compreender os sentidos atribuídos ao fenómeno de polarização em consonância com a caracterização da luz como onda, o comportamento da luz em relação com os materiais e os processos de composição de imagens 3D. Adicionalmente, foram descritas algumas considerações sobre a importância do uso de quadrinhos no ensino da física.

For almost a century, the creation of comics set partly or entirely in Latin America has been something of a tradition in France and Belgium, two countries where comic book production is abundant. For a very important nucleus of (mostly) Belgian comic authors the Americas have been of capital importance (one of them grew up in Argentina; three others travelled to North America, drawing from their experiences to create what is now considered some of their best and most significant work). Yet in their work and that of their Franco-Belgian successors, Latin America continues to be essentially represented by fictional countries. Given that there are no colonial links between Belgium and Latin America, this interest in Latin America is all the more striking when we consider some of the images used to represent Latin America in the Franco-Belgian tradition and the fact that Latin American comics do not reciprocate by depicting France or Belgium extensively, but rather focus on national issues. This thesis fills several gaps by bringing to the fore culturally significant texts that have been largely disregarded and underlines the contribution of Francophone Europe to the creation of the “idea” of Latin America. I approach the depiction of ‘Latin America’ in these comics with a two-pronged tactic. First, using comics from centres of Latin American comic production (Mexico and Argentina) I compare and contrast various aspects of Latin America as represented in the Franco-Belgian and in the Latin American traditions: the state and masculinity, a perceived economic backwardness, a perceived geographic remoteness, colonisation and its aftermath and the imperatives of selling oneself to a foreign market. Second, I seek to address the reasons why there is no corresponding interest on the Latin American side and why Franco-Belgian comics appear to favour fictional Latin American countries by considering what it is that Latin America means in Franco-Belgian and Latin American comics.

In this paper we perform a comparison between two cultural products, comics and video games. First we make a contextualization of these two media in the cultural industries, where we discusses the position of each and their interrelationships. Then we try to show the connections established between these media by means an emerging taxonomy and we describe some cases in which the transfer is explicit. Finally we consider the role of productive agents in these industries. En este trabajo se aborda la comparación entre dos productos culturales, cómics y videojuegos. En primer lugar realizamos una contextualización de estos dos medios en el conjunto de las industrias culturales, en donde se aborda la posición de cada uno de ellos y su interrelación. A continuación tratamos de averiguar las conexiones que se establecen entre estos medios mediante una incipiente taxonomía y exponemos algunos casos en los que el trasvase resulta explícito. Terminamos considerando el papel de los agentes productivos en estas industrias.

En este trabajo se aborda la comparación entre dos productos culturales, cómics y videojuegos. En primer lugar realizamos una contextualización de estos dos medios en el conjunto de las industrias culturales, en donde se aborda la posición de cada uno de ellos y su interrelación. A continuación tratamos de averiguar las conexiones que se establecen entre estos medios mediante una incipiente taxonomía y exponemos algunos casos en los que el trasvase resulta explícito. Terminamos considerando el papel de los agentes productivos en estas industrias. In this paper we perform a comparison between two cultural products, comics and video games. First we make a contextualization of these two media in the cultural industries, where we discusses the position of each and their interrelationships. Then we try to show the connections established between these media by means an emerging taxonomy and we describe some cases in which the transfer is explicit. Finally we consider the role of productive agents in these industries.

Memín Pinguín es el protagonista negro de una serie muy conocida en México (desde 1945) de cómics, tiras o historietas ilustradas. Aunque fueran casuales, la proximidad de un discurso del presidente mexicano del 13 de mayo 2005 y la aparición una quincena después de cinco timbres postales como homenaje a Memín Pinguín sugiere un vínculo entre ambos acontecimientos. El presente estudio sobre la polémica de los sellos de Memín Pinguín, vinculado con las palabras presidenciales, explica el funcionamiento de los timbres postales como un género literario —un tipo de cuento corto, quizás, entre las tiras cómicas— y considera las maneras en que estos textos cruzan fronteras nacionales, lingüísticas, y culturales, creando cuestiones sobre las imágenes étnicas y sobre quienes tienen los derechos de manejarlas., Memín Pinguín is the Black protagonist in a famous set of comics that first appeared in Mexico in 1945. However coincidental, the proximity of a speech by the Mexican President on 13 May 2005 and the appearance a fortnight later of five postage stamps commemorating Memín Pinguín suggests a connection between these two events. This study of the Memín Pinguín stamp controversy, connected to the presidential speech, explains how postage stamps function as a literary genre —a type of cuento corto, perhaps, among comic strips— and considers the ways in which these texts cross national, linguistic, and cultural borders, creating questions about ethnic images and who has the right to manage them.