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Depuis l’ère de la négritude jusqu’à présent, la littérature africaine d’expression française continue à faire une grande évolution. Elle nous expose toujours aux problèmes quotidiens de l’homme africain. Elle est la réflexion de la société. Elle ne cesse pas de miroiter les conditions et les réalités sociopolitiques des états africains surtout celles de la période postcoloniale où la corruption, l’exploitation, la mauvaise gouvernance, l’abus du pouvoir, l’injustice sociale et toutes sortes de maux triomphent. La présente étude a pour but de mettre en examen en s’en basant sur la sociocritique, la corruption comme elle est dépeinte dans l’univers romanesque de Sony Labou Tansi, un écrivain congolais de renommée internationale surtout dans son La Vie et demie (1979) et L’Etat honteux (1981) qui forment le corpus de notre étude. Ce travail adoptera aussi l’analyse thématique et textuelle.

À en croire la définition du canon fournie par Alain Viala, le « classique africain » apparaît comme un objet paradoxal – témoin de la spécificité de la position assignée à la littérature africaine dans un paysage éditorial mondialisé. Tout en revendiquant l’avènement de « classiques continentaux » autonomes, cette dernière a en effet longtemps pâti d’une relative marginalité éditoriale, qui a réduit sa visibilité auprès des lecteurs jusqu’à un tournant que Claire Ducournau situe au milieu de...

S’il ne l’était déjà, Henri Lopes est devenu en 2021 un « classique africain ». Préfacier du présent ouvrage, Bernard Mouralis s’interrogeait en 2005 sur les contours de cette catégorie d’auteurs, dont l’existence reposait selon lui sur l’intervention conjuguée de deux acteurs : les « responsables politiques chargés de l’éducation dans les nouveaux États indépendants » et les représentants « d’une critique littéraire, notamment universitaire, africaine et européenne », dont les travaux contri...

Avec l’obtention du Prix Renaudot en 2012, Scholastique Mukasonga a acquis une légitimité importante dans le champ littéraire français. Cette reconnaissance lui a ensuite permis d’être traduite et diffusée internationalement. Cet article se propose de revenir sur sa trajectoire éditoriale en mettant en évidence les différentes temporalités qui la composent et qui témoignent des stratégies visant à orienter sa réception locale puis globale. Thanks to the Renaudot Prize in 2012, the French-Rwandan writer Scholastique Mukasonga has acquired an important legitimacy in the French literary field. Her recognition has led her to be translated and sold internationally. This article aims to return to its editorial trajectory by highlighting the different temporalities that compose it and that reflect strategies to guide its local and global reception.

Nouvel agent du champ littéraire sénégalais, initialement exclu des cercles intellectuels et éditoriaux, contestataire à l’égard des thèses de la Négritude et des politiques de Senghor, Ousmane Sembène ne parvient pas à produire un véritable paratexte qui s’exprime sur son oeuvre. Après avoir parcouru la trajectoire éditoriale de Sembène, cet article analyse les stratégies rhétoriques qui font du péritexte et du texte lui-même autant de lieux de légitimation de l’oeuvre. Ainsi l’auteur parvient-il à s’attribuer une place d’écrivain populaire., As a new agent in the Senegalese literary field, who was initially excluded by intellectual and editorial circles, and an opponent to Negritude and Senghor’s politics, Ousmane Sembène was not able to produce a proper paratext about his work. After having shown Sembène’s editorial trajectory, this article analyses the rhetorical strategies that transform the peritext and the text itself into spaces which enable Sembène to legitimize his work and present himself as a popular writer.

Reconstruisant la vision projective que Léopold Sédar Senghor avait des avenirs possibles de l’Afrique française aux instants clés de la décolonisation, cet ouvrage propose de comprendre la poésie et la théorie de la négritude à la lumière de son projet de République fédérale française., Reconstructing Senghor’s projective vision of the possible futures of French Africa at key moments of decolonization, this book proposes to understand the poetry and theory of negritude in light of his project of a French federal republic.

On se demandera dans quelle mesure l’approche génétique, dont le postulat « le texte n’existe pas » implique de remonter en amont du texte imprimé, n’irait pas à contre-courant de cette littérature (du) fleuve dont la poétique globale, à l’image du flux continu, dynamique et irréversible qui « se défenestre dans l’Océan », postulerait au contraire que le brouillon ou l’avant-texte n’a plus lieu d’être. De fait, au hasard de nos rencontres avec les textes, terrains et artistes des deux rives du Congo, on s’aperçoit que cette tension inextricable entre catabase poétique et anabase génétique surdétermine la dynamique fleuvienne, indisciplinée et protéiforme, qui emporte toutes les pratiques artistiques, de l’écriture aux arts plastiques, vivants ou performatifs, selon le modèle global de l’Art salvateur, sans origine première ni fin dernière. In this article, we will ask to what extent a genetic approach, which postulates that “text doesn’t exist”, implying the necessity of going upstream, to before the text is printed, wouldn’t actually go against this literature of the Congo River which, on the contrary, postulates, through the image of a continuous, dynamic, and irreversible flux which “defenestrates itself in the Ocean”, that the draft or the “avant-text” does not need be. In fact, through serendipitous encounters with texts, terrains, and artists of both shores of the Congo, we realize that this inextricable tension between the poetic katabasis and genetic anabasis over-determines the undisciplined and multiforme “river-like” dynamic carried through all artistic practices, from writing to the visual arts, living or performance art, and this, according to the global model of “l’Art salvateur” with no origin and no end.

Issu d’une thèse de doctorat soutenue en 2016 à l’Université Paris 3‑Sorbonne Nouvelle sous la direction de Jean Bessière et de Xavier Garnier, l’ouvrage de Pierre Leroux démontre, s’il en était encore besoin, l’existence vivace d’un comparatisme africaniste. Menée dans les règles de l’art, la lecture comparée que propose Le Prêtre, le traître et le rebelle aboutit à un savant mélange des genres, des formes et des disciplines, qui mène le lecteur de l’espace mystique aux latrines des puissant...

Ethiopian American writer Dinaw Mengestu’s third novel All Our Names (2014) is a double narrative that alternates between post-independence Uganda and post-Civil Rights America, thus offering a critique on both postcolonial Africa and multiracial America. It gives voice to both an African student who seeks refuge in the U.S. and to an American social worker, a white Midwesterner deep-rooted in her hometown. This essay examines how Mengestu constructs his two characters and weaves together their painful singular stories as parallel subjective first-person narratives that offer two different perspectives on Africanness and Blackness. It further analyzes how he uses their encounter (a secret interracial love affair) to point to the contrasts and similarities of their two separate worlds and thus expose the instability of identity and the sense of self that go beyond their differences and affect both characters., All our Names (2014), troisième roman de l’écrivain éthiopien américain Dinaw Mengestu, est un double récit qui alterne entre l’Ouganda nouvellement indépendant et les États-Unis à la suite du mouvement des droits civiques, offrant ainsi une double critique de l’Afrique postcoloniale et de l’Amérique multiraciale. Il donne voix à la fois à un étudiant africain qui cherche refuge aux États-Unis et à une assistante sociale blanche, enracinée dans sa ville natale du Midwest. Nous étudions comment Mengestu construit ses deux personnages et entrelace leurs douloureuses histoires individuelles, formant deux récits subjectifs, narrés à la première personne, qui donnent à voir deux perspectives différentes de l’africanité et de l’identité noire. Nous analysons ensuite comment le romancier utilise leur rencontre (l’histoire d’amour secrète d’un couple mixte) pour souligner les contrastes et les similitudes de leurs deux mondes séparés et ainsi mettre en lumière, au-delà de leurs différences, l’instabilité de l’identité et le sentiment de soi des deux personnages.

Cet article analyse les écrits théoriques de deux écrivains qui participeraient à la mise en œuvre d’une « renaissance littéraire » africaine, à partir du militantisme manifeste dans leurs créations artistiques et des liens qu’ils tissent avec la critique africaniste contemporaine. Alain Mabanckou et Léonora Miano appartiennent à la « génération transcontinentale » de Waberi, et ils partagent des traits communs susceptibles de marquer un tournant par rapport aux générations précédentes et par rapport au rôle de la littérature tout en donnant une dimension politique flagrante à l’acte d’écriture. Il s’agit ici de rapporter les lignes d’écriture d’une Afrique qui vient, métaphore de l’éclosion à venir du continent, à la source de laquelle se trouve la création artistique. Si Mabanckou nous offre des réflexions littéraires proches de la pensée postcoloniale de Mbembe, Miano projette un rapport nouveau à l’Afrique à partir de l’identité frontalière et de l’afrodescendance. Nous sommes face à de nouvelles expressivités littéraires, à travers d’autres supports textuels (magazines spécialisés, réseaux sociaux, etc.) et visant d’autres destinataires, qui placent l’acte d’écriture et la figure de l’écrivain au centre d’un nouveau discours critique. Une nouvelle conception de la f(F)rancophonie ou un rapport autre face à la langue d’écriture se retrouvent à la source de la création littéraire. Ces deux écrivains proposent dans leurs textes une théorie de leur pratique fictionnelle. Tous les deux abordent des thèmes qui sont au cœur des rapports entre la France et l’Afrique, entre autres, la révision du statut d’immigré – et des Afrodescendants – et la réappropriation de l’histoire et de l’imaginaire des peuples colonisés par l’Europe occidentale. This article analyses the theoretical writing of two writers who participated in the African francophone literary renaissance. Their works are influenced by their activism and their strong ties to African contemporary scholarly critique. Alain Mabanckou and Léonora Miano belong to what Waberi has termed the “Transcontinental generation.” Their shared common features seem to represent a break away from previous generations and the role they gave literature. This new generation’s writing process is given a blatant political dimension: they seek to report in writing “an Africa to come” (une Afrique qui vient), a metaphor that symbolises the imminent flourishing of the continent, enabled by artistic creation. Mabanckou’s literary reflections echoe Mbembe’s postcolonial approach while Miano foregrounds a new relationship with the continent, that of border-crossing identities and Afrodescendents. New forms of literary expressions have appeared (specialised magazines, social networks, etc.) that address other publics. They place the writing process and the figure of the writer at the centre of critical discourse. The concept of f(F)rancophonie and the relationship to the language one writes in are being rethought and represent building blocks for literary creation. Both writers’s texts offer theorisation of their fiction writing. They explore topics that are at the core of the relationship between France and Africa, such as the revision of immigrants’ status—the Afrodescendents—and the re-appropriation of the history and imagination of formerly colonized people.

« Mon idéal d’écrivain, c’est Monk », cette confidence de Koffi Kwahulé est au cœur de sa recherche esthétique. Il déploie une œuvre théâtrale et romanesque traversée par le jazz, qui fait résonner la langue française autrement et retentir avec humour et sensualité la vibration de notre monde contemporain., “Monk is my writer’s ideal.” Koffi Kwahulé’s admission is at the heart of his aesthetic quest. He has rolled out a body of theater and fiction pervaded by jazz, which makes the French language resonate differently and makes the vibration of our contemporary world resound with humor and sensuality.

Notre propos porte sur le jeu littéraire, entendu comme le réseau littéraire dans lequel évoluent des agents comme Kossi Efoui, Calixthe Beyala, Sami Tchak, Fatou Diome, Abdourahman Waberi, Alain Mabanckou, Léonora Miano et bien d’autres encore. Plus précisément, il s’agit d’en appréhender l’incidence sur le sujet diasporal qui tente de se (ré)inventer une postmodernité, et ce, à partir de l’exemple paradigmatique de Léonora Miano. L’objectif principal vise à articuler sa production littéraire Tels des astres éteints (2008) et Blues pour Élise (2010) avec le débat portant sur la modernité et la postmodernité dans l’espace public en France. D’où l’interrogation suivante : par quelle modalité se constitue-t-elle une singularité littéraire dans la continuité de l’existant?, Our purpose is to study the game literary, understood as the literary network where change agents such as Kossi Efoui, Calixthe Beyala, Sami Tchak, Fatou Diome, Abdourahman Waberi, Alain Mabanckou, Leonora Miano and many others. More specifically, we want understand the impact on diasporal subject what attempts of to (re) invent a Postmodernity, and, from the paradigmatic example of Leonora Miano. The main objective is to articulate her literary production as Tels des astres éteints (2008) et Blues pour Élise (2010) with the debate on modernity and Postmodernity in the public space in France. The following question: by what mode is it a literary singularity in the continuity of the existing?

Ahmadou Kourouma a fait le choix d'une écriture engagée. Y a-t-il confusion des genres à faire de la politique en littérature ? Il semblerait que son premier roman, avec l'action du temps, prenne une patine nouvelle. De « littérature de circonstance », il est devenu « circonstance de littérature »., Ahmadou Kourouma made the decision to write engaged literature. But is engaging with politics in literature a case of confusing genres? With the passing of time, his first novel has taken on a new patina: it has become a literary occasion in itself, rather than literature for an occasion.

Ce mémoire de master s’inscrit dans un projet de recherches qui se concentre sur la littérature africaine en général et celle d’expression française en particulier. L’objectif étant d’approfondir les recherches qui ont été déjà faites sur la question de la fonction et l’orientation de la littérature et du rôle de l’écrivain dans la sphère artistique africaine. En d’autres termes, à travers ce sujet, je veux m’interroger sur la notion d’engagement dans la littérature africaine. D’une part, je veux défendre ici que dans le monde intellectuel africain, la littérature est, par essence, engagée ; qu’elle est un domaine de combats politique, social et idéologique. D’autre part, il est aussi question de prouver qu’au même titre que l’engagement politico-social, il y a aussi chez les écrivains africains un engagement esthétique considérable. Et il sera question de démontrer ces deux thèses à travers les œuvres de Khadra, Ba et Kourouma.

Questionnant d'un point de vue éthique et esthétique les rapports que peuvent entretenir la littérature consacrée au génocide au Rwanda et les images médiatiques diffusées en 1994, cet ouvrage contribue à forger une théorie littéraire résolument contemporaine de la transmission., Examining the rapports between literature concerning the Rwandan genocide and media images diffused in 1994 from both an ethical and aesthetic point of view, this work is a contribution to the development of a resolutely contemporary literary theory of transmission.

International audience

Les littératures africaines produites dans les langues européennes naissent à partir du moment où les écrivains manifestent la volonté de substituer leur propre discours à celui que l’Occident tenait sur l’Afrique et qu’il s’efforçait d’imposer comme le seul que l’on pût tenir légitimement sur ce continent et ses sociétés. Sur le plan méthodologique, le rappel de ce fait est important car il invite à mettre l’accent sur la situation de concurrence des discours dans laquelle se sont trouvés pl...

Cet article explore la notion d’espace dans la culture igbo à partir des mots de la langue, et cherche plus particulièrement à cerner la zone de rencontre et d’interaction entre les hommes et le surnaturel. S’appuyant sur une analyse de la littérature écrite, notamment par Pita Nwana et Chinua Achebe, et sur les contes oraux recueillis par l’auteur sur le terrain, cette étude situe cette zone dans l’espace et dans le temps, et montre sa place dans la cosmogonie igbo. Elle révèle entre autre l’emprise du surnaturel sur la vie quotidienne et la littérature igbo. The Wilderness and Its Ordeals in Igbo Cosmogony (Nigeria). – The notion of “space” in Igbo culture is explored through words in the language, the intention being to define the meeting grounds between human and supernatural interactions. Based on written literature (by Pita Nwana and Chinua Achebe in particular) and on folklore gathered in the field, this analysis situates this meeting grounds in space and time and identifies its place in Igbo cosmogony. It reveals the sway of the supernatural over daily life and literature in Igboland.