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Aquest article analitza l'estat actual de l'ensenyament de la geografia, i ho fa a partir de l'experiència de l'autor com a professor d'aquesta matèria, com a formador de futurs professors de geografia i com a investigador d'aquest camp científic. L'escrit mostra la preocupació envers els darrers debats sobre la qualitat del professorat, que incideixen en la manera com cal ensenyar i no pas a tenir un bon coneixement disciplinari. Davant d'aquesta tendència, ens hem de preguntar què és el que provoca que un professor de geografia perseveri per voler ser-ho. Perquè, per abordar temes geogràfics complexos amb solvència, com ara el Brèxit, cal un coneixement geogràfic conceptual específic i d'una certa profunditat. En canvi, l'anàlisi de la formació inicial que ha rebut el professorat al llarg de les darreres tres dècades mostra un abandonament progressiu de l'atenció vers el contingut acadèmic i les complexitats del coneixement. L'article acaba amb una reflexió sobre les aportacions del realisme social i sobre què pot significar retornar el coneixement disciplinari als programes de formació del professorat. This paper offers an analysis of the current state of geography education, based on the author's experience as a geography teacher, teacher educator and researcher. It starts from a concern that recent discussions of 'teacher quality' have tended to downplay (or at least simply assume) the importance of subject and disciplinary knowledge in favour of more generic teaching skills. This raises the question of why anyone would persevere as a geography teacher? Using the example of the UK's decision to leave the European Union, the paper suggests the depth and knowledge of geographical concepts that a teacher would need to teach this topic well, before going on to explain how the trajectory of geography teacher education over the past three decades has moved away from a focus on geographical content and the complexities of knowledge. The final section of the paper refers to some recent developments linked to the work of 'social realist' perspectives, and suggests what 'bringing knowledge back in' might entail in teacher education programmes. Este artículo analiza el estado actual de la enseñanza de la geografía y, para ello, se basa en la experiencia del autor como profesor de esta materia, como formador de futuros profesores de geografía y como investigador en este campo científico. El texto parte de la preocupación acerca de los debates actuales sobre calidad del profesorado que priman las habilidades de enseñanza de los docentes por encima del conocimiento disciplinario. Ante esta tendencia, nos cabe preguntar qué provoca que un profesor de geografía persevere en la voluntad de serlo. Porque, para explicar temas geográficos complejos de forma solvente, como por ejemplo la decisión del Reino Unido de abandonar la Unión Europea, el profesorado necesita tener un conocimiento geográfico conceptual profundo. En cambio, el análisis de la formación del profesorado de geografía en las tres últimas décadas muestra que esta ha ido abandonando progresivamente la atención sobre el contenido académico y las complejidades del conocimiento. El texto acaba con una reflexión sobre las aportaciones del realismo social y sobre qué puede significar traer de vuelta el conocimiento disciplinario a los programas de formación del profesorado. Cet article propose une analyse de l'état actuel de l'éducation en géographie, à partir de l'expérience de l'auteur en tant que professeur de géographie, formateur de formateurs et chercheur. Cela part d'une préoccupation selon laquelle les discussions récentes sur la «qualité des enseignants» ont tendance à minimiser (ou tout simplement à supposer) l'importance des connaissances disciplinaires en faveur de compétences d'enseignement plus génériques. Ceci soulève la question de savoir pourquoi un professeur de géographie persévère en tant que tel. En utilisant l'exemple de la décision du Royaume-Uni de quitter l'Union européenne, le document évoque la profondeur et la connaissance des concepts géographiques dont l'enseignant aurait besoin pour bien enseigner cette matière. L'article explique ensuite comment au cours des trois dernières décennies la trajectoire de formation des enseignants en géographie s'est éloignée de l'accent mis sur le contenu géographique et la complexité de la connaissance. La dernière section de l'article se réfère à certains développements récents liés au travail de perspectives «réalistes sociales», et suggère ce que «récupérer les connaissances disciplinaires » pourrait impliquer dans les programmes de formation des enseignants.

espanolArticulo vinculado al area de la narrativa literaria de la cuenca del carbon de la Region del Biobio (posterior a Baldomero Lillo), considerando dos novelas: Hijo de la piedras (1963) de Juan Sanchez Guerrero y Una huelga en el carbon (1965) de Guillermo Pedreros, y cuatro cuentos: “Ratonera” (1962-63) de Jose Chesta, “El raton de cada uno” (1992) de Alfonso Alcalde, “Trasto viejo” (1991) de Victor Hugo Gomez y “Tren a Rio Pedregoso” GH0LJXHO5DPtUH] (VWDVREUDV SURGXFWRGHODLQYHQFLyQGHODPHPRULD\OD?FFLyQ pertenecen a una de las vertientes creativas como son los autores locales: mineros, dirigentes JUHPLDOHV HVFULWRUHVD?FLRQDGRVy reconocidos en el mundo intelectual. A nivel generico, los textos novelescos se inscribirian en la propuesta de un estudioso del genero “memorias” en Chile: Leonidas Morales (2001 y 2013); en cambio, los cuentos se adscriben plenamente HQOD?FFLRQDOLGDGOLWHUDULD En el articulo se analizan, primeramente, tematicas del “realismo social” o critica social, acontecidas a mediados del siglo XX, que predominan en los cuatro cuentos seleccionados y, en segundo lugar, se examinan temas sociales, laborales y sindicales, que se evidencian en las dos novelas, asociados a la “cuestion social” (inicios del XX). EnglishThis article deals with the literary narrative of the coal valley located in the Bio Bio Region (after Baldomero Lillo), considering two novels: Hijo de las piedras (1963) by Juan Sanchez Guerrero and Una huelga en el carbon ( 1965) by Guillermo Pedreros and four short stories: “Ratonera” (1962-63) by Jose Chesta, “El raton de cada uno” (1992) by Alfonso Alcalde , “Trasto viejo” ( 1991) by Victor Hugo Gomez and “Tren a Rio Pedregoso” ( 2001) by Miguel 5DPtUH] 7KHVHZRUNV DSURGXFWRIWKHLQYHQWLRQIURPPHPRU\DQG?FWLRQ FDQEHFODVVL?HG within the creative group known as local authors: miners, union leaders, amateur writers ZHOO NQRZQLQWKHLQWHOOHFWXDOZRUOG 7KHQRYHOVFDQEHFODVVL?HGZLWKLQWKHJHQUH³PHPRULHV´ in Chile, proposed by the scholar Leonidas Morales (2001 and 2003); on the other hand, the VKRUWVWRULHVDUHZLGHO\FODVVL?HGDVOLWHUDU\?FWLRQDOLW\ 7KLVDUWLFOHDQDO\VHV ?UVW WRSLFVIURP³VRFLDOUHDOLVP´RUVRFLDOFULWLFLVPDVVRFLDWHGZLWK events which took place in the middle of the twentieth century, and also which predominate in the four chosen short stories and secondly, social, labor and union topics are examined, which are evident in both novels, linked to the “social issue” (beginning of the twentieth century).

“La poesía es un arma cargada de futuro” es el título de una de las composiciones de "Cantos iberos" (1955), de Gabriel Celaya, pero también uno de los lugares comunes más habituales en la poesía española de posguerra. En este artículo nos centraremos en la pervivencia del lema de Celaya en los autores de las últimas décadas del siglo XX y comienzos del siglo XXI. Dentro de este contexto cabe distinguir tres actitudes principales: la adaptación del mensaje de transformación social a la perspectiva desencantada del compromiso contemporáneo; la conversión del “dictum” de Celaya en un eslogan desvitalizado, no muy lejos de la retórica comercial; o la resemantización de las viejas consignas sociales en un nuevo entorno de insatisfacción cívica., “La poesía es un arma cargada de futuro” is the title of a poem included in “Cantos iberos” (1955), by Gabriel Celaya, but also one of the most prominent common places in postwar Spanish poetry. This paper focuses on the persistence of Celaya’s motto in the authors emerged in the last decades of the 20th century and the beginning of the 21st century. Three main attitudes towards Celaya’s message are distinguished in this period: the adaptation of the idea of social transformation to the disenchanted perspective of contemporary commitment; the conversion of Celaya’s dictum into a devitalized slogan, not far from commercial rhetoric; or the resignification of the old social claims in a new context of civic dissatisfaction.

El 1952 l’escultor Julià Riu i Serra (1921-2006), concisament RIU SERRA en la signatura, fou becat a París pel programa d’ajuts del Cercle Maillol de l’Institut Francès de Barcelona, de gran importància en el panorama artístic català de postguerra. A més d’impregnar-se de la ciutat i resseguir-hi les col·leccions d’art antic, modern i extra europeu, hi va realitzar la sèrie de dibuixos Les petits gens de Paris, presentada aquí. Exposats el 1953 i llargament inconeguts, són obres de línia simple a ploma que capten escenes de carrer amb protagonistes humils que fan via, feinegen o vagaregen i que entronquen amb el realisme social, la fotografia documental i l’humanisme, In 1952, the sculptor Julià Riu i Serra (1921-2006), using RIU SERRA as the signature, was awarded a grant in Paris by the Maillol Circle grant program of Barcelona’s French Institute of Barcelona (a very important institution in the artístic scene of Catalonia in the post-war period). In addition to being impregnated with the city and following his collections of ancient, modern and extra-European art, he also created the series of drawings called Les petit gens de Paris, which are presented here. Exposed in 1953 and remaining long time unknown, these are simple, pen-line works that capture street scenes with humble protagonists who walk, work or wander, and are intertwined with social realism, documentary photography, and humanism that infused many visual and literary productions from the mid-twentieth century., En 1952 el escultor Julián Río y Sierra (1921 a 2006), concisamente RIU SIERRA en la firma, fue becado en París por el programa de ayudas del Círculo Maillol del Instituto Francés de Barcelona, de gran importancia en el panorama artístico catalán de posguerra. Además de impregnarse de la ciudad y seguir las colecciones de arte antiguo, moderno y extra europeo, allí realizó la serie de dibujos Les petits gens de Paris, presentada aquí. Expuestos en 1953 y largamente desconocidos, son obras de línea simple a pluma que captan escenas de calle con protagonistas humildes que deambulan, faenan o vagan y que entroncan con el realismo social, la fotografía documental y el humanismo que infundió numerosas producciones visuales y literarias de mediados del s. XX.

El objetivo principal de este trabajo es analizar el reflejo literario de la sociedad de una España previa a la Guerra Civil en la novela Central eléctrica (1958) de Jesús López Pacheco, enmarcada en la Novela social española –también llamada Novela de los años cincuena o realismo social–. Este análisis nos ofrece una visión detallada del enfrentamiento entre el progreso técnico y las distintas clases sociales en los días anteriores al estallido de la guerra, y presenta una descripción de la vida en el ámbito rural de España.

[EN] Mary Martín Iglesias (1927-1983) was a Spanish artist who arrived in Mexico as a girl in the context of the Republican exile of 1939 following the Civil War. Her Mexican education and upbringing as well as her parents’ ideological legacy determined her work, giving rise to a social component that allowed her to join the Taller de Gráfica Popular [Popular Print Studio]. Furthermore, her involvement in the Salón de la Plástica Mexicana helped to disseminate her work within the Mexican art world, in which she gained recognition although she subsequently fell into oblivion after her death., [ES] Mary Martín Iglesias (1927-1983) fue una artista española que llegó a México siendo niña, a causa del exilio republicano de 1939 ocasionado tras la guerra civil. Su formación y contexto mexicanos, junto a la herencia ideológica de sus padres, condicionaron su obra, provocando que esta adquiriera un componente social, lo que le permitió ingresar en el Taller de Gráfica Popular. Asimismo, su participación en el Salón de la Plástica Mexicana contribuyó a la difusión de su obra en el panorama artístico mexicano, donde fue reconocida, a pesar de haber caído en el olvido tras su muerte.

RESUMEN: La literatura ecuatoriana de la decada de 1930 ha sido leida repetidas veces a traves de una dicotomia estricta que separa tajantemente las obras de vanguardia y las asociadas al realismo social. Sobre la oposicion entre las retoricas de Pablo Palacio y Jorge Icaza, la critica ha colocado las obras del periodo en un esquema maniqueo que impide la consideracion y el estudio critico de ciertos textos con rasgos heterogeneos, como el volumen de cuentos Los que se van , escrito por Demetrio Aguilera Malta, Enrique Gil Gilbert y Joaquin Gallegos Lara en 1930. Aunque leido como hito de la literatura de alegato social, el texto combina motivaciones y recursos de las dos inflexiones mencionadas. El analisis de sus procedimientos esteticos, tales como el montaje, la elipsis y el particular uso del lenguaje, permite relacionar el texto con la busqueda de un sector de la vanguardia latinoamericana que combino la experimentacion de las formas literarias con una elocuente intencion de representacion y denuncia social. PALABRAS CLAVE: Literatura Ecuatoriana – Vanguardia Latinoamericana – Los que se van – Realismo Social ABSTRACT The Ecuadorian literature of the 1930s has been several times read with a traditional perspective which separates between texts of avant-garde and texts of social realism. All those works have been thought trough a strict dichotomy represented by two paradigmatic authors: Pablo Palacio and Jorge Icaza. This critic procedure has been an obstacle for reading and understanding certain texts with heterogenic features such as the collection of short stories Los que se van , by Demetrio Aguilera Malta, Enrique Gil Gilbert and Joaquin Gallegos Lara, published in 1930. Even if it was read as an icon of the literary realism, the text merges motivations and resources from both mentioned literacy inflections. The analysis of its aesthetic procedures, such as montage, ellipsis and the special use of language allows us to relate the text with the pursue of one particular sector of the Latin American avant-garde combining the formal experimentation with a strong intention of social representation and complaint. KEYWORDS: Ecuadorian Literature - American Vanguard - Those who leave - Social Realism

Dans le contexte américain des années trente, la rencontre entre la littérature et la sociologie peut être en partie évaluée dans une comparaison entre le réalisme social de John Steinbeck, exemplifié dans son roman The Grapes of Wrath (Les raisins de la colère) et les développements méthodologiques de l’interactionnisme symbolique de Herbert Blumer, qui veulent assurer une suite à la tradition des études empiriques de l’école de Chicago. Cette rencontre, qui pose une possibilité de saisir l’expression sociale dans son contexte « naturel » et qui met en oeuvre une méthodologie « naturaliste » en sociologie faisant appel plus largement à des concepts hérités de la philosophie du pragmatisme, est en fait portée par l’idée d’une possibilité de communication « immédiate » de la vie sociale. On peut prendre la mesure critique de ce qui s’exprime alors dans ce contexte, en fonction des exigences de la réflexion actuelle en sociologie concernant les modalités d’analyse et d’expression du « monde vécu », ainsi que des liens possibles à établir dans cette perspective entre littérature et sociologie., In the United States of the 1930s the meeting between literature and sociology can be partly evaluated by a comparison of John Steinbeck's social realism, exemplified in his novel The Grapes of Wrath, with the methodological developments of Herbert Blumer's symbolic interactionism, which was intended as a continuation of the Chicago School's empirical studies. This meeting, which provides the possibility of studying social expression in its "natural" context and deploys a "naturalist" methodology in sociological analysis relying largely on concepts inherited from pragmatism, is in fact infused by the idea of the possibility of "immediate" communication of social life. One can critically examine what was expressed in that context within the critical framework of current sociological analysis pertaining to the modalities of analysis and expression of the "lived world" as well as the possible links to be established in this perspective between literature and sociology., En el contexto norteamericano de los años treinta, se puede evaluar en parte el encuentro entre literatura y sociología mediante una comparación del realismo social de John Steinbeck, ejemplificado por su novela The Grapes of Wrath (Las Uvas de la Ira) con los desarrollos metodológicos del interaccionismo simbólico de Herbert Blumer, cuya intención es asegurar la continuación de la tradición de estudios empíricos de la escuela de Chicago. Este encuentro, que propone la posibilidad de captar la expresión social en su contexto «natural» y que implementa en sociología una metodología «naturalista» haciendo amplio uso de conceptos heredados de la filosofía del pragmatismo, es vehiculado de hecho por la idea de la posibilidad de una comunicación «inmediata» de la vida social. Se puede así apreciar críticamente lo que se expresa en aquel contexto, en función de las exigencias de la reflexión sociológica actual en lo que respecta a las modalidades de análisis y de expresión del «mundo de la vida»; siendo posible también, desde esta perspectiva, interrogarse acerca de las relaciones que puedan establecerse entre literatura y sociología.

A finales de la década de 1970 comenzó a producirse en Taiwan un género cinematográfico al que llamaron cine de Realismo Social cuyas obras también se conocen como Taiwan Black Movies, la irrupción de las cuales supuso un boom en las salas, dando lugar a una producción masiva entre 1979 y 1985. Parte de su éxito se encontraba en el contexto sociopolítico de la época, en pleno auge de los movimientos sociales, provocando que éstas partiesen con una intención de denuncia, mediante la adaptación de sucesos reales, evocando sentimientos con los que la audiencia se sentía identificada. Por otro lado, ante la escasa oferta de la producción cinematográfica taiwanesa, renovar la industria se convirtió en una necesidad, y así fueron incluyéndose nuevos elementos como el sexo y la violencia explícita, dotándolas de un mayor atractivo comercial. Sin embargo, en un momento de cambios en la política del país, acabaron sufriendo la persecución del Estado, dando lugar a la desaparición de las mismas A finals de la dècada de 1970 va començar a produir-se a Taiwan un gènere cinematogràfic al que van anomenar cinema de Realisme Social, les obres del qual també es coneixen com a Taiwan Black Movies. La seva irrupció va suposar un esclat a les sales i va donar lloc a una producció massiva entre 1979 i 1985. Part del seu èxit es pot trobar al context sociopolític de l'època, en ple auge dels moviments socials, provocant que aquestes partissin amb una intenció de denúncia, mitjançant l'adaptació de successos reals, evocant sentiments amb els que el públic es sentia identificat. D'altra banda, davant l'escassa oferta de la producció cinematogràfica taiwanesa, renovar la indústria es va convertir en una necessitat, i així van començar a incloure nous elements com el sexe i la violència explícita, dotant-les d'un major atractiu comercial. No obstant això, en un moment de canvis a la política del país, van acabar patint la persecució de l'Estat, donant lloc a la desaparició de les mateixes. . In the late 1970s Taiwanese film companies began to produce a genre which they called Social Realism, whose works are also known as Taiwan Black Movies. Their emergence was a boom in movie theaters, leading to a mass production between 1979 and 1985. We can find part of its success in the sociopolitical context of the time, with the upswing of social movements, which encouraged the directors to film with intentions of social denounce, through the adaptation of real events, evoking feelings with whom the audience could feel identified. On the other hand, given the limited variety in the supply of Taiwanese film production, renew the industry became a necessity, so they began to include new elements such as explicit sex and violence, giving them a more commercial appeal. However, in a time of changes in the country's politics, they ended up suffering the persecution of the State, leading to their disappearance.

En este artículo se analiza la aparición de las principales corrientes artísticas que, a partir de finales de los años cincuenta, hicieron inteligible una vía estética, social y política gracias a la cual tomaba cuerpo una alternativa al discurso estético oficial del franquismo en España, representado por el informalismo. A través del estudio de su desarrollo histórico, se muestran los vínculos existentes entre las principales corrientes plásticas del antifranquismo: la abstracción geométrica y el realismo social, que suelen estudiarse y presentarse por separado. Esto permite entender mejor la colaboración que, muy pronto, se estableció entre sus miembros para constituir un frente estético contra el franquismo. Se sostiene que todas estas propuestas tuvieron un sentido mucho más complejo y rico, éste se hace patente cuando se las analiza como elementos fundamentales en la configuración de los marcos culturales del movimiento social antifraquista que se desarrolló en España a partir de los años cincuenta. This paper analyzes the appearance of the principal artistic movements that opened an aesthetic, social and political way against francoism in the Spain of the fifties. This meant an alternative to the aesthetic official discourse of the regime in Spain, represented by informalism. The study of the historical development of the former movements intends to show the links that existed between the main antifrancoist artistic activities: geometric abstraction and social realism, which are usually studied and presented separately. This allows a better understanding of the early collaboration of its members to build an aesthetic front against francoism. It is stated here that these initiatives had a richer and more complex sense, which reveals itself when they are analyzed as essential elements in the construction of the cultural frames of the antifrancoist social movements that began their struggle in the Spain of the fifties.

Este trabajo pretende estudiar las concepciones que, en relación con la categoría teatral del espacio, aparecen contenidas en las piezas del dramaturgo español Lauro Olmo, así como definir la tipología que presentan dichas concepciones, distinguiendo entre espacio naturalista, espacio realista, espacio convivencial y espacio contextual. Se introducen ejemplos procedentes de obras como "La camisa", "La pechuga de la sardina", "El cuerpo", "English spoken", "Pablo Iglesias", "Desde abajo" y "Luis Candelas, el ladrón de Madrid". El estudio se complementa con el planteamiento de cuestiones teóricas sobre el espacio escénico, partiendo de la conceptualización que proviene de la teoría teatral naturalista y de sus derivaciones en las diversas fórmulas realistas. Este planteamiento es consecuente con la adscripción, bien asentada en la historia del teatro español de posguerra, de la obra teatral de Lauro Olmo a los principios del realismo social, estética en la que inscriben sus piezas importantes dramaturgos que, con especial brillantez textual y relevancia artística, llevan a cabo durante los años sesenta del siglo XX una actividad creadora de talante predominantemente crítico con respecto al contexto social y político del período.

Miguel Cabañas Bravo: “Los artistas del exilio de 1939 en la tierra de los sóviets y el asidero de lo español”. En: Miguel Cabañas Bravo y Wifredo Rincón García (editores): Imaginarios en conflicto: “lo español” en los siglos XIX y XX, Madrid: CSIC (Col. “Biblioteca de Historia del Arte”, nº 26), 2017, pp. 255-272. (ISBN: 978-84-00-10231-9; eISBN: 978-84-00-10232-6), Se presenta en estas páginas una breve aproximación a la trayectoria y los condicionamientos que marcaron la producción creativa de los artistas españoles que, terminada la Guerra Civil española, se exiliaron a la Unión Soviética. Aunque en muchos de estos exiliados existieran nexos ideológicos y voluntad de compromiso político-social, su adaptación fue difícil y las condiciones para la producción y creación artísticas les resultaron particularmente duras, dada la impuesta burocratización en la que el estalinismo fue sumiendo al arte y los restrictivos términos de interpretación del realismo social. En este contexto el refugio en la cultura, estéticas y poéticas de lo español, que en cierto grado se toleró a estos exiliados, resultó clave para mantener el vínculo con el país de origen. «Lo español» resultó para estos artistas peregrinos un verdadero asidero al que vincular su acción creativa para mantener y trasmitir su identidad., Proyecto de investigación: “50 años de arte en el Siglo de Plata español (1931-1981)” (MINECO, P. E. de I+D+i, ref. HAR2014-53871-P).