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Resultado da Mesa Redonda “Perspectivas sobre o drama moderno no Brasil”, realizada no IX Congresso da ABRACE em 2016, o presente artigo apresenta uma síntese das ideias em torno do drama moderno no Brasil que embasam os projetos docentes de pesquisadores de três instituições diversas (UNICAMP, UFMG e UFSJ), aglutinados em torno do Grupo Estudos em Dramaturgia Letra e Ato. Tal artigo apresenta, portanto, três visadas sobre o drama moderno no Brasil que, sem precisarem constituir uma unidade, dialogam profundamente no contexto das pesquisas com o intuito de revisão teórica e historiográfica sobre o tema. Neste sentido, compartilhando de conceitos, teóricos, metodologias e objetos, as pesquisas, as individualidades investigativas vêm constituindo, num histórico, resultados coletivos de pesquisa sobre o tema que, conjuntamente, os pesquisadores vêm procurando organizar e divulgar em diferentes frentes e meios. ABSTRACT This paper has its origin in the round table “Perspectives about the modern Brazilian drama”, that took place in the IX ABRACE Congress in 2016. It presents a synthesis of some ideas about the modern drama in Brazil that lay their foundation in the research project of professors of three universities (UNICAMP, UFMG e UFSJ), connected by the research group: Group of Studies in Playwriting Letter and Act. This paper presents, therefore, three viewpoints about modern drama in Brazil that, without the purpose of forming a unique view, start a dialogue with the canonic history of Brazilian theater, in order to propose a theoretical review. In this sense, sharing concepts, theories, methodologies and objects, the individual researches have been composing collective results about the same thematic, that the three author are organizing in order to publish. KEYWORDS Teatro brasileiro moderno; dramaturgia moderna; cena moderna.

Apresentação dos editores brasileiros para a edição que envolveu cooperação entre a Universidade Estadual de Campinas e a Middlesex University.

A Pitágoras 500 homenageia neste volume o homem de teatro João das Neves, falecido no ano passado. A organização do dossiê foi realizada pelas professoras Carina Guimarães e Natália Batista. A revista cumpre seu papel de ser um vetor de propagação das mais recentes pesquisas sobre teatro, no caso sobre teatro brasileiro, trazendo múltiplos olhares para a vida e a obra de um grande nome. Destaca-se que o trabalho de João das Neves foge ao eixo Rio - São Paulo, quando o artista habita o Acre, nos anos 1980, e Minas Gerais, a partir dos anos 1990. Seu trabalho com o teatro político e como dramaturgo também são basilares para a nossa história recente.

Nesta edição da revista de estudos teatrais do Departamento de Artes Cênicas da Unicamp apresentamos o dossiê: Cenografia e Indumentária na Poética da Cena. Figurinos, cenários, máscaras, de linguagem ocidentais e orientais, de performances populares e experimentais, dos dias de hoje e do passado. O dossiê, variado, divulga os resultados de pesquisas recentes e contundentes sobre diversos elementos que configuram a arte visual nas poéticas da cena. Tivemos expressiva contribuição, especialmente do grupo de pesquisa coordenado pelo professor Fausto Vianna da Universidade de São Paulo. Os artigos aprovados pela assessoria da revista foram unidos ao final do dossiê e abordam cenografia e figurinos na poética de diferentes tipos de espetáculos cênicos.

O presente volume da revista de estudos teatrais do Departamento de Artes Cênicas da Unicamp, Pitágoras 500, traz o dossiê Teatro e Deficiência. Trata-se de um tema ainda pouco pesquisado no Brasil, mas sem dúvida urgente e imprescindível. A ideia nos foi apresentada por Carolina Teixeira, com cujo artigo abrimos o dossiê. Seu texto, intitulado “Emcena,Deficiência: tecituras protéticas entre discursos e ausências” aborda o contexto de criação estética como contribuição de artistas portadores de deficiência e como tais trabalhos são fundamentais para se diminuir o preconceito e a exclusão.

Esse volume da revista de estudos teatrais do Departamento de Artes Cênicas da Unicamp, a Pitágoras 500, traz o dossiê Dramaturgia em seu campo expandido: Dramaturgias possíveis, organizado pelas professoras Verônica Fabrini e Melina Scialom, que apresentam a Seção Temática, contendo oito artigos, e a quem agradecemos o empenho e a disposição em todas as etapas do trabalho.

By means of a character construction analysis of the play A moratoria (1954), by Jorge Andrade (1922-1984), this paper aims to demonstrate how the author explore the themes of Brazilian society urbanization and modernization. For that, I make a comparison with the play The cherry orchard, by Anton Chekhov, and examine the characters divided in generations: Helena and Joaquim (in parallel with Liubov and Gaiev), representing a way of life that is up to its end; and the young Lucília, Marcelo and Olímpio (in parallel with Vária, Ânia, Trofímov and Lopakhin) , who try to adapt theirselfs into the urban way of life.

Em seu terceiro ano de veiculação, a Pitágoras 500 propõe, neste sexto volume, uma discussão sobre o teatro contemporâneo, em suas múltiplas perspectivas críticas, que compõem seu dossiê. Assim, fazem parte desse debate reflexões sobre teatro contemporâneo e política, sobre formas teatrais recentes e sobre espetáculos atuantes, dando voz às inúmeras manifestações atuais da arte cênica.

Marginalizado durante muito tempo pela história e pela crítica, o teatro popular tem conquistado, nas últimas décadas, um espaço cada vez maior, sendo absorvido por novas experiências do teatro dito erudito e despertando interesse nos estudos teatrais, naquilo que compete à investigação acadêmica. Tendo em vista esse crescente interesse pelas várias vias que o teatro popular assume, a Pitágoras 500 propôs, para este número, um dossiê dedicado a essa forma instigante, intrigante e múltipla. Para compor o dossiê, contamos com a colaboração de vários investigadores de instituições diversas, do Brasil e do exterior, cada qual compondo uma homenagem a esse teatro, que se sustenta por meio de convenções e, também, de inovações constantes.

Neste terceiro volume da revista Pitágoras 500, trazemos o dossiê Nelson Rodrigues e Jorge Andrade, em homenagem a dois dos mais importantes dramaturgos brasileiros, cujas obras foram fundamentais no processo de renovação teatral ocorrido da segunda metade do século XX. Em 2012, Nelson Rodrigues completaria 100 anos e Jorge Andrade, 90, datas que pedem uma homenagem, a que a Pitágoras 500 não se furtou de organizar.

Apresentamos o segundo número da revista de estudos teatrais do Departamento de Artes Cênicas, da Unicamp, a Pitágoras, 500. O volume conta com duas partes, o dossiê Teoria e Prática Teatrais: Dramaturgias e Encenações e a seção História do Teatro Brasileiro. O dossiê explora diferentes questões suscitadas pelo diálogo entre a teoria e a prática teatrais, seja na esfera de uma análise de dramaturgias, que se realizam com base em diferentes olhares acerca da teoria do drama; seja em aspectos que envolvem o trabalho de criação do ator.

Este é o número de lançamento da Pitágoras, 500, revista de estudos teatrais do Departamento de Artes Cênicas do Instituto de Artes da Unicamp. A revista, que tem por objetivo veicular artigos e pesquisas ligados ao teatro, abre com um número especial temático, apresentando artigos que versam sobre Dramaturgia e contando com a participação de colaboradores convidados.

Por meio da análise da construção das personagens em A Moratória (1954), de Jorge Andrade (1922-1984), o presente artigo almeja demonstrar como o autor trabalhou o tema da urbanização e modernização da sociedade brasileira. Para tanto, faço uma comparação com a peça O jardim das cerejeiras, de Anton Tchekhov e examino as personagens de acordo com as gerações a que pertencem: Helena e Joaquim, (em paralelo com Liubov e Gaiev) como representantes de um modo de vida que se desmorona; e os jovens Lucília, Marcelo e Olímpio (em paralelo com Vária, Ânia, Trofímov and Lopakhin), que buscam adaptar-se, cada um a seu modo, à realidade da vida urbana.