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Entrevista com a escritora, crítica de arte, curadora e professora Veronica Stigger. Doutora em Teoria e Crítica de Arte pela USP e com pós-doutorado pela Università degli Studi di Roma "La Sapienza" (2009), pelo Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (2009) e pelo Instituto de Estudos da Linguagem da UNICAMP, Veronica Stigger é uma das autoras brasileiras contemporâneas mais premiadas e, nessa conversa, fala sobre o seu percurso de criação, sobre suas obras ficcionais, sua pesquisa acadêmica, o modernismo e os limites (ou ausência deles) entre arte e vida. Edição: Ana Paula Rodrigues da Silva (USP), Thiago Fonseca (TV-PUC) Música: PIPA estúdio Revista FronteiraZ 30 - Julho/2023

Entrevista com a escritora, crítica de arte, curadora e professora Veronica Stigger. Doutora em Teoria e Crítica de Arte pela USP e com pós-doutorado pela Università degli Studi di Roma "La Sapienza" (2009), pelo Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (2009) e pelo Instituto de Estudos da Linguagem da UNICAMP, Veronica Stigger é uma das autoras brasileiras contemporâneas mais premiadas e, nessa conversa, fala sobre o seu percurso de criação, sobre suas obras ficcionais, sua pesquisa acadêmica, o modernismo e os limites (ou ausência deles) entre arte e vida. Edição: Ana Paula Rodrigues da Silva (USP), Thiago Fonseca (TV-PUC) Música: PIPA estúdio Revista FronteiraZ 30 - Julho/2023

Entrevista com a escritora, crítica de arte, curadora e professora Veronica Stigger. Doutora em Teoria e Crítica de Arte pela USP e com pós-doutorado pela Università degli Studi di Roma "La Sapienza" (2009), pelo Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (2009) e pelo Instituto de Estudos da Linguagem da UNICAMP, Veronica Stigger é uma das autoras brasileiras contemporâneas mais premiadas e, nessa conversa, fala sobre o seu percurso de criação, sobre suas obras ficcionais, sua pesquisa acadêmica, o modernismo e os limites (ou ausência deles) entre arte e vida. Edição: Ana Paula Rodrigues da Silva (USP), Thiago Fonseca (TV-PUC) Música: PIPA estúdio Revista FronteiraZ 30 - Julho/2023

Entrevista com a escritora, crítica de arte, curadora e professora Veronica Stigger. Doutora em Teoria e Crítica de Arte pela USP e com pós-doutorado pela Università degli Studi di Roma "La Sapienza" (2009), pelo Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (2009) e pelo Instituto de Estudos da Linguagem da UNICAMP, Veronica Stigger é uma das autoras brasileiras contemporâneas mais premiadas e, nessa conversa, fala sobre o seu percurso de criação, sobre suas obras ficcionais, sua pesquisa acadêmica, o modernismo e os limites (ou ausência deles) entre arte e vida. Edição: Ana Paula Rodrigues da Silva (USP), Thiago Fonseca (TV-PUC) Música: PIPA estúdio Revista FronteiraZ 30 - Julho/2023

Entrevista com a escritora, crítica de arte, curadora e professora Veronica Stigger. Doutora em Teoria e Crítica de Arte pela USP e com pós-doutorado pela Università degli Studi di Roma "La Sapienza" (2009), pelo Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (2009) e pelo Instituto de Estudos da Linguagem da UNICAMP, Veronica Stigger é uma das autoras brasileiras contemporâneas mais premiadas e, nessa conversa, fala sobre o seu percurso de criação, sobre suas obras ficcionais, sua pesquisa acadêmica, o modernismo e os limites (ou ausência deles) entre arte e vida. Edição: Ana Paula Rodrigues da Silva (USP), Thiago Fonseca (TV-PUC) Música: PIPA estúdio Revista FronteiraZ 30 - Julho/2023

Entrevista com a escritora, crítica de arte, curadora e professora Veronica Stigger. Doutora em Teoria e Crítica de Arte pela USP e com pós-doutorado pela Università degli Studi di Roma "La Sapienza" (2009), pelo Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (2009) e pelo Instituto de Estudos da Linguagem da UNICAMP, Veronica Stigger é uma das autoras brasileiras contemporâneas mais premiadas e, nessa conversa, fala sobre o seu percurso de criação, sobre suas obras ficcionais, sua pesquisa acadêmica, o modernismo e os limites (ou ausência deles) entre arte e vida. Edição: Ana Paula Rodrigues da Silva (USP), Thiago Fonseca (TV-PUC) Música: PIPA estúdio Revista FronteiraZ 30 - Julho/2023

Entrevista com a escritora, crítica de arte, curadora e professora Veronica Stigger. Doutora em Teoria e Crítica de Arte pela USP e com pós-doutorado pela Università degli Studi di Roma "La Sapienza" (2009), pelo Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (2009) e pelo Instituto de Estudos da Linguagem da UNICAMP, Veronica Stigger é uma das autoras brasileiras contemporâneas mais premiadas e, nessa conversa, fala sobre o seu percurso de criação, sobre suas obras ficcionais, sua pesquisa acadêmica, o modernismo e os limites (ou ausência deles) entre arte e vida. Edição: Ana Paula Rodrigues da Silva (USP), Thiago Fonseca (TV-PUC) Música: PIPA estúdio Revista FronteiraZ 30 - Julho/2023

Entrevista com a escritora, crítica de arte, curadora e professora Veronica Stigger. Doutora em Teoria e Crítica de Arte pela USP e com pós-doutorado pela Università degli Studi di Roma "La Sapienza" (2009), pelo Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (2009) e pelo Instituto de Estudos da Linguagem da UNICAMP, Veronica Stigger é uma das autoras brasileiras contemporâneas mais premiadas e, nessa conversa, fala sobre o seu percurso de criação, sobre suas obras ficcionais, sua pesquisa acadêmica, o modernismo e os limites (ou ausência deles) entre arte e vida. Edição: Ana Paula Rodrigues da Silva (USP), Thiago Fonseca (TV-PUC) Música: PIPA estúdio Revista FronteiraZ 30 - Julho/2023

This article aims to analyze how the construction of estrangement and dystopia in the short story "2035" by Verônica Stigger provides a discussion about the violence perpetrated in contemporary society. To understand the estrangement, reflections based on the theoretical prism of Russian formalism were addressed, as well as the artistic proposal of v-effekt, translated as "estrangement effect", by the German playwright Bertolt Brecht and the study by Sigmund Freud, "The Uncanny". The perspective of dystopia was discussed as proposed by Hilário (2013) who understands dystopias as a "fire alarm" to contain the oppressive forces that threaten the future and promote "civilized barbarism". Finally, the violence expressed in the story is understood within a logic of sacrificial ritual, in which the blood that is spilled dialogues with the blood present in the other texts of the Sul book (2016). The narrative alerts to the oppressive forces that promote violence, victimizing social groups that are in vulnerability. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Working off the ramifications of the notion of expansive field by Rosalind Krauss (1979) that later reaches Garramuño (2009), Brizuela (2014), Cámara and Aguilar (2017) and Klinger (2008), we observe how the artistic endeavor in Veronica Stigger expands the literary field to meet elements of the visual arts, theater, and cinema. In Os anões (2010), Stigger plays around with the rules and keeps her ironic and unpredictable tone. Through a distorted depiction of daily life, she goes about disrupting genre and language. In Opisanie Swiata (2013), the reader is confronted with an experimental poetic narrative through the seductive use of geographic letters, photographs, postal cards, ads, menus, personal letters, and a narrative brimming with references to characters, authors and works belonging to Brazilian modernism, all in a trip from Poland to the Amazon. Our interest lies in observing how Stigger's creative process, in these works, goes through a performance of language. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Si tenemos en cuenta la amplia bibliografía teórica sobre la novela, no es posible dejar de reconocer la inestabilidad de su forma como rasgo característico del género. Para discutir la hipótesis de que algunos ejemplos contemporáneos dan otra vuelta de tuerca al tema y pueden sugerir nuevas maneras de fabricar y consumir narrativas hoy en día, remodelando las fronteras del género novelístico, la reflexión tiene como base la noción de "escritura no-creativa" de Kenneth Goldsmith (2011) y por tanto intenta pensar la práctica de la apropiación de otros textos como ocurre en algunas narrativas de la literatura contemporánea brasileña, tales como Opsanie Swiata, de Verônica Stigger, o Sujeito oculto, de Cristiane Costa. Tales textos crean una nueva dimensión para el entendimiento de la noción de obra, de la originalidad y del propio concepto de literatura.

Algunos textos recientes de la literatura brasileña proponen como protagonista una experiencia descentrada e impersonal que ya no se manifiesta en la historia de un sujeto presente ante sí mismo, pleno de interioridad y de propiedades, sino que por el contrario, escoge las relaciones y el espacio entre seres y cosas - su intervalo - como materia prima de la narrativa. Textos escritos como escucha de varias voces diferentes (como Delírio de Damasco, de Verónica Stigger), o a partir de un descentramiento narrativo fundamental que entrelaza una multiplicidad de registros (entre el ensayo, el comentario crítico, el testimonio, la ficción y la fotografía) como en História Natural da Ditadura, de Teixeira Coelho, encuentran en la inestabilidad de discursos y formas otros modos de pensar la experiencia compartida y singular. Otros modos de pensar la experiencia que, más allá del sujeto y del individuo, es aquello a lo que podemos llamar experiencia común.

El articulo hace una análisis de la ficción de Veronica Stigger, en especial del pequeño cuento “200m²”, a través de la creación de una escena que fundaría una poética en su literatura, porque en el citado texto Verônica (la personaje) escenifica el suicidio de ella misma - y de ella como autora. Una de las consecuencias teóricas de esta escena de la muerte de la autora nos hace pensar en una tensión entre “letra muerta” y “palabra viva” de acuerdo con la relectura que el filósofo Jacques Rancière hace de la critica de Platón a la escritura. Pero esta escena también apunta, en la medida en que instaura una serie de “separaciones” entre la escrita y su objeto, hacia una alternativa crítica de su literatura frente a la sociedad del espectáculo. Esta trayectoria, finalmente, abre una pregunta ineludible sobre el cuento analizado, pregunta que debe ser ampliada a los libros posteriores de la autora, y que, sin embargo, no da margen para ninguna respuesta aceptable: si la autora está muerta, cómo es capaz de seguir escribiendo sus libros?

El objetivo de este trabajo es el de reflejar cómo se da la experiencia de lectura en Delírio de Damasco (2012), de Veronica Stigger. Con tal intento, planteamos cuestiones relacionadas a la enunciación literaria, sirviéndonos de la noción de des-enmarcamiento enunciativo, que será explicitada y desarrollada durante el análisis con el soporte de conceptos como enunciado ficticio y enunciado natural, ambos acuñados por Barbara Smith. Nuestra hipótesis es que, en esta obra, tenemos un lenguaje sin contorno, sin marco, pues se haya despojado de los referenciales básicos de un anclaje narrativo (narrador, trama, personajes). Así, problematizando el estremecimiento del lugar de la enunciación literaria en Delírio de Damasco, nos interesa pensar de qué modo tal gesto afecta la posición del lector: cómo se da el paso ruidoso de lo existente a lo inexistente; y cuáles son las consecuencias de ese movimiento junto al continuo ininterrumpido entre lo real y lo imaginario.

This article presents an analysis of Veronica's Stigger work, Opisanie Świata (2013), focusing on the construction of this narrative. The discussions are directed, first, around the theories of novel and romance, in order to perceive the characteristics of the narrative that link to these two genres. Then the idea of contemporary, developed by Agamben (2009), will be linked to work at the same time discussing the presence of the narrative in the era of multiplicity, based on the theoretical concepts of Resende (2008). This is a bibliographic research based on the postulates of Bakhtin (2010), Carneiro (2005), Eikhenbaum (1971), Soares (2007), among others. Through the analysis, the text presents the work of Stigger as a hybrid narrative resulting from the merger between romance and novel, and indicates the points that characterize the work as belonging to the era of multiplicity, along with aspects of contemporary idea. [ABSTRACT FROM AUTHOR]