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Este artigo tem o objetivo analisar os processos cognitivos que estão em operação nos comentários publicados no Twitter no dia do lançamento dos episódios Filmed Before a Live Studio Audience e Don't Touch That Dial de estreia da série WandaVision (Disney +, 2022). Para a discussão desta questão, analisamos sob a ótica dos estudos de Feuerstein et al. (2014), sobre a modificabilidade cognitiva estrutural, os conteúdos compartilhados por oito perfis gerenciados pelo fandom brasileiro dedicado ao universo da trama. Os estudos realizados a partir do final da década de 1990 no âmbito da ficção seriada televisiva estadunidense ressaltam o processo de complexificação das tramas (Mittell, 2015; Jost, 2016). Neste contexto, Johnson (2005) afirma que a cultura popular contemporânea exige maior esforço cognitivo do público. A proposta teórica do autor apresenta um diálogo direto com o conceito modificabilidade cognitiva estrutural (MCE) de Feuerstein et al. (2014). Conclui-se que além de reforçarem e aprofundarem os pontos de amplo universo ficcional da Marvel, os fãs brasileiros estabelecem correlações entre as telenovelas e a série, ressignificando a trama. (This paper intends to analyze the cognitive processes operating on comments published on Twitter on the day WandaVision’s (Disney+, 2021–) two episodes (“Filmed Before a Live Studio Audience” and “Don't Touch That Dial”) were released. To discuss this issue, we used Feuerstein et al.’s (2010) studies about SCM as a lens to analyze content shared by eight Brazilian fan accounts dedicated to the WandaVisionuniverse. Studies conducted since the late 1990s in the scope of televised serialized fiction highlightthe process of plot complexification(Mittell, 2015; Jost, 2016). Working from this context, Johnson (2012) argues that popular culture requires greater cognitive effort from the audience. Johnson’s (2012) theoretical approach presents direct dialogue with Feuerstein et al.’s (2014) concept of structural cognitive modifiability (SCM). It is concluded that in addition to reinforcing and deepening the points of the broad fictional universe of Marvel, Brazilian fans establish correlations between the telenovelas and the series, giving new meaning to the plot.)

A partir de uma discussão teórica sobre a identidade profissional partilhada pelos membros da tribo jornalística, dedicamo-nos a compreender os saberes específicos que orientam a produção noticiosa da mídia hegemônica, com o intuito de traçar contrapontos e possibilidades alternativas à dinâmica profissional. Com base em um estudo interpretativo das reportagens do jornalista catalão Bru Rovira, compiladas especificamente em dois de seus livros – Solo pido un poco de belleza (ROVIRA, 2016) e Áfricas: cosas que pasan no tan lejos (ROVIRA, 2006) –, delimitamos os elementos da identidade por ele requerida, de ordem de uma contraposição no que toca às competências convencionalmente associadas à figura do jornalista, e sinalizamos os dispositivos narrativos dialógicos, complexos e compreensivos que, inscritos no universo do desacontecimento, conectam-se a esse propósito.

Em um contexto de mudanças nas configurações midiáticas, a capacidade de leitura, análise e ressignificação de mensagens é essencial para a utilização consciente da mídia, que está relacionada à competência midiática. Tendo em vista a importância do fomento à competência midiática e a visível presença da cultura pop japonesa no Brasil, o presente artigo tem como objetivo analisar o animê Serial Experiments Lain (1998) sob o prisma da complexidade narrativa abordada por Mittell (2012) e Johnson (2012), relacionando-a ao desenvolvimento das dimensões da linguagem e estética propostas por Ferrés e Piscitelli (2015) em estudos sobre competência midiática.

Este artigo tem como objeto de estudo a série televisiva Mr. Robot. Questiona-se como a série desponta como exemplo de narrativa capaz de oferecer uma experiência participativa por meio de recursos complexos e de uma estética neobarroca. A partir disso, o trabalho faz uma reflexão narratológica e considera tais elementos constitutivos do programa como parte de um projeto que tem como princípio a busca por um engajamento profundo. O trabalho busca compreender a utilização de artifícios que incitam a participação da audiência, tendo em vista a progressão do estudo de narrativas complexas na atualidade

The text presents the results of a research that analyzed the First and Second Seasons of the American series Lucifer, directed by Len Wiseman and written by Tom Kapinos. The objective was to understand the symbols and archetypes around the devil disseminated in the cultural imagination (Durand, 2002) through popular representations (Charterer, 2002). From a methodological point of view, the realization of a Focus Group (COSTA, 2005) expanded the impressions obtained in the Narrative Analysis (MOTTA, 2013) in order to assess the viewers’ perception of the Christian myths reproduced in the series. Observation of the episodes signaled that the image of the devil is deconstructed by parodies and humorous paraphrases (NOGUEIRA, 2010), in which sarcasm and ironic bias accentuate narrative complexity (MITTEL, 2012). As for aesthetic appropriation, the protagonist appears as a beautiful being, endowed with a sensitive personality, contrary to the signs and stereotypes common to cultural identifications (HALL, 2004) related to the devil. These devices corroborate a nonlinear narrative process that shuffles the characteristics of villainy and imparts charisma to the antihero. In this sense, the series subverts the shared social codes about the figure of the devil by appealing to the contradictory sensoriality of the fiction genre, both in the discursive and the imagetic bias. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The article aims at analyzing the issue of narrative complexity in the television drama Breaking Bad through an exploratory evaluation of its narrative arcs, characters presented during its first season and in the construction of Walter White as an antihero. Using a methodology based on a systematic observation of the seven episodes of the first season, we argue that, although the production uses several elements belonging to the complex narrative category, we understand that the show's structure is organized around the tradition of narrative serialization in which elements of variation and repetition alternate through its characters and by intertwining three main narrative arcs: cancer, crime, and family. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Este estudo propõe investigar aspectos autorreferenciais presentes na produção cinematográfica e televisual de David Lynch, realizador frequentemente associado à noção de complexidade narrativa. Para tanto, foram destacados para análise a série Twin Peaks (ABC, 1990-91) e o filme Twin Peaks, Fire Walk With Me (1992). Embora sejam de naturezas distintas (televisual e cinematográfica), tais obras compreendem um único universo diegético, estabelecendo entre si uma relação de complementação e expansão narrativa. A partir de uma análise narratológica dessas obras, busca-se contribuir para a investigação da complexidade narrativa audiovisual, especialmente em seus aspectos autorreferênciais e em seus desdobramentos na poética narrativa lynchiana.

Uma nova forma de entretenimento tem surgido nas últimas duas décadas conseguindo sucesso de público e crítica na televisão americana. Tal modelo se diferencia por usar a complexidade narrativa como uma alternativa às formas episódicas e seriadas. O objetivo deste artigo é remontar as características formais deste modelo de narração, o storytelling, explorar as particularidades de seu modo de fruição e de compreensão, além de apontar justificativas para sua emergência nos anos 1990. Para entender este fenômeno, precisamos utilizar a narratologia formal de modo a traçar sua estrutura e suas fronteiras, e ao mesmo tempo incorporar outros métodos para investigar como este modelo narrativo se cruza com os campos das indústrias criativas, das inovações tecnológicas, das práticas participatórias e da compreensão dos espectadores.

This paper analises the episode "Blink", of the antological british series Doctor Who, pointing its assimilation of aesthetical bias of contemporary serial fiction, as different manifestations of narrative complexity, operatory aesthetics and self-reference; and the rewachtability and consumption of televisual content in different situations of reception, as systematized by the American researcher Jason Mittell. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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