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Las competiciones de bertsolaris tienen su culmen en la Euskal Herriko Bertsolari Txapelketa (Campeonato de Bertsolaris de Euskal Herria) cada cuatro años. Es un campeonato con diversas fases y con una gran final donde compiten ocho bertsolaris y donde se decide quién ostentará la txapela (el trofeo dado al ganador) durante los siguientes cuatro años. Se trata de un acto de canonización en donde repertorios de ejercicios, tipos de bertsos (métricas de estrofas) y melodías (algunas nuevas y otras “recuperadas de la periferia”) se muestran al gran público, son difundidas en los medios y son juzgadas por el jurado. Todo ello hace que algunas melodías, algunos ejercicios bertsolarísticos y algunas estrofas se incorporen al centro del sistema cultural del bertsolarismo. En este trabajo se intenta hacer un seguimiento de estos tres parámetros tomando como referencia básica las últimas tres finales de bertsolaris (2009; 2013; 2017) y también se trata de constatar si esa canonización de la final del campeonato tiene alguna repercusión en sesiones de bertsolaris ordinarias o en campeonatos territoriales. Algunos artículos de personas estudiosas del bertsolarismo se utilizarán como información cualitativa que sostenga la explicación de los procesos de canonización en géneros orales improvisados como este, en donde los campeonatos, como institución, juegan un papel clave. El condicionante psicológico que la Txapelketa juega en el bertsolari y en el jurado también será inquirido, sopesado y valorado en este trabajo.

La definición del canon calderoniano no es fácil. Se pasa revista en este trabajo a tres cánones: el académico, que reconoce entre veinte y treinta títulos como centrales en su producción; el estudiantil (que presumiblemente no difiere mucho del del público culto no especializado), que se reduce a dos o tres títulos; y el escénico, que distingue entre un limitadísimo elenco de obras cuyos montajes se repiten, y una más amplia lista (próxima aunque no coincidente con la del canon académico) de las que solo se han ofrecido en los últimos cuarenta años contadas escenificaciones. Queda, por tanto, mucho Calderón por descubrir. The definition of the Calderonian canon is not easy. Three canons are examined in this work: the academic, which recognizes between twenty and thirty titles as central in its production; that of the student (that presumably does not differ much from the unspecialized, cultured public), which is reduced to two or three titles; and the scenic, which distinguishes between a very limited cast of works whose stagings are repeated, and a wider list (close but not the same as that of the academic canon) of those which have only been offered in the past forty years of counted stagings. There remains, moreover, much Calderón to discover.

El propósito del artículo es presentar veinte títulos de obras dramáticas del Siglo de Oro, acompañadas de una lista en abreviaturas de las obras y bibliotecas que se han utilizado. Esta muestra está en conexión con un Repertorio bibliográfico de textos dramáticos de los Siglos de Oro que la autora del artículo está preparando. The purpose of this article is to present twenty titles of dramatic plays that belong to the Spanish Golden Age, accompanied by a list with abbreviations of the works and libraries used. This sample is connected to a Bibliographical Repertory of Golden Age dramatic texts of that the article’s author is preparing.