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Introduzione al volume "Valve Corporation", una miscellanea dedicata a Valve e ai videogiochi che ha prodotto nel corso degli anni

Over the past three decades, several audiovisual projects have addressed issues surrounding the cyber body and the relation between prosthetic memory and posthuman self-awareness. On the one hand, many movies and tv series cross the boundary between the body and technology invasion by turning the artificial body into a site hosting organic memory, as the form of implantations or prostheses deals with the paradoxical condition of remembering events that the characters have not lived through. On the other hand, by mirroring the new ways of saving, retrieving and archiving personal and collective memory enhanced by digital media, a crucial concern regards the increasingly impressive capacity of current media devices—from mobile phones, to personal computers, to robots— for gathering and storing information in a range of useful modalities (sound, vision, even touch and smell). The ‘total recall’ issue implies not only a cyclic comparison with the failing memory of the human being, but also a broader reflection on the reshaping of mnestic experiences due to an unprecedented connectivity between brains, bodies, and personal and public lives. By analyzing some case studies, this essay aims to explore the trope of prosthetic flashback, usually associated to humanoid robots, as a contamination between anthropomorphic and technomorphic visual forms.

Introduzione al volume "Emozioni da giocare", che raccoglie contributi di vario taglio scritti da professionisti del settore videoludico italiano

Il contributo analizza le modalità rappresentative con cui i videogiochi indipendenti italiani, nell’ultimo decennio, stanno diffondendo testimonianze locali e microcomunitarie, soprattutto legate a uno specifico passato, più o meno prossimo. Molti di questi videogiochi si discostano dalle narrazioni più note. L’articolo intende portare alla luce e analizzare queste tendenze in crescita, partendo anche da un confronto con le scelte più o meno consapevoli dei team di sviluppo. L’articolo, dopo una introduzione sintetica sul panorama videoludico italiano e la presentazione della metodologia adottata, presenta e discute le scelte dei vari team, partendo da una serie di interviste semistrutturate ai membri dei suddetti team. L’articolo, infine, si chiude riflettendo su come determinate scelte di game design design, soprattutto legate al punto di vista, siano funzionali o meno per la rappresentazione proposta.

Over the last decades, immersivity has gained increasing importance in the audiovisual imaginary. In this paper, we propose to take a different route and to explore to what extent the dynamics of gazes – and particularly the direct address – can promote “emersive” strategies that challenge the dominant imaginary, with specific reference to creepypastas and horror video games. First, we trace back the origins of the emersive route to Bertolt Brecht, showing that his theory can be adapted to videogames. Second, we provide a survey of some of the types of gaze that actively involve the player in horror videogames. Then, we focus on creepypastas to demonstrate that the gaze is key to their aim of circumventing the players’ character, in order to get in touch with the players themselves. Finally, we analyze a specific creepypasta-based game: Doki Doki Literature Club!. Based on this analysis, we draw the main lines of what, in our view, represents a key modification of contemporary horror imaginary

Introduzione al volume "Emozioni da giocare", che raccoglie contributi di vario taglio scritti da professionisti del settore videoludico italiano

L’articolo vuole riflettere su alcuni videogiochi pseudostorici, e in particolare su casi d’analisi che abbinano l’antropomorfismo moe a meccaniche gacha. Tali casi specifici rendono accessibili a community di appassionati estremamente nutrite degli immaginari in cui la feticizzazione del passato diventa l’unico modo possibile per rivisitare la storia. Riflettere su queste precise declinazioni è occasione per notare come la mercificazione del passato, messa nella prospettiva di meccaniche ludiche collezionistiche, possa da un lato stimolarne lo studio quanto, dall’altro, implicare una serie di rischi da un punto di vista storiografico, afferenti a processi di ‘consunzione’ della storia influenzati dalle sottoculture in cui questi videogiochi vengono prodotti e circolano.

Il libro propone un orientamento nel panorama delle narrazioni contemporanee, testuali e audiovisive, con particolare attenzione per la crossmedialità e i modelli di analisi di personaggi, figure archetipali e analisi delle storie.