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369 p., La investigación comienza en la Editio princeps del Decamerón y sigue hasta los desarrollos posteriores en territorio francés e ibérico, con la identificación y el examen de pasajes particularmente singularizados por la terminología musical. La pesquisa sobre los "lugares sonoros" permite captar su valencia simbólica, y sobre todo transitar a lo largo y ancho del tiempo, en grandes diacronías, y hace que sea posible "invadir" el terreno de otras disciplinas mediante cotejos históricos, organológicos, iconográficos, sociológicos. Las múltiples funciones desempeñadas por el canto, la música y la danza en la obra maestra de Boccaccio no otorgan plena justicia a un tejido literario también tramado con ritmo y con implicación emocional en su dimensión pragmática; cada palabra, cada sonido evocado por Boccaccio en la variedad del registro y de entonación de la narración, llevan al lector a sus propias vivencias y generan en él nuevas emociones intensas y profundas, que favorecen la "re-construcción" del sentido literario. Además, la confluencia de "melos" y "verbum" en Boccaccio parece producirse magníficamente en los madrigales del siglo XVI copuestos a partir de algunas estrofas de sus baladas.Petrarca contribuye a la difusión del "Decamerón" más allá de las fronteras con la traducción-reelaboración de la novela de Griselda en latín. Traducida ésta al catalán en 1388 por Bernat Metge, este texto se introduce en la traducción catalana anónima de 1429 del Decamerón. Las perculiaridades de esta versión de Sant Cugat del Vallés subrayan y confirman la estrecha relación de la obra con la música: el autor anónima reemplaza las baladas por algunas canciones catalanas populares entre su propio público, que son sin duda poemas de transmisión oral cantados por un solista y un coro.

369 p., La investigación comienza en la Editio princeps del Decamerón y sigue hasta los desarrollos posteriores en territorio francés e ibérico, con la identificación y el examen de pasajes particularmente singularizados por la terminología musical. La pesquisa sobre los "lugares sonoros" permite captar su valencia simbólica, y sobre todo transitar a lo largo y ancho del tiempo, en grandes diacronías, y hace que sea posible "invadir" el terreno de otras disciplinas mediante cotejos históricos, organológicos, iconográficos, sociológicos. Las múltiples funciones desempeñadas por el canto, la música y la danza en la obra maestra de Boccaccio no otorgan plena justicia a un tejido literario también tramado con ritmo y con implicación emocional en su dimensión pragmática; cada palabra, cada sonido evocado por Boccaccio en la variedad del registro y de entonación de la narración, llevan al lector a sus propias vivencias y generan en él nuevas emociones intensas y profundas, que favorecen la "re-construcción" del sentido literario. Además, la confluencia de "melos" y "verbum" en Boccaccio parece producirse magníficamente en los madrigales del siglo XVI copuestos a partir de algunas estrofas de sus baladas.Petrarca contribuye a la difusión del "Decamerón" más allá de las fronteras con la traducción-reelaboración de la novela de Griselda en latín. Traducida ésta al catalán en 1388 por Bernat Metge, este texto se introduce en la traducción catalana anónima de 1429 del Decamerón. Las perculiaridades de esta versión de Sant Cugat del Vallés subrayan y confirman la estrecha relación de la obra con la música: el autor anónima reemplaza las baladas por algunas canciones catalanas populares entre su propio público, que son sin duda poemas de transmisión oral cantados por un solista y un coro.

354 p., En las últimas décadas, la literatura policíaca se ha convertido en algo mucho más potente y revelador que el registro textual de una aventura novelesca. Su gancho comercial ¿ligado a su incuestionable capacidad para captar la atención del lector¿ y su habilidad para reflejar la reconocible problemática política, social y económica de un período determinado de la historia la han convertido en el principal vehículo para catapultar, desde las trincheras de la creación literaria, un grito airado contra un orden sistémico. Aunque Rafael Bernal ya había publicado en el año 1969 una novela en la que la trama detectivesca y la temática social se entrelazan a lo largo del relato ¿El complot mongol¿, el año 1976 ha pasado a considerarse el del nacimiento del neopolicial mexicano tras la publicación de dos novelasreferentes encuadradas dentro del Postboom literario latinoamericano: En el lugar de los hechos, de Rafael Ramírez Heredia y Días de combate de Paco Ignacio Taibo II. Toda la producción de Taibo II reúne dos rasgos comunes: el compromiso político y social y la denuncia contraria al establishment. Bien desde los parámetros del ensayo, bien desde los márgenes de la crónica histórica o del relato biográfico, el autor mexicano siempre termina apuntando a las élites gobernantes mexicanas con el objetivo de destapar su ejercicio autoritario y corrupto en el poder. Desde las aludidas represiones gubernamentales de octubre de 1968 y junio de 1971, al terremoto de 1985 o el fraude electoral de 1988 (ambos en Regreso a la misma ciudad y bajo la lluvia), Taibo II nos ofrece a lo largo de la saga policíaca protagonizada por el detective Belascoarán Shayne un repaso por los sexenios de cinco presidentes de México: Gustavo Díaz Ordaz (1964-1970), Luis Echeverría Álvarez (1970-1976), José López Portillo (1976-1982), Miguel de la Madrid (1982-1988) y Carlos Salinas de Gortari (1988-1994). Siempre con el contexto de inestabilidad económica como telón de fondo, el autor recoge a la pe

369 p., La investigación comienza en la Editio princeps del Decamerón y sigue hasta los desarrollos posteriores en territorio francés e ibérico, con la identificación y el examen de pasajes particularmente singularizados por la terminología musical. La pesquisa sobre los "lugares sonoros" permite captar su valencia simbólica, y sobre todo transitar a lo largo y ancho del tiempo, en grandes diacronías, y hace que sea posible "invadir" el terreno de otras disciplinas mediante cotejos históricos, organológicos, iconográficos, sociológicos. Las múltiples funciones desempeñadas por el canto, la música y la danza en la obra maestra de Boccaccio no otorgan plena justicia a un tejido literario también tramado con ritmo y con implicación emocional en su dimensión pragmática; cada palabra, cada sonido evocado por Boccaccio en la variedad del registro y de entonación de la narración, llevan al lector a sus propias vivencias y generan en él nuevas emociones intensas y profundas, que favorecen la "re-construcción" del sentido literario. Además, la confluencia de "melos" y "verbum" en Boccaccio parece producirse magníficamente en los madrigales del siglo XVI copuestos a partir de algunas estrofas de sus baladas.Petrarca contribuye a la difusión del "Decamerón" más allá de las fronteras con la traducción-reelaboración de la novela de Griselda en latín. Traducida ésta al catalán en 1388 por Bernat Metge, este texto se introduce en la traducción catalana anónima de 1429 del Decamerón. Las perculiaridades de esta versión de Sant Cugat del Vallés subrayan y confirman la estrecha relación de la obra con la música: el autor anónima reemplaza las baladas por algunas canciones catalanas populares entre su propio público, que son sin duda poemas de transmisión oral cantados por un solista y un coro.

354 p., En las últimas décadas, la literatura policíaca se ha convertido en algo mucho más potente y revelador que el registro textual de una aventura novelesca. Su gancho comercial ¿ligado a su incuestionable capacidad para captar la atención del lector¿ y su habilidad para reflejar la reconocible problemática política, social y económica de un período determinado de la historia la han convertido en el principal vehículo para catapultar, desde las trincheras de la creación literaria, un grito airado contra un orden sistémico. Aunque Rafael Bernal ya había publicado en el año 1969 una novela en la que la trama detectivesca y la temática social se entrelazan a lo largo del relato ¿El complot mongol¿, el año 1976 ha pasado a considerarse el del nacimiento del neopolicial mexicano tras la publicación de dos novelasreferentes encuadradas dentro del Postboom literario latinoamericano: En el lugar de los hechos, de Rafael Ramírez Heredia y Días de combate de Paco Ignacio Taibo II. Toda la producción de Taibo II reúne dos rasgos comunes: el compromiso político y social y la denuncia contraria al establishment. Bien desde los parámetros del ensayo, bien desde los márgenes de la crónica histórica o del relato biográfico, el autor mexicano siempre termina apuntando a las élites gobernantes mexicanas con el objetivo de destapar su ejercicio autoritario y corrupto en el poder. Desde las aludidas represiones gubernamentales de octubre de 1968 y junio de 1971, al terremoto de 1985 o el fraude electoral de 1988 (ambos en Regreso a la misma ciudad y bajo la lluvia), Taibo II nos ofrece a lo largo de la saga policíaca protagonizada por el detective Belascoarán Shayne un repaso por los sexenios de cinco presidentes de México: Gustavo Díaz Ordaz (1964-1970), Luis Echeverría Álvarez (1970-1976), José López Portillo (1976-1982), Miguel de la Madrid (1982-1988) y Carlos Salinas de Gortari (1988-1994). Siempre con el contexto de inestabilidad económica como telón de fondo, el autor recoge a la pe

644 p., En este doctorado internacional se elabora una tesis que traduce cuatro comedias de Marivaux al español y elaborar una edición crítica, que sale a la luz gracias a ADE Teatro; presenta además un análisis pormenorizado de los entresijos lingüísticos y de las dificultades de traducción al español de estas cuatro obras del siglo XVIII. Todo ello contextualizado en una visión de Marivaux como analista de cuestiones de género en su tiempo. Se trata pues de realizar un trabajo completo de carácter comparatista y traductológico en torno a cuatro comedias de Marivaux.Por ello, esta tesis se centra de igual modo en el análisis social que hace Marivaux de las gentes de su época, así como en las actitudes que estos llevan a cabo en función de sus intenciones y clases sociales (lo que se conoce como travestismo social); en este sentido se pretende demostrar la perennidad de la pertinencia de la obra del dramaturgo. Asimismo, y como consecuencia de todo lo anterior, esta tesis trata la figura de la mujer en la obra marivaldiana y descifra qué competencias o capacidades le asignaba el autor en la obra y cómo se desenvolvía para expresar, o no, una concepción feminista para la época. Todo ello dentro de una perspectiva metodológica de Gender Studies.En último lugar, esta tesis da a conocer la obra de Marivaux en el mundo hispano y profundiza en el tratamiento de una filosofía social que todavía está de actualidad y que, por falta de estudios en nuestra lengua, no recibe la atención que debería acordársele.

376 p., Los tres tomos de Verdes valles, colinas rojas constituyen, no sólo la obra cumbre de Ramiro Pinilla, sino el núcleo creativo hacia donde fluye toda su obra previa y de donde deriva su obra posterior. El fundamento estético de la obra de Pinilla se halla en la estética de la destrucción del idilio, en su triple faceta, la tierra natal, el amor y el trabajo agrícola. El universo del escritor vizcaíno parte de la plasmación del cronotopo idílico para mostrar, a lo largo de sus páginas, su proceso paulatino de desintegración estética. Los tres rasgos característicos señalados por Bajtín (relación especial del tiempo y el espacio, sublimación de la cotidianeidad y conexión entre la vida y la naturaleza) tienen una traslación destructiva en el proceso que narra la novela. Ésta se inicia, consecuentemente, en pleno arranque de la industrialización vizcaína, lo que provoca la irrefrenable aparición de unas estructuras socioeconómicas y estéticas incompatibles con el estadio anterior. La modernidad no permite que el espacio de la tierra natal pueda permanecer aislado y su tiempo estancado, de modo que el ser humano está condenado a perder su conexión vital con los ritmos ancestrales de su naturaleza conocida. Ese proceso histórico cuenta con unos elementos que han protagonizado la continuidad de esa evolución: las figuras de la imaginación, unas imágenes que representan valores esenciales en la evolución de la humanidad y que han sido analizadas a partir de un acercamiento inevitablemente sincrético.

644 p., En este doctorado internacional se elabora una tesis que traduce cuatro comedias de Marivaux al español y elaborar una edición crítica, que sale a la luz gracias a ADE Teatro; presenta además un análisis pormenorizado de los entresijos lingüísticos y de las dificultades de traducción al español de estas cuatro obras del siglo XVIII. Todo ello contextualizado en una visión de Marivaux como analista de cuestiones de género en su tiempo. Se trata pues de realizar un trabajo completo de carácter comparatista y traductológico en torno a cuatro comedias de Marivaux.Por ello, esta tesis se centra de igual modo en el análisis social que hace Marivaux de las gentes de su época, así como en las actitudes que estos llevan a cabo en función de sus intenciones y clases sociales (lo que se conoce como travestismo social); en este sentido se pretende demostrar la perennidad de la pertinencia de la obra del dramaturgo. Asimismo, y como consecuencia de todo lo anterior, esta tesis trata la figura de la mujer en la obra marivaldiana y descifra qué competencias o capacidades le asignaba el autor en la obra y cómo se desenvolvía para expresar, o no, una concepción feminista para la época. Todo ello dentro de una perspectiva metodológica de Gender Studies.En último lugar, esta tesis da a conocer la obra de Marivaux en el mundo hispano y profundiza en el tratamiento de una filosofía social que todavía está de actualidad y que, por falta de estudios en nuestra lengua, no recibe la atención que debería acordársele.

376 p., Los tres tomos de Verdes valles, colinas rojas constituyen, no sólo la obra cumbre de Ramiro Pinilla, sino el núcleo creativo hacia donde fluye toda su obra previa y de donde deriva su obra posterior. El fundamento estético de la obra de Pinilla se halla en la estética de la destrucción del idilio, en su triple faceta, la tierra natal, el amor y el trabajo agrícola. El universo del escritor vizcaíno parte de la plasmación del cronotopo idílico para mostrar, a lo largo de sus páginas, su proceso paulatino de desintegración estética. Los tres rasgos característicos señalados por Bajtín (relación especial del tiempo y el espacio, sublimación de la cotidianeidad y conexión entre la vida y la naturaleza) tienen una traslación destructiva en el proceso que narra la novela. Ésta se inicia, consecuentemente, en pleno arranque de la industrialización vizcaína, lo que provoca la irrefrenable aparición de unas estructuras socioeconómicas y estéticas incompatibles con el estadio anterior. La modernidad no permite que el espacio de la tierra natal pueda permanecer aislado y su tiempo estancado, de modo que el ser humano está condenado a perder su conexión vital con los ritmos ancestrales de su naturaleza conocida. Ese proceso histórico cuenta con unos elementos que han protagonizado la continuidad de esa evolución: las figuras de la imaginación, unas imágenes que representan valores esenciales en la evolución de la humanidad y que han sido analizadas a partir de un acercamiento inevitablemente sincrético.

644 p., En este doctorado internacional se elabora una tesis que traduce cuatro comedias de Marivaux al español y elaborar una edición crítica, que sale a la luz gracias a ADE Teatro; presenta además un análisis pormenorizado de los entresijos lingüísticos y de las dificultades de traducción al español de estas cuatro obras del siglo XVIII. Todo ello contextualizado en una visión de Marivaux como analista de cuestiones de género en su tiempo. Se trata pues de realizar un trabajo completo de carácter comparatista y traductológico en torno a cuatro comedias de Marivaux.Por ello, esta tesis se centra de igual modo en el análisis social que hace Marivaux de las gentes de su época, así como en las actitudes que estos llevan a cabo en función de sus intenciones y clases sociales (lo que se conoce como travestismo social); en este sentido se pretende demostrar la perennidad de la pertinencia de la obra del dramaturgo. Asimismo, y como consecuencia de todo lo anterior, esta tesis trata la figura de la mujer en la obra marivaldiana y descifra qué competencias o capacidades le asignaba el autor en la obra y cómo se desenvolvía para expresar, o no, una concepción feminista para la época. Todo ello dentro de una perspectiva metodológica de Gender Studies.En último lugar, esta tesis da a conocer la obra de Marivaux en el mundo hispano y profundiza en el tratamiento de una filosofía social que todavía está de actualidad y que, por falta de estudios en nuestra lengua, no recibe la atención que debería acordársele.

376 p., Los tres tomos de Verdes valles, colinas rojas constituyen, no sólo la obra cumbre de Ramiro Pinilla, sino el núcleo creativo hacia donde fluye toda su obra previa y de donde deriva su obra posterior. El fundamento estético de la obra de Pinilla se halla en la estética de la destrucción del idilio, en su triple faceta, la tierra natal, el amor y el trabajo agrícola. El universo del escritor vizcaíno parte de la plasmación del cronotopo idílico para mostrar, a lo largo de sus páginas, su proceso paulatino de desintegración estética. Los tres rasgos característicos señalados por Bajtín (relación especial del tiempo y el espacio, sublimación de la cotidianeidad y conexión entre la vida y la naturaleza) tienen una traslación destructiva en el proceso que narra la novela. Ésta se inicia, consecuentemente, en pleno arranque de la industrialización vizcaína, lo que provoca la irrefrenable aparición de unas estructuras socioeconómicas y estéticas incompatibles con el estadio anterior. La modernidad no permite que el espacio de la tierra natal pueda permanecer aislado y su tiempo estancado, de modo que el ser humano está condenado a perder su conexión vital con los ritmos ancestrales de su naturaleza conocida. Ese proceso histórico cuenta con unos elementos que han protagonizado la continuidad de esa evolución: las figuras de la imaginación, unas imágenes que representan valores esenciales en la evolución de la humanidad y que han sido analizadas a partir de un acercamiento inevitablemente sincrético.

857 p., Los grandes éxodos migratorios humanos producidos desde las tres islas que conforman el espacio geo-cultural correspondiente al Caribe hispano insular (Cuba, Puerto Rico y República Dominicana) hacia la costa este de los Estados Unidos en el segundo decalustro del siglo XX han dado lugar a un fenómeno sociológico cuya respuesta cultural se ha materializado en una literatura que testimonia las experiencias de los sujetos migrantes en su nuevo medio receptor y las relaciones de verticalidad establecidas entre la cultura hegemónica en este y la caribeña subalterna. De esta manera, los contextos exílicos y diaspóricos que han conformado territorializaciones en un gran número de ciudades estadounidenses, junto con la lucha por los derechos civiles y políticos del grupo migrante y la difusión sincrónica de esta al tejido lector y académico, han originado un proceso de naturaleza sociológica cuya literatura se ha convertido en un producto textual típicamente hispano-caribeño y distintivo en el conjunto de las literaturas hispanoamericanas escritas en Estados Unidos. La Tesis se propone así analizar las aristas de la aparición de dicho fenómeno en su complejidad a la par que, a posteriori, estudia tres autores hispano-caribeños migrados como muestra de los desplazamientos: Pedro Juan Soto, Reinaldo Arenas y Julia Álvarez.

Artículo que forma parte del dossier "Idolatría y sexualidad: métodos y contextos de la transmisión y traducción de conceptos cristianos en los confesionarios ibéricos y coloniales de los siglos XVI-XVIII", Se plantea en este artículo una revisión del Manual de confesores y penitentes de Martín de Azpilcueta, entendido como texto de referencia para el estudio de los confesionarios coloniales en relación con sus correlatos ibéricos. El carácter de referente de la obra de Azpilcueta se fundamenta en tres motivos principales: su condición de texto hispano-luso en el que confluyen las dos herencias culturales de la América Latina; su autoridad y preeminencia indiscutibles en la Europa contrarreformista; y su constatada presencia en la predicación americana, favorecida por la influencia de Azpilcueta sobre los misioneros jesuitas. Tras situar la obra en sus coordenadas históricas y clarificar su compleja historia editorial, se analiza el tratamiento de los pecados relativos al primer y sexto mandamiento en la versión ‘simplificada’ de la misma, la del Compendio y sumario de confesores, registrada en los cargamentos de Indias y más adaptada a las labores misioneras.

857 p., Los grandes éxodos migratorios humanos producidos desde las tres islas que conforman el espacio geo-cultural correspondiente al Caribe hispano insular (Cuba, Puerto Rico y República Dominicana) hacia la costa este de los Estados Unidos en el segundo decalustro del siglo XX han dado lugar a un fenómeno sociológico cuya respuesta cultural se ha materializado en una literatura que testimonia las experiencias de los sujetos migrantes en su nuevo medio receptor y las relaciones de verticalidad establecidas entre la cultura hegemónica en este y la caribeña subalterna. De esta manera, los contextos exílicos y diaspóricos que han conformado territorializaciones en un gran número de ciudades estadounidenses, junto con la lucha por los derechos civiles y políticos del grupo migrante y la difusión sincrónica de esta al tejido lector y académico, han originado un proceso de naturaleza sociológica cuya literatura se ha convertido en un producto textual típicamente hispano-caribeño y distintivo en el conjunto de las literaturas hispanoamericanas escritas en Estados Unidos. La Tesis se propone así analizar las aristas de la aparición de dicho fenómeno en su complejidad a la par que, a posteriori, estudia tres autores hispano-caribeños migrados como muestra de los desplazamientos: Pedro Juan Soto, Reinaldo Arenas y Julia Álvarez.

Artículo que forma parte del dossier "Idolatría y sexualidad: métodos y contextos de la transmisión y traducción de conceptos cristianos en los confesionarios ibéricos y coloniales de los siglos XVI-XVIII", Se plantea en este artículo una revisión del Manual de confesores y penitentes de Martín de Azpilcueta, entendido como texto de referencia para el estudio de los confesionarios coloniales en relación con sus correlatos ibéricos. El carácter de referente de la obra de Azpilcueta se fundamenta en tres motivos principales: su condición de texto hispano-luso en el que confluyen las dos herencias culturales de la América Latina; su autoridad y preeminencia indiscutibles en la Europa contrarreformista; y su constatada presencia en la predicación americana, favorecida por la influencia de Azpilcueta sobre los misioneros jesuitas. Tras situar la obra en sus coordenadas históricas y clarificar su compleja historia editorial, se analiza el tratamiento de los pecados relativos al primer y sexto mandamiento en la versión ‘simplificada’ de la misma, la del Compendio y sumario de confesores, registrada en los cargamentos de Indias y más adaptada a las labores misioneras.

857 p., Los grandes éxodos migratorios humanos producidos desde las tres islas que conforman el espacio geo-cultural correspondiente al Caribe hispano insular (Cuba, Puerto Rico y República Dominicana) hacia la costa este de los Estados Unidos en el segundo decalustro del siglo XX han dado lugar a un fenómeno sociológico cuya respuesta cultural se ha materializado en una literatura que testimonia las experiencias de los sujetos migrantes en su nuevo medio receptor y las relaciones de verticalidad establecidas entre la cultura hegemónica en este y la caribeña subalterna. De esta manera, los contextos exílicos y diaspóricos que han conformado territorializaciones en un gran número de ciudades estadounidenses, junto con la lucha por los derechos civiles y políticos del grupo migrante y la difusión sincrónica de esta al tejido lector y académico, han originado un proceso de naturaleza sociológica cuya literatura se ha convertido en un producto textual típicamente hispano-caribeño y distintivo en el conjunto de las literaturas hispanoamericanas escritas en Estados Unidos. La Tesis se propone así analizar las aristas de la aparición de dicho fenómeno en su complejidad a la par que, a posteriori, estudia tres autores hispano-caribeños migrados como muestra de los desplazamientos: Pedro Juan Soto, Reinaldo Arenas y Julia Álvarez.

Artículo que forma parte del dossier "Idolatría y sexualidad: métodos y contextos de la transmisión y traducción de conceptos cristianos en los confesionarios ibéricos y coloniales de los siglos XVI-XVIII", Se plantea en este artículo una revisión del Manual de confesores y penitentes de Martín de Azpilcueta, entendido como texto de referencia para el estudio de los confesionarios coloniales en relación con sus correlatos ibéricos. El carácter de referente de la obra de Azpilcueta se fundamenta en tres motivos principales: su condición de texto hispano-luso en el que confluyen las dos herencias culturales de la América Latina; su autoridad y preeminencia indiscutibles en la Europa contrarreformista; y su constatada presencia en la predicación americana, favorecida por la influencia de Azpilcueta sobre los misioneros jesuitas. Tras situar la obra en sus coordenadas históricas y clarificar su compleja historia editorial, se analiza el tratamiento de los pecados relativos al primer y sexto mandamiento en la versión ‘simplificada’ de la misma, la del Compendio y sumario de confesores, registrada en los cargamentos de Indias y más adaptada a las labores misioneras.

293 p., Tesis sobre la obra de Roberto Bolaño centrada en dos aspectos fundamentales: 1) el modo en que este encaró el oficio de escritor, y 2) las estrategias de las que se sirvió a la hora de construir la memoria del Infrarrealismo y, por extensión, su mito generacional.La descripción de su poética se ha llevado a cabo a partir del análisis de tres de los grandes temas que, con mayor frecuencia, aparecen -de muy diversas formas- en su obra: la intemperie, la derrota y el mal.La memoria de la vanguardia se ha abordado tanto desde los orígenes -y las derivas­ del Infrarrealismo como, también, desde la construcción mítica del relato de su generación en torno a un motivo seminal: la cruzada de los niños.La tesis incluye un anexo en el que se recogen poemas, poéticas y otros textos de muy diversa índole que Bolaño publicó entre 1974 y 1983, y que no han sido recogidos posteriormente en ninguno de los volúmenes que, con carácter póstumo, han publicado sus herederos y albaceas.

528 p., A inicios del siglo XIII cobra fuerza un nuevo tipo de literatura escrita, los fabliaux, un género surgido a finales del siglo XII que abarca diversos niveles de cultura y diferentes temas, y que, de manera voluntaria o no, pretende ser amable, humorístico y de intriga rápida. Joseph Bédier (Bédier, 1891) los definió como « breves cuentos humorístico en verso », y no se equivocó ; de hecho, los fabliaux son un claro reflejo de dicha idea, al tiempo que encierran, de forma latente, una importante riqueza histórica que se va desvelando a través de los tópicos del género.Los fabliaux intentan recoger la vida cotidiana de una época que los troveros « adornan » con personajes existentes ya desde la época de San Luis, como los tres estados- los que rezan, los que trabajan y los que combaten-, sin olvidar la emergencia de una cierta clase burguesa, omnipresente en este género.Todos estos personajes masculinos, que raramente se distancian del estereotipo al que los confinan los fabliaux, se consagran al tropismo de la mujer en un espacio jalonado de aberturas, con frecuencia femeninas, empezando por la del hogar.En el imaginario occidental la casa, el hogar, ha sido siempre un espacio femenino, un universo al que la mujer se ve abocada, con frecuencia al margen de su voluntad, y en el que reina y se desenvuelve con total naturalidad. El hogar, la casa es el centro de los fabliaux. Abrir o cerrar la puerta que da acceso a ella constituye el punto de inflexión de un gran número de las aventuras de estos cuentos. Constituye la única salida que comunica con el exterior, y permite descubrir otras aberturas que habitan las villas de una laberíntica Edad Media. Junto a la puerta se encuentra la ventana, que también permite unir el espacio íntimo del hogar con el espacio abierto del mundo. Se trata de dos aberturas esencialmente femeninas que permiten a los elementos exteriores-todas las figuras masculinas- penetrar en el universo femenino, para poder así abrir otras puertas que co

528 p., A inicios del siglo XIII cobra fuerza un nuevo tipo de literatura escrita, los fabliaux, un género surgido a finales del siglo XII que abarca diversos niveles de cultura y diferentes temas, y que, de manera voluntaria o no, pretende ser amable, humorístico y de intriga rápida. Joseph Bédier (Bédier, 1891) los definió como « breves cuentos humorístico en verso », y no se equivocó ; de hecho, los fabliaux son un claro reflejo de dicha idea, al tiempo que encierran, de forma latente, una importante riqueza histórica que se va desvelando a través de los tópicos del género.Los fabliaux intentan recoger la vida cotidiana de una época que los troveros « adornan » con personajes existentes ya desde la época de San Luis, como los tres estados- los que rezan, los que trabajan y los que combaten-, sin olvidar la emergencia de una cierta clase burguesa, omnipresente en este género.Todos estos personajes masculinos, que raramente se distancian del estereotipo al que los confinan los fabliaux, se consagran al tropismo de la mujer en un espacio jalonado de aberturas, con frecuencia femeninas, empezando por la del hogar.En el imaginario occidental la casa, el hogar, ha sido siempre un espacio femenino, un universo al que la mujer se ve abocada, con frecuencia al margen de su voluntad, y en el que reina y se desenvuelve con total naturalidad. El hogar, la casa es el centro de los fabliaux. Abrir o cerrar la puerta que da acceso a ella constituye el punto de inflexión de un gran número de las aventuras de estos cuentos. Constituye la única salida que comunica con el exterior, y permite descubrir otras aberturas que habitan las villas de una laberíntica Edad Media. Junto a la puerta se encuentra la ventana, que también permite unir el espacio íntimo del hogar con el espacio abierto del mundo. Se trata de dos aberturas esencialmente femeninas que permiten a los elementos exteriores-todas las figuras masculinas- penetrar en el universo femenino, para poder así abrir otras puertas que co

293 p., Tesis sobre la obra de Roberto Bolaño centrada en dos aspectos fundamentales: 1) el modo en que este encaró el oficio de escritor, y 2) las estrategias de las que se sirvió a la hora de construir la memoria del Infrarrealismo y, por extensión, su mito generacional.La descripción de su poética se ha llevado a cabo a partir del análisis de tres de los grandes temas que, con mayor frecuencia, aparecen -de muy diversas formas- en su obra: la intemperie, la derrota y el mal.La memoria de la vanguardia se ha abordado tanto desde los orígenes -y las derivas­ del Infrarrealismo como, también, desde la construcción mítica del relato de su generación en torno a un motivo seminal: la cruzada de los niños.La tesis incluye un anexo en el que se recogen poemas, poéticas y otros textos de muy diversa índole que Bolaño publicó entre 1974 y 1983, y que no han sido recogidos posteriormente en ninguno de los volúmenes que, con carácter póstumo, han publicado sus herederos y albaceas.

528 p., A inicios del siglo XIII cobra fuerza un nuevo tipo de literatura escrita, los fabliaux, un género surgido a finales del siglo XII que abarca diversos niveles de cultura y diferentes temas, y que, de manera voluntaria o no, pretende ser amable, humorístico y de intriga rápida. Joseph Bédier (Bédier, 1891) los definió como « breves cuentos humorístico en verso », y no se equivocó ; de hecho, los fabliaux son un claro reflejo de dicha idea, al tiempo que encierran, de forma latente, una importante riqueza histórica que se va desvelando a través de los tópicos del género.Los fabliaux intentan recoger la vida cotidiana de una época que los troveros « adornan » con personajes existentes ya desde la época de San Luis, como los tres estados- los que rezan, los que trabajan y los que combaten-, sin olvidar la emergencia de una cierta clase burguesa, omnipresente en este género.Todos estos personajes masculinos, que raramente se distancian del estereotipo al que los confinan los fabliaux, se consagran al tropismo de la mujer en un espacio jalonado de aberturas, con frecuencia femeninas, empezando por la del hogar.En el imaginario occidental la casa, el hogar, ha sido siempre un espacio femenino, un universo al que la mujer se ve abocada, con frecuencia al margen de su voluntad, y en el que reina y se desenvuelve con total naturalidad. El hogar, la casa es el centro de los fabliaux. Abrir o cerrar la puerta que da acceso a ella constituye el punto de inflexión de un gran número de las aventuras de estos cuentos. Constituye la única salida que comunica con el exterior, y permite descubrir otras aberturas que habitan las villas de una laberíntica Edad Media. Junto a la puerta se encuentra la ventana, que también permite unir el espacio íntimo del hogar con el espacio abierto del mundo. Se trata de dos aberturas esencialmente femeninas que permiten a los elementos exteriores-todas las figuras masculinas- penetrar en el universo femenino, para poder así abrir otras puertas que co

293 p., Tesis sobre la obra de Roberto Bolaño centrada en dos aspectos fundamentales: 1) el modo en que este encaró el oficio de escritor, y 2) las estrategias de las que se sirvió a la hora de construir la memoria del Infrarrealismo y, por extensión, su mito generacional.La descripción de su poética se ha llevado a cabo a partir del análisis de tres de los grandes temas que, con mayor frecuencia, aparecen -de muy diversas formas- en su obra: la intemperie, la derrota y el mal.La memoria de la vanguardia se ha abordado tanto desde los orígenes -y las derivas­ del Infrarrealismo como, también, desde la construcción mítica del relato de su generación en torno a un motivo seminal: la cruzada de los niños.La tesis incluye un anexo en el que se recogen poemas, poéticas y otros textos de muy diversa índole que Bolaño publicó entre 1974 y 1983, y que no han sido recogidos posteriormente en ninguno de los volúmenes que, con carácter póstumo, han publicado sus herederos y albaceas.

219 p., En la presente tesis doctoral se va a tratar la creencia con su valor de confianza y convicción que los sujetos depositan en otros; creyéndoles y dándoles crédito. Nos referimos a aquella relación de intercambio que se entabla entre sujetos que se predisponen a creen en alguien que le devolverá la confianza depositada. Giordana (2005) identifica en el delito Pasolini cuatro características que lo hacen único; el segno, la impunità, la interpretazione y el carácter medíatico: se trata de un delito que entremezcla verdades y mentiras, dudas y creencias.Giuseppe Pelosi - el reo confeso- ha intentado, durante 40 largos años, persuadir a la opinión pública sembrando dudas en sus múltiples apariciones televisivas. Todas sus versiones han despertado incertidumbre, irritación, confusión, crítica y descontento, amenazando el sistema de creencias. Los seres humanos estamos dotados de mecanismos que nos sobreprotegen ante nuestra vulnerabilidad, así que , no es de extrañar que periodistas e intelectuales, en cuanto seres humanos, durante 40 largos años se hayan empeñado en buscar soluciones y verdades que les alejara de los interrogantes y de las dudas.Nos hemos preguntado si es posible creer a Pelosi hoy en día, nos hemos preguntado si, hubiéramos sido capaces de reconstruir nuestras creencias sobre los indicadores de la mentira, que nos influyen a la hora de confiar en alguien.Para hallar la respuesta nos hemos servido de la extensa bibliografía que existe sobre la detección de la mentira.

329 p., El trabajo recorre las siete novelas escritas por H. A. Murena. Se analizan las tres primeras -pensadas como trilogía- a través del rastreo del concepto de "absurdo" que Albert Camus desarrolla en "El mito de Sísifo"; y la siguiente tetralogía, según el concepto de "redención" inspirado por Walter Benjamin en sus "Tesis sobre el concepto de historia". Así, la novelística se imbrica con el pensamiento del autor argentino reflejado en el resto de su escritura, descubriendo un sentido claro en su trayectoria, y por extensión, un carácter ético en su labor intelectual. Todo ello, en Murena, significa una impronta religiosa, y por lo tanto, redentora.

Creative commons.Reconocimiento – NoComercial – SinObraDerivada (by-nc-nd), [ES] Este informe pretende acercarse al nacimiento e implantación de los cátaros en Francia, entre el final del siglo XII y el siglo XIV.

219 p., En la presente tesis doctoral se va a tratar la creencia con su valor de confianza y convicción que los sujetos depositan en otros; creyéndoles y dándoles crédito. Nos referimos a aquella relación de intercambio que se entabla entre sujetos que se predisponen a creen en alguien que le devolverá la confianza depositada. Giordana (2005) identifica en el delito Pasolini cuatro características que lo hacen único; el segno, la impunità, la interpretazione y el carácter medíatico: se trata de un delito que entremezcla verdades y mentiras, dudas y creencias.Giuseppe Pelosi - el reo confeso- ha intentado, durante 40 largos años, persuadir a la opinión pública sembrando dudas en sus múltiples apariciones televisivas. Todas sus versiones han despertado incertidumbre, irritación, confusión, crítica y descontento, amenazando el sistema de creencias. Los seres humanos estamos dotados de mecanismos que nos sobreprotegen ante nuestra vulnerabilidad, así que , no es de extrañar que periodistas e intelectuales, en cuanto seres humanos, durante 40 largos años se hayan empeñado en buscar soluciones y verdades que les alejara de los interrogantes y de las dudas.Nos hemos preguntado si es posible creer a Pelosi hoy en día, nos hemos preguntado si, hubiéramos sido capaces de reconstruir nuestras creencias sobre los indicadores de la mentira, que nos influyen a la hora de confiar en alguien.Para hallar la respuesta nos hemos servido de la extensa bibliografía que existe sobre la detección de la mentira.

329 p., El trabajo recorre las siete novelas escritas por H. A. Murena. Se analizan las tres primeras -pensadas como trilogía- a través del rastreo del concepto de "absurdo" que Albert Camus desarrolla en "El mito de Sísifo"; y la siguiente tetralogía, según el concepto de "redención" inspirado por Walter Benjamin en sus "Tesis sobre el concepto de historia". Así, la novelística se imbrica con el pensamiento del autor argentino reflejado en el resto de su escritura, descubriendo un sentido claro en su trayectoria, y por extensión, un carácter ético en su labor intelectual. Todo ello, en Murena, significa una impronta religiosa, y por lo tanto, redentora.

Creative commons.Reconocimiento – NoComercial – SinObraDerivada (by-nc-nd), [ES] Este informe pretende acercarse al nacimiento e implantación de los cátaros en Francia, entre el final del siglo XII y el siglo XIV.

219 p., En la presente tesis doctoral se va a tratar la creencia con su valor de confianza y convicción que los sujetos depositan en otros; creyéndoles y dándoles crédito. Nos referimos a aquella relación de intercambio que se entabla entre sujetos que se predisponen a creen en alguien que le devolverá la confianza depositada. Giordana (2005) identifica en el delito Pasolini cuatro características que lo hacen único; el segno, la impunità, la interpretazione y el carácter medíatico: se trata de un delito que entremezcla verdades y mentiras, dudas y creencias.Giuseppe Pelosi - el reo confeso- ha intentado, durante 40 largos años, persuadir a la opinión pública sembrando dudas en sus múltiples apariciones televisivas. Todas sus versiones han despertado incertidumbre, irritación, confusión, crítica y descontento, amenazando el sistema de creencias. Los seres humanos estamos dotados de mecanismos que nos sobreprotegen ante nuestra vulnerabilidad, así que , no es de extrañar que periodistas e intelectuales, en cuanto seres humanos, durante 40 largos años se hayan empeñado en buscar soluciones y verdades que les alejara de los interrogantes y de las dudas.Nos hemos preguntado si es posible creer a Pelosi hoy en día, nos hemos preguntado si, hubiéramos sido capaces de reconstruir nuestras creencias sobre los indicadores de la mentira, que nos influyen a la hora de confiar en alguien.Para hallar la respuesta nos hemos servido de la extensa bibliografía que existe sobre la detección de la mentira.

Creative commons.Reconocimiento – NoComercial – SinObraDerivada (by-nc-nd), [ES] Este informe pretende acercarse al nacimiento e implantación de los cátaros en Francia, entre el final del siglo XII y el siglo XIV.

329 p., El trabajo recorre las siete novelas escritas por H. A. Murena. Se analizan las tres primeras -pensadas como trilogía- a través del rastreo del concepto de "absurdo" que Albert Camus desarrolla en "El mito de Sísifo"; y la siguiente tetralogía, según el concepto de "redención" inspirado por Walter Benjamin en sus "Tesis sobre el concepto de historia". Así, la novelística se imbrica con el pensamiento del autor argentino reflejado en el resto de su escritura, descubriendo un sentido claro en su trayectoria, y por extensión, un carácter ético en su labor intelectual. Todo ello, en Murena, significa una impronta religiosa, y por lo tanto, redentora.

354 p., [ES] El momento de morir es una experiencia general a todos los seres humanos e independiente del hecho de que se sea aborigen de Australia, hindú, musulmán, creyente o ateo, así como independiente de la edad, del género y del nivel socio-económico, ya que es un acontecimiento puramente humano tan natural como el nacimiento (Kübler-Ross 1996: 22). Hoy en día, hemos convertido el morir en una vivencia solitaria, mecánica, impersonal y deshumanizada, ya que, a menudo, el moribundo es arrebatado de su ambiente familiar para ser llevados a una sala de urgencias. Por tanto, hemos aumentado el sufrimiento emocional, aunque hayamos logrado disminuir el sufrimiento físico, ya que las necesidades del moribundo no han cambiado a lo largo de los siglos, sólo nuestra capacidad para satisfacerlas (Kübler-Ross 1993: 21 y 24). Siguiendo el devenir de textos de la literatura hispánica medieval, se puede observar un proceso de deshumanización del morir desde la Alta Edad Media hasta el final de la Baja Edad Media. Un proceso en el que las necesidades del moribundo van dejándose de satisfacer, ya que se produce una notable evolución desde una vivencia de la muerte pública y organizada por el moribundo hacia una vivencia más privada y organizada por la Iglesia en el umbral del Renacimiento, con la consiguiente pérdida de control por parte del protagonista. Control que le garantizaría una buena muerte, una muerte humanizada. Además, la irrupción en el mundo de los vivos del purgatorio y de la confesión auricular de carácter secreto garantizan la intervención directa y exclusiva de los clérigos junto al lecho de muerte, haciendo que ese momento esté cada vez menos organizado por el moribundo y más organizado por los clérigos en detrimento también de la presencia de los allegados. Así mismo, es necesario destacar cómo la Iglesia y la sociedad van abandonando la paz de un juicio universal al final de los tiempos en la Alta Edad Media para soportar un juicio individual tras la muerte o inc, [EN] The time of death is an overall experience to all human beings and independent of being Australian aborigine, Hindu, Muslim, believer or atheist as well as independent of the age, of the gender and of the socioeconomic status, as it is a purely human event as natural as birth (Kübler-Ross 1996: 22). Nowadays, we have become the time of death in a lonely, mechanical, impersonal, and dehumanizing experience, because the dying man is often taken away from their home environment to be moved to an emergency room. Therefore, we have increased the emotional distress, although we have managed to reduce the physical distress, since the needs of the dying have not changed over the centuries, only our ability to satisfy them (Kübler-Ross 1993: 21 and 24). Following the evolution of the medieval Spanish literature texts, you can observe a process of dehumanization of dying from the early Middle Ages until the end of the Middle Ages. In this process, the needs of the dying are leaving to meet; as a significant change occurs from a public and organized death experience by the dying towards a more private and organized experience by the Church at the threshold of the Renaissance, with the consequent loss of control by the protagonist. That control would have guaranteed a good death, a humanized death. In addition, the irruption into the world of the living of Purgatory and secrecy auricular confession ensure the direct and exclusive interference of clergy near the deathbed, making that time less organized by the dying and more organized by clerics also detrimental to the presence of relatives. Likewise, it should be noted how the Church and society are abandoning the peace of a universal judgment at the end of time in the early Middle Ages to undergo an individual judgment after death or even before the death on the threshold of the Renaissance.

Ciclo de conferencias organizadas por la Sociedad Cívico-Cultural Landázuri en la Casa de Cultura de Vitoria-Gasteiz, 2014.

Conferencia impartida en la Casa de Cultura de Vitoria-Gasteiz, 2013.

Conferencia impartida en Alegria-Dulantzi (Alava) el 26 de enero de 2013.

354 p., [ES] El momento de morir es una experiencia general a todos los seres humanos e independiente del hecho de que se sea aborigen de Australia, hindú, musulmán, creyente o ateo, así como independiente de la edad, del género y del nivel socio-económico, ya que es un acontecimiento puramente humano tan natural como el nacimiento (Kübler-Ross 1996: 22). Hoy en día, hemos convertido el morir en una vivencia solitaria, mecánica, impersonal y deshumanizada, ya que, a menudo, el moribundo es arrebatado de su ambiente familiar para ser llevados a una sala de urgencias. Por tanto, hemos aumentado el sufrimiento emocional, aunque hayamos logrado disminuir el sufrimiento físico, ya que las necesidades del moribundo no han cambiado a lo largo de los siglos, sólo nuestra capacidad para satisfacerlas (Kübler-Ross 1993: 21 y 24). Siguiendo el devenir de textos de la literatura hispánica medieval, se puede observar un proceso de deshumanización del morir desde la Alta Edad Media hasta el final de la Baja Edad Media. Un proceso en el que las necesidades del moribundo van dejándose de satisfacer, ya que se produce una notable evolución desde una vivencia de la muerte pública y organizada por el moribundo hacia una vivencia más privada y organizada por la Iglesia en el umbral del Renacimiento, con la consiguiente pérdida de control por parte del protagonista. Control que le garantizaría una buena muerte, una muerte humanizada. Además, la irrupción en el mundo de los vivos del purgatorio y de la confesión auricular de carácter secreto garantizan la intervención directa y exclusiva de los clérigos junto al lecho de muerte, haciendo que ese momento esté cada vez menos organizado por el moribundo y más organizado por los clérigos en detrimento también de la presencia de los allegados. Así mismo, es necesario destacar cómo la Iglesia y la sociedad van abandonando la paz de un juicio universal al final de los tiempos en la Alta Edad Media para soportar un juicio individual tras la muerte o inc, [EN] The time of death is an overall experience to all human beings and independent of being Australian aborigine, Hindu, Muslim, believer or atheist as well as independent of the age, of the gender and of the socioeconomic status, as it is a purely human event as natural as birth (Kübler-Ross 1996: 22). Nowadays, we have become the time of death in a lonely, mechanical, impersonal, and dehumanizing experience, because the dying man is often taken away from their home environment to be moved to an emergency room. Therefore, we have increased the emotional distress, although we have managed to reduce the physical distress, since the needs of the dying have not changed over the centuries, only our ability to satisfy them (Kübler-Ross 1993: 21 and 24). Following the evolution of the medieval Spanish literature texts, you can observe a process of dehumanization of dying from the early Middle Ages until the end of the Middle Ages. In this process, the needs of the dying are leaving to meet; as a significant change occurs from a public and organized death experience by the dying towards a more private and organized experience by the Church at the threshold of the Renaissance, with the consequent loss of control by the protagonist. That control would have guaranteed a good death, a humanized death. In addition, the irruption into the world of the living of Purgatory and secrecy auricular confession ensure the direct and exclusive interference of clergy near the deathbed, making that time less organized by the dying and more organized by clerics also detrimental to the presence of relatives. Likewise, it should be noted how the Church and society are abandoning the peace of a universal judgment at the end of time in the early Middle Ages to undergo an individual judgment after death or even before the death on the threshold of the Renaissance.

Conferencia impartida en Alegria-Dulantzi (Alava) el 26 de enero de 2013.