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María Rosa Farcy de Montal (1876-1958) was a singer, pedagogue, composer, conductor, and cultural manageress. Despite having had an important career in all these areas, her story was forgotten. This research set out two objectives: position María Rosa Farcy de Montal in the place she deserves in the history of Argentine music and reflect on why musical historiography cast her into the shadows. To this effect, I interviewed both, former students and relatives of María Rosa, and collected information in newspapers of her times as well as in the private family archives., María Rosa Farcy de Montal (1876-1958) fue una cantante, pedagoga, compositora, directora de orquesta y coro, gestora cultural. A pesar de haber tenido una trayectoria importante en todas estas áreas, su historia quedó olvidada. Esta investigación se ha planteado dos objetivos: colocar en el lugar que se merece en la historia de la música argentina a María Rosa Farcy de Montal y reflexionar acerca de por qué la historiografía de la música la dejó en el plano de la oscuridad. Para ello entrevisté a ex alumnas y familiares de María Rosa, recogí información en publicaciones periódicas de la época y en el archivo particular que guarda su familia.

In interwar times, Bernardo Feuer, like many other thousands of immigrants, came to Buenos Aires from Europe. He brought with him musical training closely linked to the choral world, and a high potential as a creator. His career was profuse: composer, musical educator, choir conductor and also cultural manager, since he was the founder of his choirs and organizer of concerts and festivals. Feuer was a key figure in the world of Jewish choral music, not only in the synagogue but also - and above all - in the secular, music participating in various cultural associations in the community. He brought these novelties from Europe to this side of the Atlantic Ocean and left them embodied in the formation of these secular choirs that included music from the universal repertoire, traditional Jewish songs in Yiddish and Hebrew, and works of his creation. These practices were new to community choirs in South America in the 1930s and came from him. It was he who took care of expanding them to the interior of the country and other Latin American countries. Feuer contributed his compositions, his choral arrangements and the creation of his choirs to the history of music. Bernardo Feuer is still partially unknown or forgotten. This biography tries to recover his artistic itinerary and contextualize it in his time., En tiempos de entreguerras, Bernardo Feuer, como tantos otros miles de inmigrantes, llegó a Buenos Aires proveniente de Europa. Traía consigo una formación musical estrechamente vinculada al mundo coral y un alto potencial como creador. Su carrera fue profusa: compositor, pedagogo musical, director de coro y también gestor cultural, ya que fue fundador de sus propios coros y organizador de conciertos y festivales. Feuer fue una figura clave en el mundo de la música coral judía no solo en el ámbito sinagogal sino también -y sobre todo- en el secular, participando en diversas asociaciones culturales de la comunidad. Trajo estas novedades desde Europa a este lado del océano Atlántico y las dejó plasmadas en la formación de estos coros seculares que incluían música del repertorio universal, canciones tradicionales judías en ídish y en hebreo y obras de su propia creación. Estas prácticas eran nuevas en los coros comunitarios de Sudamérica en la década del treinta y llegaron de su mano. Fue él quien se ocupó de expandirlas al interior del país y a otros países Latinoamericanos. Feuer contribuyó con sus composiciones, sus arreglos corales y la creación de sus coros, a la historia de la música. Parcialmente desconocido u olvidado, este relato biográfico intenta recuperar su itinerario artístico y contextualizarlo en su tiempo.

Hace algún tiempo encontré en la Hemeroteca "Ezequiel Marínez Estrada" de la Biblioteca Nacional de la República Argentina, unas partituras manuscritas publicadas en el diario La Prensa, los días domingos durante algunos meses de los años 1937 y 1938. Hojeaba este tradicional periódico de Buenos Aires, en busca de unos escritos del musicólogo Carlos Vega, cuando al dar vuelta una página vi el facsimilar de una partitura manuscrita de Pedro Valenti Costa: una obra para canto y piano y cuyo texto era un poema de Isabel Cascallares Gutiérrez. Acompañaba todo esto una breve biografía del músico, su fotografía y su firma. Publicada en el suplemento cultural dominical del 26 de diciembre de 1937, continué mi búsqueda por curiosidad, el suplemento del domingo posterior y anterior, y en cada uno de ellos encontré más partituras. Eran obras para canto y piano o solo piano. En total, 18 partituras manuscritas publicadas, entre octubre de 1937 y marzo de 1938, cada una de estas obras con la aclaración de haber sido "escrita especialmente para La Prensa". En la primera parte de este libro he realizado un breve panorama de los vínculos entre el diario La Prensa y la música, se reconstruyó la historia de la Escuela Gratuita de Música que funcionaba en este diario y trazamos el contexto histórico-social de la década del treinta, época en la que aparecieron esas partituras. En la segunda parte se encuentran las reproducciones de todas las partituras aparecidas en el periódico, acompañadas de sus textos poéticos, en los casos correspondientes a obras vocales, las biografías de los autores y material fotográfico que complementa la historia de las obras y sus compositores., Hace algún tiempo encontré en la Hemeroteca "Ezequiel Marínez Estrada" de la Biblioteca Nacional de la República Argentina, unas partituras manuscritas publicadas en el diario La Prensa, los días domingos durante algunos meses de los años 1937 y 1938. Hojeaba este tradicional periódico de Buenos Aires, en busca de unos escritos del musicólogo Carlos Vega, cuando al dar vuelta una página vi el facsimilar de una partitura manuscrita de Pedro Valenti Costa: una obra para canto y piano y cuyo texto era un poema de Isabel Cascallares Gutiérrez. Acompañaba todo esto una breve biografía del músico, su fotografía y su firma. Publicada en el suplemento cultural dominical del 26 de diciembre de 1937, continué mi búsqueda por curiosidad, el suplemento del domingo posterior y anterior, y en cada uno de ellos encontré más partituras. Eran obras para canto y piano o solo piano. En total, 18 partituras manuscritas publicadas, entre octubre de 1937 y marzo de 1938, cada una de estas obras con la aclaración de haber sido "escrita especialmente para La Prensa". En la primera parte de este libro he realizado un breve panorama de los vínculos entre el diario La Prensa y la música, se reconstruyó la historia de la Escuela Gratuita de Música que funcionaba en este diario y trazamos el contexto histórico-social de la década del treinta, época en la que aparecieron esas partituras. En la segunda parte se encuentran las reproducciones de todas las partituras aparecidas en el periódico, acompañadas de sus textos poéticos, en los casos correspondientes a obras vocales, las biografías de los autores y material fotográfico que complementa la historia de las obras y sus compositores.

In 1954 Paul Hindemith arrived in Argentina, where he remained for two months performing a great number of concerts in Buenos Aires and Mendoza, with works of universal repertoire (especially Ancient music) and his own works, most of them in first audition. Although some authors mention this tour, none has detailed the activities of this German musician and his relationship with the “Asociación Amigos de la Música”, for which he was invited. This association, created in 1946 by a group of people (musicians, architects, etc.) exiled during Nazism, created the possible links for their journey. The information to know the tour of the activities of Hindemith in the country, I found it looking in periodical publications of the time fundamentally in the hemerographic collection that keeps the Biblioteca Nacional “Mariano Moreno”, photographs from the Archive Julio Perceval that belongs to Universidad Nacional de Cuyo and the private archive of Carlos Grätzer. This article relates in detail to its passage through this country, includes photographs - some unpublished - and a copy of a manuscript score - also unpublished - of the German composer, En 1954 el compositor alemán Paul Hindemith llegó a la Argentina, donde permaneció por el lapso de dos meses realizando una gran cantidad de conciertos en Buenos Aires y Mendoza, con obras propias y del repertorio universal (sobre todo de música antigua), la mayoría de ellas en primera audición. Si bien algunos autores mencionan esta gira, ninguno ha detallado las actividades de este músico alemán y su relación con la Asociación Amigos de la Música, por quien fuera invitado. Esta asociación, creada en 1946 por un grupo de personas (músicos, arquitectos, etc.) exiliadas durante el nazismo creó los lazos posibles para su viaje. La información para reconstruir el recorrido de las actividades de Hindemith en el país, la encontré buscando en publicaciones periódicas de la época fundamentalmente en la colección hemerográfica que guarda la Biblioteca Nacional, fotografías del Fondo Julio Perceval que pertenece a la Universidad Nacional de Cuyo y del archivo privado de Carlos Grätzer. Este artículo relata en forma detallada su paso por este país, incluye fotografías –algunas inéditas- y una copia de una partitura manuscrita –también inédita- del compositor germano