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Esta investigación sobre el moldeado y vaciado pretende revalorizar las posibilidades creativas del molde perdido en cera para la reproducción de cuerpos y fragmentos en vivo e inertes, tanto de personas como de animales. Analiza el moldeado del natural a través de la historia de la escultura, poniendo énfasis en la cera como material escultórico de transición. La práctica de este molde presenta ciertas ventajas frente al molde perdido tradicional y a otros de carácter permanente, como la calidad de reproducción del modelo para la fundición a la cera perdida, la economía de medios y la reutilización del material., This research on molding and casting aims to revalue the creative possibilities of the lost wax mold for the reproduction of living and inert bodies and fragments, both of people and animals. Analyzes the molding of life through the history of sculpture, emphasizing wax as a transitional sculptural material. The practice of this mold has certain advantages over the traditional lost mold and others of a permanent nature, such as the quality of reproduction of the model for lost wax casting, the economy of means and the reuse of the material

Esta investigación sobre el moldeado y vaciado pretende revalorizar las posibilidades creativas del molde perdido en cera para la reproducción de cuerpos y fragmentos en vivo e inertes, tanto de personas como de animales. Analiza el moldeado del natural a través de la historia de la escultura, poniendo énfasis en la cera como material escultórico de transición. La práctica de este molde presenta ciertas ventajas frente al molde perdido tradicional y a otros de carácter permanente, como la calidad de reproducción del modelo para la fundición a la cera perdida, la economía de medios y la reutilización del material., This research on molding and casting aims to revalue the creative possibilities of the lost wax mold for the reproduction of living and inert bodies and fragments, both of people and animals. Analyzes the molding of life through the history of sculpture, emphasizing wax as a transitional sculptural material. The practice of this mold has certain advantages over the traditional lost mold and others of a permanent nature, such as the quality of reproduction of the model for lost wax casting, the economy of means and the reuse of the material

El eje central de este Trabajo Fin de Grado va a girar en torno a la identidad, y a la repercusión que la misma tiene en la producción artística de mi obra pictórica, concibiendo la identidad como ese factor que nos hace diferentes, que nos hace ser quiénes somos. Y considerando como puntos clave, en primer lugar, el nacimiento físico, siendo el que nos encasilla dentro de una serie de rasgos, como la raza, el sexo, la religión, la etnia, etc, la manera en la que se va conformando, partiendo de la relación con las personas de nuestro entorno, de esas que tienen la capacidad de despertar nuestra admiración, y de cómo influencian en nuestro comportamiento; el peso de la memoria autobiográfica dentro de ese proceso de construcción de de nuestra identidad, considerándola como un todo lleno de distorsiones y falsos recuerdos producidos por múltiples factores; las nuevas formas de vida, de comunicación y de mostrarse a uno mismo, que se están ocasionando con el mundo hiperconectado en el que vivimos; y, por último, la identidad como algo que se ve envuelto dentro de un bucle inevitable de cambios.

Desde el comienzo,mi trabajo se ha basado en una reflexión sobre mis emociones.En mi trayectoria desde la pintura, la escultura, el grabado, el uso del grafito...hasta la fotografía, siempre he pretendido no sólo llevar un mensaje a los demás sino también a mí misma.No podría concebir poder hacer llegar algo al espectador sin que antes me haya llegado a mí. Ya sea un paisaje maravilloso, relajante; un escenario cotidiano; un rostro roto o conocido; una fotografía basada en una situación social actual...Siempre intento reflejar en ellos la realidad que me rodea y que me afecta interiormente.Considerando que hay una variedad de realidades: el amor, la naturaleza viva, el paso del tiempo, el hambre, la guerra, una enfermedad, la vejez...he basado la mayor parte de mis obras en ello.¿Qué sentimos al pensar en esas situaciones? ¿De qué manera nos afectan? Y, en consecuencia,¿cómo somos capaces de plasmarlo en un lienzo, de capturarlo en una fotografía? ¿Cómo interpretamos el entorno, la luz, las sombras, una mirada o un sentimiento? Todas estas son las cuestiones que me obligo a plantearme al comenzar un nuevo proyecto.Es el primer paso para lograr traducir mi realidad y así ampliar las fronteras de nuestra percepción(míaydelespectador) y,por lo tanto, de mi creación. Es entonces cuando sé que puedo llegar a transmitir lo que me propongo transmitir

El eje central de este Trabajo Fin de Grado va a girar en torno a la identidad, y a la repercusión que la misma tiene en la producción artística de mi obra pictórica, concibiendo la identidad como ese factor que nos hace diferentes, que nos hace ser quiénes somos. Y considerando como puntos clave, en primer lugar, el nacimiento físico, siendo el que nos encasilla dentro de una serie de rasgos, como la raza, el sexo, la religión, la etnia, etc, la manera en la que se va conformando, partiendo de la relación con las personas de nuestro entorno, de esas que tienen la capacidad de despertar nuestra admiración, y de cómo influencian en nuestro comportamiento; el peso de la memoria autobiográfica dentro de ese proceso de construcción de de nuestra identidad, considerándola como un todo lleno de distorsiones y falsos recuerdos producidos por múltiples factores; las nuevas formas de vida, de comunicación y de mostrarse a uno mismo, que se están ocasionando con el mundo hiperconectado en el que vivimos; y, por último, la identidad como algo que se ve envuelto dentro de un bucle inevitable de cambios.

Este TFG voy a abordar los fundamentos teóricos y prácticos del modelado 3D y la animación del mismo. Para ello, voy a hacer un recorrido por mi proceso de creación de un modelo 3D preparado para animación, uno de los mayores desafíos en el mundo del modelado 3D. En cada punto del camino, explicaré de qué manera mis conocimientos de técnicas tradicionales de escultura (e incluso de pintura y dibujo) me han ayudado a comprender con mayor velocidad las nociones necesarias para resolver el reto con éxito. Mostraré además una serie de láminas explicativas para ilustrar estos conceptos, las cuales son resultado de una constante búsqueda y análisis de diversos modelos 3D creados por profesionales de la industria hasta encontrar patrones que se repiten que poder sintetizar e incorporar a mi trabajo personal.

El trabajo de investigación que aquí se presenta tiene como finalidad el estudio de la escultura pública de la ciudad de Murcia, localizada en el entorno que forma el paisaje urbano de la ciudad, como pueden ser sus calles, glorietas, jardines, parques y fachadas de inmuebles; es decir, todos aquellos espacios de dominio público que están relacionados con el uso y disfrute del ciudadano; estos son los escenarios en los que se desarrolla nuestra investigación. En este marco se localizan numerosas esculturas, obras de arte que constituyen parte del patrimonio artístico de la ciudad y que son el centro de nuestro estudio. La presencia del arte público en la ciudad se manifiesta a través de sus monumentos, esculturas, e intervenciones artísticas, siendo todas ellas de acceso público. Es este carácter público otro de los planteamientos iniciales de nuestra investigación, ya que estudiamos las esculturas que se encuentran emplazadas en lugares públicos, de acceso público y de propiedad pública, así como otras que se localizan en espacios privados con accesibilidad pública. Como ya se ha indicado, la investigación se centra en el paisaje urbano de la ciudad de Murcia, en sus espacios considerados como públicos, donde se encuentra el conjunto escultórico de la ciudad. Para ello hemos tomado como soporte teórico la terminología relacionada con el desarrollo del arte público en el contexto urbano de referencia, analizando el conjunto de las obras escultóricas pertenecientes al periodo del estudio, desde 1901 a 2015. El planteamiento de la investigación se propone desde varios puntos de vista —que pretenden ser complementarios entre sí— para llegar a un mayor conocimiento del patrimonio escultórico de la ciudad, esperando con ello poner en valor una parte de su riqueza artística y cultural. Concretando sobre lo anteriormente indicado, la hipótesis de trabajo de nuestra investigación está enmarcada en un planteamiento de localización y selección del objeto de estudio definido c

El trabajo de investigación que aquí se presenta tiene como finalidad el estudio de la escultura pública de la ciudad de Murcia, localizada en el entorno que forma el paisaje urbano de la ciudad, como pueden ser sus calles, glorietas, jardines, parques y fachadas de inmuebles; es decir, todos aquellos espacios de dominio público que están relacionados con el uso y disfrute del ciudadano; estos son los escenarios en los que se desarrolla nuestra investigación. En este marco se localizan numerosas esculturas, obras de arte que constituyen parte del patrimonio artístico de la ciudad y que son el centro de nuestro estudio. La presencia del arte público en la ciudad se manifiesta a través de sus monumentos, esculturas, e intervenciones artísticas, siendo todas ellas de acceso público. Es este carácter público otro de los planteamientos iniciales de nuestra investigación, ya que estudiamos las esculturas que se encuentran emplazadas en lugares públicos, de acceso público y de propiedad pública, así como otras que se localizan en espacios privados con accesibilidad pública. Como ya se ha indicado, la investigación se centra en el paisaje urbano de la ciudad de Murcia, en sus espacios considerados como públicos, donde se encuentra el conjunto escultórico de la ciudad. Para ello hemos tomado como soporte teórico la terminología relacionada con el desarrollo del arte público en el contexto urbano de referencia, analizando el conjunto de las obras escultóricas pertenecientes al periodo del estudio, desde 1901 a 2015. El planteamiento de la investigación se propone desde varios puntos de vista —que pretenden ser complementarios entre sí— para llegar a un mayor conocimiento del patrimonio escultórico de la ciudad, esperando con ello poner en valor una parte de su riqueza artística y cultural. Concretando sobre lo anteriormente indicado, la hipótesis de trabajo de nuestra investigación está enmarcada en un planteamiento de localización y selección del objeto de estudio definido c

El trabajo de investigación que aquí se presenta tiene como finalidad el estudio de la escultura pública de la ciudad de Murcia, localizada en el entorno que forma el paisaje urbano de la ciudad, como pueden ser sus calles, glorietas, jardines, parques y fachadas de inmuebles; es decir, todos aquellos espacios de dominio público que están relacionados con el uso y disfrute del ciudadano; estos son los escenarios en los que se desarrolla nuestra investigación. En este marco se localizan numerosas esculturas, obras de arte que constituyen parte del patrimonio artístico de la ciudad y que son el centro de nuestro estudio. La presencia del arte público en la ciudad se manifiesta a través de sus monumentos, esculturas, e intervenciones artísticas, siendo todas ellas de acceso público. Es este carácter público otro de los planteamientos iniciales de nuestra investigación, ya que estudiamos las esculturas que se encuentran emplazadas en lugares públicos, de acceso público y de propiedad pública, así como otras que se localizan en espacios privados con accesibilidad pública. Como ya se ha indicado, la investigación se centra en el paisaje urbano de la ciudad de Murcia, en sus espacios considerados como públicos, donde se encuentra el conjunto escultórico de la ciudad. Para ello hemos tomado como soporte teórico la terminología relacionada con el desarrollo del arte público en el contexto urbano de referencia, analizando el conjunto de las obras escultóricas pertenecientes al periodo del estudio, desde 1901 a 2015. El planteamiento de la investigación se propone desde varios puntos de vista —que pretenden ser complementarios entre sí— para llegar a un mayor conocimiento del patrimonio escultórico de la ciudad, esperando con ello poner en valor una parte de su riqueza artística y cultural. Concretando sobre lo anteriormente indicado, la hipótesis de trabajo de nuestra investigación está enmarcada en un planteamiento de localización y selección del objeto de estudio definido c

AQUA, diálogos líquidos entre el cuerpo y la vida es un proyecto de investigación y creación artística en la que se pone de manifiesto la influencia que los líquidos ejercen en nuestras vidas retratándonos como seres diferentes pero gobernados por la misma fórmula. Se estudia este componente tan preciado en la vida cotidiana, por su influencia biológica, su estructura, propiedades y movimientos, y como un elemento que trasciende a lo puramente físico, alcanzando cotas de huella histórica y tintes divinos en la determinación del gobierno de la psique humana. Una exploración espiritual, emocional, intelectual y lúdica que nos adentra en dimensiones diferentes e incluso antagónicas del elemento, del H2 O., AQUA, liquid dialogues between body and life is a project of research and artistic creation in which it shows the influence that liquids exert in our lives portraying us as different beings but governed by the same formula. This precious component is because of its biological influence, its structure, properties and movements, and as an element that transcends the purely physical, reaching dimensions of historical footprint and divine dyes in the determination of the government of the psyche Human. A spiritual, emotional, intellectual and playful exploration that takes us into different and even antagonistic dimensions of the element, H2 O.

El trabajo de investigación que aquí se presenta tiene como finalidad el estudio de la escultura pública de la ciudad de Murcia, localizada en el entorno que forma el paisaje urbano de la ciudad, como pueden ser sus calles, glorietas, jardines, parques y fachadas de inmuebles; es decir, todos aquellos espacios de dominio público que están relacionados con el uso y disfrute del ciudadano; estos son los escenarios en los que se desarrolla nuestra investigación. En este marco se localizan numerosas esculturas, obras de arte que constituyen parte del patrimonio artístico de la ciudad y que son el centro de nuestro estudio. La presencia del arte público en la ciudad se manifiesta a través de sus monumentos, esculturas, e intervenciones artísticas, siendo todas ellas de acceso público. Es este carácter público otro de los planteamientos iniciales de nuestra investigación, ya que estudiamos las esculturas que se encuentran emplazadas en lugares públicos, de acceso público y de propiedad pública, así como otras que se localizan en espacios privados con accesibilidad pública. Como ya se ha indicado, la investigación se centra en el paisaje urbano de la ciudad de Murcia, en sus espacios considerados como públicos, donde se encuentra el conjunto escultórico de la ciudad. Para ello hemos tomado como soporte teórico la terminología relacionada con el desarrollo del arte público en el contexto urbano de referencia, analizando el conjunto de las obras escultóricas pertenecientes al periodo del estudio, desde 1901 a 2015. El planteamiento de la investigación se propone desde varios puntos de vista —que pretenden ser complementarios entre sí— para llegar a un mayor conocimiento del patrimonio escultórico de la ciudad, esperando con ello poner en valor una parte de su riqueza artística y cultural. Concretando sobre lo anteriormente indicado, la hipótesis de trabajo de nuestra investigación está enmarcada en un planteamiento de localización y selección del objeto de estudio definido c

Las prácticas artísticas y escultóricas constituyen un juego donde las formas, los modos de pensar y las funciones evolucionan según las épocas y los contextos sociales. Esta tesis doctoral aborda la evolución de la relación entre escultura y signo, en función de los avances de los demás ámbitos artísticos, así como del pensamiento respecto a la comprensión de los comportamientos artísticos y los modos de pensar. Reconsideramos la práctica escultórica desde el lenguaje como signo y como material para realizar una escultura, cómo actúan e interactúan entre sí, y lo que expresan más allá de sus lecturas comunes. Investigamos los códigos y la gramática de los materiales, los diferentes estados de una situación. El símbolo como medio para comprender la realidad, añade un nuevo valor al objeto o a una acción, los abre y los amplifica. El simbolismo añade un nuevo valor al objeto. Exploramos a partir del estudio teórico exhaustivo y la experimentación práctica, la escultura que busca generar nuevos pensamientos y discusiones en torno al objeto mismo y en torno al arte. En este sentido, los encuentros con otras disciplinas, la amplitud y expansión en lo geográfico, lo temporal o lo conceptual es donde el arte puede jugar un papel como motor de cambio y agente activo en el momento actual en el que es difícil imaginar futuros posibles, más allá de las visiones de fin de un periodo. El intento es oportuno, las prácticas escultóricas se adentran en distintos campos del conocimiento, las ciencias sociales y empíricas, y toman prestadas algunas de sus formas de acción y sus metodologías de trabajo, colaborando con profesionales de otros ámbitos. De esta manera la escultura se inserta en procesos sociales que van más allá del propio museo, generando un espacio de pensamiento, reflexión y comprensión. El simbolismo inconsciente y el poder poético pueden habitar en las formas de pensar, en las cosas, y los espacios. Los componentes físicos de una escultura, como pedestal, barro, pu

Las prácticas artísticas y escultóricas constituyen un juego donde las formas, los modos de pensar y las funciones evolucionan según las épocas y los contextos sociales. Esta tesis doctoral aborda la evolución de la relación entre escultura y signo, en función de los avances de los demás ámbitos artísticos, así como del pensamiento respecto a la comprensión de los comportamientos artísticos y los modos de pensar. Reconsideramos la práctica escultórica desde el lenguaje como signo y como material para realizar una escultura, cómo actúan e interactúan entre sí, y lo que expresan más allá de sus lecturas comunes. Investigamos los códigos y la gramática de los materiales, los diferentes estados de una situación. El símbolo como medio para comprender la realidad, añade un nuevo valor al objeto o a una acción, los abre y los amplifica. El simbolismo añade un nuevo valor al objeto. Exploramos a partir del estudio teórico exhaustivo y la experimentación práctica, la escultura que busca generar nuevos pensamientos y discusiones en torno al objeto mismo y en torno al arte. En este sentido, los encuentros con otras disciplinas, la amplitud y expansión en lo geográfico, lo temporal o lo conceptual es donde el arte puede jugar un papel como motor de cambio y agente activo en el momento actual en el que es difícil imaginar futuros posibles, más allá de las visiones de fin de un periodo. El intento es oportuno, las prácticas escultóricas se adentran en distintos campos del conocimiento, las ciencias sociales y empíricas, y toman prestadas algunas de sus formas de acción y sus metodologías de trabajo, colaborando con profesionales de otros ámbitos. De esta manera la escultura se inserta en procesos sociales que van más allá del propio museo, generando un espacio de pensamiento, reflexión y comprensión. El simbolismo inconsciente y el poder poético pueden habitar en las formas de pensar, en las cosas, y los espacios. Los componentes físicos de una escultura, como pedestal, barro, pu

Las prácticas artísticas y escultóricas constituyen un juego donde las formas, los modos de pensar y las funciones evolucionan según las épocas y los contextos sociales. Esta tesis doctoral aborda la evolución de la relación entre escultura y signo, en función de los avances de los demás ámbitos artísticos, así como del pensamiento respecto a la comprensión de los comportamientos artísticos y los modos de pensar. Reconsideramos la práctica escultórica desde el lenguaje como signo y como material para realizar una escultura, cómo actúan e interactúan entre sí, y lo que expresan más allá de sus lecturas comunes. Investigamos los códigos y la gramática de los materiales, los diferentes estados de una situación. El símbolo como medio para comprender la realidad, añade un nuevo valor al objeto o a una acción, los abre y los amplifica. El simbolismo añade un nuevo valor al objeto. Exploramos a partir del estudio teórico exhaustivo y la experimentación práctica, la escultura que busca generar nuevos pensamientos y discusiones en torno al objeto mismo y en torno al arte. En este sentido, los encuentros con otras disciplinas, la amplitud y expansión en lo geográfico, lo temporal o lo conceptual es donde el arte puede jugar un papel como motor de cambio y agente activo en el momento actual en el que es difícil imaginar futuros posibles, más allá de las visiones de fin de un periodo. El intento es oportuno, las prácticas escultóricas se adentran en distintos campos del conocimiento, las ciencias sociales y empíricas, y toman prestadas algunas de sus formas de acción y sus metodologías de trabajo, colaborando con profesionales de otros ámbitos. De esta manera la escultura se inserta en procesos sociales que van más allá del propio museo, generando un espacio de pensamiento, reflexión y comprensión. El simbolismo inconsciente y el poder poético pueden habitar en las formas de pensar, en las cosas, y los espacios. Los componentes físicos de una escultura, como pedestal, barro, pu

Las prácticas artísticas y escultóricas constituyen un juego donde las formas, los modos de pensar y las funciones evolucionan según las épocas y los contextos sociales. Esta tesis doctoral aborda la evolución de la relación entre escultura y signo, en función de los avances de los demás ámbitos artísticos, así como del pensamiento respecto a la comprensión de los comportamientos artísticos y los modos de pensar. Reconsideramos la práctica escultórica desde el lenguaje como signo y como material para realizar una escultura, cómo actúan e interactúan entre sí, y lo que expresan más allá de sus lecturas comunes. Investigamos los códigos y la gramática de los materiales, los diferentes estados de una situación. El símbolo como medio para comprender la realidad, añade un nuevo valor al objeto o a una acción, los abre y los amplifica. El simbolismo añade un nuevo valor al objeto. Exploramos a partir del estudio teórico exhaustivo y la experimentación práctica, la escultura que busca generar nuevos pensamientos y discusiones en torno al objeto mismo y en torno al arte. En este sentido, los encuentros con otras disciplinas, la amplitud y expansión en lo geográfico, lo temporal o lo conceptual es donde el arte puede jugar un papel como motor de cambio y agente activo en el momento actual en el que es difícil imaginar futuros posibles, más allá de las visiones de fin de un periodo. El intento es oportuno, las prácticas escultóricas se adentran en distintos campos del conocimiento, las ciencias sociales y empíricas, y toman prestadas algunas de sus formas de acción y sus metodologías de trabajo, colaborando con profesionales de otros ámbitos. De esta manera la escultura se inserta en procesos sociales que van más allá del propio museo, generando un espacio de pensamiento, reflexión y comprensión. El simbolismo inconsciente y el poder poético pueden habitar en las formas de pensar, en las cosas, y los espacios. Los componentes físicos de una escultura, como pedestal, barro, pu

Esta tesis doctoral plantea el desarrollo de la escultura, su acción y efecto de ocupar o desocupar el espacio, en un sentido real, imaginario o simbólico y como se relaciona con el lugar y su contexto, el espacio social y la identidad. La historia del arte está señalada por artistas, movimientos y situaciones que han contribuido a diversificar la percepción cuando ejercían su actividad y trabajo en el espacio. Desde las cuevas rupestres, Marco Aurelio, Bernini, Rodin, Brancusi, Marcel Duchamp, a movimientos como Land Art, la Internacional Situacionista o Joseph Beuys junto a una gran variedad de artistas contemporáneos que se manifiestan con prácticas y métodos diferentes, difíciles de entender para las normalizadas reglas de las disciplinas artísticas. Todo ello comporta un estudio de los espacios practicados y ocupados, para desocupar y volver a ocuparlos, y su interacción, relación y correspondencia con el “otro”. Esos otros espacios se investigaron en los 15 últimos años, el estudio de “otros espacios” que afectan a la construcción del ser humano, del yo y la colectividad, se manifiestan al investigar el espacio interior, espacio exterior, espacio intermedio y por último, al practicar el espacio. Las investigaciones teóricas de los proyectos realizados se acompañan de los procesos de trabajo y resultados prácticos y experimentales. La intervención artística en el espacio reflexiona sobre problemas inherentes a nuestra vida y sobre la relación entre escultura, espacio y sociedad en cada contexto, ya sea histórico, social, político, cultural o económico. Esta ocupación de la que hablamos son inserciones en la conciencia social y deben ofrecer a los espectadores un punto de vista alternativo a la comprensión de estas cuestiones generando un espacio de pensamiento, reflexión y comprensión, ofreciendo herramientas para expandir conocimiento. Desde el comienzo, la teoría y la práctica se relacionan en esta tesis. Este trabajo consta de cinco capítulos y dos partes ac

PM&MP Rosado es el colectivo formado por los hermanos gemelos Miguel Pablo Rosado Garcés y Manuel Pedro Rosado Garcés. Su trayectoria de más de quince años vinculada a las prácticas artísticas es una exploración en torno al yo, a través del cuerpo, el objeto, el fragmento, el signo y la huella, mediante una complicidad narrativa tejida desde lo estético, histórico y social., MP&MP Rosado is the group formed by twin brothers Miguel Pablo Rosado Garcés and Manuel Pedro Rosado Garcés. The career of more than fifteen years related to artistic practices is an exploration around the self, the body, the object, the fragment, the sign and the mark, in a narrative complicity woven from the aesthetic, the historical and the social.

PM&MP Rosado es el colectivo formado por los hermanos gemelos Miguel Pablo Rosado Garcés y Manuel Pedro Rosado Garcés. Su trayectoria de más de quince años vinculada a las prácticas artísticas es una exploración en torno al yo, a través del cuerpo, el objeto, el fragmento, el signo y la huella, mediante una complicidad narrativa tejida desde lo estético, histórico y social., MP&MP Rosado is the group formed by twin brothers Miguel Pablo Rosado Garcés and Manuel Pedro Rosado Garcés. The career of more than fifteen years related to artistic practices is an exploration around the self, the body, the object, the fragment, the sign and the mark, in a narrative complicity woven from the aesthetic, the historical and the social.

PM&MP Rosado es el colectivo formado por los hermanos gemelos Miguel Pablo Rosado Garcés y Manuel Pedro Rosado Garcés. Su trayectoria de más de quince años vinculada a las prácticas artísticas es una exploración en torno al yo, a través del cuerpo, el objeto, el fragmento, el signo y la huella, mediante una complicidad narrativa tejida desde lo estético, histórico y social., MP&MP Rosado is the group formed by twin brothers Miguel Pablo Rosado Garcés and Manuel Pedro Rosado Garcés. The career of more than fifteen years related to artistic practices is an exploration around the self, the body, the object, the fragment, the sign and the mark, in a narrative complicity woven from the aesthetic, the historical and the social.

PM&MP Rosado es el colectivo formado por los hermanos gemelos Miguel Pablo Rosado Garcés y Manuel Pedro Rosado Garcés. Su trayectoria de más de quince años vinculada a las prácticas artísticas es una exploración en torno al yo, a través del cuerpo, el objeto, el fragmento, el signo y la huella, mediante una complicidad narrativa tejida desde lo estético, histórico y social., MP&MP Rosado is the group formed by twin brothers Miguel Pablo Rosado Garcés and Manuel Pedro Rosado Garcés. The career of more than fifteen years related to artistic practices is an exploration around the self, the body, the object, the fragment, the sign and the mark, in a narrative complicity woven from the aesthetic, the historical and the social.

Esta tesis doctoral plantea el desarrollo de la escultura, su acción y efecto de ocupar o desocupar el espacio, en un sentido real, imaginario o simbólico y como se relaciona con el lugar y su contexto, el espacio social y la identidad. La historia del arte está señalada por artistas, movimientos y situaciones que han contribuido a diversificar la percepción cuando ejercían su actividad y trabajo en el espacio. Desde las cuevas rupestres, Marco Aurelio, Bernini, Rodin, Brancusi, Marcel Duchamp, a movimientos como Land Art, la Internacional Situacionista o Joseph Beuys junto a una gran variedad de artistas contemporáneos que se manifiestan con prácticas y métodos diferentes, difíciles de entender para las normalizadas reglas de las disciplinas artísticas. Todo ello comporta un estudio de los espacios practicados y ocupados, para desocupar y volver a ocuparlos, y su interacción, relación y correspondencia con el “otro”. Esos otros espacios se investigaron en los 15 últimos años, el estudio de “otros espacios” que afectan a la construcción del ser humano, del yo y la colectividad, se manifiestan al investigar el espacio interior, espacio exterior, espacio intermedio y por último, al practicar el espacio. Las investigaciones teóricas de los proyectos realizados se acompañan de los procesos de trabajo y resultados prácticos y experimentales. La intervención artística en el espacio reflexiona sobre problemas inherentes a nuestra vida y sobre la relación entre escultura, espacio y sociedad en cada contexto, ya sea histórico, social, político, cultural o económico. Esta ocupación de la que hablamos son inserciones en la conciencia social y deben ofrecer a los espectadores un punto de vista alternativo a la comprensión de estas cuestiones generando un espacio de pensamiento, reflexión y comprensión, ofreciendo herramientas para expandir conocimiento. Desde el comienzo, la teoría y la práctica se relacionan en esta tesis. Este trabajo consta de cinco capítulos y dos partes ac

PM&MP Rosado es el colectivo formado por los hermanos gemelos Miguel Pablo Rosado Garcés y Manuel Pedro Rosado Garcés. Su trayectoria de más de quince años vinculada a las prácticas artísticas es una exploración en torno al yo, a través del cuerpo, el objeto, el fragmento, el signo y la huella, mediante una complicidad narrativa tejida desde lo estético, histórico y social., MP&MP Rosado is the group formed by twin brothers Miguel Pablo Rosado Garcés and Manuel Pedro Rosado Garcés. The career of more than fifteen years related to artistic practices is an exploration around the self, the body, the object, the fragment, the sign and the mark, in a narrative complicity woven from the aesthetic, the historical and the social.

PM&MP Rosado es el colectivo formado por los hermanos gemelos Miguel Pablo Rosado Garcés y Manuel Pedro Rosado Garcés. Su trayectoria de más de quince años vinculada a las prácticas artísticas es una exploración en torno al yo, a través del cuerpo, el objeto, el fragmento, el signo y la huella, mediante una complicidad narrativa tejida desde lo estético, histórico y social., MP&MP Rosado is the group formed by twin brothers Miguel Pablo Rosado Garcés and Manuel Pedro Rosado Garcés. The career of more than fifteen years related to artistic practices is an exploration around the self, the body, the object, the fragment, the sign and the mark, in a narrative complicity woven from the aesthetic, the historical and the social.

PM&MP Rosado es el colectivo formado por los hermanos gemelos Miguel Pablo Rosado Garcés y Manuel Pedro Rosado Garcés. Su trayectoria de más de quince años vinculada a las prácticas artísticas es una exploración en torno al yo, a través del cuerpo, el objeto, el fragmento, el signo y la huella, mediante una complicidad narrativa tejida desde lo estético, histórico y social., MP&MP Rosado is the group formed by twin brothers Miguel Pablo Rosado Garcés and Manuel Pedro Rosado Garcés. The career of more than fifteen years related to artistic practices is an exploration around the self, the body, the object, the fragment, the sign and the mark, in a narrative complicity woven from the aesthetic, the historical and the social.

Esta tesis doctoral plantea el desarrollo de la escultura, su acción y efecto de ocupar o desocupar el espacio, en un sentido real, imaginario o simbólico y como se relaciona con el lugar y su contexto, el espacio social y la identidad. La historia del arte está señalada por artistas, movimientos y situaciones que han contribuido a diversificar la percepción cuando ejercían su actividad y trabajo en el espacio. Desde las cuevas rupestres, Marco Aurelio, Bernini, Rodin, Brancusi, Marcel Duchamp, a movimientos como Land Art, la Internacional Situacionista o Joseph Beuys junto a una gran variedad de artistas contemporáneos que se manifiestan con prácticas y métodos diferentes, difíciles de entender para las normalizadas reglas de las disciplinas artísticas. Todo ello comporta un estudio de los espacios practicados y ocupados, para desocupar y volver a ocuparlos, y su interacción, relación y correspondencia con el “otro”. Esos otros espacios se investigaron en los 15 últimos años, el estudio de “otros espacios” que afectan a la construcción del ser humano, del yo y la colectividad, se manifiestan al investigar el espacio interior, espacio exterior, espacio intermedio y por último, al practicar el espacio. Las investigaciones teóricas de los proyectos realizados se acompañan de los procesos de trabajo y resultados prácticos y experimentales. La intervención artística en el espacio reflexiona sobre problemas inherentes a nuestra vida y sobre la relación entre escultura, espacio y sociedad en cada contexto, ya sea histórico, social, político, cultural o económico. Esta ocupación de la que hablamos son inserciones en la conciencia social y deben ofrecer a los espectadores un punto de vista alternativo a la comprensión de estas cuestiones generando un espacio de pensamiento, reflexión y comprensión, ofreciendo herramientas para expandir conocimiento. Desde el comienzo, la teoría y la práctica se relacionan en esta tesis. Este trabajo consta de cinco capítulos y dos partes ac

Esta tesis doctoral plantea el desarrollo de la escultura, su acción y efecto de ocupar o desocupar el espacio, en un sentido real, imaginario o simbólico y como se relaciona con el lugar y su contexto, el espacio social y la identidad. La historia del arte está señalada por artistas, movimientos y situaciones que han contribuido a diversificar la percepción cuando ejercían su actividad y trabajo en el espacio. Desde las cuevas rupestres, Marco Aurelio, Bernini, Rodin, Brancusi, Marcel Duchamp, a movimientos como Land Art, la Internacional Situacionista o Joseph Beuys junto a una gran variedad de artistas contemporáneos que se manifiestan con prácticas y métodos diferentes, difíciles de entender para las normalizadas reglas de las disciplinas artísticas. Todo ello comporta un estudio de los espacios practicados y ocupados, para desocupar y volver a ocuparlos, y su interacción, relación y correspondencia con el “otro”. Esos otros espacios se investigaron en los 15 últimos años, el estudio de “otros espacios” que afectan a la construcción del ser humano, del yo y la colectividad, se manifiestan al investigar el espacio interior, espacio exterior, espacio intermedio y por último, al practicar el espacio. Las investigaciones teóricas de los proyectos realizados se acompañan de los procesos de trabajo y resultados prácticos y experimentales. La intervención artística en el espacio reflexiona sobre problemas inherentes a nuestra vida y sobre la relación entre escultura, espacio y sociedad en cada contexto, ya sea histórico, social, político, cultural o económico. Esta ocupación de la que hablamos son inserciones en la conciencia social y deben ofrecer a los espectadores un punto de vista alternativo a la comprensión de estas cuestiones generando un espacio de pensamiento, reflexión y comprensión, ofreciendo herramientas para expandir conocimiento. Desde el comienzo, la teoría y la práctica se relacionan en esta tesis. Este trabajo consta de cinco capítulos y dos partes ac

Objetivos generales: Fomentar la importancia que tiene conservar y valorar el patrimonio cultural de un lugar en beneficio de la sociedad. Difundir el uso del arte como un medio que puede expresarse más allá de los fines decorativos.

Objetivos generales: Reflexionar sobre los efectos de las nuevas tecnologías y la comunicación vía internet.

La innovadora técnica de la cascarilla cerámica como método de fundición a la cera perdida surge en las últimas décadas del siglo pasado y experimenta un gran desarrollo gracias a las virtudes de conlleva su proceso.

La innovadora técnica de la cascarilla cerámica como método de fundición a la cera perdida surge en las últimas décadas del siglo pasado y experimenta un gran desarrollo gracias a las virtudes de conlleva su proceso.

A raíz de la gran polémica suscitada en la ciudad de Sevilla, al decidir el Cabildo Catedralicio Hispalense sustituir el Giraldillo, debido al mal estado de conservación que presentaba la veleta que corona la Giralda, el Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas de la Facultad de Sevilla, acuerda unánimemente por decisión de todos sus miembros en Consejo de Departamento, emitir un informe de carácter técnico de la obra, que delega en la profesora del área de Historia del Arte, Dra. Morón de Castro y en el profesor Dr. Martín Sánchez.

A raíz de la gran polémica suscitada en la ciudad de Sevilla, al decidir el Cabildo Catedralicio Hispalense sustituir el Giraldillo, debido al mal estado de conservación que presentaba la veleta que corona la Giralda, el Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas de la Facultad de Sevilla, acuerda unánimemente por decisión de todos sus miembros en Consejo de Departamento, emitir un informe de carácter técnico de la obra, que delega en la profesora del área de Historia del Arte, Dra. Morón de Castro y en el profesor Dr. Martín Sánchez.

En esta comunicación describimos las diferentes visitas previas, actividades de difusión y experiencias docentes, que en materia de fundición artística y dentro de la titulación de Bellas Artes, han sido llevadas a cabo en Europa por los miembros del Grupo de Investigación TEBRO ( Técnicas Escultóricas del Bronce ), código HUM-491

El método de fundición artística con Crisol Fusible es un procedimiento muy eficiente e ingenioso que desarrolló en 1995 el profesor Dr. D. Juan Carlos Albaladejo, Catedrático de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad La Laguna (Tenerife)

El método de fundición artística con Crisol Fusible es un procedimiento muy eficiente e ingenioso que desarrolló en 1995 el profesor Dr. D. Juan Carlos Albaladejo, Catedrático de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad La Laguna (Tenerife)

En esta comunicación describimos las diferentes visitas previas, actividades de difusión y experiencias docentes, que en materia de fundición artística y dentro de la titulación de Bellas Artes, han sido llevadas a cabo en Europa por los miembros del Grupo de Investigación TEBRO ( Técnicas Escultóricas del Bronce ), código HUM-491

El suroeste de la Península Ibérica es notablemente conocido dentro del panorama geominero de España. El territorio en el que se sitúa la actual provincia de Huelva ha ofrecido, desde los inicios de la civilización y debido a la abundante variedad de rocas y minerales que presenta, la posibilidad de un desarrollo económico, social y artístico acorde a su potencial y riqueza geológica. Algunos de estos tipos de piedras apenas si se han utilizado en la plástica escultórica dada su compleja naturaleza. En el pasado, culturas tan significativas como la egipcia, maya, olmeca o asiria, emplearon piedras de la más diversa composición y dureza, destacando el pórfido, la diorita y el granito, entre otras de considerada dificultad técnica. Así, hoy nos planteamos realizar el estudio de una serie de piedras que no son habituales en la talla escultórica, bien por su dureza, por su composición mineralógica, características estructurales, etc. La zona seleccionada se centra en la provincia de Huelva, donde podemos encontrar numerosas canteras, tanto en activo como abandonadas, así como una gran variedad de minerales y rocas industriales y ornamentales, poco o nada utilizadas en el pasado y en la actualidad para el fin que ya planteamos. Entre otras, encontramos rocas asociadas a la minería, como el "gossan", explotadas desde la más remota antigüedad.

El suroeste de la Península Ibérica es notablemente conocido dentro del panorama geominero de España. El territorio en el que se sitúa la actual provincia de Huelva ha ofrecido, desde los inicios de la civilización y debido a la abundante variedad de rocas y minerales que presenta, la posibilidad de un desarrollo económico, social y artístico acorde a su potencial y riqueza geológica. Algunos de estos tipos de piedras apenas si se han utilizado en la plástica escultórica dada su compleja naturaleza. En el pasado, culturas tan significativas como la egipcia, maya, olmeca o asiria, emplearon piedras de la más diversa composición y dureza, destacando el pórfido, la diorita y el granito, entre otras de considerada dificultad técnica. Así, hoy nos planteamos realizar el estudio de una serie de piedras que no son habituales en la talla escultórica, bien por su dureza, por su composición mineralógica, características estructurales, etc. La zona seleccionada se centra en la provincia de Huelva, donde podemos encontrar numerosas canteras, tanto en activo como abandonadas, así como una gran variedad de minerales y rocas industriales y ornamentales, poco o nada utilizadas en el pasado y en la actualidad para el fin que ya planteamos. Entre otras, encontramos rocas asociadas a la minería, como el "gossan", explotadas desde la más remota antigüedad.

El suroeste de la Península Ibérica es notablemente conocido dentro del panorama geominero de España. El territorio en el que se sitúa la actual provincia de Huelva ha ofrecido, desde los inicios de la civilización y debido a la abundante variedad de rocas y minerales que presenta, la posibilidad de un desarrollo económico, social y artístico acorde a su potencial y riqueza geológica. Algunos de estos tipos de piedras apenas si se han utilizado en la plástica escultórica dada su compleja naturaleza. En el pasado, culturas tan significativas como la egipcia, maya, olmeca o asiria, emplearon piedras de la más diversa composición y dureza, destacando el pórfido, la diorita y el granito, entre otras de considerada dificultad técnica. Así, hoy nos planteamos realizar el estudio de una serie de piedras que no son habituales en la talla escultórica, bien por su dureza, por su composición mineralógica, características estructurales, etc. La zona seleccionada se centra en la provincia de Huelva, donde podemos encontrar numerosas canteras, tanto en activo como abandonadas, así como una gran variedad de minerales y rocas industriales y ornamentales, poco o nada utilizadas en el pasado y en la actualidad para el fin que ya planteamos. Entre otras, encontramos rocas asociadas a la minería, como el "gossan", explotadas desde la más remota antigüedad.

El suroeste de la Península Ibérica es notablemente conocido dentro del panorama geominero de España. El territorio en el que se sitúa la actual provincia de Huelva ha ofrecido, desde los inicios de la civilización y debido a la abundante variedad de rocas y minerales que presenta, la posibilidad de un desarrollo económico, social y artístico acorde a su potencial y riqueza geológica. Algunos de estos tipos de piedras apenas si se han utilizado en la plástica escultórica dada su compleja naturaleza. En el pasado, culturas tan significativas como la egipcia, maya, olmeca o asiria, emplearon piedras de la más diversa composición y dureza, destacando el pórfido, la diorita y el granito, entre otras de considerada dificultad técnica. Así, hoy nos planteamos realizar el estudio de una serie de piedras que no son habituales en la talla escultórica, bien por su dureza, por su composición mineralógica, características estructurales, etc. La zona seleccionada se centra en la provincia de Huelva, donde podemos encontrar numerosas canteras, tanto en activo como abandonadas, así como una gran variedad de minerales y rocas industriales y ornamentales, poco o nada utilizadas en el pasado y en la actualidad para el fin que ya planteamos. Entre otras, encontramos rocas asociadas a la minería, como el "gossan", explotadas desde la más remota antigüedad.

El suroeste de la Península Ibérica es notablemente conocido dentro del panorama geominero de España. El territorio en el que se sitúa la actual provincia de Huelva ha ofrecido, desde los inicios de la civilización y debido a la abundante variedad de rocas y minerales que presenta, la posibilidad de un desarrollo económico, social y artístico acorde a su potencial y riqueza geológica. Algunos de estos tipos de piedras apenas si se han utilizado en la plástica escultórica dada su compleja naturaleza. En el pasado, culturas tan significativas como la egipcia, maya, olmeca o asiria, emplearon piedras de la más diversa composición y dureza, destacando el pórfido, la diorita y el granito, entre otras de considerada dificultad técnica. Así, hoy nos planteamos realizar el estudio de una serie de piedras que no son habituales en la talla escultórica, bien por su dureza, por su composición mineralógica, características estructurales, etc. La zona seleccionada se centra en la provincia de Huelva, donde podemos encontrar numerosas canteras, tanto en activo como abandonadas, así como una gran variedad de minerales y rocas industriales y ornamentales, poco o nada utilizadas en el pasado y en la actualidad para el fin que ya planteamos. Entre otras, encontramos rocas asociadas a la minería, como el "gossan", explotadas desde la más remota antigüedad.

El suroeste de la Península Ibérica es notablemente conocido dentro del panorama geominero de España. El territorio en el que se sitúa la actual provincia de Huelva ha ofrecido, desde los inicios de la civilización y debido a la abundante variedad de rocas y minerales que presenta, la posibilidad de un desarrollo económico, social y artístico acorde a su potencial y riqueza geológica. Algunos de estos tipos de piedras apenas si se han utilizado en la plástica escultórica dada su compleja naturaleza. En el pasado, culturas tan significativas como la egipcia, maya, olmeca o asiria, emplearon piedras de la más diversa composición y dureza, destacando el pórfido, la diorita y el granito, entre otras de considerada dificultad técnica. Así, hoy nos planteamos realizar el estudio de una serie de piedras que no son habituales en la talla escultórica, bien por su dureza, por su composición mineralógica, características estructurales, etc. La zona seleccionada se centra en la provincia de Huelva, donde podemos encontrar numerosas canteras, tanto en activo como abandonadas, así como una gran variedad de minerales y rocas industriales y ornamentales, poco o nada utilizadas en el pasado y en la actualidad para el fin que ya planteamos. Entre otras, encontramos rocas asociadas a la minería, como el "gossan", explotadas desde la más remota antigüedad.

El suroeste de la Península Ibérica es notablemente conocido dentro del panorama geominero de España. El territorio en el que se sitúa la actual provincia de Huelva ha ofrecido, desde los inicios de la civilización y debido a la abundante variedad de rocas y minerales que presenta, la posibilidad de un desarrollo económico, social y artístico acorde a su potencial y riqueza geológica. Algunos de estos tipos de piedras apenas si se han utilizado en la plástica escultórica dada su compleja naturaleza. En el pasado, culturas tan significativas como la egipcia, maya, olmeca o asiria, emplearon piedras de la más diversa composición y dureza, destacando el pórfido, la diorita y el granito, entre otras de considerada dificultad técnica. Así, hoy nos planteamos realizar el estudio de una serie de piedras que no son habituales en la talla escultórica, bien por su dureza, por su composición mineralógica, características estructurales, etc. La zona seleccionada se centra en la provincia de Huelva, donde podemos encontrar numerosas canteras, tanto en activo como abandonadas, así como una gran variedad de minerales y rocas industriales y ornamentales, poco o nada utilizadas en el pasado y en la actualidad para el fin que ya planteamos. Entre otras, encontramos rocas asociadas a la minería, como el "gossan", explotadas desde la más remota antigüedad.

Si partimos de la idea que la obra terminada es el resultado de un proceso técnico, nos daremos cuenta enseguida de la repercusión que éste tiene en la escultura en piedra. La técnica que nos ocupa, dadas las características del material, es bastante exigente y no permite rectificaciones posibles ante un error. Teniendo en cuenta este supuesto, se han perseguido unos objetivos concretos, referentes a los distintos ámbitos de la talla; con el fin de que su desarrollo nos ayude a verificar nuestra hipótesis. Por tanto, la línea de investigación emprendida se ha centrado en: - Estudiar a nivel histórico los principios conceptuales y técnicos de la escultura en piedra. - Analizar los soportes pétreos utilizados en escultura, para concretar sus características técnicas y posibilidades plásticas que presentan. - Enjuiciar la evolución de los procedimientos y recursos técnicos: talla directa y sacado de puntos, como medios para llegar a la obra definitiva. - Determinar las características de los útiles de talla, manuales y mecánicos, y establecer las posibilidades de aplicación a lo largo del desarrollo de la talla. - Analizar cada una de las fases del proceso técnico de la talla en nuestra propia obra, para verificar cómo y cuándo se aplican las herramientas.

Si partimos de la idea que la obra terminada es el resultado de un proceso técnico, nos daremos cuenta enseguida de la repercusión que éste tiene en la escultura en piedra. La técnica que nos ocupa, dadas las características del material, es bastante exigente y no permite rectificaciones posibles ante un error. Teniendo en cuenta este supuesto, se han perseguido unos objetivos concretos, referentes a los distintos ámbitos de la talla; con el fin de que su desarrollo nos ayude a verificar nuestra hipótesis. Por tanto, la línea de investigación emprendida se ha centrado en: - Estudiar a nivel histórico los principios conceptuales y técnicos de la escultura en piedra. - Analizar los soportes pétreos utilizados en escultura, para concretar sus características técnicas y posibilidades plásticas que presentan. - Enjuiciar la evolución de los procedimientos y recursos técnicos: talla directa y sacado de puntos, como medios para llegar a la obra definitiva. - Determinar las características de los útiles de talla, manuales y mecánicos, y establecer las posibilidades de aplicación a lo largo del desarrollo de la talla. - Analizar cada una de las fases del proceso técnico de la talla en nuestra propia obra, para verificar cómo y cuándo se aplican las herramientas.