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Cette étude approche, sous un angle historique, littéraire et religieux, l'évolution de l'idéologie de la « pastorale de la peur », introduite par l'historien Jean Delumeau, dans sa recontextualisation au Canada Français. Plus particulièrement, elle s'intéresse aux différentes figures effrayantes venant de l'imaginaire religieux européen et à comment celles-ci sont transformées dans leurs représentations se trouvant dans le genre littéraire du conte surnaturel.

Tous les textes sont constitués de divers procédés dans le but de donner l’envie au lecteur de tourner les pages : que ce soit un drame, une comédie, un texte classique, ou même plus largement, une fiction ou un documentaire. Le but premier des écrits étant d’être lus, ils se doivent d’accrocher un lectorat, sinon à quoi bon exister? De fait, beaucoup de genres littéraires ont été étudiés afin de les décortiquer un élément à la fois, mais dans tout ce qui est disponible, l’horreur est mise de côté. Le présent mémoire se veut de changer cet état de fait; nous y verrons l’un des textes de Patrick Senécal, un auteur qui s’attarde notamment sur la noirceur qui s’installe au coeur de l’homme. Dans Contre Dieu, l’auteur utilise nombre de stratégies afin de créer un univers pathémique, mais aussi, afin de créer un lien entre le lecteur et le texte. Nous verrons que l’utilisation de valeurs collectivement partagées fait partie de ces procédés et plus particulièrement à travers la destruction d’un amour et d’un bonheur réciproques. Cette disparition du rêve américain participe à l’exploitation des peurs profondes du lectorat ce qui provoque chez lui une implication sous-jacente au sein même du texte. Nous verrons toutefois que cette même implication est conditionnelle à la présence d’un lecteur modèle capable d’être interpellé émotionnellement par ce qu’il lit afin de participer, d’une certaine manière, au fonctionnement même du texte. Pour ce qui est de la partie création du présent mémoire, le but en est de tenter d’utiliser certains des procédés mis au jour par l’étude, d’une part, mais aussi de trouver des moyens différents, ou même parfois contraires, afin de démontrer que les méthodes utilisées par Senécal ne sont pas les seules possibles dans le cadre du texte d’horreur. Et malgré un type d’horreur quelque peu différent, le but reste tout de même de s’approprier les émotions du lecteur, au moins le temps de quelques pages. Le Regard de l’Âme raconte la quête d’un chas

The horrors and suffering of World War II directly affected Simone de Beauvoir. Exposed to destruction and pervasive death, and haunted by the separation from her beloved, she is bound to conclude that an individual—especially an intellectual—is powerless when confronted with extreme violence. In this context, the writer becomes increasingly aware that action must be taken to defend both the common good and those whose lives are under threat. The restrained existentialist—an independent woman focused on her personal development and happiness—thus undergoes a kind of evolution, and becomes an author sincerely concerned with other people and their basic needs— especially with those suffering harm or afflicted by violence. The drama of war enables Beauvoir to adopt a broader view of the misery of human existence and to deal with subjects hitherto unbeknownst to her., La pesadilla de la Segunda Guerra Mundial que afecta directamente y cada día a Simone de Beauvoir a través del sufrimiento, varios tipos de peligros, la muerte omnipresente y las destrucciones, así como la separación del querido, la conducen a constatar de la impotencia del hombre, sobre todo de un intelectualista, respecto a una extrema violencia.En este contexto nace y madura en la escritora la idea y necesidad de actuar a favor de la vida amenazada y del bien común. Se observa una particular evolución de la frágil existencia, una mujer independiente, enfocada en su desarrollo y la felicidad personal, que se convierte en una autora sinceramente interesada en el Otro, concretamente en el perjudicado y sus necesidades elementales. El drama de la guerra le permite a Beauvoir mirar la miseria de la existencia humana desde una perspectiva más amplia y abordar los ámbitos aún desconocidos., Le cauchemar de la Seconde Guerre mondiale touchant directement et quotidiennement Simone de Beauvoir à travers la souffrance commune, les menaces différentes, la mort omniprésente et les destructions, ainsi que la séparation avec un homme aimé donnent à constater l’impuissance de l’être humain, en particulier de l’intellectuel face à la violence extrême. Dans ce contexte, la femme de lettres prend conscience de la nécessité d’agir au nom de la vie et du bien commun. Ainsi vit-elle l’évolution d’une existentialiste subtile et indépendante, concentrée sur le développement et le bonheur personnels, en une écrivaine authentiquement intéressée par un autre homme et ses besoins élémentaires. Le drame de la guerre permet à Simone de Beauvoir d’analyser plus profondément la misère de l’existence humaine et d’aborder des sujets non explorés.>

The horrors and suffering of World War II directly affected Simone de Beauvoir. Exposed to destruction and pervasive death, and haunted by the separation from her beloved, she is bound to conclude that an individual—especially an intellectual—is powerless when confronted with extreme violence. In this context, the writer becomes increasingly aware that action must be taken to defend both the common good and those whose lives are under threat. The restrained existentialist—an independent woman focused on her personal development and happiness—thus undergoes a kind of evolution, and becomes an author sincerely concerned with other people and their basic needs— especially with those suffering harm or afflicted by violence. The drama of war enables Beauvoir to adopt a broader view of the misery of human existence and to deal with subjects hitherto unbeknownst to her., La pesadilla de la Segunda Guerra Mundial que afecta directamente y cada día a Simone de Beauvoir a través del sufrimiento, varios tipos de peligros, la muerte omnipresente y las destrucciones, así como la separación del querido, la conducen a constatar de la impotencia del hombre, sobre todo de un intelectualista, respecto a una extrema violencia.En este contexto nace y madura en la escritora la idea y necesidad de actuar a favor de la vida amenazada y del bien común. Se observa una particular evolución de la frágil existencia, una mujer independiente, enfocada en su desarrollo y la felicidad personal, que se convierte en una autora sinceramente interesada en el Otro, concretamente en el perjudicado y sus necesidades elementales. El drama de la guerra le permite a Beauvoir mirar la miseria de la existencia humana desde una perspectiva más amplia y abordar los ámbitos aún desconocidos., Le cauchemar de la Seconde Guerre mondiale touchant directement et quotidiennement Simone de Beauvoir à travers la souffrance commune, les menaces différentes, la mort omniprésente et les destructions, ainsi que la séparation avec un homme aimé donnent à constater l’impuissance de l’être humain, en particulier de l’intellectuel face à la violence extrême. Dans ce contexte, la femme de lettres prend conscience de la nécessité d’agir au nom de la vie et du bien commun. Ainsi vit-elle l’évolution d’une existentialiste subtile et indépendante, concentrée sur le développement et le bonheur personnels, en une écrivaine authentiquement intéressée par un autre homme et ses besoins élémentaires. Le drame de la guerre permet à Simone de Beauvoir d’analyser plus profondément la misère de l’existence humaine et d’aborder des sujets non explorés.>

The purpose of this text is to address the intersection between horror and war and its expression in the work of Paul Celan. It examines one of these manifestations, silence,from the perspective of psychoanalysis and then goes on to discussthe ways in which silence occurs in poetry. The conclusion is that silence arises due to the impossibility of ciphering horror by resorting to the letter., Este texto tiene como propósito abordar la intersección entre el horror y la guerra, y sus manifestaciones en la obra de Paul Celan. Se encuentra que una de estas manifestaciones es el silencio, tema sobre el que se hace un recorrido teórico desde el psicoanálisis, para desembocar en las formas en que este tiene lugar en la poesía. Finalmente, se concluye que el silencio surge por la falla en el ciframiento del horror a través de la letra., Ce texte vise à aborder l’intersection entre l’horreur et la guerre, et ses expressions dans l’oeuvre de Paul Celan. Le silence en est une de ces manifestations, sujet autourdu quel un par cours théorique est fait à partir de la psychanalyse, pour ouvrir sur les formes que prend le silence dans la poésie. En conclusion finalement il est posé que le silences urgit de la faille au chiffrement del’horreur par la lettre.

Indifference as a response to situationsof horror provoked bywar can serve different functions.It may be an indicator of the needof a refuge to deal with the traumaticevents, a way of denyingresponsibility for those events, or asinister instrument of power aimedat guaranteeing the effectivenessof those who perpetrate violence,neutralizing social responses,and marginalizing potential reactionsfrom the victims. The articlehighlights the resources contributedby psychoanalysis, artistic creation,and, especially, the legitimizingefforts of justice to palliate theiatrogenic effects of indifference., La indiferencia como respuesta ante las situaciones de horror que provoca la guerra llega a adquirir diferentes funciones. Puede ser un indicador del resguardo necesario para tramitar lo traumático de los acontecimientos, también un modo de desmentir la responsabilidad de estos o bien ser un instrumento siniestro de poder destinado a garantizar la eficacia de quienes ejercen la violencia, neutralizar las respuestas del medio social y marginar las reacciones posibles de las víctimas. Se destacan los recursos que aportan el psicoanálisis, la creación ficcional del arte y, en particular, los esfuerzos de legitimación de la justicia para paliar los efectos iatrogénicos de la indiferencia., L’indifférence comme réponse àdes situations d’horreur provoquées par la guerre acquiert divers fonctions: autant indicateur de l’abrinécessaire pour donner suite autraumatique des événements que façon de démentir la responsabilitéde ceux-ci; bien pour devenirun instrument sinistre du pouvoir destinée à garantir l’efficacité deceux qui exercent la violence, bienpour neutraliser les réponses del’entourage social et de marginaliser les réactions possibles des victimes. Les recours offerts par la psychanalyse, par la création fictionnelle de l’art et particulièrement par les efforts de légitimation de la justice pour pallier les effets iatrogéniques de l’indifférence, sont mis en valeur.

Every crime becomes a collectivecrime when indifference is added tohorror. When no help from others ispossible, the question becomes oneof survival, which, in turn, gives riseto the different ways of thinking thesurvivor. The article examines thelatter on the basis of a clinical caseand of various paradigmatic works., Todo crimen es un crimen colectivo cuando al horror se suma la indiferencia. Si ninguna ayuda del otro es posible, entonces, se trata de sobrevivir. De ahí procede la variación en las diferentes formas de pensar al sobreviviente, la cuales se examinan a partir de un caso clínico y de varias obras paradigmáticas., Tout crime est collectif dès lors quel’horreur s’ajoute à l’indifférence. Lorsqu’aucune aide de l’autre n’estpossible, il est question de survivre.D’où la forte variabilité quand s’agitde réfléchir sur le survivant. Un casclinique et plusieurs oeuvres paradigmatiques permettront d’examinerles dites variabilités.

Ce mémoire s'inscrit dans un ensemble d'études portant sur l'activation physiologique par des médias d'horreur. Par la comparaison de réactions du corps de huit sujets en laboratoire écoutant deux films d'horreur et jouant à deux reprises à un jeu vidéo d'horreur, cette recherche a été menée pour répondre à deux questions : « Est-ce que les jeux vidéo d'horreur sont plus effrayants que les films d'horreur? » et « Est-ce que les mesures physiologiques nous permettent de répondre à cette question? »

La question de l’interrelation, de la constitution et de la circulation des images est quelque chose que l’analyste du discours ne peut ignorer s’il veut comprendre le fonctionnement discursif dans son contexte actuel. En effet, les nouvelles matérialités discursives nous mettent face à de nouvelles formes du politique. Dans ce sens, comment peut-on comprendre certaines formes qui circulent sur Internet et qui ont comme principe la production d’un type d’humour politisé qui se fait à partir de la dénégation du “politiquement correct’ ? Le site d’animations Mundo Canibal nous permet de mettre en évidence, de problématiser et de mobiliser un concept qui commence à se montrer très productif à l’intérieur de l’Analyse du Discours de tradition française. Il s’agit du concept d’intericonicité pensé par Jean-Jacques Courtine et par Clément Chéroux. À partir de la perspective selon laquelle la réalité d’une image est marquée par le croisement de plusieurs images, ainsi que de quelques notions de la théorie bergsonienne du rire (comique des formes, comique des gestes, raideur mécanique et souplesse attentive), on essaie de comprendre la structure constitutive de l’humour (représenté par des images du site d’animations) par le biais de la récurrence de formes et de gestes inhérents au champ de l’horreur (matérialisé dans/par les figures de Jason, Freddy Krueger et Christine)., A questão da inter-relação, constituição e circulação das imagens é algo a que o analista do discurso não pode ignorar se ele quer compreender o funcionamento discursivo na atualidade. Com efeito, as novas materialidades discursivas nos colocam face a novas formas do político. Nesse sentido, como compreender determinadas formas que circulam na Internet e que têm, como princípio, a produção de um humor politizado, que se constrói a partir da denegação do “politicamente correto”? O site de animações Mundo Canibal permite-nos evidenciar, problematizar e mobilizar um conceito que começa a se mostrar bastante produtivo no interior do campo da Análise do Discurso de linha francesa. Trata-se do conceito de intericonicidade pensado por Jean-Jacques Courtine e por Clément Chéroux. A partir da perspectiva de que a realidade de uma imagem é marcada pelo entrecruzamento de várias imagens, bem como de algumas noções da teoria do riso bergsoniana (cômico das formas, cômico dos movimentos, rigidez mecânica e flexibilidade atenta), buscamos compreender a estrutura constitutiva do humor (representado pelas imagens do site de animações) por meio da recorrência de formas e gestos inerentes ao campo do horror (materializado nas/pelas figuras de Jason, Freddy Krueger e Christine).

La question de l’interrelation, de la constitution et de la circulation des images est quelque chose que l’analyste du discours ne peut ignorer s’il veut comprendre le fonctionnement discursif dans son contexte actuel. En effet, les nouvelles matérialités discursives nous mettent face à de nouvelles formes du politique. Dans ce sens, comment peut-on comprendre certaines formes qui circulent sur Internet et qui ont comme principe la production d’un type d’humour politisé qui se fait à partir de la dénégation du “politiquement correct’ ? Le site d’animations Mundo Canibal nous permet de mettre en évidence, de problématiser et de mobiliser un concept qui commence à se montrer très productif à l’intérieur de l’Analyse du Discours de tradition française. Il s’agit du concept d’intericonicité pensé par Jean-Jacques Courtine et par Clément Chéroux. À partir de la perspective selon laquelle la réalité d’une image est marquée par le croisement de plusieurs images, ainsi que de quelques notions de la théorie bergsonienne du rire (comique des formes, comique des gestes, raideur mécanique et souplesse attentive), on essaie de comprendre la structure constitutive de l’humour (représenté par des images du site d’animations) par le biais de la récurrence de formes et de gestes inhérents au champ de l’horreur (matérialisé dans/par les figures de Jason, Freddy Krueger et Christine)., A questão da inter-relação, constituição e circulação das imagens é algo a que o analista do discurso não pode ignorar se ele quer compreender o funcionamento discursivo na atualidade. Com efeito, as novas materialidades discursivas nos colocam face a novas formas do político. Nesse sentido, como compreender determinadas formas que circulam na Internet e que têm, como princípio, a produção de um humor politizado, que se constrói a partir da denegação do “politicamente correto”? O site de animações Mundo Canibal permite-nos evidenciar, problematizar e mobilizar um conceito que começa a se mostrar bastante produtivo no interior do campo da Análise do Discurso de linha francesa. Trata-se do conceito de intericonicidade pensado por Jean-Jacques Courtine e por Clément Chéroux. A partir da perspectiva de que a realidade de uma imagem é marcada pelo entrecruzamento de várias imagens, bem como de algumas noções da teoria do riso bergsoniana (cômico das formas, cômico dos movimentos, rigidez mecânica e flexibilidade atenta), buscamos compreender a estrutura constitutiva do humor (representado pelas imagens do site de animações) por meio da recorrência de formas e gestos inerentes ao campo do horror (materializado nas/pelas figuras de Jason, Freddy Krueger e Christine).

[Terre d'épouvante], Référence bibliographique : Christophe 175, Appartient à l’ensemble documentaire : GG14181

RésuméSelon nous, le début des années soixante-dix se présente comme le seuil d’une nouvelle ère et de représentations inédites de la mort au cinéma. Alors que les derniers westerns spaghettis s’évanouissaient des écrans, de nouvelles formes de mort répétitive et psi ritualisé que cela apparurent. Cette évolution pris d’abord place dans la science-fiction New Age avant de migrer vers le genre de l’horreur. Les années passèrent et virent l’apparition du cinéma pour adolescent et des héros de comic book et leur combats contre des personnages imaginaires qui participèrent à distancier les spectateurs des traumas liés au meurtre. Tuer ou être tué a envahi les écrans de cinéma comme le limon culturel de l’Occident. Dans cet article, nous examinerons l’histoire des représentations de la mort depuis quarante ans., SummaryThe early years of the 1970s marked the threshold to a new era and unheard ways of representing death in movies. As the last spaghetti westerns faded into the distance, new forms of repetitive and less ritualized death appeared. This evolution began in New Age SF movies before migrating to the horror genre. The passing years saw the advent of teen movies and comic book heroes, who, in their fight against imaginary beings, caused a further distancing of the spectator with the trauma of murder. ‘Kill or be killed’was the new leitmotif of the movie screen and the cultural ferment of Western culture. This paper examines how death has been represented in Western cinema over the past forty years.

Résumé Il y avait une vérité platonicienne de l’image : une illusion qui dit qu’elle est une illusion. Il y avait une vérité chrétienne de l’image : l’invisible devenu visible. Une autre vérité est surgie au xxe siècle : ce qui fonde l’image, c’est l’irreprésentable, absence ou horreur. Lacan a formulé ça pour la psychanalyse : le secret de l’image, c’est la castration. Cette vérité a eu un nom dans le siècle : les chambres à gaz. L’art a pris en charge cette vérité., There was a Platonist truth about image : an illusion that exposes itself as illusory. There was a Christian truth about image : the invisible become visible. Another truth emerged in the xx th century : what defines image is the irrepresentable, absence or horror. Lacan formulated it thus for psychoanalysis : the secret of image is castration. This truth has had a name in the xxth century : gas chambers. Art has assumed this truth.