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La marginalité en architecture se définit par l'absence d'architecte. Les squats, les quartiers alternatifs et tous les “espaces autres” de nos agglomérations nous renvoient à cette architecture spontanée, fruit d'une réappropriation d'un lieu souvent délaissé. Ces marginalités de la ville deviennent alors des catalyseurs sociaux, avec un pouvoir d'attraction propre à leur quartier puisqu'ils sont induits par leurs habitants et leurs utilisateurs quotidiens. La pointe de la Jonction s'inscrit dans la liste de ces espaces étranges, entre son sempiternel potentiel devenir et son passé industriel symbolisé par l'usine Kugler, l'ancienne fonderie devenue centre culturel abritant environ 200 artistes. Dans ce contexte naturel, le romantisme du lieu est cher aux Genevois, soucieux de l'environnement, qui voient la pointe rester un lieu public. L'intervention proposée veut créer un îlot s'alliant à l'usine existante et créer un village d'artistes et de personnes désireuses de vivre d'une autre manière, où l'habitant est aussi acteur de son quartier. Le projet s'inspire des constructions infrastructurelles pour leurs capacités à s'adapter à tous les programmes, pour leur neutralité dans le tissu urbain ainsi que dans leurs espaces intérieurs. La structure en béton, la technique du bâtiment (électricité, arrivée d'eau, ventilation) et les toitures sont les éléments essentiels assurés par l'architecte, qui livre un projet adaptable grâce à son kit de construction, principalement fait de panneaux en bois creux avec de l'isolation en son centre, que les habitants peuvent utiliser et personnaliser en tout temps. Le projet n'est jamais fini et ne sera jamais pareil dans le temps. Cette nouvelle manière de vivre – avec un habitat évolutif, dans un confort minimum et dans une zone de relatif danger, avec la crainte d'une inondation potentielle – permet de réduire le loyer au maximum et d'assurer une certaine pérennité à la fragilité de la vie d'un artiste qui peut s'appuyer sur ses

«Je parcours l'espace, mon corps est recouvert par les ondes électroniques. Je ne les perçois pas physiquement, mais le terminal de connexion auquel je suis constamment lié me renseigne sur leur apparence. La ville dans laquelle j'évolue est sculptée, subdivisée, enrobée et ségréguée par les oscillations électromagnétiques. Les unités de mesure pour l'espace public ne sont plus le mètre, le kilomètre ou le décibel; ce sont le milliwatt, le hertz et le gigabyte.» [Peter Jellitsch, 2009]; Nous vivons depuis la fin du XXe siècle un changement paradigmatique majeur. L'espace, sa politique et son économie ont été complètement reconfigurés par les révolutions numériques. L'architecture actuelle doit alors se redéfinir en profondeur afin d'absorber ces problématiques nouvelles. Défini et conçu en dialogue avec la Haus der elektronischen Künste Basel, 404 est un “crypto-pavillon” expérimental qui explore un des rôles potentiels de l'architecture dans la société postdigitale: protéger les individus de l'environnement informationnel. Pensé comme une anomalie spatiale, 404 se propose de créer un petit espace insaisissable dans le paysage électromagnétique de la ville contemporaine, terrain de prédilection du “tout-connecté” et du big data. Il a pour propriété principale de faire “disparaître” ses utilisateurs en les déconnectant de tout signal numérique, les protégeant ainsi de diverses formes de surveillance numérique et de la privatisation subversive de leurs données dans l'espace public par les entreprises privées. Adhocratique, sans emplacement prédéterminé, 404 transite et se déploie sur demande au gré des événements citoyens. En sommeil, il prend la forme banale d'une camionnette et se fond dans le décor urbain sans éveiller l'attention. Déployé en quelques minutes, il vient parasiter la ville, se logeant dans ses interstices et se fixant aux éléments la constituant: façades, mobilier urbain, arbres…; #postdigital #cryptoarchitecture #postsnowden #request404