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This paper reports on the opening intervention of the Workshop: the title, objectives and structure are explained. The study day was proposed as a multidisciplinary comparison of the relationship between architecture and autism. The starting assumption was that this is not merely a relationship necessary to improve the living conditions of autistic people and their families, but also potentially useful to broaden the possibilities and viewpoints of architecture rather than limiting them. Some theoretical references are presented to support this hypothesis, which could guide the new technical possibilities which engineering and technology can make practicable to enrich the sensitive responsiveness of architecture. Il paper riporta l’intervento di apertura del Workshop: vengono motivati il titolo, gli obiettivi e la struttura. La giornata di studi viene proposta come un confronto multidisciplinare di indagine sulla relazione tra Architettura e Autismo. L’assunto di partenza è che si tratti non solo di una relazione necessaria a migliorare le condizioni di vita delle persone autistiche e delle loro famiglie, ma anche potenzialmente utile ad ampliare le possibilità e i punti di vista dell’architettura più che di limitarli. Vengono esposti alcuni riferimenti teorici a supporto di questa ipotesi, che possano orientare le nuove possibilità tecniche che l’ingegneria e la tecnologia rendono praticabili per arricchire la reattività sensibile dell’architettura.

We have a continuous chance to experience peculiar qualities of the space, either the private space of our houses or the public space of our cities. More than critics, these qualities make us decide whether a building is an architecture or a simple construction: thus, the architecture is indeed a very performative art. But these experiences hardly can be designed: chance plays a major role in the development of a project, to the point that we could say that it is an ontological part of the project. The paper inestigates how to change chance from an enemy, to an opportunity, by defining the “fields of validity”: or the distinction of inter-related systems, which give chance a space of action, including it since the very beginning. Thus, the form is defined by excluding what cannot be accepted, more than defining the perfect shape: in this way, also guaranteeing the freedom of its performativity. Furthermore, the approach to fields of validity will be related to the conceptual tools of systems theory in Niklas Luhmann’s version. This analysis leads us to Luhmann’s reflections on the nature of the artistic experience, intended as a peculiar form of communication and the genesis of meaning through the production of contingent forms – the artworks – conceived as islands of stability, halfway between chance and necessity. The paper proposes a side-by-side reading: on the left, an architectural glance toward the topic; on the right, a philosophical one. The reader will have the chance, and the power, to build bridges between the two parts, so that the punctual inspiration of one part could serve also for the other: and in the belief that, in those thresholds, the theory may change in practices., Philosophy Kitchen - Rivista di filosofia contemporanea, N. 14 (2021): Alea. Pratiche artistiche e modi di soggettivazione

Through sheer determination and courage, Kahn has researched the nature of concrete. Each of his renowned works in exposed concrete is itself an important chapter in the history of architecture for the exploration into concrete’s formal expression, beyond the lesson of Le Corbusier. Kahn’s obsession on concrete fabrication processes, and the values of joint, growth and ornament, are systematically examined in the paper. Moving through the many construction systems experienced by Kahn, from the discovery of exposed concrete in the form of béton brut at the Yale Art Gallery, the paper culminates in the reconstruction of the artistic and technical characteristics of two great worksite, the Salk Institute and the Dhaka Parliament. Kahn’s path to the true ‘nature of concrete’ and the main techniques and poetic discoveries such as the ‘liquid stone’ of the Salk Institute and the expression of ‘growth’ at the Dhaka Parliament, are examined.

Some addressees of the Spanish Romances of Chivalry, most of them, nobles that belonged to great lineages, applied architectural practices that include building gardens in their palaces and recreational houses. This behavior reveals not only cultural tendencies but also a spiritual affinity among those nobles that made architecture and garden design, one of their pastimes. This paper pretends to do a first approach to the bonds and relations that can be established between this courtesan practice and the garden’s presence on the chivalresque fiction of the Sixteenth century.Algunos de los destinatarios de los libros de caballerías españoles, en su mayoría nobles que pertenecían a los grandes linajes, ejercieron prácticas arquitectónicas que incluyeron la edificación de jardines en sus palacios y casas de recreo. Este comportamiento revela no sólo unas inclinaciones culturales, sino también unas afinidades espirituales entre estos nobles que hacen de la arquitectura y de la traza de jardines una de sus aficiones. Este artículo pretende hacer una primera aproximación a los vínculos y relaciones que pueden establecerse entre esta práctica cortesana y la presencia de los jardines en la ficción caballeresca del siglo XVI., Algunos de los destinatarios de los libros de caballerías españoles, en su mayoría nobles que pertenecían a los grandes linajes, ejercieron prácticas arquitectónicas que incluyeron la edificación de jardines en sus palacios y casas de recreo. Este comportamiento revela no sólo unas inclinaciones culturales, sino también unas afinidades espirituales entre estos nobles que hacen de la arquitectura y de la traza de jardines una de sus aficiones. Este artículo pretende hacer una primera aproximación a los vínculos y relaciones que pueden establecerse entre esta práctica cortesana y la presencia de los jardines en la ficción caballeresca del siglo XVI. Some addressees of the Spanish Romances of Chivalry, most of them, nobles that belonged to great lineages, applied architectural practices that include building gardens in their palaces and recreational houses. This behavior reveals not only cultural tendencies but also a spiritual affinity among those nobles that made architecture and garden design, one of their pastimes. This paper pretends to do a first approach to the bonds and relations that can be established between this courtesan practice and the garden’s presence on the chivalresque fiction of the Sixteenth century.

Interior design studios are still too little concerned with designing for autism, instead, these issues are left to building regulations, accessibility manuals, supportive technology, or linked to the prescriptive application of guidelines. However, this approach to the design of living environments cannot suffice, since it does not take into account the multiple facets of autism in many aspects of life. In this paper, some examples will be described of design experiences of architects all over the world who have been able to mediate between the generalizations needed to build guidelines and the study of specific preferences. Gli studi sull’architettura degli interni si occupano ancora troppo poco della progettazione per l'autismo, lasciando invece questo tema a regolamenti edilizi, manuali di accessibilità, tecnologia di supporto, o vincolato all'applicazione prescrittiva di linee guida. Tuttavia, questo approccio alla progettazione non può essere ritenuto sufficiente, poiché non tiene conto delle molteplici sfaccettature dell'autismo in molti aspetti della vita quotidiana. In questo articolo verranno descritti alcuni esempi di esperienze progettuali di architetti di tutto il mondo che hanno saputo mediare tra le generalizzazioni necessarie per costruire linee guida e lo studio di preferenze specifiche.

Sempre più distanti, negli ultimi anni, dall’epoca del rilievo a vista, il disegno dal vero sembrava scivolare nell’oblio del tempo, giudicato anacronistico e superfluo in quella che viene ormai definita ‘digital age’. Eppure, grazie alla consolante ed empatica risposta degli allievi di architettura, che intendono misurarsi anche con questo tipo di competenza, il disegno dal vero sopravvive, palesando il ruolo chiave che riveste nella comprensione della realtà esistente. L’emergenza pandemica ha fornito un ulteriore spunto di riflessione su tale linguaggio, rimarcando l’importanza del Cultural Heritage Sketching come strumento per intendere e avvicinarsi maggiormente all’opera, proprio a seguito della obbligatoria distanza imposta dagli eventi. Inoltre, il necessario adeguamento alle attività da remoto ha comportato inevitabilmente lo sviluppo di nuove e interessanti metodologie, rinnovando la pratica del disegno dal vero e fornendo, al tempo stesso, una serie di riflessioni sulle possibili relazioni tra disegno realizzato con il lapis e i processi di digitalizzazione. L’attenzione di tale paper, pertanto, si sofferma su alcune recenti esperienze, didattiche e di trasferimento dei risultati delle parallele attività di ricerca, incentrate sull’osservazione del patrimonio architettonico attraverso il disegno diretto. In particolare, le elaborazioni svolte durante il periodo di quarantena, a distanza, hanno svelato, in un momento così limitante, un’opportunità di riflessione sugli scenari di contaminazione ciclica – più che di dicotomia – del binomio analogico-digitale.

This concept paper aims to destabilize the limits and delineations of conventional architectural thinking by disclosing its ambiguities and contingencies through the centralization of the inhabitation-displacement nexus and, by extension, the figure of the inhabitant. Building upon our January 2019 workshop at the Max Planck Institute for the Study of Religious and Ethnic Diversity in Germany, entitled: Inside Out – Outside In: Shifting Architectures of Refugee Inhabitation, its keynote interventions by Prof. Anooradha Iyer Siddiqi and Prof. Romola Sanyal, together with the vast array of topics and methodologies brought to the table by our presenters, we primarily argue towards the concept of inhabitation as an epistemic shift of both the site and the subject of architectural (knowledge) production. Shifting our focus particularly to the sites and subjects of displacement (i.e., ‘the refugee’/ ‘the migrant’ and beyond) enabled us to centralize the concept of inhabitation as a modality of the architectural spatial production of an otherwise through the prime subject figure of architectural authorship: the inhabitant.

The aim of this paper is to outline the essential contribution of design practice in the teaching of Applied Ergonomics to Communication and to Architectural Design. In particular, students were asked to carry out a project using the theoretical teachings learned during the academic year. Only by “putting into practice” the knowledge acquired will the concepts be fully understood, which will also generate real “skills” to be included in the curriculum tools of students. From a practical point of view, two examples are presented. The first, developed with a group of students of my degree course in Communication Sciences at the University of Trieste, concerns the identification of etiquette rules for managers. The second relates to the planning of public housing according to ergonomic guidelines. The result was a work plan with highly innovative construction characteristics that improved usability for users and was compatible with different languages and cultures. This project was carried out with a group of my students from the Kazan State University of Architecture and Engineering, Republic of Tatarstan, Russian Federation and was successfully presented at the 16th International Architecture Biennale in Venice on 29 September 2018. Nel contributo viene illustrato il ruolo essenziale della pratica progettuale nell’ambito degli insegnamenti di Ergonomia applicata alla Comunicazione e Ergonomia applicata alla progettazione architettonica. Nello specifico, si tratta di far eseguire un progetto da parte degli studenti, utilizzando gli insegnamenti teorici appresi nel corso delle lezioni. Infatti, solamente “mettendo in pratica” le nozioni acquisite, potranno essere interamente comprese le conoscenze, sviluppando competenze pregiate da iscrivere nel corredo curriculare degli studenti. Il primo progetto realizzato con un gruppo di studenti del Corso di Laurea in Scienze della Comunicazione dell’Università di Trieste riguardava l’individuazione delle regole di “Galateo” per i manager. Il secondo, consistente nella progettazione di un complesso residenziale di edilizia economico-popolare, ha consentito di “mettere in pratica” i canoni ergonomici, generando un piano di lavoro dalle caratteristiche costruttive innovative e di migliore fruibilità da parte dell’utenza, anche nel rispetto di culture e idiomi diversi. Tale progetto è stato eseguito con un gruppo di studenti dell’Università Statale di Architettura e di Ingegneria civile di Kazan (Repubblica del Tatarstan, Federazione Russa) ed è stato presentato alla 16a Biennale Internazionale di Architettura di Venezia il 29 settembre 2018. Проиллюстрирован существенный вклад дизайнерской практики в рамках преподавания эргономики применительно к в коммуникациям и в архитектурному дизайну. В частности, он включает в себя выполнение студентами проекта с использованием теоретических знаний, полученных в течение учебного года. Только «применяя на практике» полученные знания, можно будет полностью понять их, что также создаст настоящие «навыки», которые будут включены в учебные программы студентов. С практической точки зрения здесь представлены два примера. Первый, разработанный группой моих студентов, обучающихся по специальностям Коммуникационные науки Университета Триеста и относительно определения правил этикета для менеджеров. Второй относится к проекту жилого комплекса популярного экономического здания, где эргономические рекомендации «претворяются в жизнь», создавая рабочий план с инновационными конструктивными характеристиками и улучшенным удобством использования пользователями, также с учетом различных культур и идиом. Этот проект был реализован с группой моих студентов из Казанского Государственного Архитектурно-Строительного Университета, Республика Татарстан, Российская Федерация, и был успешно представлен на 16-й Международной архитектурной биеннале в Венеции 29 сентября 2018 года.

At this paper, some quarry marks and carving lines are presented. They have been observed on materials coming from the so-called Provincial Forum at Tarraco. The aim of this article is to propose a reconstruction of the workshop’s activity and organisation when building this Tarraco’s imperial monument, outlining the tasks featuring the building process, both from the project to the elaboration of artifacts and from the quarry to the monument. After several studies focused on recording and cataloguing architectural artefacts, it is possible now to go forward trying to understand, even if partially, the organisation and transfer of knowledge inside the workshops responsible for the construction of Roman monuments. With this regard, the case of the Provincial Forum is particularly emblematic because of its quality and amount of material preserved as well as because of the complexity of a cantiere, working for a timeframe longer than a century. En el presente artículo se dan a conocer una serie de marcas y trazados de proyecto/marcas de trabajo documentados en materiales procedentes del denominado Foro Provincial de Tarraco. El objetivo es proponer la reconstrucción de las prácticas edilicias y la manera de organizar los diferentes talleres que trabajaban para la realización del monumento tarraconense de época imperial, delineando las fases operativas que caracterizan el proceso de construcción tanto desde el proyecto hasta la elaboración de artefactos, como desde la cantera hasta la edificación de la fábrica. Después de una larga época de estudios centrada en la catalogación de artefactos arquitectónicos, es ahora posible realizar un paso además: probar a interpretar, aunque de forma parcial, la manera de organizar y transmitir los conocimientos dentro de los talleres implicados en la construcción romana. El caso del Foro Provincial resulta emblemático, tanto por la calidad y cantidad de material conservado, como por la complejidad de un cantiere activo a lo largo de más de un siglo. [it] In questo articolo si presenta una serie di sigle e di tracciati di cantiere rinvenuti su materiali provenienti dal cosiddetto Foro Provinciale di Tarraco. L’obiettivo è quello di tentare la ricostruzione degli usi cantieristici antichi e della maniera di organizzare le diverse officine che lavoravano alla realizzazione del monumento tarragonese di epoca imperiale, delineando le fasi operative che caratterizzano il processo di costruzione sia dalla progettazione all’elaborazione dei manufatti, che dalla cava alla fabbrica. Dopo una lunga stagione di studi rivolta alla catalogazione di manufatti architettonici è ora possibile effettuare un passo in più: cercare di interpretare, seppur in maniera parziale, il modo di organizzare e trasmettere le conoscenze all’interno delle officine implicate nella costruzione dei grandi monumenti romani. Il caso del Foro Provinciale diviene emblematico sia per la qualità e quantità del materiale che ci è pervenuto, sia per la complessità di un cantiere la cui attività si protrae per un arco temporale lungo più di un secolo.

[SPA] El Mediterráneo es ciertamente el área geográfica definida y completa que, más que cualquier otra, ha visto nacer, desarrollarse y evolucionar las civilizaciones capaces de marcar la historia del Hombre. Punto de encuentro entre Oriente y Occidente, la identidad y el reconocimiento del mito mediterráneo reside precisamente en la multiplicidad y diversidad de las culturas y pueblos que aparecen en su "cuenca•. El artículo identifica algunos de los aspectos que permiten descubrir la influencia del miro mediterráneo en la arquitectura contemporánea. Son aspectos que deben ser interpretados como un monumentum en el sentido del valor del monere. y de recordar el inagotable concepto de los mythos, cuya actualidad reside precisamente en la continua regeneración de los argumentos temáticos relacionados con ellos. [ITA] Mediterraneo e certamente l'ambito geografico compiuto e definito che, piu di ogni altro. ha visto nascere. sviluppare ed evolvere le civilta in grado di segnare la storia deii'Uomo. Punto di confronto Ira oriente ed occidente. l'identita e la riconoscibilita del mito mediterraneo sta proprio nella molteplicita e nelle diversita delle culture e dei popoli che nel "bacina" si affacciano. l'articolo individua alcuni degli aspetti attraverso i quali e possibile leggere !'influenza del mito mediterraneo nell'architettura contemporanea. Aspetti da intendersi quale monumentum nel senso del valore del monere, del ricordare l'inesauribile concettualizzazione del mythos la cui attualita sta proprio nella continua rigenerazione delle argomentazioni tematiche ad esse connesse. [ENG] The Mediterranean is certainly an accomplished and defined geographic area that. more than any other, has seen the birth, develop and evolve of the civilizations able to mark the history of Man. As a point of comparison between East and West, the identity and recognizability of the Mediterranean myth lies precisely in the multiplicity and diversity of the cultures and peoples that overlook in the "basin". The paper identifies sorne of the aspects through which it's possible to read the influence of the Mediterranean myth in contemporary architecture. These aspects musl be understood as a monumentum interpreted according to value of the latín term monere, of remembering the inexhaustible conceptualization of mythos whose actuality exactly lies in the continuous regeneration of the thematic arguments connected to them

Camillo Boito partecipò in pieno alla stagione della Scapigliatura e celebrò l’unità delle arti non meno del fratello Arrigo, di Carlo Dossi, di Emilio Praga e di altri noti autori coevi. Se Boito non dimentica di attribuire il titolo di «poeta» ai pittori Telemaco Signorini e Tranquillo Cremona, il suo tentativo di trovare una convergenza unitaria fra le arti si innerva nella sua professione di architetto e di protagonista del neomedievalismo lombardo. Una non comune raffinatezza contraddistingueva la prosa di Boito sia in veste critica e didattica sia in veste letteraria, come si può ben vedere sia nei suoi scritti tecnici sia, naturalmente, nelle Storielle vane e soprattutto in Senso. Quarant’anni dopo la morte di Camillo Boito sarebbe stato Luchino Visconti a misurarsi con l’adattamento cinematografico della novella e proprio come lo scrittore, anche il regista avrebbe scelto un linguaggio ricchissimo di citazioni e di richiami ad una rinnovata sintesi tra le arti., Camillo Boito was actively involved in the vague of the Scapigliatura and he celebrated the communion of hamanistic art sas his brother Arrigo, Carlo Dossi, Emilio Praga and other coeval writers also did. Boito conferred the role of «poet» to painters Telemaco Signorini and Tranquillo Cremona, but his goal to find a convergence between arts is especially well-established in his own professional work sas architect and protagonist of the Lombard Neo-Medievalism, Boito’s prose is refined and graceful both in critical anddidactic form as well as in literature. It can be easily seen in his scientific papers and, of course, in ‘Storielle vane’ and in ‘Senso’ above all. Forty years after Boito’s death, Luchino Visconti shoot the screen adaption of ‘Senso’, and as well as the writer, he selected a cinematographic language rich in quotations and references to a renewed synthesis of the arts.

L'articolo indaga un particolare aspetto dell'architettura barcellonese degli anni '40 e '60 del Novecento, ossia la configurazione planimetrica degli edifici residenziali delle case economiche o per il ceto medio. L'architettura barcellonese assunse per ragioni storiche legate alla resistenza contro il Franchismo una particolare identità soprattutto (ma non solo) linguistica ed espressiva. Dietro i linguaggi ci fu tuttavia una base tipologica forte, rappresentata da strutture formali, riconoscibili nei tipi planimetrici, la cui efficacia in termini di organizzazione dello spazio domestico permane tuttora a più di sessant'anni di distanza. Poiché gli architetti moderni ebbero scarse possibilità di intervenire sul tessuto urbano a causa del potere della speculazione collusa con la dittatura, le planimetrie degli edifici furono l'unica occasione concreta di instaurare un dialogo, seppur indiretto, con la morfologia della città. The paper deals with the planimetric arrangment of the residential buildings for the low income people and the middle class. This is a prominent feature of the 1940s and 1960s architecture in Barcelona. The latter got a specific identity as concerns expression and language due to historical reasons connected with resistance against Franchism. Behind languages there was a robust typological structure as well that lays in layout models whose effectiveness has been lasting more than sixty years later. In Barcelona due to the relationship between real estate speculation and dictatorship modernist architects did not have any chance to work on the urban fabric so that the apartments and planimetric layout of housing buildings were the only opportunity to set an (indirect) dialogue with the morphology of the city.

The paper presents the results of recent research conducted on the Central Agora of Hierapolis in Phrygia (Turkey), one of the lesser known monuments of the city due to its state of conservation. With the aim of achieving the reconstruction of plan and elevation of the early-imperial square and the definition of its transformations, a systematic examination of the structures and architectural materials preserved inside the Pamukkale Termal lake was performed. The archaeological analysis was integrated by the examination of the archive documentation and the results of geophysical surveys. The research has allowed us to elaborate a hypothesis of reconstruction of the monument that is discussed in relation to the configuration of the agorai of the Microasiatic urban centres during the first imperial age.