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Reseña de Bernárdez Rodal, Asunción, Soft Power: heroínas y muñecas en la cultura mediática,, Madrid: Fundamentos, 2018, y propuesta de una metodología basada en el mismo, para la identificación de construcciones culturales de género y su aplicación a obras teatrales.

Habitualmente, los personajes masculinos de los videojuegos representan la masculinidad hegemónica construida bajo los parámetros de un sistema patriarcal que presenta como sujeto protagonista y dominante al varón blanco-occidental-heterosexual-poderoso-adulto-sin discapacidad y antiecologista. Si a este hecho sumamos que los videojuegos son uno de los productos de la industria del ocio y del entretenimiento más consumidos mundialmente, observamos el papel crucial de la educación ante la búsqueda de una identidad masculina por parte de los alumnos en los videojuegos. Siendo éstos utilizados como recurso educativo para la mejora del proceso enseñanza-aprendizaje del alumnado, este estudio tiene como objetivo principal proponer un método didáctico, al que hemos denominado VIGLIM (acrónimo de Video Games Literacy from masculinities) mediante el cuál, el alumnado deconstruya críticamente la masculinidad hegemónica de los personajes en los videojuegos y construya crítica y creativamente masculinidades alternativas que contribuyan a una sociedad más justa e igualitaria fomentando el desarrollo de competencias empáticas y empoderadoras desde las categorías género, raza, clase, orientación sexual, cuerpo y naturaleza. De modo que este trabajo se enmarca en los estudios de masculinidades, fundamentales en el ámbito educativo ante el surgimiento del posmachismo que surge ante la posibilidad de la pérdida del privilegio masculino., Generally, male video game characters represent a hegemonic masculinity based on a patriarchal system that shows as a protagonist and dominant a white, western, heterosexual, wealthy male, disabled man and anti-ecologist. Videogames are one of the most consumed entertainment industry products worldwide. For students, video games are spaces where to find their masculine identity. Therefore, education must include video games. Video games are used as an educational resource for the improvement of the teaching-learning process of students. However, the aim of this study is to propose a didactic method untitled VIGLIAM (acronym for Video Games Literacy from Alternative Masculinities). From this method, firstly, students deconstruct critically the hegemonic masculinity of the characters in video games. Secondly, students build critically and creatively alternative masculinities that promote a fairer and more equal society. From this way, students develop empowering and empathetic skills from categories as gender, race, class, sexual orientation, body and nature. In short, this research is part of masculinities studies in the area of education and it is fundamental in the light of the emergence of posmachism that arises given the possibility of the loss of male privilege., Proyecto I+D FEM2017-83302-C3-3- P (2018-2022), Ministerio de Economía y Competitividad, PIE 19-210 (Proyecto de Innovación Educativa, 2017-2019), Universidad de Málaga

Aquest article presenta una crítica cultural de tres pel·lícules de gran èxit de públic: Millenium 1, Avatar i The Hunger Games, analitzant un aspecte concret: la figura de les dones protagonistes, per argumentar que s'està produint un desplaçament en la representació convencional d'un model femení que la crítica feminista ha definit com a "dones fàl·liques". Després de plantejar la relació entre feminitat i violència, el text presenta una història (encara que no sistemàtica) del terme "heroïna fàl·lica" desenvolupat en els anys vuitanta i noranta, per contrastar-ho després amb les protagonistes de les pel·lícules indicades. La tesi que planteja el text és que en la cultura mediàtica actual han començat a ser acceptables els models de dones guerreres que van més enllà del model hipersexualizado propi del període anterior: les dones fàl·liques dels últims anys tenen atributs positius de la feminitat clàssica que van més enllà de la bellesa física. Este artículo presenta una crítica cultural de tres películas de gran éxito de público: Millenium 1, Avatar y Los juegos del hambre, analizando un aspecto concreto: la figura de las mujeres protagonistas, para argumentar que se está produciendo un desplazamiento en la representación convencional de un modelo femenino que la crítica feminista ha definido como "mujeres fálicas". Después de plantear la relación entre feminidad y violencia, el texto presenta una historia (aunque no sistemática) del término "heroína fálica" desarrollado en los años ochenta y noventa, para contrastarlo después con las protagonistas de las películas indicadas. La tesis que plantea el texto es que en la cultura mediática actual han comenzado a ser aceptables los modelos de mujeres guerreras que van más allá del modelo hipersexualizado propio del periodo anterior: las mujeres fálicas de los últimos años tienen atributos positivos de la feminidad clásica que van más allá de la belleza física. This article presents a cultural critique of three blockbuster movies: Millenium 1, Avatar and The Hunger Games, analyzing a particular aspect: the figure of women protagonists, arguing that a shift is occurring in the conventional representation of a model feminine, that feminist criticism has been defined as "phallic women". After posing the relationship between femininity and violence, the text offers a history of the term phallic heroin developed in the 80s and 90s, and to contrast them with most current models of film. The thesis is that in popular culture media have begun to be acceptable models of female warriors beyond hyper-sexualized model itself prior period: phallic women in recent years have positive attributes of classic femininity beyond physical beauty.

Este artículo analiza el papel social y político que tienen los distintos movimientos feministas en el contexto internacional.

Feminist genealogy allows us to point the lines between the present and the past of creative women, which Historiography or the literary canon have erased, interested only in the work of men. Nowadays, Ecofeminism and animalism are part of the most important critical movements of the contemporary social system. In this text, we will try to show how the basic theoretical principles that this feminist current maintains, was shaped in the most radical movements of the 19th and early 20th centuries. The work of Rosario de Acuña is a sample of this critical and vindictive literature, which raised more than a century and a half ago, the need to live in a balanced way with nature. La genealogía feminista nos permite trazar las líneas entre el presente y el pasado de las mujeres creadoras, que el la Historiografía o el canon literario han borrado, interesados sólo por el hacer de los hombres. En la actualidad, el Ecofeminismo y el animalismo forman parte de los movimientos críticos más importantes del sistema social contemporáneo. En este texto, trataremos de mostrar cómo los principios teóricos básicos que mantiene esta corriente feminista, se gestó en los movimientos más radicales del siglo XIX y principios del XX. La obra de Rosario de Acuña es una muestra de esta literatura crítica y reivindicativa, que planteaba hace ya más de un siglo y medio, la necesidad de vivir de forma equilibrada con la naturaleza

La genealogía feminista nos permite trazar las líneas entre el presente y el pasado de las mujeres creadoras, que el la Historiografía o el canon literario han borrado, interesados sólo por el hacer de los hombres. En la actualidad, el Ecofeminismo y el animalismo forman parte de los movimientos críticos más importantes del sistema social contemporáneo. En este texto, trataremos de mostrar cómo los principios teóricos básicos que mantiene esta corriente feminista, se gestó en los movimientos más radicales del siglo XIX y principios del XX. La obra de Rosario de Acuña es una muestra de esta literatura crítica y reivindicativa, que planteaba hace ya más de un siglo y medio, la necesidad de vivir de forma equilibrada con la naturaleza.

En trinta e unha historias que transcorren dende 1925 ata 1941, Lola, unha filla de Cangas (Pontevedra), recorda o que viviu na infancia e xuventude nunha das vilas mariñeiras galegas nas que existía un potente movemento obreiro ao redor da pesca, das fábricas de conserva e salgaduras ós inicios do sécululo XX. Este é unha historia feita a partir do fío das lembranzas que deixou nunha memorio oral Lola Rodal Blanco, cuxa familia estivo implicada nesas loitas sociais e políticas, e que sufriu a dura represión no levantamento militar que acabou poñendo a Franco no poder en España despois do ano 1936. Mestúranse aquí as lembranzas de Lola coa memoria familiar e vital da autora do libro. Os personaxes que aparecen existiron e son nomeados cos seus nomes e apelidos cunha vontade de rescatalos do esquencemento da Historia mal contada.

Este libro es una historia novelada escrita sobre el testimonio oral de una mujer que vivió el desarrollo del movimiento obrero y la guerra civil en España en la primera mitad del siglo XX en la zona costera de Galicia.