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Este artigo aborda as práticas de Museologia LGBT, levadas a efeito pelo nuances - Grupo Pela Livre Expressão Sexual, curadores docentes e estudantes do Curso de Museologia da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Analisa a curadoria compartilhada como recurso que tornou possível a concepção e a montagem das Exposições Uma Cidade pelas Margens, De Stonewall ao nuances: 50 Anos de Ação e 50 Anos de Ação: de Stonewall ao nuances & TAMBÉM. O estudo sobre essas exposições pautou-se pela pesquisa documental no acervo do grupo, além da realização de entrevistas semi-estruturadas com os participantes do processo. A pesquisa concluiu que a interação entre sujeitos do campo Museal e membros do grupo LGBT investigado pro-porcionou benefícios em duas frentes: por um lado, desafiou docentes, estudantes e gestores para a inclusão de pautas LGBT nas ações mu-seológicas e, por outro lado, proporcionou à comunidade LGBT maior visibilidade de suas problemáticas e de suas memórias. This article aim analyse the practices of LGBT Museology, carried out by the nuances - Group for Free Sexual Expression, curators and students of the Museology Course at the Federal University of Rio Grande do Sul. Shared curation was the resource that made it possible to design and assemble the Exhibitions A City by the Margins, From Stonewall to nuances: 50 Years of Action and 50 Years of Action: from Stonewall to nuances & TAMBÉM. The study of these exhibitions was guided by documentary research in the group's collection, in addition to conducting semi-structured interviews with the participants of the process. The research concluded that the interaction between subjects from the Museum field and members of the investigated LGBT group provided benefits on two fronts: on the one hand, it challenged teachers, students and managers to include LGBT agendas in museum actions and, on the other hand, it provided the LGBT community greater vi-sibility of its problems and memories.

Neste artigo investigamos as representações sobre os povos originários presentes na Revista do Museu Júlio de Castilhos e Arquivo His-tórico do Rio Grande do Sul, publicadas entre os anos de 1952 e 1958, pelo Museu Júlio de Castilhos. Também, analisamos os sentidos atribuídos às revistas ao serem inseridas na mostra Memória e Resistência como documentos históricos da instituição. Ainda, refletimos sobre as heranças colonialistas através do conceito de colonialidade do saber e do poder e sobre as rupturas desse processo a partir de ações recentes do museu que busca descolonizar-se. Compreendemos que Memória e Resistência propôs uma crítica da colonialidade por meio da apresentação do conteúdo de seus periódicos e, em simultâneo, evidenciou que os povos Kaingang e Mbya-Guarani, antes compreendidos como objetos de estudo, agora, tornaram-se protagonistas do processo de construção de suas próprias representações, ao participarem da elaboração da exposição. In this article, we investigated the colonialized representations about the indigenous people presents in the Júlio de Castilhos Museum’s Journal and the History Archive of the State of Rio Grande do Sul, published between the years of 1952 and 1958 by the Júlio de Castilhos Museum. We also analyzed the meanings attributed to the Journals when inserted in the “Memorial and Resistance” exhibition as historical documents of the museum. We understand that the exhibition "Memory and Resistance" have proposed a criticism of the museum's coloniality through the display of its Journals content and simultaneously sho-wed that the Kaingang and the Mbya-Guarani people, previously understood as subjects, became now the protagonists of the construction process regarding their own representations by participating in the exhibition's developing.

Analisa o periódico científico Revista do Museu e Arquivo Público do Rio Grande do Sul, publicada pelo Museu Júlio de Castilhos e Arquivo Público do Rio Grande do Sul, entre 1927 e 1930. Aborda conteúdos, artigos e documentos publicados, bem como as dificuldades enfrentadas para manter uma publicação científica pelo Museu. Ressalta a atuação de Eduardo Duarte na compilação, transcrição e publicação de documentos da história do Rio Grande do Sul naquela revista. Considera que a simbiose entre as duas instituições permitiu a manutenção, mesmo por pouco tempo, de uma revista que também publicou pesquisas de História Natural. This article analyzes the Journal of the Museum and Public Archive of Rio Grande do Sul published by the Júlio de Castilhos Museum and the Public Archive of Rio Grande do Sul, between 1927 and 1930. Explains about contents, articles and documents published in this journal. Focuses on work of Eduardo Duarte on the tasks of gathering, transcription and publication of sources of History of Rio Grande do Sul in this journal. A symbiosis between the both institutions enableded the maintenance of the Journal of the Museum and Public Archive of Rio Grande do Sul by a few years.

This article discusses some issues about the place of heritage in the historiographical operation and the place of history, as writing and as political action, in the field of heritage. Initially, it argues that history and historians were interested in practices of heritage in Brazil. Secondly, the results are shown of research in Brazilian academic production about heritage, between 1999 and 2011, especially in historical studies of post-graduation. Finally, it is discussed the concept of field of heritage and political field to think the people involved with this issue. Conclude that history and historians were involved with issues of heritage, since the emergence of first Brazilians museums, in the XIX century. In this context, the writing of history was connected with the Historical and Geographical Institutions. Recently, the heritage was resumed by academic history as a subject of research and by historians as the political action. Esse artigo propõe algumas reflexões sobre o lugar do patrimônio na operação historiográfica e o lugar da história, como escrita e ação, no campo do patrimônio, a partir da divisão do texto em três momentos. Inicialmente são feitos apontamentos sobre a imbricação da história e dos historiadores com as práticas patrimoniais no Brasil, com indagações sobre afastamentos e aproximações entre esses campos. Em um segundo momento são apresentados os resultados de levantamento da produção acadêmica brasileira sobre o patrimônio, entre os anos de 1999 e 2011, especialmente no âmbito dos estudos históricos em nível de pós-graduação. Finalmente, é problematizado o conceito de campo do patrimônio e campo político para pensar os agentes envolvidos com a questão. Conclui que a história e os historiadores estiveram envolvidos com as questões do patrimônio, desde o surgimento dos primeiros museus brasileiros, no século XIX, quando esteve em voga uma determinada escrita da história associada aos Institutos Históricos e Geográficos e que, em décadas recentes, o patrimônio foi retomado pela história acadêmica como objeto de investigação e ação política.

O objetivo deste trabalho é disponibilizar informações concernentes a acervos históricos escolares no âmbito de museus de educação, partindo de dados coletados em um mapeamento que identificou museus e memoriais existentes em escolas e acervos históricos escolares em guarda na cidade de Porto Alegre. Esses espaços são apresentados como objetos de investigação para estudos em História da Educação, reunindo informações sobre seus acervos como fontes de pesquisa. Ressalta-se a contribuição do levantamento para dar visibilidade ao patrimônio educativo mantido por essas escolas para possibilitar pesquisas no campo da Educação e da Museologia e verifica-se que há uma preocupação em preservar a cultura escolar, valorizada enquanto patrimônio educativo, no sentido da sua investigação como forma de compreender as práticas do passado em diálogo com as práticas do presente. The objective of this study is to provide information concerning historical school collections in museums of education starting from data collected in a mapping that identified existing museums and memorials in schools and historical school collections in guard in the city of Porto Alegre. It presents these areas as research objects for studies in History of Education, gathering information about their collections as research sources. Also highlights the contribution of the survey to give visibility to educational heritage held by these schools to enable research in the field of Education and Museology. It is found that there is a concern to preserve school culture, valued as an educational heritage, in terms of research as a way to understand the practices of the past in dialogue with the present practices.

ResumoUma das formas de circulação das imagens fotográficas de temática educacional foi a edição dos álbuns comemorativos. No álbum Porto Alegre:biografia duma cidade, editado em 1940, a educação é mostrada pelas imagens de edificações e dos sujeitos fotografados. As complexas relações entre visível e invisível podem ser chaves para a compreensão dos modos a partir dos quais o poder constrói determinadas visualidades ligadas à educação. Nas imagens analisadas, a visibilidade é imperativo a partir do qual atesta-se a presença dos sujeitos, docilizados pela cultura escolar. A partir das imagens são construídos sentidos de ordem escolar e ordem urbana. A grafia da educação no espaço urbano se faz a partir do exercício do olhar do poder possibilitado pela grafia da luz - a fotografia. AbstractThe edit of commemorative albums represented a way of circulation of photographs with educational thematic. In the album Porto Alegre:the biography of a city, issued in 1940, the education can be seen in the pictures of people and buildings. The complex relationship between the visible and the invisible can be important for the understanding of the ways the power uses to construct certain visual issues connected to education. In the analyzed pictures, the visual aspect is an imperative, as it makes it possible to see the subjects of study which have been educated and softened by the school's culture. School and urban issues are built from pictures. The education register in the urban space is made from what can be seen and this is possible thanks to the light register - the photography. ResumenUna de las formas de circulación de imágenes fotográficas de temática educacional fue la edición de álbumes conmemorativos. En el álbum Porto Alegre:biografía de una ciudadeditado en 1940, la educación está presente a través de las imágenes de las edificaciones y de los sujetos fotografiados. Las complejas relaciones entre lo visible y lo invisible pueden ser consideradas clave para la comprensión de las formas, a partir de las cuales, el poder construye determinadas visualidades ligadas a la educación. En las imágenes analizadas, la visibilidad es un imperativo a partir del cual se ven los sujetos escolarizados y suavizados por la cultura escolar. A partir de las imágenes, se construyen los sentidos de orden escolar y urbana. El registro de la educación en el espacio urbano se realiza a partir de lo que se puede ver y esto es gracias al registro de la luz - la fotografía. ResuméL'article analise les images photographiques sur l'education dans l'álbum Porto Alegre:biografia duma cidade, edité en 1940, à Porto Alegre-RS, Brésil. Dans ces imagens sont presentées lês batiments scolaires et lês sujets de l'école. Les relations entre le visible et l'invisible sont proposés pour comprendre les divers moyens de création des visualités pour le pouvoir. Dans ces images les scolaires sont presentées dans une ordre scolaire et urbaine, possibilité par la photographie.

Esse artigo considera os cruzamentos interdisciplinares entre História, Museologia e Educação, especificamente abordando a intersecção entre história da educação e história dos museus, para a compreensão da relação entre museus e Educação em perspectiva histórica. Parte-se de um mapeamento das configurações disciplinares da História da Educação e da História dos Museus no sentido de verificar seus percursos independentes e diálogos já construídos, abrindo novas alternativas de compreensão da história da relação entre museus e educação. Finalmente, deseja-se ressaltar a relevância da historicização das representações e práticas em educação em museus afim de melhor compreender e balizar as ações educativas no presente.

O estudo analisa a biografia da coleção de quadros parietais do Museu Anchieta de Ciências Naturais (Porto Alegre, RS). O quadro parietal foi um material didático largamente produzido e utilizado no ensino escolar, no contexto de modernização pedagógica, entre fins do século XIX e primeiras décadas do século XX. Eram pendurados nas paredes das salas de aula para serem observados por todos os alunos simultaneamente. Para elaborar a vida social desses materiais, o ponto de partida foram 278 quadros parietais, principais documentos materiais e visuais desse estudo, assim como outros registros presentes no acervo histórico do Museu Anchieta, tais como relatórios, inventários para a inspeção pública, cadernos de anotações e fotografias. A fim de responder as inquietações da pesquisa, se constituiu quatro objetivos específicos, dando origem aos capítulos da dissertação. O segundo capítulo, Os Museus Escolares e a Ciência, analisou o processo de constituição histórica das instituições envolvidas na trajetória dos quadros parietais, ou seja, o Colégio e o Museu. O terceiro, A biografia dos Quadros Parietais, identificou e analisou origem e materialidade dos quadros parietais. O quarto, Uma coleção de Quadros Parietais no Museu Anchieta de Ciências Naturais, apontou os agentes envolvidos na produção dos quadros, aquisição e usos nas salas de aula. Por fim, o quinto, A Musealização de Imagens-Artefato, descreveu o processo de musealização dos quadros, nos âmbitos da documentação, do acondicionamento, da pesquisa e da comunicação. Para tanto, a pesquisa utilizou-se do método biografia das coisas, a fim de traçar a vida social dos quadros, assim como os referenciais da Museologia, da História Cultural e da História da Educação. Categorias como cultura material e visual escolar e musealização foram operacionais para atingir os objetivos propostos. Pode-se concluir que essas imagens-artefato, os quadros parietais, foram relevantes para o ensino, principalmente das ciências e aproximou os educandos das temáticas através dos sentidos. A partir de sua obsolência para o ensino, substituídos por outros materiais, adentraram o museu e foram ressignificados como museália e como patrimônio histórico-educativo da educação. Hoje, podem ensinar sobre o ensino e a educação de outrora, no âmbito museal. This study analyzes the biography of the collection of wallcharts at the Anchieta Museum of Natural Sciences (Porto Alegre, RS). A wallchart was a didactic material widely produced and used in school education, in the context of pedagogical modernization, between the end of the 19th century and the first decades of the 20th century. They were hung on classroom walls to be observed by all students simultaneously. In order to elaborate the social life of these materials, the starting point was 278 wallcharts, the main material and visual documents of this study, as well as other records present in the historical collection of the Anchieta Museum, such as reports, inventories for public inspection, notebooks and photographs. In order to answer the research concerns, four specific objectives were established, giving rise to the dissertation chapters. The second chapter, School Museums and Science, analyzed the process of historical constitution of the institutions involved in the trajectory of wallcharts, that is, the College and the Museum. The, third The Biography of the Wallcharts, identified and analyzed the origin and materiality of the wallcharts. The fourth, A collection of wallcharts at the Anchieta Museum of Natural Sciences, pointed out the agents involved in the production of the charts, acquisition and uses in the classrooms. Finally, the fifth, The Musealization of Artifact-Images, described the process of musealization of the wallcharts, in the scope of documentation, packaging, research and communication. Therefore, the research used the biography of things method, in order to trace the social life of the paintings, as well as the references of Museology, Cultural History and History of Education. Categories such as material and visual school culture and musealization were operational to achieve the proposed objectives. It can be concluded that these artifact-images, the wallcharts, were relevant for teaching, especially in science, and approached the students with the themes through the senses. From their obsolescence for teaching, replaced by other materials, they entered the museum and were re-signified as a musealia and as a historical and educational heritage of education. Today, they can teach about the teaching and education of yesteryear, in the museum context.

Ao problematizar um documento da década de 1950 em que se se faziam perceber determinadas ações de xenofobia e racismo desenvolvidas por algumas barbearias de Caxias de Sul, um outro ponto seria percebido: haveria, ali, uma aparente rede de restrições que limitaria tanto o fluxo quanto o acesso a determinados espaços da cidade contemporânea. Em comum entre as tensões pretéritas e contemporâneas ter-se-ia a similaridade dos sujeitos submissos às intolerâncias, opressões ou humilhações e os seus locais de origem. Valendo-me do paradigma indiciário e dos pressupostos teóricos da história cultural, o estudo percebe, por meio da análise da historicidade local e de seus espaços de memória, a possibilidade de se tensionar uma instigante força social e pedagógica contra as conflitantes generalizações, exclusões e apagamentos sociais ali percebidos. A cidade é memória, história e vida. Ela é, acima de tudo, dinamismo, movimento e representação humana, seja ela coletiva ou individual. Logo, também pode apresentar as mais diversas estruturas de opressão e invisibilidade, por vezes sedimentadas tanto em seus espaços educativos quanto de apresentação/representação de memórias ou de fluxos em constante transformação. A historicidade que apresento ao longo de meu estudo tensiona a memória tradicional ao passo que percebe o potencial educativo das cidades como elo para a educação contemporânea; uma educação que se aventure pela urbe, disposta a iluminar as zonas de sombra em que se acondicionam as exclusões sociais e ampliar o volume das polifonias que, por vezes, não são vistas ou ouvidas; uma educação perturbadora perante o estabelecido social, desafiadora das desigualdades. Assim, considero que minha tese surge indissociável da historicidade que compõe o espaço, objeto de reflexão perante as ações e decisões humanas ali desenvolvidas, com reflexos contundentes tanto na relação entre seus cidadãos quanto com os produtos ou espaços culturais de representação decorrentes de tais decisões. Assim, ao considerar os processos históricos de formação e transformação da cidade de Caxias do Sul, o fluxo humano e as sociabilidades existentes, o uso democrático da cidade e de seus equipamentos culturais e, por fim, os próprios desafios sociais e pedagógicos observados tanto no cotidiano urbano quanto no campo escolar da cidade, considero que o objetivo geral da minha tese é contribuir para um maior entendimento da cidade como possibilidade educadora, potencializando as relações entre os campos pedagógico, histórico, social e cultural da cidade de Caxias do Sul/RS, com suas efervescentes continuidades e/ou rupturas. A tese que orienta minha pesquisa é a de que a historicidade ali percebida desvela uma impactante rede de ações e representações deseducadoras perante determinados grupos sociais, especialmente àqueles identificados como periféricos, por vezes destacados como detentores de um capital social, político ou simbólico inferior frente às representações sociais dominantes. Logo, tais ações evidenciam uma importante fragilidade enquanto Cidade Educadora, que se vê inserida em um complexo contexto de impotência sobre determinados campos sociais e espaços culturais da sociedade. Considero que refletir sobre tais historicidades e suas decorrências possibilita pensar a cidade em meio a tensões educacionais desviantes ao campo tradicional, o que a configura como educadora em uma potência elevada frente à problematização histórica e contemporânea, pois tais exclusões e invisibilidades que tencionam a diversidade social, cultural e étnica ali existente fazem-se perceber desde os primórdios da colonização do espaço até o tempo presente [resumo fornecido pelo autor]. When problematizing a document from the 1950s in which certain actions of xenophobia and racism were perceived by some barber shops in Caxias de Sul, another point would be noticed: there would be, there, an apparent network of restrictions that would limit both the flow and access to certain spaces of the contemporary city. In common between past and contemporary tensions, there would be the similarity of subjects subject to intolerance, oppression or humiliation and their places of origin. Based on the indicative paradigm and the theoretical assumptions of cultural history, the study realizes, through the analysis of local historicity and its memory spaces, the possibility of tensioning an instigating social and pedagogical force against conflicting generalizations, exclusions and social deletions perceived there. The city is memory, history and life. It is, above all, dynamism, movement and human representation, whether collective or individual. Therefore, it can also present the most diverse structures of oppression and invisibility, sometimes sedimented both in its educational spaces and in the presentation / representation of memories or flows in constant transformation. The historicity that I present throughout my study emphasizes traditional memory when perceiving the educational potential of cities as a link with contemporary education; an education that ventures through the city, willing to illuminate the shadow areas in which social exclusions are accommodated and to expand the volume of polyphonies that are sometimes not seen or heard; worrying education before social establishment, challenging inequalities. Thus, I consider that my thesis arises inseparable from the historicity that makes up the space, an object of reflection in the face of the human actions and decisions developed there, with remarkable reflections both in the relationship between its citizens and with the products or cultural spaces of representation resulting from it. such decisions. Thus, when considering the historical processes of formation and transformation of the city of Caxias do Sul, the human flow and the existing sociability, the democratic use of the city and its cultural facilities and, finally, the social and pedagogical challenges observed both in the In the urban daily life and in the school field of the city, I consider that the general objective of my thesis is to contribute to a greater understanding of the city as an educational possibility, enhancing the relationships between the pedagogical, historical, social and cultural fields of the city. the city of Caxias do Sul / RS, with its effervescent ruptures and / or ruptures. The thesis that guides my research is that the historicity perceived there reveals an impacting network of educational actions and representations before certain social groups, especially those identified as peripheral, sometimes highlighted as having a lower social, political or symbolic capital in relation to the representations dominant social Therefore, such actions show an important weakness as an Educating City, which is inserted in a complex context of impotence over certain social fields and cultural spaces of society. I believe that reflecting on such historicity and its consequences makes it possible to think of the city in the midst of educational tensions far from the traditional countryside, which configures it as a high-power educator in the face of historical and contemporary problematization, such as such exclusions and invisibilities that tend to social and cultural diversity. and ethnic groups are visible from the beginning of the colonization of space to the present [resumo fornecido pelo autor].

Este estudo se propôs a analisar o processo de musealização da Coleção Hugo Simões Lagranha pelo Museu Municipal de Canoas/RS e as mudanças institucionais que ocorreram em sua decorrência. Lagranha foi prefeito de Canoas por seis mandatos entre 1954 e 2000. Assinou o decreto de criação do Museu em 1990 e, em 2007, após seu falecimento, a viúva Derna Paim realizou a doação da coleção supracitada. Além do aumento significativo no acervo, Lagranha tornou-se patrono da instituição, que desde então leva o seu nome. Para compreender o processo de musealização, foi realizada uma revisão do histórico da cidade, do ex-prefeito e do Museu. Além disso, buscou-se analisar discursos e representações que a coleção e as exposições do Museu constroem e disseminam acerca do ex-prefeito. A pesquisa utilizou-se do método de estudo de caso, a partir da análise documental realizada por meio de documentações do Arquivo Histórico de Canoas e do Museu, tais como: jornais; livros tombo e fichas catalográficas; recibos de doação de acervos. Além desses, as exposições do Museu também se constituíram em objetos de análise. A construção do referencial teórico foi promovida pela análise dos conceitos de museu de cidade, coleções, semióforo, musealização, representação, biografia, memória e poder, dialogando com diversos autores, entre os quais: Sandra Jatahy Pesavento, Ulpiano T. Bezerra de Meneses, Zita Rosane Possamai, Tereza Scheiner, Marília Xavier Cury, Krzysztof Pomian, Roger Chartier, Pierre Bourdieu e Mário Chagas. O trabalho refletiu sobre a conceituação de museu de cidade e museu municipal, categorias que se confundem no âmbito brasileiro; ressaltou que o Museu tem sua trajetória marcada por três fases que indicam modus operandi diferentes: Seção de Arquivo Histórico e Museu, Museu Municipal de Canoas e Museu Hugo Simões Lagranha. Identifica que Lagranha é representado nas exposições através dos vieses de ícone apolítico, grande gestor e doador do Museu. Conclui que o Museu Hugo Simões Lagranha é principalmente um disseminador de representações anteriormente construídas sobre o ex-prefeito pelos jornais locais, propiciando um espaço de consagração e celebração de sua figura, sem ousar problematizar ou explorar novas abordagens acerca de seu acervo. This study aimed to analyze the musealisation process of the Hugo Simões Lagranha Collection by the municipal museum of Canoas/RS and the institutional changes that have occurred as a result. Lagranha was Canoas’s mayor for six terms between 1954 and 2000. He signed the decree that created the museum in 1990. In 2007, after his death, his widow Derna Paim donated the collection mentioned above. Besides the significant increase in the collection, Lagranha became the patron of the institution, which has since been named after him. To understand the musealisation process, a review of the city's history, the former mayor and the Museum was carried out. Also, sought to analyze speeches and representations that the Museum's collection and exhibitions build and disseminate about the former mayor. The research used the case study method, based on documentary analysis carried out through documentation from the Historical Archive of Canoas and from the Museum, such as: newspapers; Museum's register books and collection's documentation. Beyond that, the Museum's exhibitions were also objects of analysis. The construction of the theoretical framework was promoted by the analysis of concepts of city's museums, collections, semiophore, musealisation, representation, biography, memory and power, connecting with several authors, such as: Sandra Jatahy Pesavento, Ulpiano T. de Bezerra de Meneses, Zita Rosane Possamai, Tereza Scheiner, Marília Xavier Cury, Krzysztof Pomian, Roger Chartier, Pierre Bourdieu and Mário Chagas. The work reflected on the concept of city museum and municipal museum, categories that get confused in the Brazilian scope; stressed that the Museum has a trajectory marked by three phases that indicate different modus operandi: Historical Archive Section and Museum, Canoas Municipal Museum and Hugo Simões Lagranha Museum. Identifies that Lagranha was represented in the exhibitions through the bias of apolitical icon, great manager and donor of the Museum. Concludes that the Hugo Simões Lagranha Museum is mainly a disseminator of representations previously built about the former mayor by local newspapers, providing a space for consecration and celebration of his figure, without daring to problematize or explore new approaches about his collection.

Essa tese tem por objetivo investigar a biografia e os processos de produção, circulação, usos e apropriações dos bustos raciais, objetos tridimensionais, produzidos em gesso e papel machê, com a finalidade de representar as múltiplas raças humanas de modo hierarquizado, estereotipado e homogenizante. No século XIX recrudesceram os interesses na educação escolar, onde países que visavam se tornarem modernos investiam em novas tecnologias educacionais, divulgadas em eventos de proporções internacionais como as Exposições Universais. Os bustos raciais foram, na época, objetos que revolucionaram a maneira de ensinar sobre as raças humanas e, a partir de 1862 foram amplamente divulgados nos eventos internacionais. As instituições que serão analisadas, por possuírem em seus acervos os bustos raciais são: Centro de Memória Institucional do Instituto Superior de Educação (CEMI-ISERJ), do Memorial do Colégio Marista Arquidiocesano de São Paulo, Museu Metodista de Educação Bispo Isac Aço (MMEBIA), Museu Pedagógico José Pedro Varela e Museu e Arquivo Histórico La Salle (MAHLS). A análise dessas três etapas se justifica devido à sua produção conter diversificadas intencionalidades, por possuir circuitos de permuta e comercialização delineáveis, além de seus usos e apropriações serem presumíves, no entanto mutáveis. Para isso, pesquisei a documentação das próprias instituições possuidoras desses acervos raciais, além de ter investigado na rede mundial de computadores sobre as empresas produtoras e quem foram os compradores, sobre a circulação dessas peças e sobre os usos e apropriações destinados a elas. A tese visa responder como funcionou o circuito social/biográfico das imagensartefato, os bustos raciais, desde sua produção, circulação, consumo e significação no cenário educativo brasileiro entre os séculos XIX e XX. This thesis aims to investigate the biography and the processes of production, circulation, uses and appropriations of racial busts, three-dimensional objects, produced in plaster and papier-mache, with the purpose of representing the multiple human races in a hierarchical, stereotyped and homogenizing way. In the 19th century, interest in school education increased, where countries that aimed to become modern invested in new educational technologies, disseminated in events of international proportions such as Universal Expositions. Racial busts were, at the time, objects that revolutionized the way of teaching about human races and, starting in 1862, were widely publicized in international events. The institutions that will be analyzed, for having racial busts in their collections are: Centro de Memória Institucional do Instituto Superior de Educação (CEMI-ISERJ), Memorial do Colégio Marista Arquidiocesano de São Paulo, Museu Metodista de Educação Bispo Isac Aço (MMEBIA), Museu Pedagógico José Pedro Varela e Museu and Arquivo Histórico La Salle (MAHLS). The analysis of these three stages is justified due to the fact that their production contains diversified intentionalities, as it has delineated exchange and commercialization circuits, in addition to its uses and appropriations being presumable, however changeable. For this, I researched the documentation of the institutions that own these racial collections, in addition to investigating on the world wide web about the production companies and who were the buyers, about the circulation of these pieces and about the uses and appropriations intended for them. The thesis aims to answer how the social / biographical circuit of the artifact images, racial busts, worked, since their production, circulation, consumption and meaning in the Brazilian educational scenario between the 19th and 20th centuries.

Esta Dissertação de Mestrado propôs compreender de que forma as diversas narrativas constituídas pelo Museu Júlio de Castilhos no período de 1901 – 1958 criaram representações sobre os povos indígenas e quais foram os sentidos atribuídos a estas representações na coleção etnológica durante as quatro primeiras direções. Importante salientar que o recorte temporal não iniciou na data oficial de fundação da instituição, 1903, pois em 1901, o Museu do Estado apareceu como expositor no Catálogo da Exposição Estadual de 1901, portanto, naquele ano, já havia um museu, mesmo que não existisse oficialmente. A pesquisa foi realizada a partir da análise dos seguintes documentos históricos: o Catálogo da Exposição Estadual de 1901, os Livros de Correspondências Expedidas e Recebidas (1903-1958), os Relatórios Anuais dos Diretores (1903-1955), as Revistas da Instituição (1927-1930; 1952- 1958) e a Revista Artística, Cientifica e Literária Kosmos (publicado no Rio de Janeiro em abril de 1906). Para analisar o corpus documental utilizou-se aportes teóricos atrelados aos estudos da história cultural, da história da educação, museologia e teoria decolonial. Este trabalho foi elaborado a partir do entendimento da instituição museológica como um espaço produtor de conhecimento e sua importância na construção de um imaginário a respeito de diferentes grupos sociais, suas histórias e culturas. A pesquisa constatou que os povos indígenas foram estudados a partir da história natural, desta forma eram compreendidos como objetos de estudo científicos, assim como as plantas ou os animais irracionais. Todavia, quando as suas histórias se cruzavam com as dos povos europeus, os povos originários eram analisados através da perspectiva histórica, sendo compreendidos como “primitivos” ou “selvagens”. Ainda, a investigação ressaltou que os indígenas também foram pesquisados como povos folclóricos, que deveriam ser “civilizados” pelo Serviço de Proteção aos Índios para que não permanecessem em “estado selvagem”. Por fim, evidenciou-se que as representações produzidas pelo Museu Júlio de Castilhos no período analisado neste trabalho tinham um elo em comum: a inferiorização dos povos indígenas. This Master Thesis proposes to understand how the different narratives constituted by the Júlio de Castilhos Museum along the 1901 - 1958 period created representations about indigenous peoples and what were the meanings attributed to these representations in the ethnological collection during the first four administrations. It is important to stress that the time frame did not start on the institution's official founding date, 1903, because in 1901 the State Museum appeared as an exhibitor in the 1901 State Exhibition Catalog, so in that year already existed a museum, even if it not officially. The research was based on the analysis of the following historical documents: the 1901 State Exposition Catalog, the Sent and Received Correspondence Books (1903-1958), the Directors' Annual Reports (1903-1955), the Institution's Magazines (1927-1930; 1952-1958) and the Kosmos Artistic, Scientific and Literary Magazine (published in Rio de Janeiro in April of 1906). To analyze the documental corpus, it was used theoretical contributions linked to the studies of cultural history, the history of education, museology and decolonial theory. This work was elaborated from the understanding of the museological institution as a knowledge-producing space and its importance in the construction of an imaginary about different social groups, their histories, and cultures. The research found that indigenous peoples were studied from a natural history perspective, thus being understood as scientific objects of study, such as plants or irrational animals. However, when their stories intersected with those of the European peoples, the original peoples were analyzed from the historical perspective and understood as 'primitive' or 'savage'. Besides, the investigation pointed out that the indigenous were also analyzed as folkloric peoples, who should be "civilized" by the Indian Protection Service so that they would not remain as "savage". Finally, it was evident that the representations produced by the Júlio de Castilhos Museum during the period analyzed in this work had one link in common: the inferiorization of indigenous peoples.

A presente Dissertação de Mestrado vincula-se ao Programa de Pós-Graduação em Museologia e Patrimônio da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (PPGMusPa/UFRGS), na linha de pesquisa Museus, Museologia e Coleções. A pesquisa centra-se na análise do processo de formação da coleção de retratos de Irmãos e Benfeitores da Santa Casa de Misericórdia de Porto Alegre, preservados atualmente na Coleção Pinacoteca, do Museu Joaquim Francisco do Livramento do Centro Histórico-Cultural Santa Casa. A investigação utilizou-se do método de estudo de caso, e para tal percorreu a trajetória da coleção por meio de documentos como: livros atas, relatórios, jornais, fotografias e outros. A construção do referencial teórico foi promovida pela análise de oito eixos estudados: a) história das Santas Casas, b) história do retrato, c) representação, d) coleção, e) circulação, f) percurso museal, g) musealidade, h) musealização. Para tanto, foram consultados diversos autores, dentre eles: Alves; Scheiner (2012), Amaral (2003), Araújo (2013), Bohns (2005; 2011), Bourdieu (1996), Castelnuovo (1988; 2006), Chartier (1990; 1991), Cury (2005), Damasceno (1971), Durand (2009), Franco (2003), Gastal (2007), Kern (2007), Krawcyzs (1997), Mairesse (2016), Mensch (1994), Pesavento (1996), Pomian (1985), Possamai (2006), Sá (2013), Schneider (1997). Os capítulos foram esquematizados em 3 núcleos. O primeiro, “As Santas Casa: entre o cuidado e a sociabilidade”, expõe o histórico das Santas Casas, em especial, as de Lisboa e Porto Alegre. O segundo, “O Gênero do Retrato”, exibe a história deste gênero da pintura nos cenários internacional, nacional e local, tendo vistas a apresentação dos retratistas e retratados da coleção estudada. Por fim, “O Percurso de uma Coleção”, que proporciona uma apreciação relativa dos fins de constituição da coleção, circulação (produção, exibição, ápice e declínio), empréstimo, reincorporação e objeto de museu. This present dissertation is from the PostGraduate Program in Museology, and Heritage/ CURATORSHIP of the Federal University of Rio Grande do Sul (PPGMusPa / UFRGS), in the research line Museums, Museology and Collections. The research focuses on the analysis of the process of formation of the collection of the research focuses on the analysis of the process of formation of the collection of portraits of Brothers and Benefactors of the Santa Casa de Misericórdia of Porto Alegre, currently preserved in the Pinacoteca Collection of the Joaquim Francisco do Livramento Museum of the Santa Casa Historical and Cultural Center. The investigation used the case study method, and the collection's trajectory was through documents such as minutes books, reports, newspapers, photographs and others. The analysis of eight studied axes promoted the construction of the theoretical framework: a) history of Santas Casas, b) history of the portraiture, c) representation, d) collection, e) circulation, f) museal path, g) museality, h) musealisation. Several authors were researched, among them: Alves; Scheiner (2012), Amaral (2003), Araújo (2013), Bohns (2005; 2011), Bourdieu (1996), Castelnuovo (1988; 2006), Chartier (1990; 1991), Cury (2005), Damasceno (1971), Durand (2009), Franco (2003), Gastal (2007), Kern (2007), Krawcyzs (1997), Mairesse (2016), Mensch (1994), Pesavento (1996), Pomian (1985), Possamai (2006), Sá (2013), Schneider (1997). The chapters were laid out in 3 cores. The first, "As Santas Casa: between care and sociability", presents the history of the Santas Casas, especially in Lisbon and Porto Alegre. The second, "The Gender Portraits" shows the genre History of painting through international, national and local scenarios with a view to the presentation of portraiture and portraiture of the studied collection. Finally, "The Path of a Collection," which provides a relative appreciation of the purposes of the collection's constitution, circulation (production, exhibition, apex, and decline), borrowing, reincorporation, and museum object.

Este estudo tem como escopo a análise sobre o percurso museal da imaginária guarani remanescente das reduções jesuítico-guaranis que se estabeleceram na região sul-rio-grandense durante os séculos XVII e XVIII no espaço do Museu Júlio de Castilhos, do Museu das Missões e do Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagolli, tendo como recorte temporal o período compreendido entre 1903 e 1993. Discorro sobre a incorporação da imaginária guarani no acervo das três instituições, bem como sobre os modos de exposição da mesma no espaço de cada museu numa tentativa de compreender o processo de atribuição de valores à imaginária e seu uso educativo. Utilizo centralmente os conceitos de dispositivo, uso, práticas e poder/saber a partir de diferentes autores para tentar mapear as tensões envolvidas no processo de atribuição de valor à imaginária guarani em seu percurso museal e as narrativas visualmente engendradas a partir dela. A investigação foi construída a partir de três capítulos empíricos: o primeiro “A imaginária guarani no Museu Júlio de Castilhos, 1903/1947”, tem como foco a historicização das Reduções Jesuítico-Guaranis e dos espaços onde as esculturas sacras eram produzidas, bem como a incorporação da imaginária guarani no Museu Júlio de Castilhos entre 1903 e 1937; na sequência, “A imaginária guarani no Museu das Missões, 1938/1993” centra-se na análise sobre as relações estabelecidas entre os remanescentes arquitetônicos da igreja reducional de São Miguel, a criação do Museu dos Missões e a imaginária guarani, finalmente, em “A imaginária guarani entre o Museu Júlio de Castilhos e o Museu de Arte do Rio Grande do Sul, 1963/1993” trata da transferência de três esculturas da imaginária guarani do Museu Júlio de Castilhos para o Museu de Arte do Rio Grande do Sul, e os procedimentos a partir dos quais elas puderam ser constituídas como objetos de história e como objetos de arte. Para realizar o trabalho, constitui como corpus documental fotografias, artigos jornalísticos e documentos oficiais nacionais das esferas estadual e federal. O aporte teórico do presente estudo está calcado, sobretudo, nos pressupostos de autores como Michel de Certeau e Michel Foucault, no que se refere à análise das práticas e dos discursos; Alois Riegl, com relação ao processo de atribuição de valores aos objetos; Zita Rosane Possamai, no que concerne ao conceito de percurso museal; Arno Kern, e Eduardo Santos Neumann, a respeito das Reduções Jesuítico-Guaranis. As aproximações sucessivas com o corpus documental da pesquisa permitem pensar a imaginária guarani como um dispositivo de saber cujos valores puderam ser atribuídos a partir de procedimentos engendrados no interior de complexas relações sociais de ordem política e cultural. This study has as its objective the analysis of the museum's itinerary of the imaginary Guarani remnant of the Jesuit-Guarani reductions that were established in the region of Rio Grande do Sul during the 17th and 18th centuries in the space of the Júlio de Castilhos Museum, of the Museu das Missões and of the Ado Malagolli Museum of Art, having as temporal cut the period between 1903 and 1993. I discuss the incorporation of the imaginary Guarani in the collection of the three institutions, as well as the display modes of the same in the space of each museum in an attempt to understand the process of assigning values to the imaginary and its educational use. I use centrally the concepts of device, use, practices and power / knowledge from different authors to try to map the tensions involved in the process of assigning value to the Guaraní imaginary in its museal course and the narratives visually engendered from it. The research was constructed from three empirical chapters: the first "The Guaraní imaginary in the Júlio de Castilhos Museum, 1903/1947", focuses on the historicization of the Jesuit-Guarani Reductions and the spaces where the sacred sculptures were produced, as well as the incorporation of the imaginary Guarani in the Júlio de Castilhos Museum between 1903 and 1937; in sequence, "The imaginary Guarani in the Museum of the Missions, 1938/1993" focuses on the analysis of the relations established between the architectural remnants of the reductionist church of São Miguel, the creation of the Museu das Missões and the Guaraní imaginary, finally, in "The imaginary Guarani between the Júlio de Castilhos Museum and the Rio Grande do Sul Museum of Art, 1963/1993" deals with the transfer of three sculptures from the Guaraní imaginary of the Júlio de Castilhos Museum to the Rio Grande do Sul Museum of Art, and the procedures from which they could be constituted as objects of history and as objects of art. In order to carry out the work, photographs, journalistic articles and official national documents of the state and federal spheres are constituted as corpus documentary. The theoretical contribution of the present study is based mainly on the assumptions of authors such as Michel de Certeau and Michel Foucault, regarding the analysis of practices and discourses; Alois Riegl, regarding the process of assigning values to objects; Zita Rosane Possamai, with regard to the concept of a museum route; Arno Kern, and Eduardo Santos Neumann, regarding the Jesuit-Guarani Reductions. The successive approximations with the documentary corpus of the research allow us to think of the Guaraní imaginary as a device of knowledge whose values could be attributed from procedures generated within complex political and cultural social relations.

Esta dissertação trata da ação educativa no âmbito do Projeto Arqueologia Histórica Missioneira, desenvolvido em cooperação técnica entre o IPHAN e universidades gaúchas entre os anos 1985 e 1995, sob a coordenação do Professor Arno Alvarez Kern. Para conduzir a análise do tema, a dissertação inicia com uma leitura sobre o processo de incorporação das ruínas missioneiras em território brasileiro, ao patrimônio e à memória nacional. Em seguida, é colocada a problemática do surgimento da arqueologia histórica no Brasil e a relação que esta tem com o desenvolvimento dos dispositivos legais de preservação e das políticas para o patrimônio arqueológico emanadas do IPHAN. Assim referenciado, a terceira parte do trabalho consiste em perseguir as condições em que foram realizadas as ações educativas no Projeto Arqueologia Histórica Missioneira, bem como demonstrar o sentido que essas ações adquiriram ao longo de sua realização. This dissertation deals with the educational activities under “Arqueologia Histórica Missioneira” project, developed in technical cooperation by IPHAN and Rio Grande do Sul’s universities between 1985 and 1995, under scholar Arno Alvarez Kern coordination. To conduct the analysis of the topic, the dissertation begins with a reading about the incorporation process of Missions ruins into Brazilian national heritage and memory. After that we present the question regarding the rise of Historical Archeology in Brazil and its relations with the laws for preservation and policies by IPHAN’s archaeological heritage. Finally we present the conditions under which educational actions of “Arqueologia Histórica Missioneira” project were performed and show off the meaning that these actions have acquired throughout their achievement.

Submitted by Mario BC (mario@bc.ufrpe.br) on 2017-05-26T13:08:40Z No. of bitstreams: 1 Jorge Luiz Veloso da Silva Filho.pdf: 2122240 bytes, checksum: de6c6dd780467cbeb20991aab8c5a109 (MD5) Made available in DSpace on 2017-05-26T13:08:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jorge Luiz Veloso da Silva Filho.pdf: 2122240 bytes, checksum: de6c6dd780467cbeb20991aab8c5a109 (MD5) Previous issue date: 2017-03-29 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES This dissertation aims to understand the process of creation of the Museum of Mamulengo, in which we construct a historical narrative about the institution, highlighting the participation of its creators and partners in the composition of the collection and in the regulation of the museum. Located in the city of Olinda - PE, the Mamulengo Museum has as mission the divulgation of the theater of mamulengos, typical art of the northeastern culture. The result of the mobilization of the theater group Mamulengo Só-Riso, which in the 1970s began to acquire small collections with its own resources, on the grounds of the threat of disappearance of the popular puppet theater. The unfolding of these actions was consolidated in partnership with the Joaquim Nabuco Foundation, IPHAN, FUNARTE and the City Hall of Olinda with the inauguration of the Museu do Mamulengo - Tiridá Space in the year 1994. The methodology implemented was based on bibliographical research , Besides the documentary analysis. We used as a research source the documentation produced by the Museu do Mamulengo, as well as the documentation related to the museum in the archives of the Olinda City Hall, the National Historical and Artistic Heritage Institute and the Joaquim Nabuco Foundation. We also deal with newspaper reports that deal with the Museum and / or its agents, in addition to the numbers of Revista Mamulengo produced by the Brazilian Doll Theater Association. We conclude that the Mamulengo Museum is the result of the political mobilization of a cultural social group that articulated several institutions to build it. A presente dissertação de mestrado tem como objetivo compreender o processo de criação do Museu do Mamulengo, na qual construímos uma narrativa histórica sobre a instituição, destacando a participação de seus idealizadores e parceiros na composição do acervo e na regulamentação do museu. Localizado na Cidade de Olinda - PE, o Museu do Mamulengo tem como missão a divulgação do teatro de mamulengos, arte típica da cultura nordestina. Resultado da mobilização do grupo de teatro Mamulengo Só-Riso que na década de 1970 passou a adquirir pequenas coleções com recursos próprios, sob a alegação da ameaça de desaparecimento do teatro de bonecos popular. O desdobramento dessas ações foi consolidado em parceria com a Fundação Joaquim Nabuco, IPHAN, FUNARTE e a Prefeitura da Cidade de Olinda com a inauguração do Museu do Mamulengo - Espaço Tiridá no ano de 1994. A metodologia implantada deu-se a partir da pesquisa bibliográfica, além da análise documental. Utilizamos como fonte de pesquisa a documentação produzida pelo Museu do Mamulengo, assim como a documentação referente ao museu nos arquivos da Prefeitura de Olinda, do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional e da Fundação Joaquim Nabuco. Também nos debruçamos sobre reportagens de jornais que tratavam do Museu e/ou seus agentes, além dos números da Revista Mamulengo produzidos pela Associação Brasileira de Teatro de Bonecos. Concluímos que o Museu do Mamulengo é fruto da mobilização política de um grupo social cultural que articulou diversas instituições para construí-lo.

O presente trabalho de mestrado propôs identificar as narrativas que se estabeleceram no projeto que buscou modernizar o Museu Nacional da Colômbia, na administração de Emma Araújo de Vallejo entre 1975 e 1982, a partir da confluência de três campos, a História Cultural, a História da Educação e a Museologia. Pode-se estabelecer que a proposta abrangeu dois aspectos: a reorganização administrativa do museu e a readequação das salas de exposição, que incluiu uma intervenção arquitetônica ao edifício. Metodologicamente o trabalho vincula-se ao conceito de Morales Moreno de interferência museográfica e ao referido por Zita Possamai e Marília Xavier Cury sobre o processo de musealização, para o tratamento dos documentos textuais: manuscritos, registros das comissões estruturadas (de Arquitetura, de História e da Arte), contratos, estudos arquitetônicos, propostas e relatórios, como para os de caráter mais visual: catálogos, fotografias, planos, desenhos, entre outros, entendendo que a narrativa histórica de um museu é por sua natureza diferente à encontrada no documento escrito. As discussões teóricas são determinadas em dois âmbitos, o que se refere a entender o museu como lugar da memória e as suas implicações; e o refletir sobre o que faz que um museu seja nacional. Para isto, autores como Myrian Sepúlveda dos Santos, Regina Abreu, Luis Gerardo Morales Moreno, Beatriz González, Ana Claudia Fonseca Brefe, Camilo de Mello Vasconcelos e Cecília Oliveira contribuem para a discussão, entendendo o museu como um lugar de reelaboração da memória e as narrativas como representações, o que converte este espaço em local de disputas. O trabalho salienta que o objetivo central deste projeto é duplo: tornar o museu um grande livro de história e fazer uma atualização face as novas correntes da Museologia. Deste modo, o Museu Nacional alcançava a qualificação constante do pessoal, a diversificação de serviços para o público, a criação do Departamento Educativo e uma gestão consciente das suas coleções. Sobre a exposição de longa duração é observado que o segundo andar, que corresponde às salas de história, não rompe a periodização tradicional e, além disso, se salienta a origem da nação nas figuras de Bolívar e Santander como pessoas eminentes da Independência. No terceiro andar, nas salas de belas artes, não só se encontram os artistas que tradicionalmente eram expostos, mas também foi incluída a vanguarda conformada pelos “novos”. As influências que o museu recebe são de Ulrich Löber, no período assessor internacional, de Pierre Francastel e Marta Traba, por intermédio da diretora, e da Colcultura e da ACOM, os quais instauraram os debates sobre museus na Colômbia. Conclui-se que a consciência do poder que possui o museu para incluir e excluir, através das suas narrativas, poderia ser o grande ensino desta administração, em um momento onde todos pedem o seu espaço de representação. This master´s thesis proposes to identify the narratives that were established in the project that tried to modernize the National Museum of Colombia, under Emma Araújo's management between 1975 and 1982, from three fields, the Cultural History, the History of the Education and the Museology. It was possible to define that the offer contained two aspects: the administrative reorganization of the museum and the re adequacy of the exhibition, which included an architectural intervention to the building. Methodologically, adheres to the proposed for Morales about the concept of “interferencia museográfica” and which was said by Possamai and Cury about of the “procesos de musealización”, for the treatment so much for the textual documents: scripts, the acts of the commissions (of Architecture, History and Art), contracts, architectural studies, offers and reports, since of the visual ones: catalogues, photography’s, planes, drawings, among others, understanding that the historical own narrative of a museum is for his nature different from the contained one in the written document. The theoretical discussions are given in two areas: the museum as place of memory and his implications, and the reflections about what does that a museum a national one. For this, authors like Maria Sepúlveda dos Santos, Regina Abreu, Luis Morales, Beatriz Gonzalez, Ana Maria Brefe, Camilo de Mello Vasconcelos, and Cecilia Olivieira open the discussion understanding the museum as a place of reproduction of the memory and considerate the narratives as representations, which turns this space place of disputes. The work highlights that the central aim of this project was double: the museum turns a great book of history, and putting to the currents ideas about museology. From this, the National Museum achieves a constant training of the staff, the diversification of services for the public, the creation of the Educational Department, and a conscious management of collections. As for the exhibition is observed that the second floor, which they correspond to the rooms of history, does not break with the habitual periodization, and highlights the origin of the nation in the figures of Bolivar and Santander as leaders of the Independence. In the third floor, the rooms of arts, they show not only the artists who traditionally had been there, but they included the vanguard of the new ones. The influences that this new museum receives are from Ulrich Löber, as international adviser, of Pierre Francastel and Marta Traba, across his director, and of Colcultura and ACOM, who implant the debates on museums in Colombia. It concludes that the conscience of the power that possesses the museum to include and to exclude across his narratives might be the great education of this administration, in a moment where they all ask for his space of representation. Este trabajo de maestría se propone identificar las narrativas que se establecieron en el proyecto que pretendió modernizar el Museo Nacional de Colombia, bajo la gestión de Emma Araújo de Vallejo entre 1975 y 1982, desde tres campos, la Historia Cultural, la Historia de la Educación y la Museología. Se pudo definir que la propuesta contuvo dos aspectos: la reorganización administrativa del museo y la readecuación del montaje, que incluyó una intervención arquitectónica al edificio. Metodológicamente se adhiere a lo propuesto por Morales sobre la interferencia museográfica y lo dicho por Possamai y Cury sobre los procesos de musealización, para el tratamiento tanto de los documentos textuales: guiones, las actas de las comisiones conformadas (de Arquitectura, de Historia y de Arte), contratos, estudios arquitectónicos, propuestas e informes, como de los visuales: catálogos, fotografías, planos, dibujos, entre otros, entendiendo que la narrativa histórica propia de un museo es por su naturaleza diferente a la contenida en el documento escrito. Las discusiones teóricas se dan en dos ámbitos, el que se refiere al entender al museo como lugar de memoria y sus implicaciones, y el de pensar qué hace que un museo sea nacional. Para esto, autores como María Sepúlveda dos Santos, Regina Abreu, Luis Morales, Beatriz González, Ana Maria Brefe, Camilo de Mello Vasconcelos, y Cecilia Olivieira abren la discusión entendiendo el museo como un lugar de reelaboración de la memoria y entendiendo las narrativas como representaciones, lo cual convierte este espacio en lugar de disputas. El trabajo resalta que el objetivo central de este proyecto fue doble: volver el museo un gran libro de historia, y el de ponerlo al corriente de las actuales corrientes de la museología. De esta forma, el Museo Nacional logra una constante capacitación del personal, la diversificación de servicios para el público, la creación del Departamento Educativo, y una consciente gestión de colecciones. En cuanto al montaje de la exposición de larga duración, se observa que el segundo piso, que corresponden a las salas de historia, no rompe con la periodización habitual, y resalta el origen de la nación en las figuras de Bolívar y Santander como próceres de la Independencia. En el tercer piso, las salas de bellas artes, se reúnen no sólo a los artistas que tradicionalmente habían estado ahí, sino que incluyeron a la vanguardia conformada por los nuevos. Las influencias que recibe este nuevo museo vienen dadas por Ulrich Löber, como asesor internacional, de Pierre Francastel y Marta Traba, a través de su directora, y de Colcultura y ACOM, quienes implantan los debates sobre museos en Colombia. Se concluye que la conciencia del poder que posee el museo para incluir y excluir a través de sus narrativas podría ser la gran enseñanza de esta administración, en un momento donde todos piden su espacio de representación.

Este trabalho se propõe a investigar como foi formulado, pelos agentes e agências que atuavam no campo dos museus no Brasil, o papel educativo dessas instituições, em especial no Museu Histórico Nacional. A pesquisa compreende as décadas entre 1930 e 1950, com demarcações temporais precisas em 1932, quando ocorreu a implementação do Curso de Museus no Brasil e, 1958, ano em que foi realizado no País o Seminário Regional da UNESCO sobre a Função Educativa dos Museus. O estudo situa-se na interseção entre a História da Educação e a História dos Museus, e fundamenta-se nos pressupostos da História Cultural. Considerei que as relações a serem investigadas articulavam-se em um campo dos museus e, para a proposta analítica, tomei de empréstimo o conceito de campo definido por Pierre Bourdieu. A pesquisa partiu do pressuposto de que um processo de maturação da função social dos museus desenvolveu-se ao longo do século XX e, nessa dinâmica, o tema educação em museus ganhou destaque. Ao deter-me em uma análise do corpus documental referente ao período investigado (matérias de jornais, documentos oficiais, livros, artigos, relatórios, depoimentos de antigos profissionais de museus, por exemplo), identifiquei uma operação teórico-metodológica por parte dos agentes e agências, que atuaram no campo dos museus, para sua legitimação como espaços de aprendizado. A defesa do aprimoramento do papel educativo dos museus era sustentada por três abordagens: educação visual; educação para o povo; projeto de nação assegurado pela instrução pública. O diálogo com os autores François Hartog, Luis Gerardo Morales Moreno, Manoel Luiz Salgado Guimarães, Michel de Certeau, Paulo Knauss, Roger Chartier, Suely Moraes Ceravolo, Ulpiano Bezerra de Meneses, entre outros, contribuiu para aprofundar os conceitos e modos de operação fundamentados nas abordagens evidenciadas. Uma imersão empírica foi realizada em propostas e experiências de caráter educativo identificadas no Museu Histórico Nacional, instituição federal que se comprometeu explicitamente com a educação cívica e, entre seus projetos, criou o Curso de Museus, formação que estimulou a entrada de um novo agente no campo reconhecido pela diplomação. A pesquisa ressaltou uma produção engajada de múltiplos profissionais de museus sobre o papel educativo a ser assumido por essas instituições, bem como uma intensa articulação entre esses profissionais e os agentes do campo da educação. The present dissertation is aimed at investigating the formulation by actors and institutions in the field of museology in Brazil of the educational role of Brazilian museums, especially the National Historic Museum. The research focuses on the period between 1930 and 1950, with precise temporal demarcations in 10932, when the Brazilian course on Museology was created, and 1958, when UNESCO’s first Regional Seminary on the educational role of museums occurred. The study combines elements of History of Education and the History of Museums, and is mainly based on the premises of Cultural History. I have assumed that the relationships under investigation belonged to the field of museums and, for my analysis, I have borrowed the concept of defined field from the Works of Pierre Bourdieu. The research starts from the premise that the social function of museums has evolved over the 20th century in a way that gave increasing importance to education. It has become clear from the analysis of the available records (newspaper articles, official documents, books, articles, reports, interviews with old museum professionals, etc.) that actors and institutions have made a conscious theoretical-methodological effort to legitimize museums as learning spaces. The educational role of museums was increased through three means: visual education, education for the general public, a national project that required public instruction. The works of authors such as François Hartog, Luis Gerardo Morales Moreno, Manoel Luiz Salgado Guimarães, Michel de Certeau, Paulo Knauss, Roger Chartier, Suely Moraes Ceravolo, Ulpiano Bezerra de Meneses, among others, were instrumental for the development of this dissertation. Empirical research was done at the National History Museum, a federal institution explicitly committed to civic education. Among several projects, special attention has been given to the creation of a diploma giving program in museology, which has stimulated the entry of a new agent in the field. Finally, the research has identified an extensive body of work by committed museum professionals about the educational role that ought to be given to museums, as well as intense Exchange between these professionals and those in the field of education. El presente trabajo pretende investigar cómo fue formulado, por los agentes y agencias que actuaban en el campo de los museos en Brasil, el papel educativo de estas instituciones, en especial el Museo Histórico Nacional. La investigación está situada entre las décadas de 1930 y 1950, con una fecha de inicio en 1932, cuando se implementó el Curso de Museos en Brasil, terminando el análisis en 1958, año en que fue realizado en el país el Seminario Regional de la UNESCO sobre la Función Educativa de los Museos. El estudio se sitúa en la intersección entre la Historia de la Educación y la Historia de los Museos, fundamentándose en los presupuestos de la Historia Cultural. Se considera que las relaciones a ser investigadas se articulan bajo el concepto de campo definido por Pierre Bourdieu, y particularmente, el campo de los museos. La investigación partió de la afirmación de que un proceso de madurez de la función social de los museos se desarrolló a lo largo del s. XX, y en esa misma dinámica, el tema educación en los museos ganó un lugar especial. Al detenerse en el análisis del corpus documental referente al período investigado (artículos de periódico, documentos oficiales, libros, artículos, actas, testimonios de antiguos profesionales de museos, por ejemplo), se identificó una operación teórico- metodológica por parte de los agentes y agencias, que actuaron en el campo de los museos, para su legitimación como espacios de aprendizaje. La prioridad del papel educativo de los museos fue sustentada por tres abordajes: educación visual, educación para el pueblo y un proyecto de nación asegurado por la instrucción pública. El diálogo con los autores François Hartog, Luis Gerardo Morales Moreno, Manoel Luiz Salgado Guimarães, Michel de Certeau, Paulo Knauss, Roger Chartier, Suely Moraes Ceravolo, Ulpiano Bezerra de Meneses, entre otros, contribuyó para profundizar conceptos y modos de operación fundamentados en los abordajes evidenciados. La inmersión empírica fue realizada en las propuestas y experiencias de carácter educativo identificadas en el Museo Histórico Nacional, institución federal que se comprometió de lleno con la educación cívica, y que, entre sus proyectos, inauguró el Curso de Museos, el cual estimuló la entrada de un nuevo agente en el campo reconocido por el título creado. La investigación resaltó una producción articulada de diferentes profesionales de museos sobre el papel educativo que sería asumido por esas instituciones, así como una intensa relación entre estos profesionales y los agentes del campo de la educación.

O estudo desenvolvido enfoca o Museu de História Natural do Colégio Anchieta (Porto Alegre, RS), constituído pelo padre jesuíta Pio Buck, no ano de 1908. A investigação objetiva construir a história do Museu, dando ênfase à atuação dos professores e pesquisadores jesuítas, o padre Pio Buck e o padre Balduíno Rambo, cujas práticas científicas foram fundamentais para a criação e existência deste Museu. A sua fundação ocorreu dentro do cenário de criação dos primeiros museus brasileiros, em que se pode inserir os museus de História Natural, e de criação de museus de Educação em todo o mundo, em que se pode inserir os museus escolares. As coleções formadas por objetos produzidos pela indústria e por elementos coletados na natureza formavam as coleções de História Natural do museu escolar. Esses materiais funcionavam como modelos para a compreensão e representação da natureza e da realidade, no âmbito do Método Intuitivo e Lições de Coisas. O museu escolar se configurava como um novo espaço nas escolas, em especial para o ensino de Ciências e História Natural, vinculados ao contexto científico da época. Nos colégios jesuítas, havia a tradição de estudos na área de Ciências Naturais. O Museu de História Natural do Colégio Anchieta, assim, voltava-se para o ensino de História Natural e para a pesquisa, associando a tradição científica dos jesuítas com a modernidade pedagógica do ensino no novo contexto de uma sociedade científica. A abordagem deste estudo envolve a Educação e a Museologia, estabelecendo um encontro entre a história da educação e a história dos museus, estabelecendo relações entre os museus escolares e os Museus de História Natural. O estudo tece relações do Museu voltado para as práticas do ensino, no âmbito de um museu escolar, e para as práticas da pesquisa científica, no âmbito de um museu de História Natural. A investigação verifica que o Museu reunia acervo didático e científico, com caráter voltado para o ensino e para a Ciência. A pesquisa identifica o Museu como um espaço de produção científica dos jesuítas. O estudo constrói a história do Museu através de suas práticas a partir das atuações de seus agentes como professores, pesquisadores e cientistas. Adota os pressupostos teóricos e metodológicos da História Cultural, elegendo o conceito de práticas para a abordagem. Constitui o corpus documental da pesquisa, um conjunto de documentos textuais e visuais, e artefatos. Destaca que o Museu Anchieta de Ciências Naturais, denominação atual, está entre os mais antigos museus escolares e museus de História Natural no país. Constata a importância do trabalho desenvolvido no Museu do Colégio Anchieta para o escopo das Ciências Naturais e dos museus escolares. Conclui que o museu foi associado a uma rede de Museus de História Natural e de comunicação com outros cientistas e instituições The study developed is focused on the Natural History Museum at Anchieta School (Porto Alegre, RS), by the Jesuit Priest Pio Buck, in 1908. The investigation aims to build the history of the museum, emphasizing the work of teachers and Jesuits researchers, Priest Pio Buck and Priest Balduíno Rambo, whose scientific practices were fundamental to the creation and existence of this museum. Its foundation took place in the scenario of creation of the first Brazilian museums in which you can insert the Natural History Museums and creation of Education museums all over the world, where you can insert the school museums. The collections composed by objects produced by the industry and elements collected in nature formed the collections of the Natural History Museum School. These materials served as models for the understanding and representation of nature and reality, in the framework of the intuitive Method and Thing Lessons. The school museum is configured as a new space in schools, especially in the teaching of Science and Natural History, linked to the scientific context of that time. At the Jesuit schools, there was a tradition of studies in the field of Natural Sciences. The Natural History Museum at Anchieta School, like this, was turned to the teaching of Natural History and research, combining the Jesuit scientific tradition with the pedagogical teaching modernity in the new context of a scientific society. The approach of this study involves Education and Museology, establishing a meeting between the history of Education and the history of museums, establishing relations between the school museums and the Natural History Museums. The study makes relations of the museum related to teaching practices, in a school museum and for the practices of the scientific research as a part of a Natural History Museum. The research finds that the museum brought together educational and scientific collection with character for teaching and science. The investigation identifies the museum as a space of scientific production of the Jesuits. The study builds the history of the museum through its practices from the actions of its agents as teachers, researchers and scientists. It adopts the theoretical and methodological assumptions of Cultural History, choosing the concept of practices to the approach. It constitutes the documental corpus of the research, visual and textual documents and artifacts. It points out that the Anchieta Museum of Natural Sciences, the current name, is among the oldest school museums and Natural History Museums in Brazil. It shows the importance of the work developed in the museum at Anchieta School for the scope of the Natural Sciences and school museums. It concludes that the museum was associated with a network of Museums of Natural History and communication with other scientists and institutions.

O diálogo sobre as religiões de matriz africana tem mobilizado importantes setores da academia brasileira a partir da segunda metade do século XX e se intensificado no atual século. A pesquisa busca compreender a afirmação de um olhar, de Pierre Verger (1902-1996), que contribui significativamente com a consolidação de uma matriz religiosa africana como o candomblé, capaz de se nacionalizar e se articular como referência identitária para os seus fiéis como referência na construção de uma África mítica, traduzida em discurso político para os movimentos sociais da população negra no Brasil. Ao analisar as imagens de Pierre Verger a partir do conceito de deslocamento cultural do mundo ocidental, afirmando novos valores e novos olhares, que se desvelam na abertura das imagens. Tal processo identifica, por meio da construção imagética e apropriação dos intelectuais em torno do artista, um olhar que afirma a africanidade como definidora da experiência cultural e religiosa dos negros no Brasil. Assim, estabelece-se um padrão de intenção no qual, o negro ganha autonomia e valorização a partir de seu corpo e de sua sacralidade e onde a miscigenação e a pluralidade da sua cultura perde a importância. The dialogue on religions of African origin has mobilized important sectors of the Brazilian Academy since the second half of the twentieth century and intensified in the current century. The research seeks to understand the statement of a look, Pierre Verger (1902-1996), which contributes significantly to the consolidation of an African religious matrix as Candomblé, able to nationalize and articulate how identity reference to the faithful as a reference the construction of a mythical Africa, translated into political discourse to the social movement of black people in Brazil. By analyzing the Pierre Verger's images from the cultural shift concept of the Western world, claiming new values and new looks, which are unveiled at the opening of the images. This process identifies, through the imagery construction and ownership of intellectuals around the artist, a look that says Africanity as defining the cultural and religious experience of blacks in Brazil. So intent establishes a pattern in which the black gains autonomy and appreciation from your body and its sacredness and where miscegenation and the diversity of its culture loses importance.