Search

Il contributo intende fornire una prima ricostruzione dell’operato di Giorgina Giorgi (1873-1957) che affiancò costantemente l’attività del marito, Fabrizio Lucarini (1861-1928), divenuto sin dal primo decennio del Novecento un famoso restauratore di dipinti, attivo presso le gallerie fiorentine, ma anche nelle soprintendenze di Piemonte, Lombardia ed Emilia, partecipando alla Missione Archeologica Italiana in Egitto. L’attività di Giorgina Giorgi viene ricostruita attraverso la documentazione inedita rintracciata presso l’Archivio Centrale dello Stato di Roma che conserva le lettere inviate dalla restauratrice a partire dalla morte improvvisa del marito nel 1928, chiedendo di ricevere i pagamenti rimasti in sospeso. Dalla corrispondenza emerge al contempo l’attività svolta dalla Giorgi dal 1929 al 1934 quando il soprintendente Giovanni Poggi la designò direttrice del Gabinetto dei restauri, la cui storia è generalmente conosciuta solo a partire dal 1934 quando fu inaugurata la nuova sede presso la Vecchia Posta sotto la direzione di Ugo Procacci. The contribution aims to provide a first reconstruction of the activity of Giorgina Giorgi (1873-1957) who constantly joined her husband’s work, Fabrizio Lucarini (1861-1928). Since the first decade of the twentieth century Lucarini became a famous restorer of paintings, active in the Florentine galleries, but also in Piedmont, Lombardy and Emilia, participating in the Italian Archaeological Mission in Egypt. Giorgina Giorgi's career is re-tracked through the unpublished documentation found in the Central State Archive in Rome, where her letters to General Director of Antiquities and Fine Arts are kept starting from her husband’s sudden death in 1928, asking to receive the payments still pending for past restorations.The correspondence also shows the activity carried out by Giorgi from 1929 to 1934 when the superintendent Giovanni Poggi appointed her director of the Restoration Cabinet, whose history is generally known only from 1934 when the new rooms were located at the Old Post Office under the direction of Ugo Procacci

Il volume(Il fregio dipinto di Palazzo Fani aTuscania, di G. Esposito e S. Rinaldi, Aracne ed., Roma 2020, ISBN 978-88-255-3812-0)ricostruisce la storia delle decorazioni affrescate nel salone nobile di Palazzo Fanoa Tuscania,indagandone l'iconografia e il contesto artistico di riferimento nell'ultimo quarto del Cinquecento, quando tale tipologia decorativa era notevolmente diffusa nei palazzi nobili del Lazio e in particolare a Roma.

Versione pubblicata della relazione presentata al convegno dell'Istituto Nazionale di Archeologia e Storia dell'Arte per la celebrazione del centenario di vita dell'istituto.

Published version of "SimonaRinaldi, La letteratura artistica sulla manifattura dei codici purpurei, in Codex Purpureus Rossanensis. Un codice e i suoi segreti, a cura di LetiziaSebastiani, Gangemi, Roma 2019, pp. 174-179 [ISBN: 9788849237658]".

Published version of "Simona Rinaldi, Pittori e scultori nel Diario di Carlo. Cartari, in Istituto Nazionale di Studi Romani, La storia o/e le storie nel Diario di Carlo Cartari, avvocato concistoriale romano, a cura di Letizia Lanzetta, LuoghInteriori, Ciità di Castello, 2019, pp. 49-63"

La ricerca vuole occuparsi, in occasione del XIII Congresso Internazionale di architettura in terra cruda, dei metodi costruttivi tradizionali e della conservazione nella città antica di Arg-e-Bam in Iran, visionata per gli autori in situ: quasi completamente distrutta da un terremoto nel 2003, è stata in seguito ricostruita utilizzando le antiche tecniche locali. Il riconoscimento di Patrimonio dell’umanità nel 2004 ha fortemente contribuito al processo di rinascita, che è stato particolarmente partecipato non solo dalle forze locali ma anche dai paesi della comunità europea ed internazionale dal momento che il sito può essere considerato uno dei pochi esempi di architettura in argilla rossa al mondo. La realizzazione di edifici in mattone crudo ha infatti interessato ogni epoca storica ed anche numerose civiltà, poiché con estrema facilità la terra era raccolta, lavorata, fatta diventare argilla ed usata per costruire. In generale questa tecnica costruttiva riguarda la maggior parte dell’edilizia sia nei villaggi che nelle grandi città, ma soprattutto nelle zone con poca pioggia e con clima secco e desertico, apparendo sotto forma di tipi architettonici quali bazar e moschee. Tra i grandi complessi architettonici questo lavoro si vuole occupare, data la fondamentale importanza architettonica che riveste, della Cittadella di Arg-e-Bam, estesa quasi 200.000 mq e munita di diverse cerchia di mura e torri, le cui architetture sono raggruppate in tre zone: una per il ceto medio, una per il governatore e una militare. Oltre ad un’indagine storica, sociale ed economica del sito, lo studio si estenderà anche alla ricostruzione post sisma senza trascurare i metodi di conservazione della terra cruda e la attuale salvaguardia del patrimonio storico architettonico. Verranno inoltre descritte le diverse tipologie architettoniche come quella semplice con eivan davanti e quella a quattro parti, i materiali costruttivi impiegati sia all’epoca che nell’attuale restauro ed infine le tecniche costruttive locali.

Published version of "Simona Rinaldi, Le istruzioni tecniche del tedesco Alois Hauser (1885) ai pittori e restauratori italiani, in De Austria et Germania. Saggi in onore di Massimo Ferrari Zumbini, a cura di Giovanni Fiorentino, Matteo sanfilippo, Giovanna Tosatti, Viterbo, Sette Città, 2018,pp. 163-170".

Published version (peer-reviewed) of the paper: "Simona Rinaldi, Note introduttive alla trascrizione del ms. Sloane 2052 di Theodore de Mayerne, in Studi di Memofonte,20, 2018, pp. 143-161 [ISSN: 2038-0488], URL https://www.memofonte.it/studi-di-memofonte/numero-xx-2018/#s-rinaldi-note-introduttive-alla-trascrizione-del-ms-sloane-2052-di-theodore-de-mayerne &nbsp

The topic of this lecture is the results’ description obtained during many years of teaching. We shall illustrate how students use the same analytical techniques to study two different aspects: 1) Architectural Treatises are first studied separately and then in a comparative way. The purpose of this graphic analysis is to reach a new interpretation of them through the realization of original graphics; 2) The Roman Ars construendi: architectural techniques and buildings’ typologies used by the Romans are investigated in the archaeological sites, where the reading of buildings’ stratification in different historical periods becomes an important teaching tool.

This research proposes as a topic of analysis the representation of the Via Latina and the Via Appia Antica in the cartographic evolution of the Ager Romanus (Lazio - Italy). In this case, the attention will initially focus on the historical, archival and cartographic research of the roads under study, to then focus on both the graphic interpretation of the territory as a whole complex system of interacting elements, both above all towards the ancient methods of graphic representation of the landscape that have evolved through the centuries. In particular, this analysis will focus on the Via Latina and the Via Appia Antica, which can be considered the main infrastructural arteries used by the Romans in the conquest of both Lazio itself and Southern Italy. The investigation will make use of the comparison between the oldest and most modern cartographic representations. At present, in fact, both the graphic evolution and the development of the topographical accuracy of the territory of the Agro Romano have never been compared in such a wide span of time; the purpose of this investigation is to shed light on these aspects that have progressed thanks to the increasingly advanced technical-scientific knowledge of the topographical discipline and the adoption of instruments for surveying and measuring the territory with an increasingly high degree of accuracy.

Sulla base dell'antologia composta da Luciano Caruso dei manifesti del Futurismo - indicizzati nel progetto promosso dall'Accademia della Crusca e dalla Fondazione Memofonte onlus - è stato possibile osservare nelle arti visive l'evoluzione del linguaggio verbale e la riflessione teorica, in seno al più vasto campo d'azione dell'estetica futurista. Nel periodo di tempo che corre dal 1910 al 1934, nei tredici manifesti selezionati, dal Manifesto dei pittori futuristi al Manifesto tecnico dell'aeropittura futurista, si possono registrare riprese, coincidenze e collisioni lessicali, non solo interne ai manifesti stessi, ma anche in comparazione con alcune pubblicazioni coeve. Altro aspetto che si evince dall'osservazione dei testi dei diversi autori è la loro reciproca interrelazione che si innerva sulle creazioni poetiche e letterarie di Marinetti. E' possibile portare alla luce le linee di continuità e discontinuità lessicali che si irradiano lungo i manifesti, inquadrando il loro evolversi mediante quattro principali periodi che dalla fondazione, attraverso una fase di transizione, giungono a due momenti di rifondazione della teoresi artistica futurista. Dai primi manifesti degli anni Dieci all'aeropittura degli anni Trenta, Marinetti e gli artisti futuristi, autoproclamatisi "i primitivi di una nuova sensibilità", hanno progressivamente elaborato un lessico tipicamente futurista.