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O texto objetiva refletir sobre o processo civilizatório na sociedade burguesa, sobre suas implicações em relação ao corpo e sobre os desafios que esse contexto apresenta à educação. O referencial teórico ampara-se na teoria crítica da sociedade, nas ideias de Theodor Adorno e Max Horkheimer. Para esses autores, o processo civilizatório promove uma razão de característica dominadora e autocrática, impassível à esfera sensível da vida, na medida em que a civilização se sobrepõe à natureza, na tentativa de proteger-se dela. O processo civilizatório exige o sacrifício e a renúncia dos sujeitos, que precisam abdicar do prazer e de sua identidade em prol dos interesses do sistema. Sendo assim, o prazer é destituído de sua forma genuína e se realiza de forma substitutiva, sob a mediação da indústria cultural. O sacrifício que o processo civilizatório exige do eu, recai sobre a relação do indivíduo com o seu corpo, sendo a indústria cultural uma referência preponderante na construção da imagem corporal, instituindo modelos de beleza, de dieta, de exercícios e de comportamentos. A dialética negativa, característica da abordagem teórica eleita, incide sobre a crítica imanente do processo civilizatório, pois este, além de implicar o sacrifício e a renúncia, também implica a exploração da heteronomia. A conscientização sobre a exploração planificada do corpo consiste no papel da educação, assim como a constituição de um imaginário corporal resistente aos modelos de corpo idealizado pela indústria cultural e a assunção da identidade corporal, própria de cada pessoa.

El flamenco como industria cultural española, requiere de un profundo análisis. El objetivo de este estudio es la realización de una revisión bibliográfica, como herramienta para la investigación sobre la economía del flamenco. El estudio parte de un método de análisis bibliográfico de elaboración propia y se aplica a este análisis, para ello se parte de una muestra formada por documentos recuperados de la Web of Science y se realiza un estudio de las publicaciones recuperadas para clasificarlas y ordenarlas. El principal resultado es el repertorio con los 56 documentos seleccionados, clasificados y distribuidos ordenadamente para su análisis. De manera que se concluye en la necesidad del estudio de estas publicaciones, dada la diversificación de parámetros que conforman la industria del flamenco y por tanto de su análisis económico.

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Este ensaio discute a fabricação de flexibilidades no currículo escolar por meio de práticas educativas baseadas em produtos da indústria cultural, abordando tanto as potencialidades quanto os riscos associados a essa abordagem. A análise se baseia em uma revisão de literatura narrativa, com destaque para os seguintes eixos teóricos: a evolução da concepção de currículo, a diversidade de perspectivas sobre a flexibilidade curricular, os desafios à atuação docente nesta era de cultura midiática e o uso de produtos da cultura pop como temas geradores. Conclui-se com a proposta de um “professor curador”, que adapta o currículo de modo a preencher suas lacunas com produtos da cultura pop, mas mantendo a consciência das contradições inerentes à industrial cultural, principalmente o seu potencial de alienação.

A pesquisa em questão busca compreender como a obra Orfeu Negro, em todas as suas variações impactou a sociedade brasileira em âmbitos positivos e negativos. A obra na versão teatral e cinematográfica recebeu críticas positivas e negativas e trouxe uma representação plural a respeito do que se tem como ideia de Brasil. Nesse artigo compreenderemos através dos conceitos de democracia racial e elite cultural como Orfeu foi capaz de causar uma ambiguidade nos debates sociais.

Resumo: Este artigo busca analisar o conhecimento de alunos do ensino médio sobre a história do esporte. Elaborou-se um questionário sobre a temática, respondido por 148 discentes de escolas públicas do noroeste do Paraná, cujos dados foram analisados à luz da teoria crítica da sociedade. Os alunos participantes indicaram rupturas entre as diferentes manifestações corporais, de períodos históricos distintos, acerca das regras, técnicas corporais, níveis de violência física e sentidos e significados dessas práticas, com predomínio da associação do esporte à Antiguidade, sem o reconhecimento deste como um fenômeno contemporâneo. Esse entendimento, influenciado pela indústria cultural, dificulta a reflexão sobre as manifestações corporais violentas como reprodução da própria dominação social.

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Resenha: WARNIER, Jean-Pierre. A mundialização da cultura. Trad. Viviane Ribeiro. Bauru: EDUSC, 2000.

O que significa para as mulheridades a aprovação no vestibular e a entrada em cursos nas universidades públicas? Para algumas dessas jovens pode significar a fuga de um ambiente familiar opressor em direção ao espaço acadêmico que ainda oferece lugares para o exercício do pensamento crítico sobre as desigualdades de classe e gênero vinculadas a um capitalismo de raiz escravocrata. O objetivo deste artigo é apresentar a invenção de um dispositivo grupal em psicanálise intitulado “Roda de Conversa sobre Sonhos” e analisar duas narrativas oníricas e os processos associativos grupais compartilhados em dois encontros ocorridos no ano de 2021. Para tanto, discutimos as matrizes teóricas que subsidiaram a criação da proposta e os três modos de tratamento do material onírico: singular, interpsíquico acompanhado da crítica à cultura e prospectivo. Os dados produzidos foram analisados tendo como referência a leitura crítica de filósofas e psicanalistas feministas sobre o patriarcado. Por um lado, foi possível considerar que a indústria cultural incide nos sonhos, moldando nas pessoas atitudes pautadas no sexismo e na expectativa de salvação pelo amor romântico. Por outro lado, as cadeias associativas indicaram a crítica às amarras sociais que obstaculizam a liberdade feminina.

Este texto es una reflexión teórica sobre la presencia del Estado, el capital y la clase en las dinámicas sociales que configuran las relaciones entre individuos dentro de las sociedades democráticas modernas. A través de una revisión histórica de estos conceptos, se pretende reconocer que las relaciones de explotación y dominio se han modificado desde una influencia más evidente de las capas sociales dominantes, según el estudio que hace Pashukanis sobre la figura del Estado, hasta la conformación del Estado intervencionista y la industria cultural, a través de Hirsch y Adorno, sobre todo. Aun cuando la sociedad actual ya no responde con exactitud al concepto de “masa” con que Adorno leyó la sociedad (de consumo) de su época, se pueden todavía reconocer algunos elementos “actualizables” para una teorización de las dinámicas contemporáneas en el seno de lo que Duarte denomina la industria cultural 2.0. En este contexto, las relaciones sociales se expresan como relaciones “pervertidas” donde lo abstracto se impone a lo concreto, donde opera una inversión de la subjetividad y la objetividad.

O artigo em questão visa discutir o brincar infantil tecnológico e a influência da Indústria Cultural em incutir desejos de consumo de forma desenfreada, no intuito de pensarmos outras formas de brincar que não estejam apenas atreladas ao consumo. As reflexões surgiram a partir das atividades relacionadas ao Programa de Pós-Graduação – Doutorado em Educação da Universidade Estadual de Londrina e da participação no Grupo de Estudos e Pesquisa em Educação, Infância e Teoria Crítica da respectiva universidade. A metodologia pautou-se em um estudo bibliográfico pelos limiares dos filósofos da Escola de Frankfurt Theodor Adorno (1995) Max Horkheimer (1995), Walter Benjamin (2009) e autores contemporâneos que dialogam com a temática abordada. Constatamos que, com os avanços da modernidade e a mercantilização, houve a perda da singularidade do brinquedo, o qual passou a trazer em si as marcas do capitalismo e com caráter fetichista administrar o brincar infantil. Posto isso, não propomos um retorno ao tempo que se passou, mas chamamos a atenção para responsabilidade enquanto sociedade para formação que estamos oferecendo a nossas crianças frente às armadilhas de um mundo encantado pela tecnologia.

Ao tratar das influências que a Indústria Cultural impõe aos seres humanos pelos canais tecnológicos de comunicação, faz-se necessário repensar a organização do trabalho humano e as suas implicações para a Educação, considerando os fenômenos históricos, políticos, econômicos, culturais e sociais para a formação humana. Para tal, utilizou-se metodologicamente a pesquisa de cunho bibliográfico a fim de apresentar os estudos clássicos e contemporâneos respaldos nos seguintes autores acerca dessa temática, como: Lukács (1970), Adorno e Horkheimer (1985), Friedman (1985), Adorno (1995; 2005), entre outros. Diante disso, objetivou-se refletir a influência da Indústria Cultural na formação artística dos indivíduos, por meio da educação estética, pois acredita-se que a Educação precisa apresentar aos indivíduos o que há de mais avançado em termos de produção histórica pelo gênero humano, bem como diante das possibilidades de fornecer subsídios para repensar o desenvolvimento social e humano. Os resultados alcançados revelaram a compreensão das relações dialéticas entre tempo e espaço do trabalho na educação estética, tendo em vista o desenvolvimento da criticidade, da humanização e da emancipação mediante os processos de objetivação e subjetivação artística dos indivíduos.

In recent years, a trend has been observed in advertising where brands position themselves on the internet without fully complying with the regulatory framework in Mexico. As a case study, the use of front-of-package labeling in influencer content in the digital campaign #ParaVariar by Sidral Mundet was examined. Through iconographic-semiotic analysis, the content produced by five influencers was reviewed to identify how front labeling is displayed and what its function is within the advertising narrative. The results show that these contents tend to hide the front-of-package labeling and do not explicitly indicate that it is a paid collaboration. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article discusses a study on the factors influencing the competitiveness of the cultural industry in Anhui Province, China. The study uses Porter's Diamond Model and examines the mediating effect of government support. The findings show that factors such as demand conditions, related and supporting industries, and firm strategy and rivalry have a significant relationship with culture industries. However, factors like factor conditions and chances do not have a significant relationship. The study suggests that government support plays a crucial role in promoting the development of culture industries in Anhui Province. The government should focus on reform and innovation, provide support for various funds, invest in the growth of the cultural industry, develop talent, and encourage foreign trade to enhance competitiveness. [Extracted from the article]

This article presents an empirical study on the cultural industry competitiveness in Anhui province, China, based on the Diamond Model. The study analyzes the current situation and identifies influencing factors for cultural industry competitiveness in Anhui province. The results highlight the overall competitiveness factor and industry operation factor as driving factors, and suggestions are provided to improve cultural industry competitiveness. The study contributes to the formulation of differentiated policies and the coordinated development of cultural industry competitiveness in different regions of Anhui province. [Extracted from the article]

In recent years, the creative industry has become important for the world economy; due to this, various countries have begun to analyze, distinguish and direct public policies to strengthen the cultural and creative industries; as well as, provide them with legal support and legal protection from Intellectual Property. In view of this, the article presents the concepts of culture, cultural industry, creative industry, public policies, and cultural public policies; likewise, a comparison is made between the treatment of the cultural and creative industries at the level of public policies and legal accompaniment/protection at the level of intellectual property in Peru and countries that are inside and outside the South American region. It is noted that the creative and cultural industries in Peru are treated jointly and have a greater incidence in the cultural industries; which determines that it is relegated in relation to the advances in the strengthening and promotion of the creative industries around the world. Consequently, the implementation of an exclusive public policy for the creative industries that include intellectual property as an important pillar of its strengthening and promotion is suggested. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

What does the approval in the entrance exam and entering courses at public universities mean for women? For some of these young women, it may mean escaping an oppressive family environment towards an academic space that still offers places to exercise critical thinking about class and gender inequalities linked to capitalism with slave roots. The objective of this article is to present the invention of a group device in psychoanalysis entitled "Roda de Conversa sobre Sonhos" (Conversation Cicle about Dreams) and to analyze two dream narratives and the group associative processes shared in two meetings that occurred in 2021. To this end, we discuss the theoretical matrices that supported the creation of the proposal and the three ways of treating dream material: singular, interpsychic accompanied by criticism of culture and prospective. The data produced was analyzed concerning the critical reading of feminist philosophers and psychoanalysts on patriarchy. On the one hand, it was possible to consider that the cultural industry affects dreams, shaping people's attitudes based on sexism and the expectation of salvation through romantic love. On the other hand, the associative chains indicated criticism of the social constraints that hinder female freedom. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

O artigo é uma réplica a "Metafísica, sonhos e ficção. Kant e os espectros", de Walter Menon.

Comentário ao texto “Metafísica, sonhos e ficção. Kant e os espectros”. Primeiramente, trata-se de reconstruir alguns aspectos da abordagem de Menon sobre o esquema projetivo implicado na visão de espíritos, decisivos para o deslocamento do horizonte do texto kantiano para novas questões em torno de certa lógica espectral, contrastando-os com os desígnios mais evidentes de Kant. Posteriormente, retomamos o elo estabelecido com Mark Fisher para analisar como o pensador britânico também explora a lógica espectral própria a nosso tempo, mas não deixa de apontar nela espaços de resistência e possibilidade.

O presente trabalho é um esforço de interlocução entre as Abordagens Clínicas do Trabalho, em especial a Clínica da Atividade proposta por Yves Clot e um campo de trabalho ainda relativamente pouco explorado por teóricos da área: a música. O ártico consta inicialmente de uma breve revisão bibliográfica que buscou por trabalhos que envolvessem a temática Psicologia do trabalho/Abordagens Clíncias do Trabalho (ACT) arte/música e alienação. A escassez de referencial teórico encontrado nos conduziu a reflexões iniciais que articulasse estes campos fazendo algumas proposições: primeiro a operacionalidade do conceito de “atividade” no mundo da música suas implicações; segundo os atravessamentos da indústria fonográfica nas produções musicais da atualidade; e terceiro o paradoxo que envolve a criação musical submetida a uma lógica mercadológica.

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Investigou-se, neste artigo, os motivos que conduziram os alunos do Ensino Médio a praticarem cyberbullying contra seus professores. Para tanto, realizou-se um levantamento de vídeos de imagens aviltantes de professores postados no YouTube. A análise se fundamentou nos pressupostos conceituais da Teoria Crítica da Sociedade. Após a seleção de três vídeos registrados em escolas brasileiras, conclui-se que os alunos se sentiram motivados a postar tais vídeos para que pudessem sadicamente humilhar seus professores e ser narcisicamente reconhecidos como produtores de vídeos “virais”, que são constante e maciçamente vistos, comentados e repostados nas redes sociais.

Este artigo visa contribuir aos estudos acerca do papel da indústria cultural em processos de revisionismo histórico. O objeto escolhido é o primeiro filme da franquia Rambo, First Blood (1982), peça central para o revisionismo da Guerra do Vietnã empreendido durante a Era Reagan. Vamos analisar o enredo da obra a fim de elucidar algumas das estratégias empregadas para a fabricação do mito do veterano de guerra, utilizado para encobrir o fracasso e a culpa dos EUA na Guerra do Vietnã. Utilizaremos como método crítico a teoria do mito. Nossa hipótese é a de que o filme se apropria das experiências do vietcongue e do negro periférico para reconstruir, num plano mítico, a imagem de superguerreiro branco indestrutível, cuja função é proteger o status quo de potência militar hegemônica dos EUA das contradições e fracassos históricos, garantir a mobilização da juventude operária para a ação militar, bem como compensar os fracassos socioeconômicos da classe média urbana branca no contexto da emergência da sociedade neoliberal financeirizada.

Esta investigación tiene por objeto identificar la fase del ciclo de vida en la que se ubica la industria cultural taurina y comprobar la validez del modelo del ciclo de vida en industrias singulares. Los estudios científicos previos sobre el sector taurino son escasos. La industria cultural taurina, es un sector que abarca 103 actividades económicas directas e indirectas, de ahí su interés. A partir de este estudio basado en un análisis de datos secundarios, para un periodo de crisis (2007-2013), y utilizando el modelo del Ciclo de Vida de la Industria de Peltoniemi (2011) y variables del modelo de Van de Ven y Poole (1995), se puede conocer la situación del sector y afirmar que estamos ante una industria en fase de madurez y con un alto grado de concentración empresarial.

En el nacimiento del concepto de industria cultural, Adorno y Horkheimer plantearon una tendencia estética-crítica que reflexionaba en torno a la representación de la lógica de consumo con todas sus contradicciones inherentes. Ellos miraron el reduccionismo y la facilidad de las dificultades técnicas de una obra de arte de su tiempo, ya que esas producciones artísticas, argumentaban, estaban destinadas a la alienación y el entretenimiento de su espectador. Basado en esta premisa, reflexiono en torno a los siguientes cuestionamientos: ¿Una obra creada desde el interior de esta lógica podría crecer y autocriticarse dialógicamente para liberar la enajenación del individuo en relación con un mero divertimento? ¿Cabría la posibilidad de que la obra (verdadera) de arte exista dentro de la industria cultural? Este trabajo pretende identificar si hay o no reflexión y creatividad en las obras de arte producidas (ya no creadas) dentro de un ámbito de consumo, en tanto que se determine cuál es la cosa del objeto del arte. Para emitir una conclusión que evada todo fatalismo conceptual, recupero las nociones sobre la reproductibilidad técnica de Walter Benjamin. Con ello se establecen nuevas posibilidades respecto al arte en este contexto de seriación, consumo y de pensar, desde sus espectadores, en la cosa del arte más bien como duda. Recepción: 13/11/22. Aceptación: 24/4/2023. Publicación: 27/6/2023

El artículo corresponde a la revisión documental realizada para la creación de una estrategia que oriente los proyectos académicos de base cultural de los estudiantes del Departamento de Diseño de la Universidad de Nariño. El manuscrito tiene como finalidad hacer una exploración de los principales conceptos y características del emprendimiento cultural en Colombia y su importancia en los nuevos escenarios de desarrollo económico y social de los territorios. Para ello se efectúa una aproximación a las bases conceptuales que abordan las economías creativas, el capital cultural y la importancia de las Industrias Culturales y Creativas (ICC) en la construcción de región. La etapa inicial de la investigación consideró pertinente establecer un diálogo entre diferentes autores que abordan los temas mencionados, refiriendo políticas, investigaciones y antecedentes que constituyen actualmente este escenario, con el ánimo de tener una base conceptual que guíe posteriormente la construcción de la estrategia. Los hallazgos mostraron que las dinámicas vinculadas a las ICC y el emprendimiento de base cultural en Colombia se encuentran en construcción, concluyendo que se hace necesario aportar de manera significativa desde la academia para reconocer y aprovechar el potencial creativo, la riqueza cultural de cada territorio y el espíritu emprendedor.

This paper is part of a broader sociological investigation and on this research what is intended is to studies the narration of television advertising; which is produced to persuade the poor informal and impoverished working classes to consume through informal credit in Costa Rica. Particularly, this academic-scientific paper analyzes advertising, which is conceived as cultural artifacts produced by the advertising industry, then these were the object of a critical political analysis of the image. One of the most important conclusions that the study yielded was the understanding that advertising, as a powerful social fact, operates in a cultural-symbolic key and as an ideological suture in the face of a social, economic and culturally unequal daily life. In addition to advertising as an artifact, a cultural instrumentalized certain mythical elements of the Costa Rican idiosyncrasy to reproduce the capitalist cultural system and also reproduce and update certain parts of the country's nationalist myth. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The 4th Industrial Revolution modifies every single facet of our society, even the cultural one, speedily dramatically. The digital transformation gives artists, cultural affairs directors, consumers and the rest of the cast within this complex ecosystem new chances and challenges. In this article we will analyse the key points of this revolution, its foundations and features, along with the subsequent impact on the digital transformation processes regarding culture and the cultural industry. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

After sketching an overview of the North American live music industry in the digital age, this article discusses the link between urban creativity and the live music industry in two cities: Mexico City and Montreal. At an early stage, the two cities privileged a modernist and monumental vision of live music. Their local music scenes developed mainly in the wake of deindustrialization and of certain economic-political crises. In the case of Montreal, it became a real pillar of the conversion into a "creative city", while in Mexico City it remained mainly relegated to the underground, crushed by hegemonic actors and structural problems (corruption, drug trafficking, inequality), except in the initial context of digital social networks. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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This research aims to determine the variables that influence the choice of attending live music events. For this purpose, the Cultural Consumption Survey (ECC), developed in Colombia by the National Administrative Department of Statistics (DANE), is used to find a descriptive profile of the attending individual and develop an econometric probit model that explains the influence that the different variables have on attendance probability. The results do not differ from other studies in that there is a high probability that young and single individuals attend this type of event. However, it is highlighted that all levels of education are positive and significant, people attend in all regions of the country, they engage in all activities, and there is participation from minority ethnic sectors. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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La relevancia del aspecto económico de la industria de los videojuegos se desarrolla a partir de una serie de procesos de concentración de corporativos especializados en las tecnologías de la información y la comunicación. Estas empresas trabajan a partir de una lógica capitalista donde dominan, controlan y dirigen las distintas etapas creativas del diseño y comercialización de éstos. Tomando en cuenta lo anterior, el objetivo principal de este es ensayo es establecer algunas de las características de la industria de los videojuegos en los procesos del capitalismo digital, a partir de sus procesos de concentración e integración. Las principales observaciones se encuentran relacionadas con los modelos de negocios de los grandes corporativos para desarrollar y comercializar videojuegos, al utilizar estrategias para evitar riesgos y generar procesos de monetización efectivos. Asimismo, la práctica de los videojuegos está redefiniendo hábitos de consumo donde predomina el uso intensivo del teléfono móvil para jugar, lo que genera nuevos fenómenos culturales. En este caso, las industrias culturales y creativas evolucionan de manera continua y permanente, por lo que la expansión de los videojuegos ha alcanzado un nivel de hegemonía planetaria en términos tecnológicos y económicos posibilitando el desarrollo de nuevas agencias.

Los mercados ecológicos y locales emergen como una opción donde, tanto productores, como consumidores pueden maximizar sus beneficios mientras deciden participar en comportamientos ecológicos como mantener procesos de producción de bajo impacto ambiental, una adecuada gestión de los residuos y la reducción de contaminantes vertidos en el ambiente, lo cual otorga un valor añadido al beneficio del productor local por mantener su entorno saludable. En tanto, el consumidor puede maximizar su utilidad a través de la compra de productos que cubran sus necesidades de consumo, pero que también le proporcionan utilidad adicional basada en sus atributos ecológicos, valorada por este tipo de consumidores que aprecia dichos atributos como beneficios de salud o inocuidad ambiental. Lo cierto es que los productos ecológicos y locales han podido aumentar su difusión gracias a las estructuras de los nuevos medios que permiten repensar los roles de consumidores y productores: el consumidor es entendido como un individuo activo, capaz de identificarse ideológicamente con productos, comportamientos, contenido mediático y en general estilos de vida ecológicos, principalmente, debido a la posibilidad que las tecnologías de información y comunicación ofrecen para la búsqueda, distribución y circulación de información ecológica para su comparación en la toma de decisiones de consumo, yendo más allá de la simple compra de productos, reforzando nuevas dinámicas culturales (en el sentido de una cultura hecha en acciones cotidianas), soportada por los medios del actual milenio. Por lo tanto, hoy el productor debe ser un individuo creativo que busque, a través de las nuevas tecnologías de medios, satisfacer las demandas de su audiencia ya que está sujeto a una interacción más inmediata con ella, lo cual le exige la creación de contenidos dirigidos a la generación de prosumidores con un estilo de consumo respetuoso del medio ambiente que se ha empoderado de los nuevos medios de la era actual.

The entry of the 21st century has transformed the world of sport in tune with the socioeconomic dynamics resulting from neoliberalism. This article proposes, on the one hand, a discussion about the validity of sport as a cultural industry in terms of its roots and social impact, as well as its ability to spread values. And, on the other hand, it shows a specific case study, that of City Football Group, the main sports conglomerate worldwide, with eleven clubs on four continents. This conglomerate crosses the borders of football to reach large companies outside the sports sector, including the media. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

In whose hands do we trust to determine what quality cinema is? Based on this premise, the jury committee of the San Sebastian Film Festival is analyzed, as responsible for determining which the best productions are. The methodology used is the analysis of the content of its website and a sample of 24 people in the 2021 edition. The conclusions will show that there are more women than men, with higher university studies, active in film production and with little experience as jurors. The analysis leaves the door open for debate on the composition of these committees. [ABSTRACT FROM AUTHOR]