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Si la pratique du sexe tarifé « entre hommes » était une conduite sexuelle normative au temps d’Edo (1603-1867), il faut attendre, selon l’historiographie actuelle, l’après Seconde Guerre mondiale pour que le sujet soit à nouveau abordé dans l’espace public. Le processus de modernisation et d’occidentalisation du Japon de la seconde moitié du XIXe siècle jusqu’à la Seconde Guerre mondiale n’aura cessé de transformer le régime de genre japonais, ainsi que le regard moral porté sur les conduites homoérotiques. La prostitution s’est officiellement restreinte à des pratiques hétérosexuelles au sein de maisons closes règlementées par l’État. À l’aune de la modernité, la prostitution masculine est peu à peu devenue un non-sujet en droit, un impensé sexuel et un tabou. Pourtant, il semblerait que la presse de l’entre-deux-guerres ait déjà commencé à aborder le sujet de façon détournée. Les représentations des travailleurs du sexe dans les journaux se sont appuyées sur des considérations genrées : une pratique systématique du travestissent qui s’est appuyée sur le discours sexologique sur l’inversion sexuelle, notion importée depuis l’Europe. Mais bien plus encore, ce sont des formes de solidarités, voire d’organisations, des stratégies de survie et l’émergence d’une contre-culture homosexuelle que la presse de l’entre-deux-guerres met au jour. During the Edo period (1603-1867) “male prostitution” constituted a normative field of sexual conduct. However, according to current historiography, male prostitution seems to have resurfaced in the Japanese media only after the Second World War. The process of modernization and westernization in Japan from the second half of the nineteenth century until the Second World War continuously transformed the gender regime, as well as the moral view of homoerotic conduct. Prostitution was officially restricted to heterosexual practices within state-regulated brothels. In the light of modernity, male prostitution slowly became a non-subject in law, a sexual unthought, and a taboo subject. However, the interwar press seemed to defy the silence and began to address this subject in a roundabout way. The newspapers based their representations of male sex workers on gendered considerations: the systematic practice of cross-dressing relied on sexological discourse on sexual inversion, a notion imported from Europe. But more than that, it is the forms of solidarity – even organization – between sex workers, their survival strategies and the emergence of a homosexual subculture that the interwar press brings to light.

Au début du xxe siècle, les nombreuses innovations techniques transforment le rapport de l’homme à l’espace, à la distance et au temps. L’automobile se démocratise et devient un sujet de prédilection pour les photographes modernistes. En 1931, les éditions Jacques Haumont publient La Route Paris-Biarritz, vue et photographiée par Germaine Krull, avec une préface de Claude Farrère. Ce récit présente la diversité du territoire parcouru. Mais il est aussi révélateur de la manière dont la technique – photographique et de déplacement – conditionne le voyage et son compte rendu. At the beginning of the 20th century, many technological innovations transformed man’s relationship to space, distance and time. The automobile is becoming more accessible. It became a predilection subject for modernist photographers. In 1931, the éditions Jacques Haumont published La Route Paris-Biarritz, seen and photographed by Germain Krull, with a preface by Claude Farrère. This book presents the diversity of the area travelled. But it is also a revealing example of how the technique – photographic and traveling – determines the journey and its narrative.

Arrivées dans les années 1920 à Tahiti, Elsa Triolet et Élisabeth Sauvy – plus connue sous le pseudonyme de Titaÿna – développent une image sinistre de l’île dans leurs ouvrages À Tahiti, pour la première, et Mon Tour du monde et Loin, pour la seconde. Reflétant leur déception, leurs écrits donnent souvent dans le stéréotype et les images convenues. Leurs auteures rendent compte de leurs impressions et observations mais ne s’attachent pas à une recherche littéraire. Par ailleurs, quand elles mettent l’accent sur le caractère éphémère de la civilisation polynésienne, les deux voyageuses voient la colonisation française comme un échec. Arriving in Tahiti in the 1920s, Elsa Triolet and Élisabeth Sauvy – better known under the pseudonym Titaÿna – developed a sinister image of the island in their books À Tahiti, for the former, and Mon Tour du monde and Loin, for the latter. Reflecting their disappointment, their writings often give way to stereotype and clichés. The authors report on their impressions and observations but do not engage in literary research. Moreover, when they emphasise the transient nature of Polynesian civilisation, the two travellers see French colonisation as a failure.

La collection « Artistes juifs » de la maison d’édition Le Triangle Waldemar-George a été l’un des auteurs les plus prolifiques de la maison d’édition Le Triangle : il compte à son actif sept monographies consacrées à des artistes juifs. Cet engagement s’explique par son adhésion enthousiaste au projet de la collection « Artistes juifs », qui s’imposait comme l’expression d’un judaïsme communautaire et solidaire à la fin des années 1920. Tiraillé entre son appartenance à la culture française,...

Le cosmopolitisme de l’École de Paris Dans la première moitié du xxe siècle, Paris est la capitale incontestée des arts internationaux, où se précipite avec enthousiasme une foule d’artistes, poètes, acteurs, musiciens, philosophes et écrivains. La Première Guerre mondiale et l’après-guerre ont déclenché de grandes vagues migratoires qui ont accru de façon exponentielle la présence d’étrangers sur le territoire français. Si les facteurs économiques sont déterminants, ils ne sont cependant pas...

Pour comprendre le rapport entre l’avant-garde et le soi-disant « retour à l’ordre » qui se propage dans l’entre-deux-guerres, il faut identifier le rôle joué par la critique d’art dans les relations entre art et politique à Paris à cette époque. En effet, dès la fin du xixe siècle, de nombreux critiques d’art liés plus tard à l’École de Paris s’aventurent dans des querelles qui marqueront un tournant majeur dans la politisation des discours sur l’art. On assiste, d’une part, à une profusion ...

Dans l’entre-deux-guerres à Paris, au moment où une frange d’intellectuels unit ses voix aux mouvements nationalistes, des critiques d’art gravitant autour de l’École de Paris prennent des positions esthétiques et idéologiques parfois déroutantes. L’ouvrage examine les motivations personnelles, communautaires et sociales des divers auteurs qui ont débattu la question d’un art juif et de son éventuel caractère ethnique. Il étoffe notre compréhension de la politisation des discours sur l’art, sans céder à une vision simplificatrice ou binaire : à l’heure de la montée des fascismes, la critique d’art s’est adaptée aux circonstances, reflétant ainsi les glissements et les instabilités de l’époque.

Adolphe Basler, entre avant-garde et tradition Comme nous avons pu le constater, toutes les expressions partisanes utilisées par la critique d’art conservatrice se lisaient dans les textes de vulgarisation, dont le discours dominant était à la fois acerbe, outrageant et accusateur. L’usage de certaines formules rhétoriques avait rapidement gagné les milieux les plus militants et apparaît de façon surprenante dans les écrits de deux figures majeures de la critique d’art parisienne des années 1...

Camille Mauclair et les réseaux politiques de droite Écrivain, poète et critique d’art, Camille Mauclair (ill. 9) naît à Paris en 1872 et grandit au sein d’une famille de catholiques alsaciens installés dans la capitale. Ses liens avec sa terre d’origine se maintiendront grâce aux propriétés qu’il possède près de Phalsbourg et de Saverne. Son père décédant alors qu’il a seulement dix ans, il doit penser très tôt à acquérir une autonomie financière, tout en éprouvant l’irrépressible désir de s...

« À la source de l’art moderne », la dernière publication répertoriée à ce jour d’Adolphe Basler, date de 1945 et fait partie d’un recueil de Gaston Diehl consacré aux « problèmes » de la peinture. Le court essai du critique d’art s’inscrit dans un contexte assez particulier, car ce livre est préparé au moment même où la France subit les dures épreuves de la guerre. La participation de Basler relève donc d’un ultime changement de cap, le rapprochant enfin des cercles de l’élève d’Henri Focill...

Cet article présente le contexte d’élaboration de la nouvelle historiographie russe sur l’émigration anti-bolchévique et situe l’apport original d’Oleg Budnickij dans cette historiographie marquée par deux tendances dominantes, l’étude des vétérans de l’armée blanche et celle de la production culturelle de l’émigration. En approchant l’histoire de l’organisation diasporique à travers les personnalités issues du courant libéral qui l’ont conçue et au prisme des ressources de l’État russe à l’étranger qu’elles ont réparties, l’historien fournit un éclairage substantiel à la singularité de cette histoire. This article presents the context of the development of the new Russian historiography on anti-Bolshevik emigration and situates Oleg Budnickij’s original contribution to this field, which is marked by two dominant trends: the study of veterans of the White Army and of the cultural production of emigration. By approaching the history of how the diaspora was arranged through the diasporic organization through the figures from the liberal movement who conceived it and through the prism of the resources of the Russian state abroad that they distributed, Budickij provides a substantial insight into this unique history.

National audience

Si les techniques d’impression permettent déjà de reproduire la photographie à grande échelle dans les années 1930, le médium est alors principalement utilisé à des fins pédagogiques et de persuasion politique et peu exploité par la publicité française. Rares sont les affichistes à s’emparer de cette technique. Moins connu que ses confrère Carlu, Cassandre, Colin et Loupot, le graphiste Francis Bernard a pourtant été un précurseur en la matière. Although printing techniques already made it possible to reproduce photography on a large scale in the 1930s, the medium was then mainly used for educational purposes and political persuasion and was sparsely exploited by French advertising. Only a few poster artists took advantage of this technique. Least well-known than his colleagues Carlu, Cassandre, Colin and Loupot, the graphic designer Francis Bernard was nevertheless a pioneer in this field.

En France, dans les grandes revues professionnelles, un consensus s’établit pendant l’entre-deux-guerres au profit d’une insertion de la photographie dans l’affiche. Elle est alors considérée comme vecteur de modernité au détriment des dessins, jugés dépassés. Par différents procédés techniques, des imprimeurs tentent d’exploiter la photographie au sein de ce support. Des affichistes pionniers ‒ A. M. Cassandre, Jean Carlu ou Francis Bernard ‒ s’emparent à leur tour de la photographie et de la « Nouvelle Vision » qu’elle procure. In France, in the major professional periodics, there is a consensus in favor of the insertion of photography in the posters during the interwar period in France. It is then considered as a vector of modernity to the detriment of drawings, considered outdated. Through different technical processes, printers tried to operate photography in this substrate. Pioneering poster artists ‒ A. M. Cassandre, Jean Carlu or Francis Bernard ‒ seize the photography in their turn and the "New Vision" it provides.

L’étude de la publicité présente dans le magazine VU entre 1928 et 1939 montre que l’anonymat caractérise la grande majorité des illustrations des annonces parues. Les formes et les usages des crédits utilisés pour la photographie renseignent sur les collaborations engagées entre les différents acteurs du champ publicitaire au fil du temps. La période de 1928 à 1932 semble être un moment phare d’inventivité et de revendication auctoriale de la part des photographes. The study of the ads published in the illustrated magazine VU between 1928 and 1939 shows that anonymity is standard practice for the authors of any kind of commercial illustration. The diversity of forms taken by photo credits, among them signing, allow us to understand the ways the various actors in the field of advertising interact through the use of photography and what is at stake in the recognition of its producers.

La carrière de photographe de Florence Henri est courte, entre sa découverte de la photographie au Bauhaus en 1927 et son détachement progressif du médium dès les années 1940. Cet article s’intéresse à ses travaux publicitaires, en observant l’ambiguïté entre travail commercial et recherches personnelles influencées par les avant-gardes picturales et photographiques de l’entre-deux-guerres. Florence Henri’s career as a photograph is short, between her discovery of photography at the Bauhaus in 1927 and her gradual lack of interest in the medium from the 1940s. The present essay takes a closer look at her advertising work, observing the ambiguity between her commercial work and personal research, deeply influenced by the avant-gardes of the inter-war period.

Dans l’entre-deux-guerres, la crise est ce qui donne sa cohérence à une large part des discours médiatiques – contaminant le fictionnel comme le non-fictionnel en un sensationnalisme général, argumentatif et narratif. Rhétorique événementielle et, contradictoirement, cadence ordinaire, la crise traverse l’ensemble des rubriques du journal et connecte l’aventure des romans d’anticipation à l’actualité. Ce genre, par ses relations étroites aux formes journalistiques, s’avère ainsi un témoin majeur des mutations du sensationnalisme dans la période, et permet de penser, autrement que sur un modèle de concurrence ou d’hybridation, la relation entre romanesque et information dans la production générale de la vraisemblance des récits médiatiques.

Este texto se centra en el retrato de Bucarest de Olivia Manning en The Great Fortune y The Spoilt City, primeras dos novelas de The Balkan Trilogy situadas entre el otoño de 1939 y el de 1940, etapa en que la escritora vive en la ciudad. Manning captura la atmósfera de la capital en el umbral de la guerra.El objetivo del artículo es mostrar a través de estas dos novelas cómo se plasman en el tejido urbano de la ciudad las tensiones que sufre el país; las internas derivadas del radicalismo político, el antisemitismo y la crisis económica y las externas provocadas por la guerra que ha comenzado en Europa. Se sigue su evolución a través de la mirada de la protagonista en los distintos espacios de una ciudad convulsa que se vuelve hostil.Para detectar los espacios donde se manifiesta esa hostilidad, se utilizan como soporte metodológico, entre otros, elementos de análisis de la Poétique de la ville de Pierre Sansot, de la obra de Roland Barthes, Semiologie et urbanisme, conceptos de Topophilia de Yi FuTuan, y de Non-lieux de Marc Augé y de Ciudad en obras y La ciudad hostil de Eugenia Popeanga. This text focuses on Olivia Manning’s portrayal of Bucharest in The Great Fortune and The Spoilt City, the first two novels of The Balkan Trilogy set between the autumns of 1939 and 1940, when the writer lives in the city. Manning captures the atmosphere of the capital on the threshold of war.The aim of the article is to show through these two novels how the tensions suffered by the country are reflected in the urban fabric of the city. The internal tensions stemming from political radicalism, anti-Semitism and the economic crisis, and the external tensions caused by the war that has begun in Europe. We follow their evolution through the eyes of the protagonist in the different spaces of a convulsed city that is becoming hostile.In order to detect the spaces where this hostility manifests itself, methodological support is provided, among others, by elements of analysis from Pierre Sansot’s Poétique de la ville, the work of Roland Barthes, Sémiologie et urbanisme, Yi FuTuan’s concepts in Topophilia, Marc Augé’s Non-lieux and Eugenia Popeanga’s works La ciudad en obras y La ciudad hostil. Ce texte se concentre sur le portrait que fait Olivia Manning de Bucarest dans The Great Fortune et The Spoilt City, les deux premiers romans de The Balkan Trilogy qui se déroulent entre les automnes de 1939 et 1940, alors que l’écrivain vit dans la ville. Manning saisit l’atmosphère de la capitale au seuil de la guerre.L’objectif de l’article est de montrer à travers ces deux romans comment les tensions subies par le pays se reflètent dans le tissu urbain de la ville. Les tensions internes découlant du radicalisme politique, de l’antisémitisme et de la crise économique, et les tensions externes causées par la guerre qui a commencé en Europe. Nous suivons leur évolution à travers les yeux du protagoniste dans les différents espaces d’une ville convulsée qui devient hostile.Afin de détecter les espaces où se manifeste cette hostilité, le support méthodologique est apporté, entre autres, par des éléments d’analyse de la Poétique de la ville de Pierre Sansot, de l’œuvre de Roland Barthes, Sémiologie et urbanisme, des concepts de Topophilie de Yi FuTuan, de Non-lieux de Marc Augé et des ouvrages Ciudad en obras y La ciudad hostil d’Eugenia Popeanga.

De 1914 à 1940, la lutte de l’espionnage connaît d’importantes mutations d’abord dues à un contexte changeant et à l’émergence de nouvelles menaces. Alors que les aspects policiers, militaires et politiques de cette lutte ont fait l’objet de plusieurs travaux, cette contribution vise d’abord à réaliser une synthèse portant sur la répression judiciaire de l’espionnage et des infractions liées. La Première Guerre mondiale montre une justice militaire mobilisée pour ce faire. Malgré une grande sévérité et des procès parfois expéditifs sur le front, elle parvient cependant à juguler en plusieurs occasions les paniques liées à l’« espionnite ». Le retour au temps de paix, en revanche, est marquée par la frustration des acteurs du renseignement vis-à-vis de procédures menées devant des tribunaux correctionnels dont les peines ne seraient pas suffisamment exemplaires. Cela amène à plusieurs modifications législatives dans les années 1930, parallèlement à une croissance du nombre de procès. Between 1914 and 1940, the fight against espionage is undergoing major changes, firstly due to a changing context and the emergence of new threats. While the police, military and political aspects of this fight have been the subject of several works, this contribution aims at a synthesis on the judicial repression of espionage and related offenses. The military justice is mobilized during the First World War do to this. Despite a great severity and sometimes expeditious trials on the front, it nevertheless manages on several occasions to resist to the moral panics linked to spying. The return to peacetime is marked by the frustration of intelligence actors confronted to criminal courts whose sentences are not considered as sufficiently exemplary. This led to several legislative changes in the 1930s, along with an increase in the number of trials.

La cellule de base du Mouvement (fasciste) légionnaire roumain est le nid ; son rôle est composite, combinant fonctions de mobilisation, d’encadrement et de régulation selon la conjoncture politique, notamment en période de répression, donc de passage à la clandestinité. Avec la massification, d’autres structures de socialisation politique apparurent, comme les grands camps de travail volontaire pour les militants, les sièges du Mouvement pour le sommet de la hiérarchie partisane, dont la visibilité correspondait moins bien au caractère subversif et violent du mouvement, mais qui devaient le propulser vers une victoire totale qui n’advint finalement pas. The basic cell of the Fascist Romanian Legionary Movement was the nest: its role was composite, combining mobilization, management, and regulation functions according to the precise political situation, particularly during periods of repression when it was necessary to go underground. With the massification of the movement, other structures of political socialization appeared, such as large voluntary work camps for militants and logistical headquarters at the top of the partisan hierarchy. The visibility of these corresponded less well to the subversive and violent character of the movement, but were supposed to propel it towards a total victory, a victory that ultimately did not occur.

Le mot « industrie » est particulièrement ambivalent : jusqu’au début du xixe siècle, il renvoyait d’abord au fait de réaliser une chose avec application et habileté, puis, peu à peu, il en est venu à désigner la grande production lourde, associée aux bassins charbonniers, et la production en masse de marchandises de plus en plus standardisées. Durant l’entre-deux-guerres, marquée à la fois par l’accélération de l’industrialisation et les crises du capitalisme, le sens du mot fait débat parmi les historiens comme Henri Sée, Henri Hauser ou Paul Harsin, qui inventent l’histoire économique. Entre recherche érudite et débats sur le rôle et les méthodes de l’historien, la querelle sémantique sur le mot « industrie » traverse l’écriture de l’histoire alors que s’imposent les politiques de reconstruction et de relance, et que le visage de l’industrie se transforme au milieu de vifs conflits sociaux. The word “industry” is particularly ambivalent: until the beginning of the 19th century, it first referred to the fact of making something with application and skill, then, little by little, it came to designate large-scale heavy production, associated with coal basins, and the mass production of increasingly standardized goods. During the interwar period, marked by both the acceleration of industrialization and the crises of capitalism, the meaning of the word was debated by historians such as Henri Sée, Henri Hauser and Paul Harsin, who invented economic history. Between scholarly research and debates on the role and methods of the historian, the semantic quarrel over the word “industry” crossed the writing of history at a time when reconstruction and recovery policies were being imposed and the face of industry was being transformed in the midst of intense social conflicts.

Ce beau livre est tiré d’un mémoire de master réalisé à Paris 1 Panthéon-Sorbonne sous notre direction. C’est en en effet dans cette université que l’auteure a été formée à l’histoire de l’estampe, d’abord par Marie Gispert, puis par nous-mêmes. En 1998, dans l’exposition Regard noir, gravures-graphzines à la BnF, nous avions montré quelques gravures des Indélicats, groupe méconnu attendant encore la recherche qui le mettrait en lumière : c’est tout naturellement que nous avons orienté Barbar...

Dans l’aile ancienne du palais de justice de Toulouse, la cour d’appel conserve un ensemble pictural datant des années 1940 aujourd’hui méconnu. Occulté par le faste des prestigieux salons Doré et d’Hercule, classés en 1999, le modeste décor, inauguré en 1944, exécuté par Georges d’Espagnat, prend pourtant une autre dimension au recul de l’histoire. En une période où le genre se tarit, la commande est portée par des soutiens institutionnels, esthètes impliqués, au premier rang desquels se trouve le premier président Joseph Guérin. Ce projet initié dans les années 1930 découle en effet d’une démarche personnelle de sa part. Le déroulement des tractations démontre l’importance des relations entre acteurs locaux et instances dirigeantes. Elles mènent, en 1942, à la réalisation par le peintre Georges d’Espagnat d’un grand panneau, une allégorie de la Justice protectrice encadrée d’un historique de la magistrature toulousaine, agrémentant l’escalier d’honneur. Deux toiles vantant la richesse des ressources régionales, agraires et spirituelles, le complètent. Deux autres, destinées à la salle des pas perdus, exaltent le travail et la famille. Le peintre sollicité est représentatif de la tendance du « juste-milieu ». Il décline, en un style mesuré, une iconographie traditionnelle teintée de terroir, en adéquation avec la période et en convenance avec la fonction du lieu. Ce programme, marqué d’un goût typique de la Troisième République, subsiste comme une trace d’une conception patrimoniale des édifices de justice héritée du xixe siècle alors surannée. In Toulouse Palace of Justice (courthouse), the “Cour d’Appel” preserves a pictorial ensemble dating from the 1940s that is now unknown. Despite its prestigious setting, the modest decoration, inaugurated in 1944 executed by Georges d'Espagnat, takes on another dimension in the distance of History. At a time when the genre was disappearing, the project was supported by influential institutional figures, first and foremost President Joseph Guérin. He personally got involved to finalise this programme initiated in the 1930s. The negotiations demonstrate the importance of relations between local actors and French governing bodies. In 1942, an allegory of protective Justice framed by a history of Toulouse judiciary was realised for the Great Staircase. Two paintings show in addition the prosperity of the regional land, agrarian and spiritual treasures. Two others in the “salle des pas perdus” (waiting room) exalt work and family. The selected painter is representative of the “art du Juste-Milieu”. He uses a measured style and a traditional iconography adapted with the period and the function of the place. This programme, typical of the esprit of the French Third Republic, testifies to the persistence of a decorative approach of justice buildings outdated at the time.

International audience; The article deals with the question of identitèmes and especially those containing the word "France". The period chosen, the inter-war period, is a fertile one for this type of production, due to the new geopolitical positioning of France after the Great War. In this perspective, the article studies the link between the national novel and language creation. The author analyses certain sociological changes in order to understand how interwar identities, such as "Douce France", were able to fuel identity conflicts that are still active today.; El artículo aborda la cuestión de las identidades y, especialmente, las que contienen la palabra "Francia". El periodo elegido, el de entreguerras, es un periodo fértil para este tipo de producción, debido al nuevo posicionamiento geopolítico de Francia tras la Gran Guerra. En esta perspectiva, el artículo estudia el vínculo entre la novela nacional y la creación de la lengua. El autor analiza ciertos cambios sociológicos para comprender cómo las identidades de entreguerras, como la "Douce France", pudieron alimentar conflictos identitarios que siguen activos en la actualidad.; L'article traite de la question des identitèmes et tout particulièrement de ceux qui contiennent le mot « France ». La période choisie, l'entre-deux-guerres, est une période féconde pour ce type de productions, en raison du nouveau positionnement géopolitique de la France après la Grande Guerre. Dans cette perspective, l'article étudie le lien entre roman national et création langagière. L'auteur analyse certaines mutations sociologiques afin de comprendre comment des identitèmes de l'entre-deux-guerres, tel « Douce France », ont pu nourrir des conflits d'identité, qui sont encore actifs aujourd'hui.

Ce mémoire de maîtrise analyse la parole des journalistes italiennes sur leurs conditions de vie dans la presse féminine durant la période fasciste de 1922 à 1937. Sur la base de trois publications, l’Almanacco della donna italiana, La Donna Italiana : rivista mensile di lettere, scienze, arti e movimento sociale femminile et Il Giornale della donna, qui deviendra, en 1935, La Donna Fascista, cette étude cherche à démontrer que la maternité, l’emploi et les loisirs sont tous des éléments présents dans les discours et qu’ils sont abordés ouvertement. Selon les événements qui ont jalonné le pays cette période, comme l’assassinat de Matteotti ou les changements dans les lois du travail, il est possible de remarquer une évolution de certains points de vue féminins. Les femmes utilisent alors plusieurs lieux communs de leur époque pour faire part de leurs idées. Les paramètres du régime, tels que la maternité imposée et le cadre idéologique fasciste, leur permettent de justifier les rôles et services auxquels elles prétendent. La division genrée de la société leur donne l’opportunité s’attribuer des tâches, entre autres dans les emplois. Enfin, les canons imposés par l’idéologie comme celui de la donna-madre justifie certaines actions physiques ou spirituelles telles que les loisirs. Ainsi, malgré la répression de la liberté d’expression sous le régime de Benito Mussolini, les femmes bénéficient d’une certaine latitude dans leurs propos, qui ont la particularité d’être écrits pour leurs semblables. S’inscrivant dans la branche de l’histoire du genre, ce mémoire témoigne de la parole des femmes dans un milieu totalitaire. Pour se faire, les publications sélectionnées ont été étudiées par une analyse statistique d’abord, pour relever les sujets et les auteurs communs, et une analyse comparative des numéros a ensuite permis de démontrer les similarités et différences du traitements entre les sujets., This master’s thesis analyses Italian women discourses on their living conditions in the feminine press during the fascist era, from 1922 to 1937. On the basis of three publications, l’Almanacco della donna italiana, La Donna Italiana: rivista mensile di lettere, scienze, arti e movimento sociale femminile and Il Giornale della donna, which will become, in 1935, La Donna Fascista, this study tries to demonstrate that maternity, employment and leisure are all present in the discourses, and that they have been written about openly. It is possible to note an evolution of the feminine points of view with the different events happening at the time, like Matteotti’s assassination and the new work legislation. Journalists share their ideas with multiple techniques. They use the parameters of the fascist regime to justify the role and services to which they pretend, as well as the gendered society division to self-assign some tasks and the ideals carried by the ideology to justify points of view. Therefore, despite freedom of expression restrictions during Benito Mussolini’s regime, women do have some latitude in the discourses related to their living condition, which have the particularity of being written strictly for a female audience. This thesis demonstrates the particularities of women’s discourses in a totalitarian society. To do so, the publication selection has been studied by statistical analysis first to seek out common subjects and journalists, and then by comparative analysis to demonstrate similarities and differences in the topics’ treatment.

Mihail Sebastian (Iosif Hechter, 1907‑1945) a vécu la période la plus féconde de l’histoire culturelle roumaine. L’article retrace la trajectoire critique roumaine d’un romancier marqué par la littérature française, dont le « Journal 1935-1944 » est devenu en France après 1989 meilleure vente des traductions roumaines. Mihail Sebastian (Iosif Hechter, 1907‑1945) lived during the most fertile period of Romanian cultural history. The article describes the critical Romanian trajectory of a novelist influenced by French literature. In France his “Journal 1935-1944” was the best sold Romanian translation after 1989.