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Jean Cocteau a eu un rapport puissant mais intermittent avec l'Angleterre, visant le plus souvent l'efficacité. Voir ses ballets et ses pièces représentés, ses livres traduits, ses films projetés, ses œuvres graphiques exposées lui importait au plus haut point. Toutefois, son intimité avec ce pays dont la culture, l'atmosphère et la littérature le séduisaient était limitée par sa méconnaissance de la langue, ce dont il souffrait indéniablement. Au-delà de sa mort, en 1963, Cocteau a durablement influencé de nombreux artistes anglais qui lui reconnaissent une inventivité poétique sans égale.Cette étude vise, sans prétention d'exhaustivité, à faire le point à partir d'une large recension de la presse britannique ainsi que des correspondances et documents inédits ou méconnus, sur une relation multiforme et complexe à un pays et à un public avec lesquels il se sent en connivence dès sa jeunesse. L'amitié nouée avec de nombreux Anglais, la plupart francophones, aura été le moteur principal de cette relation.

À l'heure actuelle, la thématique de l'interculturalité est solidement ancrée dans le paysage de la recherche internationale. Le questionnement sur l'interculturel sous-tend une multitude de champs d'investigation et de réflexion, en étant étroitement lié aux débats contemporains portant sur l'identité nationale, dans un contexte marqué par la mondialisation, les migrations et la diversité. Dans cet ensemble, la perspective franco-allemande occupe depuis longtemps une position centrale. En renouant avec cette tradition, le présent ouvrage se comprend comme une contribution au renouvellement des recherches sur l'interculturel, tout en s'interrogeant sur la validité de ses fondements et de ses analyses. Il rassemble des études de cas issues de l'aire culturelle allemande et française qui apportent un large éventail d'éclairages sur les possibilités qu'offre la recherche franco-allemande dans ce domaine. Das Thema der Interkulturalität hat heute einen festen Platz in der internationalen Forschungslandschaft. Interkulturelle Fragestellungen betreffen eine Vielzahl von Forschungs- und Reflexionsfeldern und sind eng mit den zeitgenössischen Debatten über nationale Identität in einem von Globalisierung, Migration und Diversität geprägten Kontext verknüpft. Innerhalb dieses Umfelds hat die deutsch-französische Perspektive seit langem eine zentrale Rolle inne. Die vorliegende Publikation baut auf dieser Tradition auf und möchte zur Weiterentwicklung der interkulturellen Forschung beitragen, wobei sie gleichzeitig die Gültigkeit seiner Grundlagen und Analysen einer Prüfung unterzieht. Der Band vereinigt Fallstudien aus dem deutschen und französischen Kulturraum, in denen sich die Produktivität des deutsch-französisch akzentuierten Blicks für das Forschungsgebiet zeigt.

Les industries culturelles et créatives sont considérées comme le secteur de l'économie mondiale qui connaît la croissance la plus rapide, avec un taux de croissance estimé à 7% du produit intérieur brut mondial (PIB). Le secteur de la culture en Afrique absorbe de plus en plus la population active en créant des emplois, en générant des revenus et en contribuant ainsi à la lutte contre la pauvreté. L'Afrique dispose d'un vivier impressionnant de créateurs avec un patrimoine culturel important tant du point de vue matériel qu'immatériel capable de nourrir les imaginaires collectifs et de renouveler les filières des industries culturelles et créatives.Mais, force est de constater que les structures organisationnelles restent de faible capacité. Le livre explore de façon croisée avec des approches pluridisciplinaires les enjeux des industries culturelles et créatives pour le développement de l'Afrique.

This book explores the responses of leading European avant-garde painters to the operas of Richard Wagner, the most influential composer of the late nineteenth century. The term avant-garde represents a twenty-first century evaluation of certain nineteenth-century artists working in a variety of advanced styles, rather than a phrase the artists applied to themselves. Chapters are on individual artists or groups, rather than an attempt to survey all of nineteenth-century Wagnerian visual art. They deal with paintings and drawings inspired by Wagner and his operas, not with the composer's larger cultural influence through his writings and personal example. Thus artists such as Vincent Van Gogh and Paul Gauguin, who knew of Wagner's music and writings but did not depict scenes from his operas, are not discussed in detail. The emphasis is on the diverse effects Wagner had on the works of leading avant-garde artists, varying according to their personalities and stylistic interests. The period beginning in the 1880s, often associated with post-Impressionism, was characterized by a movement away from realist subject matter to more personal or imaginary themes, a general intellectual trend of the fin-de-siècle. Wagner's remote quasi-historical or mythological subjects fit well with this escapist tendency in the art and culture of the time, in part a return to the Romantic sensibility that was dominant in Wagner's youth. Wagner's influence peaked in the period between his death in 1883 and 1900, though a few long-lived artists continued their Wagnerian explorations from this era well into the early twentieth century. There is no “Wagner style” in art, yet Wagner's pervasive influence is immediately evident in these works. Artists whose works are discussed include Eugène Delacroix, Henri Fantin-Latour, Odilon Redon, Max Klinger, James Ensor, Fernand Khnopff, John Singer Sargent and Aubrey Beardsley, among others.The book features 60 art reproductions, half of them in color.

Unter dem Einfluss der französischen Oper tritt eine Oper-Film-Beziehung im rioplatensen Raum zu Beginn des 20. Jh. in Erscheinung. So ist es in Buenos Aires bei filmischen Adaptationen der französischen Opern Faust (1859) und Carmen (1875) zu einer besonderen Medienverschmelzung in der Stumm- und Tonfilmzeit gekommen. Durch die Analyse der inter-, transkulturellen sowie intermedialen Dimensionen, wurde eine (alp)traumhafte bzw. imaginäre Oper im argentinischen Film sichtbar. Dies konnte mit den Thesen der Philosophen M. N. Lapoujade und C. Castoriadis hervorgehoben werden, da sie die Fähigkeit des Menschen zu imaginieren fokussieren. So rückt das'radikal Imaginäre', der'Homo Imaginans'und das'gesellschaftliche Imaginäre'für das bessere Verständnis in den Vordergrund der Arbeit. In Anbetracht des argentinischen Gedichts Fausto (1866), des argentinischen Films La Carmen criolla (1918), der'Traducción'von J. L. Borges sowie den Filmarbeiten von L. C. Amadori und L. Saslavsky konnte ein lateinamerikanisches Genre mit dem Neologismus'Imagópera'festgelegt werden, das sich vom europäischen wie US-amerikanischen abgrenzt.

Jacques Fame Ndongo est professeur, essayiste, romancier, poète, dramaturge, journaliste. Formé à l'université de Yaoundé puis à l'université de Lille, il a ensuite un parcours universitaire remarquable le conduisant à être professeur de lettres et sémiologie, recteur de l'université Yaoundé 1 et plusieurs fois ministre. Rien des arts de la parole ne lui est étranger. Cet ouvrage collectif est une odyssée au coeur de la création littéraire, de l'analyse littéraire, de l'anthropologie de la parole, de l'anthropologie culturelle, de la sémiotique ou de la philosophie. Un livre pour accéder à la connaissance de la pensée et de la production d'un grand professeur.

Le tournant du siècle à peine franchi, de grands compositeurs d'opéras comme Richard Strauss ou Pietro Mascagni s'intéressaient à cette nouvelle forme d'expression appelée cinématographe. Les premiers créateurs sur pellicule, eux, puisaient dans le corpus des opéras franco-italiens pour élaborer des scénarios susceptibles d'attirer un large public. Certains mélomanes passionnés et critiques professionnels rechignaient à cautionner ce mariage hybride, usant de nombreux arguments. Le plus radical revendiquait un droit de « propriété privée » sur l'opéra, ses parures et ses dorures. Le cinéma, c'était bon pour le peuple, pas pour les connaisseurs patentés… Mais peu à peu, il se libérait des foires et du grand-guignol pour prétendre à un véritable statut artistique, un septième art qui allait rapidement phagocyter les six précédents… Au moment où les expressions musicales sont transmutées par les technologies refondatrices de l'image et du son, où se dirige aujourd'hui cet art hérité des sociétés aristo-bourgeoises des siècles passés? vers une mort annoncée, ou vers une renaissance paradoxale?