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This article offers an autoethnographic reflection on the research project “Comicality and the language of soma”, led by professors Jorge Mario Escobar and Catalina Del Castillo of the Department of Performing Arts of the Pontificia Universidad Javeriana. In this research-creation process, we investigate how a first-person lived experience, manifested by the expressive movement of the body, is articulated as language in the creation of a comical dramaturgy. The creation of an original stage work was the primary platform to address our question, which culminated in the play Red Planet, the opening of the Basic Clown Technique course in the Performing Arts curriculum and the present writing., Este artigo oferece uma reflexão autoetnográfica sobre o projeto de pesquisa “Comicidade e a linguagem do Soma”, realizado pelos professores Jorge Mario Escobar e Catalina Del Castillo do Departamento de Artes Cênicas da Pontifícia Universidade Javeriana. Neste processo de pesquisa-criação, estudamos como uma experiência vivida em primeira pessoa, manifestada pelo movimento expressivo do corpo, se articula como linguagem na criação de uma dramaturgia cênica cômica. A criação de uma obra de palco original foi a primeira plataforma para responder à nossa pergunta, que resultou na peça Planeta Vermelho, na abertura do curso de técnica básica de palhaço no programa de artes cênicas, e neste artigo., El presente texto propone una reflexión autoetnográfica en torno al proyecto de investigación “La comicidad y el lenguaje del soma”, liderado en el Departamento de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Javeriana por los profesores Jorge Mario Escobar y Catalina Del Castillo. En este proceso de investigación-creación indagamos de qué manera la experiencia viva en primera persona, que se manifiesta en el movimiento corporal expresivo, se articula como lenguaje en la creación de una dramaturgia cómica. La creación de una obra escénica original fue la plataforma primordial para abordar nuestra pregunta, que culminó con la obra Planeta Rojo, la apertura de la asignatura Técnica Básica de Clown en la Carrera de Artes Escénicas y el presente escrito.

The article deals with artistic cohesion practices among women through the study of the Valencian artistic field during the Franco dictatorship. It analyzes the various forms taken by women's associations, understanding them in different terms from those used by hegemonic historiography. On the one hand, the collective exhibitions carried out by women are studied as a space for recognition and visibility. They are studied by focusing on specific cases ranging from an exhibition in the galleries of Lo Rat Penat in 1945 to the exhibition 12 women painters organized in 1975 at the Ateneo Mercantil on the occasion of the International Year of Women. On the other hand, the creation of support networks among women is also studied, either from the creation of women's groups such as the Pintura (painting) group or the creation shared among friends in private studios or on trips to the countryside to paint landscapes together., El artículo aborda prácticas de cohesión artística entre mujeres a partir del estudio del campo artístico valenciano durante la dictadura franquista. Se analizan las diversas formas que tomó el asociacionismo femenino, entendiéndolo en términos distintos a los utilizados por la historiografía hegemónica. Se estudian, por un lado, las exposiciones colectivas de mujeres como espacio de reconocimiento y visibilización por medio de casos concretos que van desde una exposición en las salas de Lo Rat Penat en 1945 hasta la exposición 12 pintoras organizada en 1975 en el Ateneo Mercantil con motivo del Año Internacional de la Mujer. Por otro lado, se estudia la creación de redes de apoyo entre mujeres, ya sea a partir de la creación de colectivos femeninos como el grupo Pintura o la creación compartida entre amigas en estudios privados o en excursiones al campo para pintar paisajes juntas.

This article presents partial results from the systematization of the hotline “Línea de Atención y Acompañamiento Social: Unicolmayor Te Escucha”, from the Social Work program. It is highlighted the teamwork, collective creation of knowledge, the commitment to intervention from the academic social projection epistemologically based to understand and overcome the traditional horizons of meaning. It is about an intervention mediated through virtuality and within the framework ofacademic practices, without losing the political-ethical sense, and with the novelty of understanding the academic social projection from the syndemic perspective that reveals the relationship between biological, economic. and social matters., Este artículo presenta los resultados parciales de la sistematización de la Línea de Atención y Acompañamiento Social: Unicolmayor Te Escucha, del programa de Trabajo Social. Se destaca el trabajo en equipo, la creación colectiva del conocimiento, la apuesta por la intervención de Trabajo Social desde la proyección social universitaria, fundamentada epistemológicamente para comprender y superar los horizontes de sentido tradicionales. Se trata de una intervención mediada por la virtualidad y en el marco de las prácticas académicas, sin perder el sentido ético político y con lanovedad de entender la proyección social universitaria desde la mirada sindémica que revela la relación entre lo biológico, económico y social., Este artigo apresenta os resultados parciais da sistematização da linha telefônica de “Línea de Atención y Acompañamiento Social: Unicolmayor Te Escucha”, do curso de Serviço Social. Destaca-se o trabalho em equipe, a criação coletiva do conhecimento, visado na intervenção desde a projeção social universitária, baseada epistemologicamente para compreender e superar os horizontes de sentido tradicional. Esta é uma intervenção mediada pela virtualidade, no marco das práticas, sem esquecer o sentido ético-político e com a novidade de entendê-lo desde o olhar sindêmico que revela a relação entre o biológico,econômico e social.

This article reflects on the project “Las Tres Américas” as a methodological strategy that contributes to the processes of collective creation born from the engraving workshops of three universities belonging to three different cultural contexts: Canada, Mexico and Colombia. This project was carried out by a shared initiative between teachers of APV-ASAB-UDFJC of Colombia, the URAV-UQTR group of Canada and the Faculty of Arts of the UAEM of Mexico, after a series of previous artistic, academic and cultural exchanges, both economically and institutionally supported by said universities. This article is part of the research-creation project “Transits of engraving” (Tránsitos del grabado) that I am currently developing in the Doctorate in Artistic Studies at the UDFJC of Bogotá, Colombia., Cet article réfléchit sur le projet « Las Tres Américas » en tant que stratégie méthodologique qui contribue aux processus de création collective dans des ateliers de gravure de trois universités appartenant à trois contextes culturels différents : le Canada, le Mexique et la Colombie. Ce projet a été réalisé par une initiative partagée entre les enseignants de l’APV-ASAB-UDFJC de la Colombie, le groupe URAV-UQTR du Canada et la Faculté des Arts de l’UAEM du Mexique, après une série d’échanges artistiques, académiques et culturels antérieurs sur le plan économique et institutionnellement soutenus par lesdites universités. Cet article fait partie du projet de recherche-création « Transits de la gravure » (Tránsitos del grabado) que je développe actuellement au doctorat en études artistiques à l’UDFJC de Bogotá, Colombie., Este artigo reflete sobre o projeto “Las Tres Américas” como uma estratégia metodológica que contribui para os processos de criação coletiva em e a partir das oficinas de gravura de três instituições universitárias pertencentes a três diversos contextos culturais: Canadá, México e Colômbia. Projeto que se desenvolveu por iniciativa compartilhada entre docentes de APV-ASAB-UDFJC[1]-Colômbia, do grupo URAV-UQTR[2]-Canadá e da Faculdade de Artes da UAEM[3]-México, de prévios intercâmbios artísticos, acadêmicos e culturais apoiados econômica e institucionalmente por tais universidades. Este artigo de reflexão faz parte da investigação-criação “Tránsitos del grabado” que desenvolvo atualmente (2021), no Doutorado em Estudos Artísticos da UDFJC, Bogotá, Colômbia, Este artículo presenta el proyecto “Las Tres Américas” realizado entre tres universidades en América (México, Colombia y Canadá) a partir de las experiencias artís-ticas y académicas de los docentes que participaron en él de forma colectiva, mediante un diálogo “verbal y visual” en el cual se establecieron parámetros de indagación plástica, formatos de construcción gráfica y coordenadas de creación, (“lectura”, interpretación e intervención de las imágenes) para concluir el ejercicio de creación colectiva a “seis manos”.

This article presents a didactic experience on liminal poetry, carried out with secondary school students, which encompasses its reception and collective creation on topics related to current societal challenges. In addition to a description of the didactic sequence, this study includes the results of surveys completed by the students before and after the activity that show what their baseline was and what they learned from the activities in which they participated. This experience aims to demonstrate how, even though there is usually an initial scepticism around non-traditional poetry forms, exposure to the artists' pieces, the process of researching and selecting texts, reading them out loud playing with various voices, and more importantly, collective creation favour in the vast majority of the students a change in their attitude which leads them to hold a more open-minded view on poetry, especially its most contemporary forms, as well as allowing them to critically reflect on deeper societal issues., El artículo expone una experiencia didáctica entorno a la poesía liminar, llevada a cabo con alumnado de secundaria, que engloba su recepción y la creación colectiva sobre temas relacionados con los retos de la sociedad actual. A parte de la descripción de la secuencia didáctica, el trabajo incluye los resultados de la aplicación de un cuestionario previo y otro posterior a la actividad que permiten comprobar cuál era el punto de partida y qué les han aportado las actividades realizadas. La experiencia quiere mostrar cómo, a pesar de que suele haber inicialmente cierta prevención sobre las formas menos clásicas de la poesía, el contacto con las producciones de los artistas, la búsqueda y la selección de poemas, la lectura jugando con las voces y, muy especialmente, la creación colectiva favorecen en la gran mayoría de los y las estudiantes un cambio de actitud que les lleva a una visión más abierta de la poesía y, en especial, de sus formas más contemporáneas. Al mismo tiempo les permite reflexionar de manera crítica sobre temas de fondo que afectan a la sociedad.El artículo expone una experiencia didáctica entorno a la poesía liminar, llevada a cabo con alumnado de secundaria, que engloba su recepción y la creación colectiva sobre temas relacionados con los retos de la sociedad actual. A parte de la descripción de la secuencia didáctica, el trabajo incluye los resultados de la aplicación de un cuestionario previo y otro posterior a la actividad que permiten comprobar cuál era el punto de partida y qué les han aportado las actividades realizadas. La experiencia quiere mostrar cómo, a pesar de que suele haber inicialmente cierta prevención sobre las formas menos clásicas de la poesía, el contacto con las producciones de los artistas, la búsqueda y la selección de poemas, la lectura jugando con las voces y, muy especialmente, la creación colectiva favorecen en la gran mayoría de los y las estudiantes un cambio de actitud que les lleva a una visión más abierta de la po

Los pósters que se publican en este volumen fueron presentados en el coloquio internacional “Création –créativité: entre formation et recherche”, París, 2017:«Des espaces de dialogues» y «Repetition as incorporated research», Os posteres publicados neste volume foram apresentados no colóquio internacional "Création -créativité: entre formation et recherche", Paris, 2017: «Des espaces de dialogues» y «Repetition as incorporated research», The posters published in this volume were presented at the international colloquium "Création -créativité: entre formation et recherche", Paris, 2017: «Des espaces de dialogues» y «Repetition as incorporated research».