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El texto explora las dificultades de la docencia del pensamiento arquitectónico contemporáneo, intentando encontrar las causas no coyunturales, las debidas a la evolución de la propia arquitectura al adaptarse a las condiciones del contexto socioespacial. Desde esa perspectiva es especialmente importante destacar la insuficiente lectura que la historiografía hace de la transición entre arquitectura moderna y arquitectura contemporánea, como parte de una historia que es necesario narrar todavía. En ese marco se propone la hermenéutica de obras de arquitectura contemporánea como metodología que contribuye por un lado a la comprensión del pensamiento arquitectónico, pero que también, a través de la genealogía, permite enlazar el pasado con el presente y por tanto, superar la brecha que hemos mencionado anteriormente The text explores the difficulties of teaching contemporary architectural thought, trying to find the causes, not due to temporary situations, but to the evolution of architecture, in its will to adapt to socio-spatial conditions of the context. From this point of view, it is especially important to highlight the insufficient explanation that current historiography makes of the transition between modern and contemporary architecture, so in this point we find a part of a history that still needs to be read. Within this framework, the hermeneutic of works of contemporary architecture is proposed as a methodology that contributes, on the one hand, to the understanding of architectural thought, but also, through genealogy, allows linking the past with the present and, therefore, overcoming the gap that we have formerly mentioned O texto explora as dificuldades do ensino do pensamento arquitetônico contemporâneo, procurando encontrar as causas não conjunturais, mas decorrentes da própria evolução da arquitetura ao se adaptar às condições do contexto socioespacial. Nessa perspectiva, é especialmente importante destacar a leitura insuficiente que a historiografia faz da transição entre a arquitetura moderna e a arquitetura contemporânea, como parte de uma história que ainda precisa ser contada. Neste quadro, propõe-se a hermenêutica de obras de arquitetura contemporânea como uma metodologia que contribui, por um lado, para a compreensão do pensamento arquitetónico, mas também, através da genealogia, permite ligar o passado ao presente e, assim, superar os lacuna que mencionamos anteriormente.

La representación arquitectónica es una herramienta fundamental para la presentación y composición de proyectos para los concursos. El qué y el cómo mostramos nuestros diseños, es una aportación que ayuda a los proyectos en sus procesos creativos para validar sus propuestas y validar ideas. Se trata del instrumento más valioso para comunicar y dar forma a los conceptos principales que un trabajo pueda tener. Es un paso esencial en el proceso arquitectónico que requiere tiempo de estudio e investigación de las estrategias sobre las técnicas de diagramación, las opciones diferentes de composiciones de paneles de concurso, etc. y que a menudo no se le da la importancia que se le debería dedicar. Sin duda, sin una buena planificación y representación, no se podrán lograr los resultados deseados. Este trabajo contempla muchas de las opciones que tenemos para poder llevar a cabo este complejo e importante paso en el proceso de diseño. Entre los diferentes apartados principales vemos la concepción de una imagen ganadora hiperrealista, el concepto de render, el grafismo en los planos de corte, hasta la confección de paneles de concurso. Todas las indicaciones o técnicas están pensadas para aplicarse en concursos de ideas de arquitectura, pero podrían usarse para otras muchas presentaciones con las mismas o semejantes características de representación. Se trata de un trabajo acurado, hecho desde el entusiasmo personal por esta rama de la arquitectura. El interés por desarrollar una guía completa del proceso de representación, surge en vista de la falta de un modelo a seguir para estudiantes o arquitectos que quieran desarrollar y mostrar sus propuestas arquitectónicas de una manera más completa.

Este artículo examina siete lugares turísticos de la provincia española de Alicante donde se reconoce una mayor presencia o agencia de comunidades LGBTQ+. Se trata, además, de enclaves costeros muy apreciados por la sociedad heteronormada y, por ende, atravesados por conflictos espaciales y políticas de exclusión que permiten abordar su realidad desde una perspectiva interseccional. Su estudio revela que, junto a los gradientes de desposesión y discriminación que sus habitantes no normativos sufren de forma transversal en la sociedad, se suma el entrecruzamiento cotidiano de la condición queer con el factor clase, lo que provoca experiencias diferenciadas en términos de segregación, acoso y violencia homofóbica. En cada emplazamiento, la idiosincrasia de su geografía física y cultural ha sugerido distintas metodologías de análisis, fundamentalmente cualitativas, las cuales, unidas a un esfuerzo de pedagogía queer, invitan a reflexionar sobre otras formas de producir y compartir conocimiento. This paper examines seven tourist places in the Spanish province of Alicante, where it is possible to identify a greater presence or agency of LGBTQ+ communities. They are also coastal enclaves highly appreciated by heteronormative society and thus crossed by spatial conflicts and exclusion policies that allow their reality to be approached from an intersectional perspective. Our study reveals that, in addition to the gradients of dispossession and discrimination that non-normative inhabitants suffer transversally in society, the queer condition, upon intersecting with the class factor, causes differentiated experiences in terms of segregation, harassment and homophobic violence. In each location, the idiosyncrasy of the physical and cultural geography suggests specific analytical methodologies, mostly qualitative, which, together with an effort of queer pedagogy, invite us to reflect on other ways of producing and sharing knowledge. Este estudio forma parte del proyecto de investigación “Miradas Situadas: Arquitectura de Mujer en España desde Perspectivas Periféricas, 1978-2008” (AICO/2021/163), financiado por la Generalitat Valenciana (2021-2023). Asimismo, se ha beneficiado de una beca de colaboración a la investigación del Ministerio de Educación del Gobierno de España (21CO1/013545), concedida al estudiante de postgrado de la Universidad de Alicante Sixto Nieto-Fuentes, responsable de la edición gráfica de las cartografías que ilustran el artículo.

[ES] La aceptación de una sociedad cambiante y con ella el surgimiento y/o aumento de nuevos núcleos familiares, dan como resultado transformaciones en los modos de habitar, los cuales se evidencia en la configuración de la ciudad y sobre todo de la vivienda. Factores como la globalización, el empoderamiento femenino, innovaciones tecnológicas, pandemias globales, entre otras, resultan en un cambio en el estilo de vida de las personas, planteando nuevas necesidades en los usuarios, para los que la vivienda debe de ser capaz de adaptarse en función a estas nuevas formas de habitar. La investigación se lleva a cabo en la ciudad de Manta-Ecuador, tras valorar y realizar un estudio comparativo de viviendas en los diferentes casos de estudios, en el cual se observan características como: área, zonificación, acabados, sus usuarios, etc., Cualidades que permiten establecer las diferencias de uso en los espacios interiores de la arquitectura residencial según la unidad familiar que lo habita., [EN] The acceptance of a changing society and with it the emergence and/or increase of new family nuclei, result in transformations in the ways of living, which is evident in the configuration of the city and especially of housing. Factors such as globalization, female empowerment, technological innovations and global pandemics, among others, result in a change in people's lifestyles, raising new needs in users, for whom housing must be able to adapt to function to these new ways of living. The research is carried out in the city of Manta-Ecuador, after assessing and carrying out a comparative study of housing in the different case studies, in which characteristics such as area, zoning, finishes, its users, etc., are observed. Qualities that allow the establishment of the differences of use in the interior spaces of residential architecture according to the family unit that inhabits it.

[ES] Esta investigación evalúa proyectos arquitectónicos de carácter industrial en Colombia, España y Portugal. Estos incluyen procesos de rehabilitación, recuperación, reutilización y puesta en valor. La evaluación se ha implementado a través de una investigación proyectual de trabajos de arquitectos, urbanistas e ingenieros, desde diferentes contextos históricos y geográficos que muestran desde el estado de uso original factores de impacto hasta su reutilización y cómo, a través del tiempo han evolucionado o no, al cambiar su uso. Los proyectos han sido analizados desde los parámetros de sostenibilidad reflejados en el libro "Versus Heritage for Tomorrow", donde se describen los diferentes puntos que se deben tener en cuenta en la arquitectura sostenible; y bajo la lente de varios documentos para la protección del patrimonio industrial, como el Plan Nacional de Patrimonio Industrial o el Docomomo. Además, a partir del listado de verbos del escultor americano Richard Serra (1939) "Acciones sobre la materia: 1967-1968" (Serra, 2011), se han identificado el tipo de acción que conlleva cada estudio del caso seleccionado. Otro aspecto importante de analizar es el de la tipología por esto es importante nombrar al arquitecto, Carlos Martí Arís, (Arís, 1993) el cual se refiere al tipo como: "El significado que posee un lenguaje no especializado, este equivale a la forma general o conjunto de propiedades que son comunes a un cierto número de individuos u objeto", Tipo es sinónimo de clase, familia, género, es decir una categoría que resulta de aplicar sobre un conjunto de objetos un procedimiento clasificatorio. Entre otros, estos documentos constituyen la base teórica y metodológica sobre la que se basa esta tesis doctoral con el objetivo principal de plantear una metodología de análisis del patrimonio industrial en Colombia, a partir del estudio de nueve estudios de casos en tres contextos geográficos diferentes, con sus respectivas características., [CA] Aquesta investigació avalua projectes arquitectònics de caràcter industrial a Colòmbia, Espanya i Portugal. Aquests inclouen processos de rehabilitació, recuperació, reutilització i posada en valor. L'avaluació s'ha implementat a través d'una investigació projectual de treballs d'arquitectes, urbanistes i enginyers, des de diferents contextos històrics i geogràfics que mostren des de l'estat original originals factors d'impacte fins a la seva reutilització i com, a través del temps, han evolucionat o no, en canviar-ne l'ús. Els projectes han estat analitzats des dels paràmetres de sostenibilitat reflectits al llibre Versus Heritage for Tomorrow, on es descriuen els diferents punts que s'han de tenir en compte a l'arquitectura sostenible; i sota la lent de diversos documents per a la protecció del patrimoni industrial, com el Pla Nacional de Patrimoni Industrial o el Docomomo. A més, a partir del llistat de verbs de l'escultor americà Richard Serra (1939) Accions sobre la matèria: 1967-1968 (Serra, 2011), s'han identificat el tipus d'acció que comporta cada estudi del cas seleccionat. Un altre aspecte important d'analitzar és el de la tipologia per això és important nomenar l'arquitecte, Carlos Martí Arís, (Arís, 1993) el qual fa referència al tipus com: El significat que posseeix un llenguatge no especialitzat, aquest equival a la forma general o conjunt de propietats que són comunes a un cert nombre d'individus o objecte". Tipus és sinònim de classe, família, gènere, és a dir, una categoria que resulta d'aplicar sobre un conjunt dobjectes un procediment classificatori. Entre d' altres, aquests documents constitueixen la base teòrica i metodològica sobre la qual es basa aquesta tesi doctoral amb l' objectiu principal de plantejar una metodologia d' anàlisi del patrimoni industrial a Colòmbia, a partir de l' estudi de nou estudis de casos en tres contextos geogràfics diferents, amb les seves respectives característiques., [EN] This research evaluates architectural projects of an industrial nature in Colombia, Spain and Portugal. These include rehabilitation, recovery, reuse and enhancement processes. The evaluation has been implemented through a design investigation of the works of architects, urban planners and engineers, from different historical and geographical contexts that show impact factors from the state of original use to their reuse and how, over time, they have evolved or not, by changing their use. The projects have been analyzed using the sustainability parameters reflected in the book "Versus Heritage for Tomorrow", which describes the different points that must be taken into account in sustainable architecture; and under the lens of various documents for the protection of industrial heritage, such as the National Plan for Industrial Heritage or the Docomomo. In addition, from the list of verbs by the American sculptor Richard Serra (1939-) "Actions on matter: 1967-1968" (Serra, 2011), the type of action involved in each study of the selected case has been identified. Another aspect important to analyze is that of the typology; for this reason, it is important to name the architect, Carlos Martí Arís, (Arís, 1993) who refers to the type as: "The meaning that a non-specialized language has, this is equivalent to the general or set of properties that are common to a certain number of individuals or objects". Type is synonymous with class, family, gender, that is, a category that results from applying a classifying procedure to a set of objects. Among others, these documents constitute the theoretical and methodological basis on which this doctoral thesis is based with the main objective of proposing a methodology for the analysis of industrial heritage in Colombia, based on the study of nine case studies in three different geographical contexts, with their respective characteristics.

Estudio arquitectónico pormenorizado del conjunto de edificios que pertenecen a la cofradía de pescadores de la Marina Auxiliante del Cabanyal (Lonja de pescadores, Casa dels Bous y Fábrica del Hielo) con el fin de estudiar las posibilidades de reutilización pública de los mismos. Contiene los levantamientos arquitectónicos de los edificios, estudios específicos y otros capítulos complementarios sobre su historia y antecedentes.

La investigación estudia la propuesta titulada El cementerio de las Cenizas de los Pintores de Bodegones. El fin del trabajo es razonar el sentido pictórico y arquitectónico del proyecto desarrollado por John Hejduk a través de los dibujos a mano alzada publicados en Adjusting Foundations. Desde la comprensión cultural de occidente, cuando miramos la pintura de un bodegón, el estudio trata de referirse a este enfrentamiento a través del espacio arquitectónico proyectado por Hejduk. El sentido de los términos ’still life’ o ‘natura morta’ son un medio para desarrollar una investigación que recupera una mirada hacia la conversión entre el espacio pictórico y el espacio arquitectónico. Este vínculo trata de construir un bodegón mediante la arquitectura, desde sus condiciones pictóricas, y es llevado a cabo mediante el análisis a un poema de Stéphane Mallarmé, una pintura de Giorgio Morandi, un texto de Cézanne, el proyecto de John Hejduk y una pintura de Georges Braque. El tiempo, el espacio pictórico, el espacio arquitectónico, la descomposición de los cuerpos de un bodegón, la vida y la muerte, son a su vez objeto de la investigación que trata de dar un sentido al tiempo lineal en el mundo contemporáneo. The research studies the proposal entitled The Cemetery of Ashes of the Still Life Painters. The aim of the work is to reason out the pictorial and architectural meaning of the project developed by John Hejduk through the freehand drawings published in Adjusting Foundations. From the western cultural understanding, when we look at the painting of a still life, the study tries to refer to this confrontation through the architectural space projected by Hejduk. The meaning of the terms 'still life' or 'natura morta' are a means to develop an investigation that recovers a look at the conversion between the pictorial space and the architectural space. This link attempts to construct a still life through architecture, from its pictorial conditions, and is carried out by analysing a poem by Stéphane Mallarmé, a painting by Giorgio Morandi, a text by Cézanne, John Hejduk's project and a painting by Georges Braque. Time, pictorial space, architectural space, the decomposition of the bodies in a still life, life and death, are in turn the subject of research that attempts to make sense of linear time in the contemporary world.

[ES] La arquitectura vernácula suele decirse adaptada al lugar y al modo de vida de sus habitantes. Pero las sociedades y sus culturas no son estáticas. El comportamiento y el entorno cambian y, con ellos, también la manera de construirlo. A la vez, este tipo de arquitectura ha reunido unas cualidades y alcanzado un grado de armonía entre naturaleza, construcción y comunidad que no siempre ha conseguido ser emulado por la profesión moderna de la arquitectura. Así, surge una contradicción aparente: cómo preservar el saber-hacer de estos entornos en el cambio. La síntesis entre conservación y adaptación parece resolverse en el aprendizaje: ¿qué lecciones de lo vernáculo es posible extraer y aplicar a la planificación contemporánea a pesar de las transformaciones? Para aproximarse a la respuesta, la investigación parte de antecedentes de estudio: sobre el contexto general de transformación del ámbito rural en un panorama donde el cambio parece inevitable; sobre la arquitectura vernácula, su estudio y cierta crítica a algunas tendencias de la modernidad; y sobre el contexto específico de la investigación en Burkina Faso. A partir de esta base, el trabajo se sitúa en dos escenarios: el de la arquitectura tradicional mossi en el pueblo de Baasneere (Región Centro-Norte), construida, habitada e inmersa en un proceso de cambio similar al de otros hábitats tradicionales en el país; el de la disciplina y profesión de la arquitectura modernas en Burkina Faso, con actitudes distintas hacia lo vernáculo a lo largo de las etapas históricas de urbanización del país. Cada escenario sugiere preguntas específicas de investigación que son abordadas mediante la revisión bibliográfica relativa a cada tema, el estudio de campo con observación participante, entrevistas abiertas y semiestructuradas, la documentación gráfica y la elaboración de fichas para registrar casos de viviendas tradicionales y sus cambios. En el primer escenario, la constatación de las transformaciones que afectan a la arquitectura vernácula, justificadas en cambios sociales y culturales, permite identificar algunos conflictos y lecciones. En el segundo escenario, un acercamiento de la disciplina hacia lo local es apreciado en determinadas tendencias definitivamente puestas en práctica en algunos casos de proyectos de cooperación al desarrollo. Parece ser en ese ámbito de trabajo donde algunas de las lecciones de lo vernáculo encuentran su aplicación más directa. Para terminar, el enfoque de la investigación se abre para proponer una reflexión sobre los puntos en común con otros contextos a nivel global. Si una determinada forma de progreso ha desencadenado modificaciones similares en los entornos rurales a nivel global, maneras alternativas de considerarlo deberían conducir a soluciones en común. En definitiva, la consideración de los entornos vernáculos, surgidos de relaciones de cooperación y simbiosis, podría tener la significación, en la primera mitad del siglo XXI, de despertar cierta conciencia de adecuación y mostrar vías posibles de acción para trabajar en la adaptación real de nuestros entornos y el arraigo de nuestras sociedades., [CA] L'arquitectura vernacla sol dir-se adaptada al lloc i a la manera de vida dels seus habitants. Però les societats i les seues cultures no són estàtiques. El comportament i l'entorn canvien i, amb ells, també la manera de construir-lo. Alhora, aquest tipus d'arquitectura ha reunit unes qualitats i aconseguit un grau d'harmonia entre naturalesa, construcció i comunitat que no sempre ha aconseguit ser emulat per la professió moderna de l'arquitectura. Així, sorgeix una contradicció aparent: com preservar el saber-fer d'aquests entorns en el canvi. La síntesi entre conservació i adaptació sembla resoldre's en l'aprenentatge: quines lliçons del vernacle és possible extraure i aplicar a la planificació contemporània malgrat les transformacions? Per a aproximar-se a la resposta, la investigació parteix d'antecedents d'estudi: sobre el context general de transformació de l'àmbit rural en un panorama on el canvi sembla inevitable; sobre l'arquitectura vernacla, el seu estudi i una certa crítica a algunes tendències de la modernitat; i sobre el context específic de la investigació a Burkina Faso. A partir d'aquesta base, el treball se situa en dos escenaris: el de l'arquitectura tradicional mossi al poble de Baasneere (Regió Centre-Nord), construïda, habitada i immersa en un procés de canvi similar al d'altres hàbitats tradicionals al país; el de la disciplina i professió de l'arquitectura modernes a Burkina Faso, amb actituds diferents cap al vernacle al llarg de les etapes històriques d'urbanització del país. Cada escenari suggereix preguntes específiques d'investigació que són abordades mitjançant la revisió bibliogràfica relativa a cada tema, l'estudi de camp amb observació participant, entrevistes obertes i semi-estructurades, la documentació gràfica i l'elaboració de fitxes per a registrar casos d'habitatges tradicionals i els seus canvis. En el primer escenari, la constatació de les transformacions que afecten l'arquitectura vernacla, justificades en canvis socials i culturals, permet identificar alguns conflictes i lliçons. En el segon escenari, un acostament de la disciplina cap al local és apreciat en determinades tendències definitivament posades en pràctica en alguns casos de projectes de cooperació al desenvolupament. Sembla ser en aquest àmbit de treball on algunes de les lliçons del vernacle troben la seua aplicació més directa. Per a acabar, l'enfocament de la investigació s'obri per a proposar una reflexió sobre els punts en comú amb altres contextos a nivell global. Si una determinada forma de progrés ha desencadenat modificacions similars en els entorns rurals a nivell global, maneres alternatives de considerar-ho haurien de conduir a solucions en comú. En definitiva, la consideració dels entorns vernacles, sorgits de relacions de cooperació i simbiosi, podria tindre la significació, en la primera meitat del segle XXI, de despertar una certa consciència d'adequació i mostrar vies possibles d'acció per a treballar en l'adaptació real dels nostres entorns i l'arrelament de les nostres societats., [EN] Vernacular architecture is often said to be adapted to the place and the way of life of its inhabitants. But societies and their cultures are not static. Behaviour and environment change and, with them, so does the way it is built. At the same time, this type of architecture has brought together qualities and achieved a degree of harmony between nature, building and community that has not always managed to be emulated by the modern architectural profession. Thus, an apparent contradiction arises: how to preserve the know-how of these environments in change. The synthesis between preservation and adaptation seems to be resolved in learning: what lessons from the vernacular can be drawn and applied to contemporary planning despite the transformations? To approach the answer, the research is based on a background of studies: on the general context of rural transformation in a perspective where change seems inevitable; on vernacular architecture, its study and some criticism of certain trends of modernity; and on the specific context of research in Burkina Faso. On this basis, the work is situated in two scenarios: that of traditional Mossi architecture in the village of Baasneere (Centre-North Region), built, inhabited and immersed in a process of change similar to that of other traditional habitats in the country; that of the modern discipline and profession of architecture in Burkina Faso, with different attitudes towards the vernacular throughout the historical periods of the country's urbanisation. Each scenario suggests specific research questions that are addressed by means of a literature review on each topic, a field study with participant observation, open and semi-structured interviews, graphic documentation, and the creation of sheets to record cases of traditional dwellings and their changes. In the first scenario, the observation of the transformations affecting vernacular architecture, justified by social and cultural changes, makes it possible to identify some conflicts and lessons. In the second scenario, a rapprochement of the discipline towards the local can be seen in certain tendencies, definitely put into practice in some cases of development cooperation projects. It seems to be in this field of work that some of the lessons of the vernacular find their most direct application. Finally, the research approach opens up to propose a reflection on the points in common with other contexts at the global level. If a particular form of progress has triggered similar changes in rural environments globally, alternative ways of looking at it should lead to common solutions. In short, the consideration of vernacular environments, arising from relations of cooperation and symbiosis, could have the significance, in the first half of the 21st century, of awakening a certain awareness of adequacy and showing possible ways of action to work on the real adaptation of our environments and the rootedness of our societies.

[ES] La aldea La Blanca, ubicada en el este del Departamento de Petén en Guatemala, está asentada en las proximidades del Sitio Arqueológico que lleva el mismo nombre. Desde 2004, el Proyecto La Blanca ha trabajado en la zona con el objetivo de fomentar el desarrollo sostenible de la aldea a partir de su patrimonio maya. Los trabajos de excavación y restauración del patrimonio arqueológico de La Blanca finalizaron en 2019, pero las acciones no concluyeron ahí. En este marco, y con la voluntad de crear un modelo actuación extrapolable a otras comunidades con características similares, surge este TFM, alineado con los Objetivos del Desarrollo Sostenible, en el que se realiza un análisis de la evolución del Proyecto de investigación y cooperación ¿La Blanca¿ desde un enfoque de Patrimonio para el Desarrollo para el entorno más inmediato, se revisa la influencia de la pandemia derivada de la COVID 19 en la visita pública y el desarrollo local de este y otros sitios arqueológicos de Petén (Guatemala) y se proponen unas líneas de acción y unas propuestas de gestión del sitio que permitan seguir contribuyendo al fortalecimiento comunitario y a la conservación del bien patrimonial. Asimismo, se pretende desarrollar un protocolo metodológico para la implementación de estrategias que faciliten la réplica del modelo de La Blanca en otros sitios arqueológicos en los que las comunidades próximas sean protagonistas del desarrollo., [EN] The village of La Blanca, located in the southeast of the Department of Petén in Guatemala, is settled near to the Archaeological Site with the same name. Since 2004, ¿Proyecto La Blanca¿ has worked in the area with the aim of promoting the sustainable development of the village based on its Mayan heritage. The excavation and restoration work on the archaeological heritage of La Blanca ended in 2019, but the actions did not finish there. Within this framework, and with the desire to create an action model that could be extrapolated to other communities with similar characteristics, this TFM, aligned with the Sustainable Development Goals, arises. In the TFM, an analysis of the evolution of the Research and Cooperation Project " La Blanca¿ is carried out from a Heritage for Development point. The TFM also reviews the influence of the pandemic derived from COVID 19 on the public visit and the local development of this and other archaeological sites in Petén (Guatemala) and it proposes some lines of action and some management proposals for the site that allow it to continue contributing to community strengthening and the conservation of the heritage asset. Finally, it is intended to develop a methodological protocol for the implementation of strategies that facilitate the replication of the La Blanca model in other archaeological sites in which the nearby communities are protagonists of development.

[ES] La aplicación de programas de calculo a estructuras históricas pretende abrir vías inéditas de conocimiento sobre la arquitectura ibérica, tan particularmente desconocida, y en consecuencia entender mejor sus construcciones y mejorar, por consiguiente, su puesta en valor. En el caso del poblado ibérico de Rochina( Sot de Ferrer, Castellón), y en concreto de su torre, se ha intentado descifrar aspectos relacionados con el levantamiento de este tipo de elementos torreados. Descifrar la forma original de los mismos en toda su magnitud, o al menos especular sobre los limites en sus alzados, totalmente desaparecidos y sin paralelismos arquitectónicos donde comparar ni referencias históricas que consultar, ha sido el principal objetivo del presente TFM, [EN] The general objective of this work is, therefore, to investigate the formal characteristics of the towers in Iberian times, and specifically the potentiality of the volumetric body of the tower in the town of Rochina. A proposal of specific objectives is written below, which is the following: 1. Locate historical and documentary sources associated with the Iberian Village of Rochina, based on the different archives and in contact with historians and archaeologists. Offer at the same time a collection of historical and recent memory associated with the monument in question. 2. Study the monument in detail, identifying and recording the architectural elements and materials that make up the remains of the tower, including checking the state of deterioration of each of them. 3. Analyze the technical characteristics of the construction systems used in the erection of Iberian tower structures. 4. Apply structural calculation software on previously justified construction models related to the Rochina tower, until its limits in structural stability are known.

PurposeThe aim of this paper is to explore the relationship between vernacular architecture and Frei Otto's work, searching for shared principles and specific singularities, and testing whether lightness and sustainability can be identified as a common goal.Design/methodology/approachThe study is focused on tents and yurts, as archetypal examples of traditional architecture, and membrane structures and gridshells, as two types of light structures developed by Frei Otto. A comparative analysis of their behavior, form, elements, types, materials and strength has been carried out.FindingsThe survey carried out shows that Frei Otto's innovative tents and gridshells were not based on form imitation of vernacular architecture, but rather on a thorough understanding of physical form-generating processes, driving specific materials to optimal form, like his experiments with soap film models to generate tensioned minimal surfaces or his experiments with hanging chain net models to generate compressive antifunicular lattice shells.Originality/valueThis paper highlights how Frei Otto's endeavor to get the maximum with the minimum, to achieve a lot from a little, is also a key target of lightness and sustainability, and an essential feature of vernacular architecture.

[CA] Les escales han sigut al llarg de la història de l’arquitectura espais amb destacada significació. D’una banda són elements que serveixen per a comunicar dos nivells a diferents altures, però han sigut també espais amb significats metafòrics, llocs pels quals ascendir cap a la saviesa, cap al diví, el cel, o descendir a l’infern. L’acte de pujar i baixar una escala com a passeig arquiectònic ha interessat molt i ho continua fent entre els arquitectes actuals. Per a Álvaro Siza l’escala té un paper compositiu molt especial dins de la seua obra. Són espais amb un llenguatge únic que es converteixen, en moltes ocasions, en protagonistes. En aquest treball es pretén crear una relació teòrica i compositiva entre les seues escales i les parts que les componen, partint de la concepció d’un arquitecte que va voler ser escultor; així com comparar i obtindre unes certes conclusions i trets comuns que posseeixen les escales de l’arquitecte, que és considerat un gran mestre de l’arquitectura moderna i pare de la Nova escola portuguesa., [ES] Las escaleras han sido a lo largo de la historia de la arquitectura espacios con destacada significación. Por un lado son elementos que sirven para comunicar dos niveles a distintas alturas, pero han sido también espacios con significados metafóricos, lugares por los que ascender hacia la sabiduría, hacia lo divino, el cielo, o descender al infierno. El acto de subir y bajar una escalera como paseo arquitectónico ha interesado mucho y lo sigue haciendo entre los arquitectos actuales. Para Álvaro Siza la escalera tiene un papel compositivo muy especial dentro de su obra. Son espacios con un lenguaje único que se convierten, en muchas ocasiones, en protagonistas. En este trabajo se pretende crear una relación teórica y compositiva entre sus escaleras y las partes que las componen, partiendo de la concepción de un arquitecto que quiso ser escultor; así como comparar y obtener ciertas conclusiones y rasgos comunes que poseen las escaleras del arquitecto, que es considerado un gran maestro de la arquitectura moderna y padre de la Nueva escuela portuguesa., [EN] Throughout the history of architecture, staircases have been spaces of significant importance. On the one hand they are elements that serve to communicate two levels at different heights, but they have also been spaces with metaphorical meanings, places through which to ascend to wisdom, to the divine, to heaven, or to descend to hell. The act of ascending and descending a staircase as an architechtonic promenade has been and still is of great interest to architects today. For Álvaro Siza, the staircase has a very special compositional role in his work. They are spaces with a unique language that often become the protagonist. This work aims to create a theoretical and compositional relationship between his staircases and the parts that make them up, based on the conception of an architect who wanted to be a sculptor, as well as to compare and obtain certain conclusions and common features that the staircases of the architect, who is considered a great master of modern architecture and father of the Portuguese New School

[ES] El movimiento romántico, entendido desde el ámbito musical, surge a finales del siglo XIX en Europa y América, y traerá consigo una ruptura con la composición clásica y una libre expresión del músico que llevará a la búsqueda de nuevas formas y recursos artísticos. Los compositores empezarán a buscar la inspiración en contenidos extramusicales procedentes de otras artes para enriquecer y dar un mayor significado a su música. Surge así un nuevo tipo de composiciones, la música programática, cuyo contenido está inspirado en diversas fuentes, como son paisajes, personajes, narraciones, cuadros u otros elementos artísticos. Uno de los principales focos de interés para los compositores de música programática fue la imagen de la España romántica de estos siglos y, sobre todo, el culto a lo exótico difundido por los viajeros ilustrados que visitaban nuestro país. De esta forma nace el alhambrismo, una nueva corriente musical vinculada a la música descriptiva y cuya fuente de inspiración surge de los numerosos viajes a Granada y a su monumento más importante: la Alhambra. Lo que los compositores románticos pretenden conseguir con estas composiciones es reflejar el exotismo, las sensaciones y el paso del tiempo que se percibe al recorrer este monumento, así como la evocación de los jardines, pasajes, torres y palacios nazaríes que visitaron. El objetivo de este Trabajo de Fin de Grado es analizar de qué recursos se han validos los músicos para describir con sonidos diferentes construcciones pertenecientes al complejo de la Alhambra, centrándose en primer lugar en las características arquitectónicas del elemento descrito para luego relacionarlo con las partituras que lo identifican. La metodología empleada para esta investigación se basa en el estudio de casos, acotando el objeto de estudio y elaborando una serie de conclusiones sobre dicho estudio., [CA] El moviment romàntic, entés des de l’àmbit musical, sorgeix a la fi del segle XIX a Europa i Amèrica, i portarà amb si una ruptura amb la composició clàssica i una lliure expressió del músic que portarà a la cerca de noves formes i recursos artístics. Els compositors començaran a buscar la inspiració en continguts extramusicales procedents d’altres arts per a enriquir i donar un major significat a la seua música. Sorgeix així un nou tipus de composicions, la música programàtica, el contingut de la qual està inspirat en diverses fonts, com són paisatges, personatges, narracions, quadres o altres elements artístics. Un dels principals focus d’interés per als compositors de música programàtica va ser la imatge de l’Espanya romàntica d’aquests segles i, sobretot, el culte a l’exòtic difós pels viatgers il·lustrats que visitaven el nostre país. D’aquesta manera naix el alhambrismo, un nou corrent musical vinculada a la música descriptiva i la font d’inspiració de la qual sorgeix dels nombrosos viatges a Granada i al seu monument més important: l’Alhambra. El que els compositors romàntics pretenen aconseguir amb aquestes composicions és reflectir l’exotisme, les sensacions i el pas del temps que es percep en recórrer aquest monument, així com l’evocació dels jardins, passatges, torres i palaus nassarites que van visitar. L’objectiu d’aquest treball de fi de grau és analitzar de quins recursos s’han valguts els músics per a descriure amb sons diferents construccions pertanyents al complex de l’Alhambra, centrant-se en primer lloc en les característiques arquitectòniques de l’element descrit per a després relacionar-lo amb les partitures que l’identifiquen. La metodologia emprada per a aquesta investigació es basa en l’estudi de casos, delimitant l’objecte d’estudi i elaborant una sèrie de conclusions sobre aquest estudi., [EN] The Romantic movement, from a musical point of view, arose at the end of the 19th century in Europe and America, and brought with it a break with classical composition and a free expression of the musician that led to the search for new artistic forms and resources. Composers began to seek inspiration in extra-musical content from other arts in order to enrich and give greater meaning to their music. Thus a new type of compositions arose, programmatic music, whose content was inspired by various sources, such as landscapes, characters, narratives, paintings or other artistic elements. One of the main focuses of interest for composers of programmatic music was the image of Romantic Spain in these centuries and, above all, the cult of the exotic spread by the enlightened travellers who visited our country. This gave rise to Alhambrism, a new musical trend linked to descriptive music and whose source of inspiration came from the numerous trips to Granada and its most important monument: the Alhambra. What the Romantic composers sought to achieve with these compositions was to reflect the exoticism, the sensations and the passage of time perceived when visiting this monument, as well as the evocation of the gardens, passages, towers and Nasrid palaces that they visited. The aim of this thesis is to analyse the resources used by musicians to describe with sounds different constructions belonging to the Alhambra complex, focusing firstly on the architectural characteristics of the element described and then relating it to the scores that identify it. The methodology used for this research is based on the case study, delimiting the object of study and drawing a series of conclusions from this study.

[CA] La història de l’arquitectura ha estat fortament lligada a les particularitats de l’ésser humà des de diversos punts de vista, inclòs el del gènere. Al llarg del temps, el paper de la dona en la societat ha assumit diferents rols en relació amb la seua posició y classe social. Aquests canvis progressius en les formes de vida no sempre es reflexen en l’arquitectura. El treball que es proposa pretén analitzar l’arquitectura popular valenciana per a comprovar si són visibles en aquesta ‘arquitectura sense arquitectes’ les diferéncies en la manera d’habitar entre homes i dones o si, per contra, existeix una menor diferenciació dels espais., [ES] La historia de la arquitectura está fuertemente ligada a las particularidades del ser humano desde diversos puntos de vista,incluido el del género. A lo largo del tiempo, el papel de la mujer en la sociedad ha asumido diferentes roles en relación con su posición y clase social. Estos cambios progresivos en los modos de vida no siempre se ven reflejados en la arquitectura. El trabajo que se propone pretende analizar la arquitectura popular valenciana para comprobar si son visibles en esta `arquitectura sin arquitectos¿ las diferencias en la manera de habitar entre hombres y mujeres o si, por el contrario, existe una menor diferenciación de los espacios.

[ES] Las edificaciones agroindustriales como silos y graneros fueron construidas en un primer momento para el almacenamiento de grano. A medida que pasó el tiempo, estas edificaciones perdieron su utilidad y fueron poco a poco abandonadas quedando sus restos para la posteridad. En la actualidad nos encontramos estas edificaciones repartidas por nuestro territorio como un ente desprovisto de uso y comúnmente valorados como barreras visuales que molestan la percepción del paisaje. La crisis medioambiental que estamos viviendo nos obliga a replantear el valor de las cosas, su durabilidad y su posible reconversión para poder preservarlas el mayor tiempo posible. Así pues, el trabajo tratará de profundizar sobre las posibilidades que esta tipología de edificación que forma parte del patrimonio industrial puede ofrecernos para preservarlo y darle una nueva vida. La investigación se dividirá en dos partes: La primera parte se centrará en la explicación del contexto y la relación del silo con el movimiento moderno. Además, se abordará la importancia del Patrimonio Industrial en nuestra sociedad. La segunda más centrada en el análisis e interpretación del caso de estudio, además de una comparación frente a otras intervenciones a macro escala, tratará de resaltar puntos en común y directrices clave, así mismo como el impacto que genera sobre la ciudad y la sociedad. Con este trabajo se mostrará las herramientas útiles que se han utilizado en la reconversión de tipologías edificatorias del patrimonio industrial, las repercusiones culturales y sociales que estas conllevan, y extraer estrategias para le reconversión de los silos.

[ES] La arquitectura, en la actualidad, exenta de todo tipo de diálogo con la ciudad y el ciudadano, ha dejado de lado a quien en otros tiempos fue su principal intérprete, el artista. El arquitecto de hoy en día, siguiendo la estrategia comunicativa que los star architects llevan desarrollando desde los años 80, proyecta desde la individualidad de su proyecto, tratando de darle al mismo una capacidad mediática y representativa en el tejido del ámbito en que actúa. Siguiendo la deriva de la sociedad occidental contemporánea, donde triunfan los restaurantes de fast food y las tiendas de fast fashion, la imagen que proyecta la arquitectura de nuestros tiempos es de un carácter transitorio y de una complejidad nula. Proyectada para ser una aparición efímera que surge como un decorado temporal en nuestro día a día. Este proyecto surge de la necesidad de dar respuesta a lo que podría ser un futuro nuevo modelo de colaboración entre arquitectos y artistas. Para ello ahondaremos en la obra de Soledad Sevilla y Miquel Navarro la cual nos ayudará a comprender su percepción arquitectónica, [EN] Today's architecture, devoid of any kind of dialogue with the city and the citizen, has left aside what was once its main interpreter, the artist. Today's architect, following the communicative strategy that star architects have been developing since the 1980s, designs from the individuality of his project, trying to give it a mediatic and representative capacity in the fabric of the sphere in which he acts. Following the drift of contemporary western society, where fast food restaurants and fast fashion shops are triumphant, the image projected by the architecture of our times is of a transitory nature and of zero complexity. Designed to be an ephemeral apparition that appears as a temporary decoration in our daily lives. This project arises from the need to respond to what could be a future new model of collaboration between architects and artists. To do so, we will delve into the work of Soledad Sevilla and Miquel Navarro, which will help us to understand their architectural perception.

[ES] La Catedral de Cuenca, de estilo gótico en la actualidad, se ha visto modificada numerosas veces a lo largo de los siglos. Situada en el casco histórico de la ciudad, es un edificio emblemático que ha sido objeto de restauraciones conocidas e importantes. Se quiere desarrollar una investigación sobre las diferentes fases de restauración que se han realizado en la Catedral de Cuenca, desde que fue construida hasta la actualidad, para poner en relación la teoría con la práctica de la restauración en el contexto español. Durante este proceso, se estudiará la historia de la catedral y la historia de sus restauraciones, desde las más conocidas hasta las realizadas en los últimos años, haciendo mayor hincapié en el trabajo llevado a cabo a principios del siglo XX por uno de los representantes de la Escuela Restauradora, Vicente Lampérez y Romea. El objetivo será comprobar cómo sus ideas y la de los distintos restauradores que han intervenido se reflejan en las acciones realizadas sobre el edificio. La investigación comenzará con la recopilación de documentación, en la medida de lo posible, procedente de fuentes originales. Este trabajo de revisión se complementará con el estudio detallado del edificio y con la información dada por los trabajadores a cargo de la conservación de la catedral hoy en día. El propósito será conocer en profundidad la historia del edificio y la de sus restauraciones, viendo qué criterios siguieron y de qué manera se pusieron en práctica. El análisis se centrará, especialmente, en las obras dirigidas por Vicente Lámperez y que han marcado la estética de la catedral en la actualidad. Se espera que este trabajo contribuya a ampliar el conocimiento que se tiene sobre este emblemático edificio, sobre sus intervenciones y sobre la teoría restauradora de Vicente Lampérez. Se pretende, finalmente, que este conocimiento pueda ser útil para la puesta en valor y la conservación que se hace actualmente del edificio., [EN] Cuenca Cathedral, now Gothic in style, has been modified numerous times over the centuries. Located in the historic centre of the city, it is an emblematic building that has been the object of well-known and important restorations. The aim is to carry out research into the different phases of restoration that have been carried out on Cuenca Cathedral, from the time it was built until the present day, in order to relate the theory and practice of restoration in the Spanish context. During this process, the history of the cathedral and the history of its restorations will be studied, from the best known to those carried out in recent years, with particular emphasis on the work carried out at the beginning of the 20th century by one of the representatives of the Restoration School, Vicente Lampérez y Romea. The aim will be to see how his ideas and those of the various restorers who have intervened are reflected in the actions carried out on the building. The research will begin with the compilation of documentation, as far as possible, from original sources. This review work will be complemented with the detailed study of the building and with the information given by the workers in charge of the conservation of the cathedral today. The purpose will be to gain an in-depth knowledge of the history of the building and that of its restorations, seeing what criteria they followed and how they were put into practice. The analysis will focus especially on the works directed by Vicente Lámperez that have marked the aesthetics of the cathedral today. It is hoped that this work will contribute to broadening our knowledge of this emblematic building, of his interventions and of Vicente Lampérez's theory of restoration. Finally, it is hoped that this knowledge may be useful for the current enhancement and conservation of the building.

[ES] Este trabajo de investigación entiende la “arquitectura del cuidado” como aquella destinada a habitantes que requieren de una atención específica: centros psiquiátricos, residencias de la tercera edad o residencias infantiles, entre otros. Se pretende conceptualizar elementos característicos de estos programas arquitectónicos que puedan contribuir al buen diseño de sus espacios. El trabajo se abordará a partir del análisis de proyectos diversos en el ámbito internacional, a partir de la experiencia personal, lecturas y entrevistas a diferentes usuarios., [CA] Aquest treball de investigació entén “l’arquitectura de la cura” com aquella destinada a habitants que requereixen d’una atenció específica: centres psiquiàtrics, residències de la tercera edat o residències infantils, entre altres. Es pretén conceptualitzar elements característics d’aquests programes arquitectònics que puguen contribuir al bon diseny dels seus espais. El treball s’abordarà a partir de l’análisi de diversos projectes a l’àmbit internacional, partint de l’experiència, lectures i entrevistes a diferents usuaris., [EN] This research work understands “care architecture” as the architecture designed for inhabitants who require specific assistance: psychiatric centres, elderly centres or children’s centres, among others. The aim is to conceptualise the elements of these architectonic programmes which contribute to the appropriate design of their spaces. The work will be based on the analysis of different projects in the international sphere, based on personal experience, readings and interviews with different users.

[ES] El distanciamiento y desconocimiento de la sociedad actual hacia los centros de educación especial ha arrastrado consigo un escaso interés en el estudio de su arquitectura. Sin embargo, ello no significa que no existan edificaciones para este fin con calidad contrastada, como lo demuestra la realidad de los centros de Algemesí, Elche o Cheste. El presente trabajo indaga en la arquitectura de los centros públicos de educación especial de la Comunidad Valenciana, limitando su extensión temporal al periodo que transcurre desde mediados de la década de los cincuenta, momento a partir del cual se generan las condiciones adecuadas para la construcción de nuevas escuelas, de las cuales una parte importante son públicas, hasta el momento de transferencia de las competencias en materia educación a la comunidad autónoma. El interés del estudio se plantea sobre un doble enfoque: primero, desde su condición de edificios escolares, esto es, destinados al aprendizaje de los niños; segundo, desde su condición de atención a personas con necesidades educativas especiales, con todo lo que ello implica desde el punto de vista sensorial, de seguridad y de metodologías docentes., [EN] The distance and ignorance of today's society towards special education centers have led to a lack of interest in the study of their architecture. However, this does not mean that there are no buildings for this purpose with proven quality, as evidenced by the reality of the centers of Algemesí, Elche, or Cheste. The present work investigates the architecture of the public centers of special education of the Valencian Community, limiting its temporary extension to the period that takes place since the mid-1950s, the time from which the right conditions are created for the construction of new schools, of which a significant part is public, until the transfer of competences in education to the Autonomous Community. The interest of the study is about a dual approach: first, from its condition as school buildings, that is, intended for children to learn; second, from its condition of care for people with special educational needs, with all that this implies from the sensory, safety and teaching methodologies point of view.

[ES] Este proyecto busca crear un espacio de transición entre La Torre y Sociópolis, mediante la implantación de un edificio compuesto por distintos volúmenes, en el cual se albergan diversos usos: residencial, cultural, deportivo y comercial. Se pretende generar una composición integrada en el entorno, mediante una circulación que unifique la polivalencia del edificio., [EN] This project seeks to create a transitional space between La Torre and Sociópolis, through the implementation of a building composed of different volumes, in which various uses are housed: residential, cultural, sports and commercial. It is intended to generate a composition integrated into the environment, through a circulation that unifies the polyvalence of the building

[CA] L’arquitectura popular ha presentat les solucions més senzilles als problemes del dia a dia, utilitzant els recursos del seu entorn i tècniques desenvolupades a base d’assaig i error i que han evolucionat fins als nostres dies. No obstant això, actualment, s’ha generalitzat en els entorns urbans un tipus de construcció que deriva de la indústria global i la falta de recursos econòmics, en la qual es deixen de costat els ensenyaments tradicionals (tècniques i ús del material autòcton) per a sumar-se a la construcció desarrelada i ràpida, pròpia dels primers anys del segle XXI. Aquest problema es recull com una nova accepció de la paraula “feísmo” i afecta de manera global, a tots els llocs i a totes les escales. Amb intenció de conéixer millor casos a escala arquitectònica en els quals es donen aquestes construccions, es genera un catàleg prenent exemples observats en alguns pobles sense un desenvolupat interés turístic, per a concloure comportaments repetits i aprofundir en les raons que els han portat als propietaris, a triar aqueixes solucions enfront d’unes altres., [EN] Popular architecture has presented the simplest solutions to everyday problems, using the resources of its surroundings and techniques developed through trial and error that have evolved to the present day. However, nowadays, constructions derived from global industry and the lack of economic resources have become widespread in urban environments, in which traditional teachings (techniques and use of local materials) are left aside in favour of the fast and rootless construction, very common in the early years of the 21st century. This problem is seen as a new meaning of the word “feísmo” (in English: “uglism” or ugliness) and affects globally, indistinctly in all places and at all scales. With the intention of learning more about cases on an architectural scale in which these constructions take place, a catalogue is generated by taking examples observed in a village of no tourist interest, to conclude repeated behaviors and delve into the reasons that have led owners to choose those solutions over others., [ES] La arquitectura popular ha presentado las soluciones más sencillas a los problemas del día a día, utilizando los recursos de su entorno y técnicas desarrolladas a base de ensayo y error y que han evolucionado hasta nuestros días. Sin embargo, actualmente, se ha generalizado en los entornos urbanos un tipo de construcción que deriva de la industria global y la falta de recursos económicos, en la que se dejan de lado las enseñanzas tradicionales (técnicas y uso del material autóctono) para sumarse a la construcción desarraigada y rápida, propia de los primeros años del siglo XXI. Este problema se recoge como una nueva acepción de la palabra “feísmo” y afecta de manera global, en todos los lugares y a todas las escalas. Con intención de conocer mejor casos a escala arquitectónica en los que se dan estas construcciones, se genera un catálogo tomando ejemplos observados en algunos pueblos sin un desarrollado interés turístico, para concluir comportamientos repetidos y ahondar en las razones que les han llevado a los propietarios, a elegir esas soluciones frente a otras.

[CA] Des de la seua fundació, el barri de Russafa ha travessat diferents èpoques que han anat transformant el seu caràcter, però si alguna cosa no ha canviat és el seu fort sentit d'identitat. En el cor de Russafa, on encara resten vestigis del seu traçat original, existeix un espai en conflicte entre l'ordenació original i la de l'Eixample modern. Espai Russafa vol aprofitar totes les fortaleses d'aqueixa identitat per a convertir-les en oportunitats i reforçar l'equipament cultural i creatiu de l'històric barri de Russafa., [ES] Desde su fundación, el barrio de Ruzafa ha atravesado distintas épocas que han ido transformando su carácter, pero si algo no ha cambiado es su fuerte sentido de identidad. En el corazón de Ruzafa, donde todavía restan vestigios de su trazado original, existe un espacio en conflicto entre la ordenación original y la del Ensanche moderno. Espai Russafa quiere aprovechar todas las fortalezas de esa identidad para convertirlas en oportunidades y reforzar el equipamiento cultural y creativo del histórico barrio de Ruzafa., [EN] Since its founding, Ruzafa area has gone through different periods that have transformed its character, but if something has not changed, it is its strong sense of identity. In the heart of Ruzafa, where vestiges of its original layout still remain, there is a space in conflict between the original layout and the modern ¿Ensanche¿. ¿Espai Russafa¿ wants to take advantage of all the strengths of that identity to turn them into opportunities and reinforce the cultural and creative equipment of the historic Ruzafa area.

[ES] Na Rovella es un barrio de la ciudad de Valencia en el que encontramos algunas carencias como la falta de densidad de población, las grandes islas de aparcamiento, o la inadecuación de las tipologías del conjunto. Mediante el proyecto de una cooperativa de viviendas en cesión de uso, se pretende generar un crecimiento poblacional, además de dar una nueva solución de vivienda mediante una variedad tipológica adaptada a la forma actual de habitar y las diferentes unidades familiares. La intervención es consecuente con la situación actual y persigue estrategias de sostenibilidad medioambiental, social y económica., [EN] Na Rovella is a neighborhood in the city of Valencia in which we find some shortcomings such as lack of population density, large parking islands, or the inadequacy of the typologies of the set. Through the project of a housing cooperative in transfer of use, it is intended to generate a population growth, in addition to providing a new housing solution through a typological variety adapted to the current way of living and the different family units. The intervention is consistent with the current situation and pursues strategies of environmental, social and economic sustainability., [CA] Na Rovella és un barri de la ciutat de València en el que trobem algunes carències com la falta de densitat de població, les grans illes d’aparcament, o la inadequació de les tipologies del conjunt. Per mitjà del projecte d’una cooperativa de vivendes en cessió d’ús, es pretén generar un creixement poblacional, a més de donar una nova solució de vivenda per mitjà d’una varietat tipològica adaptada a la forma actual d’habitar i les diferents unitats familiars. La intervenció és conseqüent amb la situació actual i perseguix estratègies de sostenibilitat mediambiental, social i econòmica.

[CA] L'objecte d'aquest treball és l'elaboració de recorreguts arquitectònics a través d'obres construïdes en el període que transcorre des de la segona meitat del segle XX fins a l'actualitat en el context de la ciutat de València. El treball consisteix a definir, identificar i desenvolupar rutes arquitectòniques i la seua implementació en una plataforma virtual, en format de pàgina web. L'elaboració dels recorreguts es realitzarà estudiant la contextualització històrica, l'anàlisi arquitectònica, els autors d'aquestes obres i la relació entre aquestes. Per a cadascuna d'elles es traçarà un fil conductor que dote de sentit el plantejament. Al mateix temps, es buscarà elaborar un discurs entre les diferents rutes, cadascuna serà analitzada atenent valors patrimonials, turístics, culturals, socials... Com a resultat es pretén, més enllà de l'elaboració de rutes, promoure la valorització del patrimoni arquitectònic valencià, passant per diferents etapes començant en els anys seixanta del segle passat, i que, d'aquesta manera, s'afavorisca el coneixement i estima d'aquest patrimoni per la societat. El resultat del treball també pretén contribuir a la difusió a la societat dels valors d'aquest patrimoni desenvolupant una eina pedagògica en forma de web., [ES] El objeto de este trabajo es la elaboración de recorridos arquitectónicos a través de obras construidas en el periodo que transcurre desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad en el contexto de la ciudad de Valencia. El trabajo consiste en definir, identificar y desarrollar rutas arquitectónicas y su implementación en una plataforma virtual, en formato de página web. La elaboración de los recorridos se realizará estudiando la contextualización histórica, el análisis arquitectónico, los autores de dichas obras y la relación entre las mismas. Para cada una de ellas se trazará un hilo conductor que dote de sentido el planteamiento. Al mismo tiempo, se buscará elaborar un discurso entre las distintas rutas, cada una será analizada atendiendo a valores patrimoniales, turísticos, culturales, sociales... Como resultado se pretende, más allá de la elaboración de rutas, promover la valorización del patrimonio arquitectónico valenciano, pasando por diferentes etapas empezando en los años sesenta del siglo pasado, y que, de este modo, se favorezca el conocimiento y aprecio de este patrimonio por la sociedad. El resultado del trabajo también pretende contribuir a la difusión a la sociedad de los valores de este patrimonio desarrollando una herramienta pedagógica en forma de web., [EN] The aim of this work is the development of architectural routes through works built in the period from the second half of the 20th century to the present day in the context of the city of Valencia. The work consists of defining, identifying and developing architectural routes and their implementation in a virtual platform, in the format of a website. The development of the routes will be carried out by studying the historical contextualisation, the architectural analysis, the authors of these works and the relationship between them. For each of them, a common thread will be traced to give meaning to the approach. At the same time, we will seek to develop a discourse between the different routes, each one will be analysed in terms of heritage, tourism, cultural and social values, and so on. As a result, beyond the elaboration of routes, the aim is to promote the valorisation of Valencian architectural heritage, going through different stages starting in the sixties of the last century, and in this way, to promote the knowledge and appreciation of this heritage by society. The result of the work also aims to contribute to the dissemination to society of the values of this heritage by developing an educational tool in the form of a website.

[ES] Fernando Higueras (1930-2008), un arquitecto genuino que no deja de sor- prender. En su larga trayectoria, controvertida y siempre infravalorada, se en- cuentran ocultas lecciones muy valiosas aún medio siglo después. Por ello uno de los primeros objetivos de este trabajo es tratar de aprender sobre y de sus obras. Dada la extensa producción del arquitecto, este estudio se focaliza en un con- junto muy concreto de obras: las casas unifamiliares de los años sesenta y setenta, un grupo reducido de viviendas que constituye una familia o serie de proyectos con características similares y a la vez con variaciones. Estas diferencias, analizadas desde una perspectiva cronológica, permiten rastrear la evolución de la arquitectura doméstica del arquitecto y ponerla en relación con otras obras contemporáneas, ya sean suyas o ajenas. Con un sesgo pretendidamente gráfico, el análisis se orienta desde un en- foque proyectual compositivo atendiendo fundamentalmente a cuestiones como la relación con el lugar, el orden y el espacio, sin olvidar la tectónica, área en la que la concepción de la estructura adquiere un papel protagonista. Para llevarlo a cabo, se manejan fuentes directas (los proyectos de las propias casas y los escritos de Higueras), e indirectas, centradas en la crítica., [EN] Fernando Higuera’s design history (1930-2008) does not stop surprising us. In his controversial trajectory, always having been the underdog architect, there are to be found hidden lessons that even after half a century, are still valid. For this matter, one of the first purposes of this final degree project is to try to learn about his work. Considering his extensive production as an architect, this study will be focused on a specific type of buildings: Single-family houses from the sixties and seventies which is a reduced group of buildings that are a part of a series of projects with similarities as well as variations on the design matter. The chronological perspective allows the analyse the differences between and to search for an evolution that the architect may have experienced and compare it with other contemporary work that could be his or by other architects. With a graphical tendency, the analysis will be oriented from the compositive-projective point of view always paying attention on the fundamental ques tions regarding the site, the order and the space keeping in mind the tectonic side of it as for example the structure relevance in his projects. To bring to life, it will be managed by direct sources (projects of Higuera’s own houses and texts) or indirect sources coming from a critic side of view.

[CA] Per a la música i l’arquitectura, ritme i composició són una cosa intrínseca, així com un moment real previ: una prefiguració. Per això, podem observar la seqüència composició/projecció - Interpretació/execució en ambdues disciplines artístiques. Aquesta comparació fa que les similituds entre les dues siguen més profundes del que pot paréixer a primera vista, fins al punt que històricament han sigut considerades com una mateixa resposta en dos camps diferents. Així doncs, Beethoven afirmava que “L’arquitectura és una música de roques i la música una arquitectura de sorolls”. El terme “ritme” es coneix més habitualment en el camp musical, però tot i això, resulta impossible parlar de composició arquitectònica sense parlar de ritme, matisos, seqüències, temps, moviment, intervals, variacions, equilibri, proporció, intensitat... el mateix que si parlem de composició en la música. L’exemple més simple en el ritme musical seria el d’una sèrie regular de configuracions amb la mateixa pulsació, comparable amb la disposició dels suports que componen una columnata. En aquest paral·lelisme, observem un ritme (musical i arquitectònic) d’impactes repetits conformats per sorolls i silencis, sòlids i buits, creant una seqüència regular on, qualsevol alteració, pertorbaria la nostra expectativa de recurrència i parlaríem doncs d’una composició diferent. Un cas d’aquesta fractura consistiria a duplicar o subdividir les unitats, modificar els intervals que les separen, afegir de forma alternada la repetició de dues o més figures..., donant per resultat un tipus de ritme més complex o fins i tot una absència deliberada de ritme. Per aquest motiu, parlarem de l’estreta relació composició-ritme i com influeixen entre si. En conseqüència, la investigació objecte de l’estudi se centrarà, com el mateix títol indica, en el concepte del ritme com a ferramenta en la composició arquitectònica, parlant dels diferents ritmes compositius que es poden donar, tant en l’àmbit musical com en l’arquitectònic, i establint una comparativa entre ells per poder evidenciar-ho en la projecció de cada obra que s’analitza. Tot això tenint com a objectiu ampliar el ventall de recursos compositius a l’hora de projectar arquitectura, considerant que el concepte “ritme” s’ha treballat més clarament en l’àmbit musical., [EN] When it comes to music and architecture, rhythm and composition are something intrinsic, as well as a real previous moment: a prefiguration. Therefore, we can observe the sequence composition/projection - interpretation/performance in both artistic disciplines. This commonality makes the similarities between these two more profound than they may seem at first sight, to such an extent that historically they have been considered as the same answer to two different fields. Thus, Beethoven stated that "Architecture is a music of stones and music is an architecture of sounds". The term "rhythm" is more commonly known in the musical field, but even so it is impossible to speak of architectural composition without naming the rhythm, nuances, sequences, time, movement, intervals, variations, balance, proportion, intensity... just as it is when we speak of composition in music. The simplest example in musical rhythm would be that of a regular series of configurations of equal pulse, comparable to the arrangement of the supports that make up a colonnade. In this parallelism we observe a rhythm (musical and architectural) of repeated impacts made up of sounds and silences, solids and voids, creating a regular sequence where any alteration would disturb our expectation of recurrence and we would speak of a different composition. A case of this fracture would consist of duplicating or subdividing the units, modifying the intervals that separate them, alternately adding the repetition of two or more figures..., resulting in a more complex type of rhythm or even a deliberate absence of rhythm. For this same reason we will speak of the close relationship between composition and rhythm and how they influence each other. Consequently, the key point of this research will focus, as its title indicates, on the concept of rhythm as a tool in architectural composition, talking about the different compositional rhythms that can be given both musically and architecturally and establishing a comparison between them to be able to demonstrate it in the projection of each work to be analyzed. All this with the aim of expanding the palette of compositional resources when designing architecture, considering that the concept of rhythm has been worked more clearly in the musical field., [ES] Para la música y la arquitectura, ritmo y composición son algo intrínseco, así como un momento real previo: una prefiguración. Por ello, podemos observar la secuencia composición/proyectación — interpretación/ejecución en ambas disciplinas artísticas. Esta puesta en común hace que las similitudes entre ambas sean más profundas de lo que pueden parecer a primera vista, hasta tal punto que históricamente han sido consideradas como misma respuesta en dos campos diferentes. Así pues, Beethoven afirmaba que «La arquitectura es una música de piedras y la música una arquitectura de sonidos». El término «ritmo» se conoce más comúnmente en el campo musical, pero aun así resulta imposible hablar de composición arquitectónica sin hablar de ritmo, matices, secuencias, tiempo, movimiento, intervalos, variaciones, equilibrio, proporción, intensidad... tal como ocurre cuando hablamos de composición en la música. El ejemplo más simple en el ritmo musical sería el de una serie regular de configuraciones de igual pulso, equiparable a la disposición de los soportes que componen una columnata. En dicho paralelismo observamos un ritmo (musical y arquitectónico) de impactos repetidos conformados por sonidos y silencios, sólidos y vacíos, creando una secuencia regular donde cualquier alteración perturbaría nuestra expectativa de recurrencia y hablaríamos de una composición diferente. Un caso de esta fractura consistiría en duplicar o subdividir las unidades, modificar los intervalos que las separan, añadir alternadamente la repetición de dos o más figuras..., resultando un tipo más complejo de ritmo o incluso una ausencia deliberada de ritmo. Por este mismo motivo hablaremos de la estrecha relación composición-ritmo y como influyen entre sí. En consecuencia, la investigación objeto de estudio se centrará, como su propio título indica, en el concepto del ritmo como herramienta en la composición arquitectónica, hablando de los diferentes ritmos compositivos que se pueden dar tanto musical como arquitectónicamente y estableciendo una comparativa entre ellos para poder evidenciarlo en la proyección de cada obra a analizar. Todo ello teniendo como finalidad ampliar la paleta de recursos compositivos a la hora de proyectar arquitectura, considerando que el concepto ritmo se ha trabajado más claramente en el terreno musical.

[ES] El proyecto forma parte de una actividad de estudio e investigación sobre la maquinaria de producción de cuerdas, conservada en el Arsenal de Venecia, compuesta por diferentes elementos, que forma parte de la colección de la Fundación de los Museos Civiles de Venecia. El objeto de estudio es clasificable como bien material demoetnoantropológico y las actividades que se prevé realizar durante el periodo de estancia en Venecia son las siguientes: - Estudio de los documentos existentes sobre la maquinaria de producción de cuerdas (bibliografías, documentos de archivo) - Recopilación de fichas descriptivas de cada tipo de elemento con indicación de su consistencia y estado general de conservación Una parte de la actividad se realiza in situ en condiciones de seguridad, y otra parte se lleva a cabo en el escritorio. La actividad de estudio e investigación descrita servirá para llevar a cabo un proyecto de restauración a cargo de profesionales locales con experiencia. Dado el buen estado de conservación de la máquina, los trabajos consistirán principalmente en la limpieza y el tratamiento de la madera y el metal de los componentes que así lo requieran. También habrá que evaluar si se integran o no las partes que faltan. Está previsto un proyecto de acondicionamiento de la maquinaria, para que se conserve en las mejores condiciones y sea accesible al público, con el fin de ponerla en valor. Toda la operación tiene como objetivo restaurar y proteger el patrimonio del antiguo oficio de la cuerda y la cordería, tan importante para las embarcaciones venecianas, propulsadas por velas o remos, de las que la máquina en cuestión, es un ejemplo prácticamente intacto. Estos conocimientos, como muchas otras cosas relacionadas con los barcos, forman parte de la cultura identitaria de la ciudad lagunera, por lo que es de gran valor preservar su memoria., [EN] The project is part of a study and research activity on the rope production machinery, preserved in the Arsenal of Venice, composed of different elements, which is part of the collection of the Fondazione dei Musei Civici di Venezia (Venice Civil Museums Foundation). The object of study can be classified as a demoethnoanthropological material asset and the activities to be carried out during the period of stay in Venice are as follows: » Study of existing documents on rope production machinery (bibliographies, archive documents). » Compilation of descriptive cards of each type of element with an indication of their consistency and general state of conservation. Part of the activity is carried out on site in safe conditions, and another part is carried out at the desk. The study and research activity described above will be used to carry out a restoration project by experienced local professionals. Given the good state of conservation of the machine, the work will consist mainly of cleaning and treatment of the wood and metal of the components that require it. An assessment will also be made as to whether or not to integrate the missing parts. A project is planned to refurbish the machinery, so that it can be kept in the best possible condition and be accessible to the public, in order to enhance its value. The whole operation is aimed at restoring and protecting the heritage of the ancient craft of rope and lambing, so important for Venetian boats, propelled by sails or oars, of which the machine in question is a practically intact example. This knowledge, like many other things related to boats, is part of the identity culture of the lagoon city, so it is of great value to preserve its memory.

[ES] La siguiente investigación surge de un recorrido a través de los diferentes municipios de la Comarca Cuencas Mineras de Teruel, en la que se visitaron varios ejemplos de arquitectura popular, concretamente los antiguos lavaderos públicos. Para conocer sus historias y evolución fue determinante llevar a cabo un estudio etnográfico, con los testimonios de las vecinas, de esta manera se analiza cómo han cambiado estos lugares. Muchos habían desaparecido, otros se habían transformado o incluso algunos se habían mantenido sin apenas cambios. El trabajo se divide en cuatro partes. La primera recoge la figura del lavadero y su evolución a lo largo de la historia. La segunda pone en valor el papel de la mujer en la existencia de estos lugares. La tercera realiza un estudio de los distintos lavaderos de la zona de estudio y, para concluir el trabajo, una cuarta parte expone historias de usuarias de estos lavaderos.

[CA] La façana septentrional de València, inconclusa, però amb un gran nombre de dotacions culturals, esportives i de caràcter històric, planteja una gran oportunitat de projecte. El seu tancament en la part nord entre l’IVAM i el llit del riu Túria pot donar-se amb un projecte d’edifici híbrid que concentre activitats que la convertisquen en un node urbà connectat cultural i socialment amb el barri del Carmen. El projecte planteja la construcció d’un nou edifici que albergue una residència d’estudiants amb diferents tipologies residencials que dependran dels usuaris, habitatges autònoms per a professorat convidat i direcció, una biblioteca d’ús públic i nous espais esportius que connecten amb els preexistents en el llit del riu. Una nova edificació al mateix temps que es recolza en la restauració de les naus confrontants preexistents protegides per a crear una actuació de conjunt hibrida. A més de per les similituds funcionals dels espais esportius, el projecte es connecta amb l’antic llit mitjançant la prolongació d’un sistema verd que permeta l’entrada al barri de jardins i parcs. Urbanísticament es crea un espai amable, que actue de pont entre la ciutat consolidada històrica i la gran façana verda de València. En línia amb els Objectius de Desenvolupament Sostenible, es projecta en conjunt amb perspectiva de gènere i tenint en compte la sostenibilitat constructiva des del primer moment. El compromís amb una construcció adequada a l’entorn i sostenible és clau en la concepció d’una arquitectura contemporània. L’actuació en un centre històric consolidat suposa diversos reptes per a l’arquitecte tant a escala general urbana com a escala de detall d’implantació. Projectar en un buit urbà integrat en una zona de tan gran concentració cultural és sinònim de reflexió, ordre i disseny., [ES] La fachada septentrional de Valencia, inconclusa, pero con un gran número de dotaciones culturales, deportivas y de carácter histórico, plantea una gran oportunidad de proyecto. Su cierre en la parte norte entre el IVAM y el cauce del río Turia puede darse con un proyecto de edificio híbrido que concentre actividades que la conviertan en un nodo urbano conectado cultural y socialmente con el barrio del Carmen. El proyecto plantea la construcción de un nuevo edificio que albergue una residencia de estudiantes con distintas tipologías habitacionales que dependerán de los usuarios, viviendas autónomas para profesorado invitado y dirección, una biblioteca de uso público y nuevos espacios deportivos que conecten con los preexistentes en el cauce del río. Una nueva edificación al mismo tiempo que se apoya en la restauración de las naves colindantes preexistentes protegidas para crear una actuación de conjunto hibrida. Además de por las similitudes funcionales de los espacios deportivos, el proyecto se conecta con el antiguo cauce mediante la prolongación de un sistema verde que permita la entrada al barrio de jardines y parques. Urbanísticamente se crea un espacio amable, que actúe de puente entre la ciudad consolidada histórica y la gran fachada verde de València. En línea con los Objetivos de Desarrollo Sostenible, se proyecta en conjunto con perspectiva de género y teniendo en cuenta la sostenibilidad constructiva desde el primer momento. El compromiso con una construcción adecuada al entorno y sostenible es clave en la concepción de una arquitectura contemporánea. La actuación en un centro histórico consolidado supone diversos retos para el arquitecto tanto a escala general urbana como a escala de detalle de implantación. Proyectar en un vacío urbano integrado en una zona de tamaña concentración cultural es sinónimo de reflexión, orden y diseño., [EN] The northern façade of Valencia, unfinished, but with some cultural, sports and historical endowments, poses a great project opportunity. Its closure in the northern part between the IVAM and the Turia riverbed can occur with a hybrid building project that concentrates activities that make it an urban node connected culturally and socially with the Carmen neighborhood. The project proposes the construction of a new building that houses a student residence with different housing typologies that will depend on the users, autonomous housing for guest teachers and management, a library for public use and new sports spaces that connect with the pre-existing ones in the riverbed. A new building that supports the restoration of the adjoining pre-existing protected adjoining constructions to create a hybrid joint action. In addition to the functional similarities of the sports spaces, the project connects with the old riverbed through the extension of a green system that allows the entrance to the neighborhood of gardens and parks. From the urban perspective the project creates a friendly space, which acts as a bridge between the consolidated historical city and the great green facade of Valencia. In line with the Sustainable Development Goals, the set is projected with a gender perspective and considering constructive sustainability from the outset. The commitment to an environmentally friendly and sustainable construction is key in the conception of contemporary architecture. The action in a consolidated historic center poses various challenges for the architect both at the general urban level and at the scale of implementation detail. Projecting in an urban void integrated into an area of such cultural concentration is synonymous with reflection, order, and design.

[ES] La fundación de Valencia tiene lugar en una pequeña terraza fluvial situada a salvo de posibles riadas, a unos pocos kilómetros de la costa. Con el tiempo la ciudad se extiende y queda expuesta a inundaciones a causa de crecidas del rio. Estos aluviones cargados de material provocan un distanciamiento con la costa. El Turia permite desarrollar a la ciudad, la gran y rica huerta que tiene Valencia. Con el paso del tiempo, el continuo crecimiento de la urbe y la introducción de nuevas tecnologías para el control de las consecuencias de las avenidas aluviales, la ciudad se dota de un puerto, conseguir una ciudad cohesionada en su conjunto y se ha evitado que Valencia sufriera los desastres derivados de otra riada. En la actualidad y mirando más allá en el tiempo, se cuestionan y proponen soluciones para corregir los errores del pasado o simplemente conseguir la mejor versión posible de Valencia., [EN] The foundation of Valencia takes place on a small river terrace, located safe from possible floods, a few kilometers from the coast. Over time the city expands, becomes larger and is no longer safe from flooding of the river, these floods cause a distance from the coast. The Turia allows the city to develop the large and rich orchard that Valencia has. With the passage of time, the continuous growth of the city and the introduction of new technologies has been able to provide the city with a port, get an annexed city as a whole and has prevented Valencia from suffering another flood. At present and looking further in time, they question and propose solutions to correct the mistakes of the past or simply to get the best possible version of Valencia., [CA] La fundació de València té lloc en una petita terrassa fluvial, situada tret de possibles riuades, a uns pocs quilòmetres de la costa. Amb el temps la ciutat s'estén, es fa més gran i deixa d'estar a fora d'inundacions a causa de crescudes del riu, aquests al·luvions carregats de material provoquen un distanciament amb la costa. El Túria permet desenvolupar a la ciutat, la gran i rica horta que té València. Amb el pas del temps, el continu creixement de l'urbs i la introducció de noves tecnologies per al control de les conseqüències de les avingudes al·luvials s'ha pogut dotar a la ciutat d'un port, aconseguir una ciutat annexionada en el seu conjunt i s'ha evitat que València patís els desastres derivats d'una altra riuada. En l'actualitat i mirant més enllà en el temps, es qüestionen i proposen solucions per a corregir els errors del passat o simplement per a aconseguir la millor versió possible de València.