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En un momento en el que la ficción televisiva ha alcanzado un notable desarrollo narrativo, dramático y estético, este artículo pretende analizar las diversas formas en las que el género policíaco representa el paisaje. Para ello, el artículo comienza contextualizando el “giro espacial” que han sufrido las Humanidades y las Ciencias Sociales en las últimas décadas y lo relaciona con un género, el policíaco, que destaca por su capacidad para retratar los contornos –físicos y políticos, siempre problemáticos– de la ciudad. A continuación, se cartografían diversas ramas del género y se analiza cómo negocian la espacialidad: desde la asepsia pragmática, instrumental, del paisaje urbano en el procedimental autoconclusivo hasta el simbolismo emocional de los paisajes urbanos y costeros en el noir, pasando por la función política del paisaje en los policíacos de largo recorrido que revolucionaron la televisión por cable.

À l’heure où la mort, interdite, est entrée en crise dans les sociétés occidentales, on peut s’interroger sur la multiplication des cadavres dans les séries télévisées. Plus le corps se sublime et s’abstrait des outrages du temps dans ses représentations idéalisées, plus le cadavre le rappelle à son avenir répugnant. Un même questionnement de la matière humaine et de la transcendance incertaine du corps se fait ici jour, une même investigation obsessionnelle de la matière corporelle à la recherche de l’âme, de l’esprit, de cette dimension d’aspiration à un au-delà du physique et du matériel qui pourrait faire la spécificité ultime de l’homme, alors même que technique, technologie et sciences tendent à le ramener à un ensemble de procédures neurobiologiques et d’automatismes comportementaux. C’est cette tension qu’explore cet article, ouvrant des pistes interprétatives à cette résurgence du memento mori en version télévisuelle At a time when death, by proscription, has entered into crisis in western societies, we have reason to wonder about the multiplication of corpses in TV shows. The more that the body is sublimated and abstracted from the ruin of time in idealized representations, the more the corpse intervenes to remind us of the body’s repugnant future. A comparable questioning of human material and of the uncertain transcendence of the body comes to light here, an obsessional investigation of bodily material and the search for the soul, for the spirit, for the dimension of aspiration in something beyond the physical and the material that could constitute the ultimate specificity of the human, while, simultaneously, techniques, technologies, and sciences tend to reduce it to neurobiological proceedings and behavioral automatisms. This is the tension that this article will explore, opening interpretive paths towards the resurgence of the memento mori in televised form.

In my thesis I analyze the narrative structure, style, fictional world of The Wire, and their mutual relationships. I use neoformalist theory as the basis of my analysis, but I also employ theory of serial fiction by Mgr. Radomír D. Kokeš, PhD., that he introduced in the textbook Intermediální poetika příběhu. I hope that I can help to demonstrate analytical benefits of this young theory. I also discuss historical and economical context that lead to the creation of The Wire, specific position of television network HBO, the producer of The Wire, on the television market and ways in which this position altered the final shape of analyzed series. I reflect the relationship between The Wire and reality, its specifics in the context of the genre of cop shows. I also put The Wire in the broader context of the rest of the output of executive producer and screenwriter David Simon. Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)

No hay ficción televisiva que se abra y se cierre mejor que The Shield. El primer asalto es salvaje: una crochet de realismo sucio y adrenalina en la jungla de asfalto, una hora que castiga el hígado hasta noquearte. «Lo del poli bueno y el poli malo se acabó por hoy. Yo soy un tipo de policía diferente», clama Vic Mackey antes de partirle los dientes a un pederasta en la sala de interrogación. Como el protagonista, The Shield (FX, 2002-08) también es un relato diferente, arriesgado, que aspira a contar «esas historias que podías ver en The Shield y no encontrar en ninguna otra serie», como confesaba su creador, Shawn Ryan. Unas veces empleando la sutileza del planchazo en la cara y otras optando por la suavidad del tiro en la cabeza. Enérgica, brutal y ambigua hasta lo insoportable, la trama agarra al espectador por las pelotas y no lo suelta hasta su imborrable adiós, el más deslumbrante que ha ofrecido la serialidad contemporánea. Siempre fue un chute adictivo y cañero, pero su séptima y última temporada —capaz de competir en agonía e intensidad con la quinta de Breaking Bad— la aupó al Olimpo, multiplicando el sentido narrativo y la implicación emocional del viaje que el espectador había recorrido con los personajes.

Les séries américaines comme Les Experts et Bones connaissent aujourd’hui un succès populaire incontestable. Tout en divertissant les spectateurs, ces séries placent la science et la technique au cœur même de leur propos : l’action se déroule dans un environnement scientifique, les personnages incarnent des scientifiques, l’intrigue même est portée par la science et la technique. Si elles ne prétendent pas être vraies ou réelles, elles jouent malgré tout sur le registre du vraisemblable. Quelles représentations de la science et de la technique ces séries américaines contemporaines véhiculent-elles ? Comment le récit délivré dans chaque épisode embarque-t-il la science et la technique pour en faire une fiction cohérente et attractive ? Notre propos est de montrer sur quels mécanismes sont fondés les liens entre science, technique et récit.Pour y répondre, nous suivons deux pistes complémentaires. La première vise à mieux comprendre l’articulation entre l’enquête policière au cœur de ces « Cop and doc shows » et l’investigation scientifique. La seconde étudie les représentations de la science et de la technique qui circulent et font le récit. L’analyse comparée de plusieurs épisodes fait ressortir les points communs ou distinctifs entre ces deux séries et met en évidence différentes formes d’interaction entre science, technique et récit. Elle souligne également les potentialités narratives de la science et de la technique dans ce type de productions télévisées associées au divertissement. American series like The Experts and Bone have been met today with incontestable popular success. All while entertaining the views, these series place science and technology at the heart of their subjects: the action takes place in a scientific environment; the characters represent scientists; the story itself is carried by science and technology. If they do not attempt to be true or real, they work in the register of credibility. What representation of science and technology do these contemporary American series convey? How does the story related in each episode make use of science and technology to make a coherent and attractive fiction? Our goal is to show the mechanisms on which the links between science, technology, and the story are founded. To do this, we will follow two complementary lines of thought. The first aims to better understand the articulation between the police investigation at the heart of “Cop and doc shows” and scientific investigation. The second studies representations of science and technology that circulate and help construct the story. The comparative analysis of several episodes reveals the common and distinctive points between these two series and highlights different forms of interaction between science, technology, and the story. It also underlines the narratives potentialities of science and technology in this type of television production associated with entertainment.