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Academic singing, by its multiple effects in the mankind´s life, has had a fundamental place in the history of humanity, deserving an analytical regard thus it places the artistic education as a generator of knowledge, contributing to the social and cultural development from the artistic practices such as manifestations of expression, interpretation and verbal communication in the school contexts. The musical education, as a facilitator of cultural actions through the didactic processes, is introduced in Colombia with research process plans and transcendental elements in the musical education, glimpsing strategic transformations that regulate the effectiveness of the artistic processes in the country. Concerning the afore mentioned, this research establishes the way in which academic singing has been used as a strategy for the approach of mediations for the teaching and learning in artistic education in educational institutions in the Caribbean Colombian region, having as a premise that singing enables spaces of cultural inclusion that induces the development of creativity and the strengthening of artistic abilities in children and teenagers. This will be tackled through a study of documents of secondary sources that concerned from the diverse scenarios: interculturality, inclusive education, the development of creativity and critical knowledge among others., El canto académico, por sus múltiples efectos en la vida del ser humano, ha tenido un lugar fundamental en la historia de la humanidad, mereciendo una mirada analítica pues posiciona la educación artística como generadora de conocimiento, contribuyendo al desarrollo social y cultural desde las prácticas artísticas como manifestaciones de expresión, interpretación y comunicación verbal en los contextos escolares. La educación musical, como gestora de las acciones culturales a través de los procesos didácticos, se introduce en Colombia con planes de gestión investigativa y elementos trascendentales en la formación musical, visionando transformaciones los procesos artísticos del país. En vista de lo anterior, esta investigación se plantea conocer la manera como el canto académico posibilita el planteamiento de mediaciones didácticas para la enseñanza aprendizaje en Educación Artística en instituciones educativas de la región Caribe colombiana, teniendo como premisa que el canto posibilita espacios de inclusión cultural que inspira al desarrollo de la creatividad y el fortalecimiento de aptitudes artísticas en niños, niñas y adolescentes. Esto será abordado a través de una revisión documental de fuentes secundarias, pensados desde diversos escenarios: la interculturalidad, la educación inclusiva, el desarrollo de la creatividad y el pensamiento crítico, entre otros.

This text derives from a research-creation project submitted to the Doctorate Program Média-Arte Digital. The research presents the development of a method for artistic education through experimental visual practices associated with post-photography. It is based on the educational need to experiment with the remix culture’s audiovisual narratives and other ways of generating média literacy. The methodology develops a post-qualitative approach, from design thinking with instruments such as: affective ethnography, field diaries, empathy maps, visual experimentation workshops, and collaborative actions with students whose courses have a theoretical-practical approach that includes community participation through space intervention. Results show the expansion of the communicative act with post-photography’s analogue and digital formats, demonstrating that visual experimentation motivated the educational process to work on media literacy. In conclusion, collaborative work generates synergies in the creative process, while artistic practice in collective action facilitates the exercise of cyber-citizenship, Le texte dérive du projet de recherche-création présenté au Doctorat Média-Art Digital. L’enquête présente le développement d’une proposition pédagogique d’éducation artistique à travers des pratiques visuelles expérimentales liées à la post photographie. On justifie la nécessité formative d’expérimenter avec des récits audiovisuels de la culture remix d’autres façons de générer média literacy. La méthodologie développe une approche post qualitative, en partant de la pensée en design avec des instruments tels que: ethnographie affective, carnets de bord, cartes d’empathie, ateliers d’expérimentation visuelle et actions collaboratives avec des étudiants dans des domaines dont l’approche théorico-pratique inclut la participation communautaire dans l’occupation des espaces. Les résultats mettent en évidence l’expansion de l’acte de communication avec des formats analogues et digitaux de la post-photographie, prouvant ainsi que l’expérimentation visuelle motive le processus formatif pour travailler média literacy. Pour conclure, le travail collaboratif crée des synergies dans le processus créatif, en même temps que la pratique artistique dans l’action collective facilite l’exercice de la cybercitoyenneté, O texto resulta do projeto de pesquisa-criação apresentado no Doutorado de Média-Arte Digital. A pesquisa mostra o desenvolvimento de uma abordagem pedagógica de educação artística através de práticas visuais experimentais ligadas à pós-fotografia. É baseada na necessidade formativa de experimentar com narrativas audiovisuais da cultura remix e outras formas de gerar média literacy. A metodologia desenvolve uma abordagem pós-qualitativa, partindo do pensamento criativo com instrumentos como: etnografia afetiva, diários de campo, mapas de empatia, oficinas de experimentação visual e ações colaborativas com alunos de matérias cuja abordagem teórico-prática inclui a participação da comunidade em espaços. Os resultados mostram a expansão do ato comunicativo com formatos analógicos e digitais da pós-fotografia, evidenciando que a experimentação visual motiva o processo formativo para trabalhar em média literacy. Em conclusão, o trabalho colaborativo gera sinergias no processo criativo, enquanto a prática artística em ação coletiva facilita o exercício da cibercidadania, El texto deriva del proyecto de investigación-creación sometido al Doctorado Media-Arte Digital. La pesquisa presenta el desarrollo de una puesta pedagógica de educación artística a través de prácticas visuales experimentales ligadas a la post fotografía. Se fundamenta la necesidad formativa de experimentar con narrativas audiovisuales de la cultura remix otras formas de generar alfabetización mediática (media literacy). La metodología desarrolla enfoque post cualitativo, partiendo del pensamiento en diseño con instrumentos como etnografía afectiva, diarios de campo, mapas de empatía, talleres de experimentación visual y acciones colaborativas con estudiantes de asignaturas cuyo enfoque teórico-práctico incluye participación comunitaria interviniendo espacios. Los resultados evidencian la expansión del acto comunicativo con formatos análogos y digitales de la post fotografía, probando que la experimentación visual motiva el proceso formativo para trabajar media literacy. En conclusión, el trabajo colaborativo genera sinergias en el proceso creativo, al tiempo que la práctica artística en la acción colectiva facilita ejercer la ciberciudadanía

INTRODUCCIÓN. La educación artística influye beneficiosamente en el desarrollo integral del ser humano. Sin embargo, existe una carencia por lo que respecta a su investigación, como también lo es respecto al conocimiento de estas ventajas. Por ese motivo, es de especial relevancia examinar la actitud de los futuros maestros sobre el arte, o de forma más concreta, en cuanto a su didáctica. No obstante, hasta el momento no se han encontrado escalas que evalúen, desde una metodología cuantitativa, las actitudes con respecto a la Didáctica de la Expresión Plástica. Por ese motivo, este trabajo tuvo como objetivo diseñar y validar la Escala breve de Actitudes sobre la Didáctica de la Expresión Plástica (EADEP) y observar la invarianza entre sexos. MÉTODO. Para ello, se partió de una muestra de 190 futuros docentes (Medad = 20.05; DT = 3.67) para un primer estudio y 790 (Medad = 19.88; DT= 4.03) para un segundo. RESULTADOS. El primero de ellos arrojó un factor para la EADEP con adecuadas propiedades psicométricas. El segundo de ellos indicó un buen ajuste de los datos para la estructura unidimensional de la EADEP, manteniéndose invariante en función del sexo. CONCLUSIÓN. Se ofrece, por tanto, un instrumento de medida válido y fiable para la actitud hacia la Didáctica de la Expresión Plástica y se reflexiona sobre la necesidad de aumentar los estudios en este campo., INTRODUCTION. Artistic education has a beneficial influence on the integral development of the human being. However, there is a gap in their research, as well as in their knowledge of these advantages. For this reason, it is especially relevant to examine the attitude of future teachers about art, or more specifically, in terms of its didactics. However, so far no scales have been found that assess, from a quantitative methodology, attitudes regarding the Didactics of Plastic Expression. For this reason, this work aimed to design and validate Brief Scale of Attitudes on the Didactics of Plastic Expression (EADEP) and observe the invariance between sexes. METHOD. To do this, a sample of 190 future teachers (Mage= 20.05; SD= 3.67) was used for a first study and 790 (Mage= 19.88; SD= 4.03) for a second. RESULTS. The first of these yielded a factor for EADEP with adequate psychometric properties. The second one indicated a good fit of the data for the unifying structure of EADEP, remaining invariant according to gender. CONCLUSION. Therefore, it offers a valid and reliable measurement instrument for the attitude towards Didactics of Plastic Expression and reflects on the need to increase studies in this field.

Cultural and Artistic Education (CAE) is essential for cognitive development. This study analyzes CAE teaching strategies that promote creative thinking in 12 seventh-grade students from the “Primero de Mayo” Educational Unit in Zumba, Ecuador. An exploratory research with a mixed approach was conducted, using a quantitative and qualitative survey for students and a literature review on creative thinking strategies. The results indicate that all students recognize the importance of CAE in developing creative thinking. The main strategies identified are drawing and painting, which generate motivation to discover and enhance creativity. The study concludes that, despite the limitations of the rural context, it is feasible to develop creative thinking through accessible and appropriate strategies. Students show significant advances in their creative abilities compared to previous periods. It is recommended to conduct future experimental research to establish correlations between creative thinking and academic performance, as well as to delve deeper into related concepts such as divergent and lateral thinking. The development of creative thinking is recognized as a valuable competence that can generally contribute to improving academic performance and as a cognitive ability for everyday life., La Educación Cultural y Artística (ECA), es un área de conocimiento La Educación Cultural y Artística (ECA) es fundamental para el desarrollo cognitivo. Este estudio analiza las estrategias didácticas en ECA que promueven el pensamiento creativo en 12 estudiantes de 7mo grado de la Unidad Educativa “Primero de Mayo” en Zumba, Ecuador. Se realizó una investigación exploratoria con enfoque mixto, utilizando una encuesta cuantitativa y cualitativa a estudiantes y una revisión documental sobre estrategias para el pensamiento creativo. Los resultados indican que todos los estudiantes reconocen la importancia de ECA en el desarrollo del pensamiento creativo. Las principales estrategias identificadas son el dibujo y la pintura, que generan motivación para descubrir y potenciar la creatividad. El estudio concluye que, a pesar de las limitaciones del contexto rural, es factible desarrollar el pensamiento creativo mediante estrategias accesibles y adecuadas. Los estudiantes muestran avances significativos en sus capacidades creativas comparado con periodos anteriores. Se recomienda realizar futuras investigaciones experimentales para establecer correlaciones entre el pensamiento creativo y el desempeño académico, así como profundizar en conceptos relacionados como el pensamiento divergente y lateral.

This study presents the design and implementation of an intervention proposal based on the self-portrait as an exercise of introspection in first year students of Artistic Baccalaureate. Through a theoretical-practical analysis, the importance of the construction of identity during adolescence and the transition that the human being experiences during adolescence, as well as the benefits of Art Education as a means of establishing a connection between students and their emotions, are explored in depth. The artistic project developed has allowed to combine the most emotional part of the individual with the practice through modeling and sculpture in order to establish a positive personal and social development. Through this intervention, participants have been able to validate and understand their emotional repertoire, valuing the importance of creating a space in the classroom where they feel safe through various introspective exercises around art. The results obtained show a greater motivation and creativity of the students, as well as a constructive transfer of their own emotions developed during the artistic process., El presente estudio expone el diseño e implementación de una propuesta de intervención basada en el autorretrato como ejercicio de introspección en estudiantes de primer curso de Bachillerato Artístico. A través de un análisis teórico-práctico se profundiza en la importancia de la construcción de la identidad durante la adolescencia y la transición que el ser humano experimenta durante la adolescencia, así como los beneficios de la Educación Artística como medio conductor para establecer una conexión entre el alumnado y sus emociones. El proyecto artístico desarrollado ha permitido aunar la parte más emocional del individuo con la práctica a través del modelado y la escultura con el fin de establecer un desarrollo personal y social positivo. Por medio de esta intervención, los participantes han podido validar y comprender su repertorio emocional valorando la importancia de crear un espacio en el aula donde sentirse seguros a través de diversos ejercicios introspectivos en torno al arte. Los resultados obtenidos evidencian una mayor motivación y creatividad del alumnado, además de una transferencia constructiva sobre sus propias emociones desarrolladas durante el proceso artístico.

This article presents a teaching innovation experience developed in the 2018/19 academic year in the Primary Education Degree, in collaboration with the Tabakalera Center for Contemporary Culture. From a commitment to seek new collaborative learning spaces, we have analyzed the pedagogical relationships that arise through these meetings in relation to different groups that break into the scenario of a University classroom. Processes that inevitably subvert teaching roles and position us in learning scenarios where inquiry and dialogue have a place, building collective knowledge in the context of the subject. It is a collaborative experience from the pedagogical relationship where the authors ask themselves who and how do you learn from a collaborative proposal? A reflective journey is made around the project, analyzing the tensions and attunements of the different proposals made around the subject Education in the arts and visual culture of the Primary Degree. Concluding with the idea that Artistic Education is a subject that, due to its characteristics, allows the development of projects where the relationship and collaboration are a fundamental part of the methodological development and that, from this process, we can learn in relationship and dialogue, allowing a learning that affects and mobilizes us from a position towards art and from art., En este artículo se presenta una experiencia de innovación docente desarrollada en el curso 2018/19 en el Grado de Educación Primaria, en colaboración con el Centro de Cultura Contemporánea Tabakalera. Desde un compromiso por buscar nuevos espacios de aprendizaje desde lo colaborativo hemos analizado las relaciones pedagógicas que surgen a través de esos encuentros en relación con distintos colectivos que irrumpen en el escenario de un aula Universitaria. Procesos que inevitablemente subvierten los roles docentes y nos posicionan en escenarios de aprendizaje donde la indagación y el diálogo tienen cabida, construyendo un conocimiento colectivo en el contexto de la asignatura. Se trata de una experiencia de colaboración desde la relación pedagógica donde las autoras se preguntan ¿quién y cómo se aprende desde una propuesta colaborativa? Se hace un recorrido reflexivo en torno al proyecto, analizando las tensiones y sintonías de las diferentes propuestas realizadas en torno a la asignatura Educación en las artes y la cultura visual de Grado de Primaria. Concluyendo con la idea de que la Educación Artística es una asignatura que por sus características permite el desarrollo de proyectos donde la relación y lo colaborativo forman parte fundamental del desarrollo metodológico y que, a partir de este proceso, podemos aprender en relación y diálogo, permitiendo un aprender que nos afecta y moviliza desde un posicionamiento hacia el arte y desde el arte.

Este artículo desarrolla una experiencia de innovación docente llevada a cabo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla durante el curso académico 2021/2022. Se planteó una propuesta relacionada con la apreciación y valoración patrimonial, centrada en el contexto local próximo a los estudiantes participantes: los conventos y monasterios sevillanos. El objetivo del proyecto consistió en la realización de una revisión de las creaciones artísticas existentes del patrimonio propuesto, derivándose este estudio en la realización de una aportación creativa realizada en lenguaje contemporáneo por cada alumno y alumna. Los resultados fueron expuestos en el VI Congreso Jóvenes con Investigadores., his article develops a teaching innovation experience carried out at the Faculty of Fine Arts at the University of Seville during the 2021/2022 academic year. For this project, a proposal related to the patrimonial assessment was raised. Moreover, it was focused on the local context close to the students, that’s to say, both the Sevillian convents and its monasteries. The objective of this project consisted in carrying out a review of the existing artistic creations of the heritage proposed for its analysis. As a consequence, the students made a creative contribution in contemporary language. The results of these investigations were presented at the VI Congreso Jóvenes con Investigadores.

INTRODUCTION. Artistic education has a beneficial influence on the integral development of the human being. However, there is a gap in their research, as well as in their knowledge of these advantages. For this reason, it is especially relevant to examine the attitude of future teachers about art, or more specifically, in terms of its didactics. However, so far no scales have been found that assess, from a quantitative methodology, attitudes regarding the Didactics of Plastic Expression. For this reason, this work aimed to design and validate Brief Scale of Attitudes on the Didactics of Plastic Expression (EADEP) and observe the invariance between sexes. METHOD. To do this, a sample of 190 future teachers (Mage= 20.05; SD= 3.67) was used for a first study and 790 (Mage= 19.88; SD= 4.03) for a second. RESULTS. The first of these yielded a factor for EADEP with adequate psychometric properties. The second one indicated a good fit of the data for the unifying structure of EADEP, remaining invariant according to gender. CONCLUSION. Therefore, it offers a valid and reliable measurement instrument for the attitude towards Didactics of Plastic Expression and reflects on the need to increase studies in this field., INTRODUCCIÓN. La educación artística influye beneficiosamente en el desarrollo integral del ser humano. Sin embargo, existe una carencia por lo que respecta a su investigación, como también lo es respecto al conocimiento de estas ventajas. Por ese motivo, es de especial relevancia examinar la actitud de los futuros maestros sobre el arte, o de forma más concreta, en cuanto a su didáctica. No obstante, hasta el momento no se han encontrado escalas que evalúen, desde una metodología cuantitativa, las actitudes con respecto a la Didáctica de la Expresión Plástica. Por ese motivo, este trabajo tuvo como objetivo diseñar y validar la Escala breve de Actitudes sobre la Didáctica de la Expresión Plástica (EADEP) y observar la invarianza entre sexos. MÉTODO. Para ello, se partió de una muestra de 190 futuros docentes (Medad = 20.05; DT = 3.67) para un primer estudio y 790 (Medad = 19.88; DT= 4.03) para un segundo. RESULTADOS. El primero de ellos arrojó un factor para la EADEP con adecuadas propiedades psicométricas. El segundo de ellos indicó un buen ajuste de los datos para la estructura unidimensional de la EADEP, manteniéndose invariante en función del sexo. CONCLUSIÓN. Se ofrece, por tanto, un instrumento de medida válido y fiable para la actitud hacia la Didáctica de la Expresión Plástica y se reflexiona sobre la necesidad de aumentar los estudios en este campo.

La sociedad del siglo XXI exige una educación integrada que transcienda a los límites disciplinares. Las artes permiten desarrollar una mirada humanizadora y crítica, sugiriendo una forma más holística de comprender la realidad. Así, la integración de las artes debe plantearse como un objetivo principal de la Educación Artística. Sin embargo, no existe un consenso sobre su verdadera integración. En esta tesis doctoral se presenta un estado de la cuestión del lugar que ocupan las artes en la educación integrada y se estudia su función cuando participan en propuestas educativas integradas, poniéndose de manifiesto su instrumentalización e infravaloración, más acentuadas en propuestas de enfoque STEAM, sobre el cual se profundiza. Por último, se aportan ejemplos de propuestas didácticas con una integración auténtica de las artes. Esta tesis abre una conversación sobre un vacío en la literatura, siendo inspiración para cambiar el papel de las artes en la educación integrada., The society of the 21st century demands an integrated education that transcends disciplinary boundaries. The arts allow to develop a humanizing and critical view, suggesting a more holistic way of understanding reality. Thus, arts integration should be considered as a main objective of Arts Education. However, there is no consensus on its true integration. In this doctoral thesis a state of the question of the place of the arts in integrated education is presented, their role is studied when they participate in integrated educational proposals, highlighting their instrumentalization and undervaluation, more accentuated in STEAM approach proposals, on which it is deepened. Finally, examples of didactic proposals with an authentic arts integration are provided. This thesis opens a conversation about a gap in the literature, being inspiration to change the role of the arts in integrated education.