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Quel est le point commun entre un poète qui écrit sous hypnose, un artiste qui installe son lit dans une galerie et le corps d'une femme allongée sur la scène d'un théâtre? Sans doute moins le rêve, que sa condition même – le sommeil – et la mise en scène de cet état de conscience modifiée. Cent ans après la naissance du surréalisme et la période des sommeils hypnotiques, le présent ouvrage entend revenir sur ce qui a fait la légende du mouvement par une série de déplacements – du rêve vers le sommeil, du centre vers la périphérie, de la psyché vers le corps – mais aussi interroger la manière dont les arts plastiques, le cinéma, la bande dessinée et jusqu'à la musique, envisagent le sommeil comme une expérience tout à la fois physique, esthétique et politique. Avec les contributions de : Marie-Paule Berranger, Damien Bonnec, Marie Bonnot, Pascale Borrel, Léa Cassagnau, Adrien Cavallaro, Bahia Dalens, Fabrice Flahutez, Émilie Frémond, Manon Houtart, Serge Linarès, Marie Martin, Antoine Poisson, Emmanuel Plasseraud, Johanna Schipper, Marie Sorel, Floriane Toussaint.

« Le dernier des Mohicans » a inauguré le courant « épique » de la littérature américaine, exerçant une influence considérable sur toute la production littéraire ultérieure. Les suggestions de vie et les paysages de la frontière, où Cooper a passé son enfance et son adolescence, ont façonné son imagination d'écrivain, lui suggérant l'archétype du héros américain : un homme qui échappe instinctivement aux restrictions de la vie civilisée pour rechercher une relation avec la nature, proche, dans sa quête d'authenticité, des Indiens, qu'ils soient frères ou ennemis.

Cette étude porte sur la production poétique « tardive » d'Yves Bonnefoy, en analysant notamment ses dernières œuvres, Ensemble encore et L'Écharpe rouge (2016), dans un dialogue constant avec ses écrits antérieurs. Les thèmes proposés – l'impact de la voix, la lutte contre la pensée conceptuelle, les lieux de l'enfance, le rôle de la musique et de la musicalité dans l'écriture – sont ceux qui ont toujours le plus caractérisé l'écriture et la pensée de Bonnefoy, et abordés ici à travers le prisme de la mémoire et du rêve, ainsi qu'à travers la dimension du temps. La trajectoire temporelle du poète est ensuite confrontée à une nouveauté dans l'histoire de son œuvre : la publication conjointe d'un recueil de poèmes et d'un essai autobiographique démontrant la synergie entre la prose et le vers dans le projet plus large de la « poésie ». Ce projet inclut également la pratique de la traduction et de la réflexion critique qui s'intègrent dans l'œuvre de l'auteur par le biais de l'intertextualité et de la rencontre entre le mot et l'image. Si la dimension onirique et la mémoire poétique ont toujours caractérisé l'imaginaire de l'auteur, elles ont été mises, dans son œuvre récente, au service d'une meilleure compréhension de soi. La démarche herméneutique prend ainsi la forme d'une réécriture qui conduit à une relecture de l'ensemble de l'Œuvre, sous le signe de l'ouverture au lecteur et de la rencontre avec l'autre.

S'inscrivant dans la perspective des études actorales, cet essai aborde les concepts d'« intime » et d'« extime » grâce au jeu scénique et vocal de Marina Hands et Éric Ruf dans les mises en scène de Patrice Chéreau de Phèdre de Jean Racine et d'Yves Beaunesne de Partage de midi de Paul Claudel. Sur scène, ces deux comédiens témoignent de l'« extimité » d'une gestique corporelle et d'une « intimité » par une diction « chantée » des langues versifiées que sont l'alexandrin racinien et le vers libre claudélien.Ainsi, l'« intimité » se révèle « extimité » et le premier terme apparaît comme le revers et l'envers du second. En l'occurrence, l'« intimité » est continuellement recherchée non seulement par Patrice Chéreau, mais aussi par Yves Beaunesne, l'un de ses héritiers, au point de constituer l'essence de leurs créations artistiques, aux côtés des acteurs avec lesquels ils travaillent, au premier rang desquels Marina Hands et Éric Ruf.