Search

Monstrosität ist eine Zuschreibung, die sich primär über die Bezugnahme auf kulturelle Kodizes artikuliert, gegen die das Monster verstößt. Als Phänomen der Abweichung entsteht es in engem Zusammenhang mit seinem soziokulturellen Background und lässt darum Rückschlüsse auf das Umfeld zu, dem es entstammt. Dieses reflexive Potenzial zeigt sich gerade im Horrorfilm, der über die Figur des Monsters auf seine gesellschaftliche Wirklichkeit Bezug nehmen kann. Anhand des deutschen Horrorfilms Nekromantik (1987) von Jörg Buttgereit soll der Versuch unternommen werden, die Filmmonster an ihre Entstehungszeit rückzukoppeln. Der Film stellt sich in der Analyse als schonungslose Gesellschaftskritik dar, bespiegelt die deutsche Identität und arbeitet hochgradig selbstreflexiv. Die konstante Unterwanderung der Sehgewohnheiten drängt zur Auseinandersetzung mit dem kulturell Unerwünschten.

Biologisches bzw. anatomisches und soziales Geschlecht werden im gendertheoretischen Kontext als isoliert betrachtbare, vollständig konstruierte Konzepte begriffen. Filme, die Ideen alternativer, nonbinärer und nicht-heteronormativer Geschlechtlichkeit thematisieren, nutzen neben queeren Blickkonzepten auch deutlich erkennbare dramaturgische Mittel innerhalb der Mise-en-scène, um diesen Konzepten gerecht zu werden. Allerdings sind diese Stilmittel nicht obligatorisch und können scheitern oder gänzlich fehlen. Diese Momente sollen werkimmanent an den Spielfilmen The Danish Girl (2015), Mein Leben in Rosarot (1997) und Mein Sommer mit Mario (2009) untersucht werden. Sowohl die filmische Inszenierung im Sinne der Mise-en-scène als auch die blickdramaturgische Darstellung queerer Charaktere wird dazu analysiert und zu queeren und normativen filmtheoretischen Blickkonzepten diskursiviert. Es gilt herauszustellen, inwieweit eine (hetero)normative Inszenierung queerer Charaktere, ihrer Körper und ihrer Sexualität stattfindet und mit welchen Inszenierungstechniken sie überwunden werden können.

In dem 1995 veröffentlichten Science-Fiction-Film Johnny Mnemonic rettet der Cyborg-Delfin Jones durch seine kryptografischen Fähigkeiten die hochtechnologisierte Welt vor ihrem Untergang. In einer Werbung des Augmented Reality-Unternehmens Magic Leap von 2017 springt ein gigantischer Buckelwal durch den Fußboden einer Turnhalle, die sich in eine Wasseroberfläche zu verwandeln scheint. Zeitgleich tummeln sich Nutzer_innen von O2 in einer aquatischen Parklandschaft. Diese unterschiedlichen Motive haben ihren gemeinsamen kulturhistorischen Hintergrund in der Rezeptionsgeschichte der Kybernetik. Im Aufsatz werden die Meeressäuger als Metaphern für Visionen der Virtualität gedeutet, anhand derer sich die Rezeption der Kybernetik durch die Ökologiebewegung in den 1960er Jahren nachvollziehen lässt und damit eine Neuperspektivierung zeitgenössischer virtueller Räume ermöglicht.

“Your Name” (Kimi no na wa) became the most popular movie of 2016 in Japan and also attracted the attention of anime movie fans worldwide. The body swap story of a rural shrine maiden and a metropolitan high school boy deals with their struggle to save a rural town and its inhabitants from a crashing comet. I argue that “Your Name” and its overwhelming success should be interpreted from a sociocultural perspective, especially in consideration of the Tohoku triple disaster (earthquake, tsunami, and nuclear meltdown) of March 2011. The movie’s alternate storyline creates a simulation that strongly alludes to real events, but in which the national tragedy is ultimately prevented. This, in turn, aims at achieving an emotional catharsis for the Japanese viewers who remember their own collective trauma after facing the sudden and devastating catastrophe of 3/11.

Zahlreiche Publikationen zum Begriff und/oder Konzept der Cinéphilie stellen der Filmkultur unserer digitalen und vernetzten Gegenwart die fast schon mythische Filmleidenschaft der französischen Nouvelle Vague gegenüber. Im Gegensatz dazu geht der vorliegende Beitrag von einer sich im Laufe ihrer eigenen Vermittlung(en) beständig wandelnden und erneuernden Filmkultur und Filmleidenschaft aus. Am Beispiel von François Truffauts La Nuit américaine (1973) werden folgende Fragen zu diskutieren sein: Wie kann die Liebe zu Film und Kino von einer Generation zur nächsten – oder auch übernächsten – vermittelt werden? Welche Rolle spielt dabei das ‚Objekt‘ der Leidenschaft (bzw. der Filmerfahrung und ihrer Vermittlung) selbst?

Aus primär filmwissenschaftlicher Sicht widmet sich der Aufsatz der Konstitution und Relation sozialer Differenzierungen. Anhand des transdisziplinär erarbeiteten „Un/Doing“Konzeptes sowie der beiden Sportfilme Bend It Like Beckham und City Without Baseball werden mediale Konfigurationen von Differenz ergründet. Im Zuge einer exemplarischen Analyse der Inszenierung der Sexualitätsdifferenz – und damit der Heteronormativität – wird insbesondere die Gleichsetzung von sozialem Un/Doing und filmischer De-/Konstruktion problematisiert. Die Konzeptualisierung eines alternativen (hier: chiastischen) Bezugsverhältnisses stellt eine parallele Konstellation, in der Undoing Dekonstruktion und Doing Konstruktion entspräche, infrage. Gerade in den Sport- und Körperinszenierungen des Sportfilms zeichnet sich indes dessen medien- und toposspezfischer Umgang mit Differenz ab.

Filme arbeiten mit Darstellungen und Kunstgriffen, die oft Lücken und Ungereimtheiten in der Diegese hinterlassen. Mythen fungieren in diesen Momenten als Medien, diese lückenhaften Figurenkonzepte, Charaktereigenschaften oder Umstände greifbar und verständlich zu machen. Rezipierende nehmen die mythische Erklärung meist ohne Zögern an und können der Diegese weiter folgen. Der Mythos wird als gegebene Voraussetzung der filmischen Realität akzeptiert, ohne dass er einer zusätzlichen Erläuterung bedarf. Diese Beobachtung soll mit Hilfe von Mythentheorie (Barthes, Lèvi-Strauss, Eliade), Performativitätstheorie (Fischer-Lichte, Butler, Mersch) und Filmtheorie (Deleuze, Mulvey, Stiglegger) untersucht werden. Unterstützend werden die Thesen an den Filmbeispielen So finster die Nacht (2008) und Splice (2009) analytisch untermauert.

Dieser Artikel behandelt die Notwendigkeit einer verstärkten Entwicklung von rassismussensiblen Strategien für eine ideologiekritische Filmanalyse. Während die okzidentale Mainstream-Filmpraxis seit jeher von weißen Interessen dominiert wird, bleibt die wissenschaftlich fundierte Filmanalyse gegenüber den rassistischen Strukturen dieser Filmtexte immer noch zu indifferent. Zugunsten einer längst überfälligen Systematisierung bereits bestehender rassismuskritischer Analyseansätze wird auf Laura Mulveys Artikel „Visual Pleasure and Narrative Cinema“ aus dem Jahre 1975 zurückgegriffen, der mithilfe eines erweiterten Verständnisses der Lacanschen Phallusdefinition neu gelesen wird.