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Cet article propose une lecture de la figure d’Hamlet chez Jacques Ferron et Hubert Aquin, depuis leurs contributions à la revue Parti pris, au mitan des années 1960, jusqu’aux textes crépusculaires que sont Du fond de mon arrière-cuisine et Neige noire. En s’appropriant le personnage mythique de la tragédie de Shakespeare, Ferron et Aquin placent leur engagement sous le signe de Saturne, divinité traditionnellement associée à la mélancolie. Chez l’un et l’autre, les apparitions du prince illustrent en effet une politique de la littérature fortement ambivalente, qui entrelace le mort et le vif, la folie et la raison, la puissance et l’impuissance, comme si l’autorité de l’écrivain provenait de sa capacité à s’excepter de toute souveraineté afin de porter au langage l’expérience blessée de son absence., This article suggests a reading of the figure of Hamlet in the work of Jacques Ferron and Hubert Aquin, from their contributions to Parti pris magazine in the mid-1960s to Du fond de mon arrière-cuisine and Neige noire, the last productions of their twilight period. In appropriating the mythical character of Shakespeare’s tragedy, Ferron and Aquin locate their commitment under the sign of Saturn, a divinity traditionally associated with melancholy. For each of the two writers, the prince’s appearances illustrate a highly ambivalent literary politics that intertwine the living and the dead, madness and reason, power and impotence, as if the writer’s authority came from his ability to except himself from all sovereignties in order to bring to language the wounded experience of his absence., Este artículo propone una lectura de la figura de Hamlet en Jacques Ferron y Hubert Aquin, desde sus contribuciones a la revista Parti pris, a mediados de los años sesenta, hasta los textos crepusculares que son Du fond de mon arrière-cuisine (Desde el fondo de mi cocinita) y Neige noire (Nieve negra). Al apropiarse el personaje mítico de la tragedia de Shakespeare, Ferron y Aquin sitúan su compromiso bajo el signo de Saturno, divinidad tradicionalmente asociada a la melancolía. En efecto, tanto en uno como en otro, las apariciones del príncipe ilustran una política de la literatura altamente ambivalente, que entrelaza lo muerto y lo vivo, la locura y la razón, la potencia y la impotencia, como si la autoridad del escritor proviniese de su capacidad para exceptuarse de cualquier soberanía, a fin de llevar al lenguaje la experiencia herida de su ausencia.

Si Prochain épisode présente une certaine muséification de l'histoire, souvent lue comme le signe d'un échec de la révolution, le roman n'en est pas moins porteur d'un questionnement sur les rapports entre, d'une part, la mémoire collective et les représentations de l'histoire et, d'autre part, l'expérience du présent historique. L'analyse des nombreux phénomènes de répétition narrative qui innervent le roman, ainsi que de certains propos d'Aquin sur l'Ulysse de Joyce, met en lumière les conceptions aquiniennes de la révolution, de la répétition et, plus généralement, du temps de l'histoire., Prochain épisode presents history in the process of becoming a museum exhibit, a process that is often read as a sign of the revolution's failure. However, the novel also raises questions on the relations between, on the one hand, collective memory and representations of history, and, on the other hand, the experience of the historical present. Analysis of the many examples of narrative repetition that structure the novel, and Aquin's remarks on Joyce's Ulysse, sheds light on Aquinian views of revolution, repetition and historical time in general.

Par la lecture de différents passages où se trouve thématisée l'énonciation de la République de Platon, l'Utopie de More et Nous autres de Zamiatine, l'auteur entend démontrer que l'utopie, du moins dans sa forme canonique, repose sur un paradoxe pragmatique, sur une contradiction entre, d'une part, l'énoncé décrivant la vérité eternelle et paisible d'une communauté idéale et, d'autre part, son énonciation turbulente et précaire. Cette agonique entre l'énoncé et l'énonciation, se manifestant par les isotopies de la violence, de la surdité et du solipsisme, dévoile des contradictions non seulement pragmatiques, mais aussi épistémologiques, historiques et politiques, et elle laisse entrevoir la possibilité d'une éthique essentiellement pragmatique pour les utopies à venir de notre postmodernité., By reading some extracts of Plato's Republic, More's Utopia and Zamiatine's We, in which the enunciation process is thematized, the author shows that utopia, at least in its most canonic form, is based on a pragmatic paradox, on a contradiction between the statement describing the eternal and peaceful truth of the ideal community and its turbulent and precarious enunciation. The agonistic relation between the statement and its enunciation, that is shown through the topics of violence, deafness and solipsism, unveils not only pragmatic contradictions, but also epistemological, historical and political ones, and open the possibility of truly pragmatic ethics for postmodern utopias.

L’Éternité par les astres de Louis-Auguste Blanqui est révélatrice de la posture critique et ironique des écrivains modernes face aux philosophies de l’histoire du XIXe siècle. Le projet est à forte connotation politique, puisque Blanqui cherche à symboliser l’horizon des événements historiques sans réduire le déploiement du devenir à une Origine ou à une Finalité. L’aporie surgissant dans le texte ne peut toutefois que ramener la question de l’origine à l’avant-scène, puisque sa propre pragmatique doit nécessairement désigner le lieu et le moment de son avènement : comment s’engager dans la description du plan d’où procède toute historicité sans y laisser la marque de sa propre inscription historique ? Comment, sinon par la répétition, refuser à sa propre prise de parole une origine ?, Louis-Auguste Blanqui’s L’Éternité par les astres reveals the modern writers’ critical and ironic attitude towards nineteenth century philosophy of history. Blanqui’s project is politicallyoriented, since it tries to symbolize the horizon of historical events without reducing it to an Origin or an Ending. The aporia that appears in his text nevertheless reintroduces the question of origin because his own pragmatics necessarily designates the place and time of its event. How can one pursue the description of a plane, from which all historicity proceeds, without leaving the marks of his own historical inscription ? How, except by repetition, can one refuse to acknowledge the origin of his own speech ?

L'Exode est une figure récurrente du discours des écrivains français de la seconde moitié du vingtième siècle qui se sont intéressés aux rapports entre la littérature et la politique. Présente chez Jean-Paul Sartre dès les années 1940, reprise par Roland Barthes dans les années 1950 et 1960, déplacée par Maurice Blanchot au seuil des années 1980, la séquence de la sortie d'Égypte hante aussi certains textes de Pierre Michon et d’Olivier Rolin. Cette figure permet à ces écrivains contemporains d'esquisser les traits caractéristiques d'une génération littéraire née des paradoxes de Mai 68 et de réaffirmer une conception prophétique de la modernité littéraire.AbstractExodus is a recurring figure of speech in many texts of the second half of the twentieth century in France that were concerned with the relationship between literature and politics. Present in Jean-Paul Sartre's writings in the forties, picked up by Roland Barthes in the fifties and sixties, transformed by Maurice Blanchot at the beginning of the eighties, the biblical sequence also haunts some texts by Pierre Michon and Olivier Rolin. This figure allows them to outline the characteristics of a literary generation born of the paradoxes of May 68 and to reaffirm a prophetic conception of literary modernism.