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Black Mirror ci pone davanti a una visione distopica di realtà pervase dalle tecnologie, trasmettendo un senso di inquietudine e preoccupazione per il futuro delle nostre società. Proprio questa ambiguità e indistinguibilità tra realtà e fantascienza consentono di ragionare e indagare alcune delle questioni più pregnanti dei nostri tempi in chiave educativa: essere o apparire al tempo dei social media, condividere il proprio mondo privato per solitudine, piacere o incapacità di gestire lo spazio relazionale, la stupidità digitale, il controllo genitoriale attraverso app e software, i media indossabili come parte del nostro vissuto quotidiano. Si tratta di questioni chiave che trovano una collocazione chiara nella costruzione della cittadinanza digitale (o semplicemente della cittadinanza), nella discussione sul modo in cui oggi abitiamo l’ecosistema mediale e nella prevenzione di comportamenti a rischio soprattutto per gli adolescenti. Pensato per gli insegnanti della scuola di secondaria di secondo grado, per gli educatori e formatori in ambiti extrascolastici, per i genitori e le associazioni familiari, questo volume unisce una riflessione teorica transdisciplinare sull’insegnamento del e con l’audiovisivo a una proposta operativa, attraverso schede a supporto della progettazione e gestione di attività didattiche. Le schede, che partono da un episodio della serie o da una sequenza per attivare la discussione e le attività di lavoro con gli studenti, sono affiancate da materiali aggiuntivi (griglie, tracce, domande, strumenti, sceneggiature) pensati per permettere di personalizzare e modulare le piste di lavoro secondo le esigenze specifiche di ogni contesto educativo.

Recensione dell'omonima serie

Recensione dell'omonima serie

Recensione dell'omonima serie

Recensione dell'omonima serie

Il volume ricostruisce la storia della serialità televisiva italiana e internazionale dalle origini fino alla grande affermazione mondiale delle serie americane.

Il volume ricostruisce la storia della serialità televisiva italiana e internazionale nell'epoca dell'avento delle piattaforme streaming. I passaggi fondamentali sono approfonditi con l'analisi di produzioni chiave.

L'analisi di The Crown (Netflix, 2016) ne approfondisce le caratteristiche di scrittura in prospettiva storica, evidenziandone il contributo all'evoluzione del racconto televisivo.

L'analisi della serie Downton Abbey ne approfondisce le caratteristiche di scrittura in prospettiva storica, evidenziando gli influssi della scuola di scrittura statunitense.

Il saggio si focalizza sulla serie Gomorra, giunta nel 2020 allo shooting della sua quinta stagione, uno dei migliori casi di prodotto scripted nell’ultimo decennio; strutturata su standard internazionali, ha avuto una buona distribuzione all’estero, ottenendo ampia visibilità e presenza nel dibattito critico. Vengono passati in rassegna i fattori che hanno determinato il successo e la forza innovativa di Gomorra, che incarna perfettamente il modello della “serialità premium" e che rappresenta il punto finora più alto del “modello pay” che ha caratterizzato la “renaissance” della fiction italiana contemporanea.

Il saggio analizza il ruolo della canzone pop nella serialità televisiva contemporanea, considerando le diverse modalità con le quali essa viene introdotta nella narrazione. In particolare, due sono i luoghi in cui la presenza della canzone pop esercita una funzione rilevante: le sigle di apertura e le scene interne alle puntate: nel saggio si analizzano esempi tratti da serie come "The O.C.", "Grey’s Anatomy", "The Sopranos", The "Wire", "Breaking Bad, "Orange Is The New Black", "True Detective", "Mad Men", "Narcos", "The Young Pope" e "La casa di carta", tra gli altri. Oltre alla funzione della canzone pop come dispositivo narrativo ulteriore rispetto alla narrazione seriale televisiva, si considera il suo ruolo non solo in quanto dispositivo narrativo transmediale, ma anche come strumento di circolazione di contenuti a livello transnazionale. Le canzoni nelle serie televisive a distribuzione internazionale, infatti, possono trasformarsi in elementi narrativi in grado di costru-ire ponti tra contesti culturali diversi. Con l’aiuto di diversi esempi si proporrà una categorizzazione del ruolo multiforme e rilevante della canzone pop nelle serie televisive contemporanee.

Nei cinque anni compresi fra il 2008 e il 2013, il sistema tv nazionale vede emergere un importante fattore di cambiamento che lo riguarda sotto diversi profili: in termini di contenuti e linguaggi, di routine produttive come di rapporti fra il broadcasting e l’universo cinematografico, di figure professionali e di composizione dei pubblici. È qui che prende forma, anche in Italia, una fiction originale, di produzione nazionale, destinata al “giardino protetto” della pay anziché all’audience più indistinta della tv generalista.

Nei cinque anni compresi fra il 2008 e il 2013, il sistema tv nazionale vede emergere un importante fattore di cambiamento che lo riguarda sotto diversi profili: in termini di contenuti e linguaggi, di routine produttive come di rapporti fra il broadcasting e l’universo cinematografico, di figure professionali e di composizione dei pubblici. È qui che prende forma, anche in Italia, una fiction originale, di produzione nazionale, destinata al “giardino protetto” della pay anziché all’audience più indistinta della tv generalista.

Il contributo analizza i modelli di consumo del pubblico televisivo italiano in riferimento al genere della fiction televisiva, presentando i risultati di una ricerca qualitativa mirata a indagare la presenza di diversi stili di fruizione per la fiction domestica e per la serialità americana.

Il contributo mette a fuoco come, negli ultimi anni, la pay tv italiana (Sky in primis) abbia deciso di investire sulla produzione di fiction originale, determinando un mutamento nello scenario della serialità nazionale.

Nell’analizzare le peculiarità e l’evoluzione del consumo di fiction pay in Italia non si può che partire da un’osservazione di fondo: la fruizione di questi programmi costituisce un tassello importante di un più generale processo di innovazione che riguarda le forme di offerta, le caratteristiche linguistiche dei testi, le tecnologie a disposizione dello spettatore e, last but not least, le metriche con cui si misura e si valuta un successo televisivo.

Dove nasce il successo di fiction come "Romanzo criminale"? Quali sono i rapporti di queste narrazioni con la letteratura, il cinema e la fiction generalista? In che modo si articola la loro produzione e distribuzione? Quali sono le risposte e le reazioni degli spettatori? Cosa succede negli altri grandi mercati esteri? Il volume analizza il "modello Sky" nella produzione di fiction, mettendone in luce alcune somiglianze con le altre TV nazionali, ma anche molte particolarità.

Numerosi prodotti di importazione arricchiscono sempre più spesso l’offerta dei media italiani, televisione compresa: in questo modo, nel nostro Paese approdano contenuti che non sono pensati e realizzati appositamente per il pubblico nazionale, ma che, una volta trasferiti e adattati, mutano – almeno in parte – la loro forma. In ambito televisivo, un caso particolarmente interessante è quello della situation comedy americana: un genere centrale nella tv statunitense, ma che in Italia è insieme molto diffuso nei palinsesti e spesso frainteso, complesso da tradurre e talvolta ricostruito – o persino stravolto –, disprezzato ma visto (e rivisto) da intere generazioni di spettatori. Questo volume pone le basi teoriche per uno stu¬dio dei processi di “mediazione”, solo apparentemente banali, che intercorrono nel passaggio di un prodotto mediale da un Paese all’altro: l’appropriazione nazionale (o “italianizzazione”), la traduzione, l’adattamento, la distribuzione. E poi applica queste basi a un’approfondita analisi delle vicende italiane della sitcom americana, e di alcuni suoi titoli in particolare (Seinfeld, Friends, Will & Grace, How I Met Your Mother), da tre punti di vista: la ricostruzione della sto¬ria del genere nel nostro Paese; la rassegna delle variazioni e modifiche traduttive che il prodotto televisivo si trova necessariamente ad affrontare; infine, il racconto della sua filiera produttiva e distributiva, delle routine traduttive e dei professionisti coinvolti. Per capire cosa cambia nella sitcom quando passa dagli Stati Uniti all’Italia, e perché.

Il saggio ripercorre la storia del crime televisivo mettendo in luce le peculiarità e l'originalità di Dexter rispetto ad analoghe serie contemporanee.

Ogni racconto costruisce un mondo. L'hanno fatto la grande letteratura, il teatro, il cinema. A questi mondi possibili si sono aggiunti oggi quelli creati dal telefilm, un particolare genere di narrazione televisiva che, in oltre cinquant'anni di storia, ha toccato gradi di maturità e raffinatezza che ne fanno un oggetto estetico e culturale di primo piano. Se un tempo l'immaginario si alimentava di romanzi e di film, oggi la scrittura telefilmica è capace di disegnare ambienti, di evocare oggetti, di far vivere personaggi che escono dai confini del piccolo schermo per farsi reali nei nostri discorsi, nei nostri gusti, nel nostro quotidiano. La New York glamour di Sex and the City o quella vintage di Mad Men, l'America adagiata sui segreti e le bugie della suburbia di Desperate Housewives, l'isola misteriosa di Lost e le sale d'ospedale di Dr. House... Questo volume è un viaggio avvincente negli universi, materiali e immaginari, del telefilm contemporaneo: nel percorso, il lettore potrà addentrarsi nei meccanismi di "costruzione di mondo" della serialità americana, giungendo, alla fine, a capire di più del fascino indiscutibile di questa forma d'arte specificamente televisiva.

Il saggio traccia un profilo degli universi delle serie televisive contemporanee, sempre più sfaccettati, ampi, addirittura caotici.

Il saggio traccia un profilo degli universi delle serie televisive contemporanee, sempre più sfaccettati, ampi, addirittura caotici.

Ogni racconto costruisce un mondo. L'hanno fatto la grande letteratura, il teatro, il cinema. A questi mondi possibili si sono aggiunti oggi quelli creati dal telefilm, un particolare genere di narrazione televisiva che, in oltre cinquant'anni di storia, ha toccato gradi di maturità e raffinatezza che ne fanno un oggetto estetico e culturale di primo piano. Se un tempo l'immaginario si alimentava di romanzi e di film, oggi la scrittura telefilmica è capace di disegnare ambienti, di evocare oggetti, di far vivere personaggi che escono dai confini del piccolo schermo per farsi reali nei nostri discorsi, nei nostri gusti, nel nostro quotidiano. La New York glamour di Sex and the City o quella vintage di Mad Men, l'America adagiata sui segreti e le bugie della suburbia di Desperate Housewives, l'isola misteriosa di Lost e le sale d'ospedale di Dr. House... Questo volume è un viaggio avvincente negli universi, materiali e immaginari, del telefilm contemporaneo: nel percorso, il lettore potrà addentrarsi nei meccanismi di "costruzione di mondo" della serialità americana, giungendo, alla fine, a capire di più del fascino indiscutibile di questa forma d'arte specificamente televisiva.

L'introduzione spiega la straordinaria capacità dei telefilm di costruire mondi ammobiliati che, nel corso della serie, si dettagliano e si ampliano via via.

Doppiaggio sì, doppiaggio no. Questione annosa, complessa e articolata. Nata con il cinema (e, prima, con le traduzioni letterarie). Ma tornata di grande attualità con la televisione – e il recente “culto” per le serie televisive, che ha portato a un’attenzione (filologica, feticistica) per la “fedeltà” mai vista prima. Ma cosa succede davvero nel dietro le quinte di ciò che vediamo? La realizzazione di un’edizione italiana è davvero così male? Non ce n’è – forse – bisogno?

Nell’ambito mediale, e in particolar modo in tv, si è sviluppata nel tempo una ricca tradizione di racconti dedicati alla politica: allegorie, documentari più o meno legati alla realtà, vere e proprie fiction. Soprattutto in anni recenti, per esempio, alcune serie televisive hanno affrontato numerosi temi politici in modo diretto, mentre altre li hanno sfiorati all’interno di archi narrativi più ampi. Tra le caratteristiche ricorrenti di questi testi si può notare la costante presenza, nel mondo costruito dalla narrazione, di figure di candidati alle elezioni. A partire dal riconoscimento di un legame sempre più stretto tra cultura popolare (e mediale) e politica, il saggio si propone così di esplorare le estetiche e le tipologie di rappresentazione dei candidati presenti in quattro prodotti di serialità americana, focalizzandosi in particolare sul modo in cui tali estetiche variano a seconda delle marche di genere e sul processo storico-sociale di progressiva popolarizzazione dei discorsi e dei meccanismi politici, che passa anche attraverso la tv – e la fiction televisiva. Il primo caso, West Wing, è una serie che porta su un network generalista, NBC, il dietro le quinte della macchina politica della Casa Bianca, riservando, soprattutto con il procedere delle stagioni, un’attenzione considerevole alla dinamica elettorale sia presidenziale (con l’elezione, le primarie e la riconferma del presidente Josiah Bartlet) sia congressuale (in particolare con la campagna di Sam Seaborn in California). Gli altri tre serial, andati in onda a distanza di qualche anno, sono invece drama spesso molto vicini alle forme di rappresentazione (e consumo) della soap opera: Desperate Housewives, Dirty Sexy Money e Brothers & Sisters, tutti in onda su ABC e con una forte connotazione mainstream. Qui, all’interno di ampie narrazioni corali, si inserisce sempre una figura di candidato a ruoli di pubblica rappresentanza (nazionale o locale), il cui rapporto con i media, con il par

The link between standardization and variation is that of the fundamental functioning mechanisms of serials. Analyzing the historical development of American TV series, we can notice how it finds a codified and steady balance in the forms of series (drama and comedy) and of serial (soap opera and prime – time soap). This concretely results in the building of a recurrent world, immediately recognizable, characterized by representative and narrative constants. The advent of new text forms, such as the serialized series, linked to the second golden age, and become a mainstream in the last decade, brings forth the use of variation as a tool for a deeper and very close communication relation between implicit author and model spectator. The essay hypotheses that the most frequent form of variation in contemporary American serial TV could be defined “world variation”: a highly reflexive style exercise, made on the momentarily transformation of the diegetic universe of the series. The essay hypotheses therefore a first attempt of “world variation” typology, starting from some special episodes from contemporary series: Buffy, Lost, The Simpson, Scrubs, indicating some more research paths in the text analysis, but also in the study of production (the emerging figure of the author – creator as origin/source of the “world variation”) and consumption (the fandom audience as privileged addressee of the style exercises linked to the variations)

Il saggio s'interroga sulle modalità rappresentative attraverso cui la serialità televisiva americana, dalle origini alla fine degli anni Novanta, ha costruito mondi di invenzione caratterizzati da una diegesi iperdettagliata.

The advent of new text forms, such as the serialized series, linked to the second golden age, and become a mainstream in the last decade, brings forth the use of variation as a tool for a deeper and very close communication relation between implicit author and model spectator.

Il saggio, dopo aver inquadrato le differenti tipologie di memoria, analizza come le fiction contemporanee offrano supporti per la memoria enciclopedica degli spettatori, i quali si connotano sempre più come veri e propri fans.

Il saggio, dopo aver inquadrato le differenti tipologie di memoria, analizza come le fiction contemporanee offrano supporti per la memoria enciclopedica degli spettatori, i quali si connotano sempre più come veri e propri fans.

Il saggio descrive alcune caratteristiche tematiche e stilistiche tipiche di alcune serie televisive americane contemporanee.

La televisione è diventata di culto, ha conquistato la sua ‘aura', si è fatta terminale di forme di fruizione appassionate e intense, colorate da toni affettivamente caldi, diffuse in particolare fra i giovani spettatori. Attorno a prodotti televisivi di qualità, come le serie americane delle ultime generazioni (da Twin Peaks e X-files a Buffy), si vanno coagulando piccole o grandi comunità di fan mediali, che archiviano i propri telefilm di culto, vedono e rivedono le puntate, organizzano proiezioni semi-pubbliche e gruppi d'ascolto, danno vita a convention, producono fanzines e materiali d'ogni genere e - soprattutto - utilizzano Internet e la rete come strumenti per esprimere la propria passione, per ‘fare gruppo' e interagire, per difendere la serie amata dai rischi di prematura cancellazione, per far sentire la propria voce di spettatori coinvolti, attivi e competenti. Questo volume propone un insolito viaggio nell'universo della culturalità televisiva contemporanea e del ‘fandom' mediale, condotto con la guida di approcci diversi (analisi testuale, etnografia del consumo, sociologia della cultura, cultural studies, psicologia della ricezione), in una prospettiva multi-disciplinare. L'obiettivo è ricostruire le modalità attraverso cui viene generandosi un culto mediale, che prevede specifiche forme costruttive e narrative, meccanismi di distribuzione, commercializzazione e promozione pianificati dall'industria multimediale dell'audiovisivo per intercettare e ‘incorporare' culture di fandom; ma, d'altra parte, non potrebbe generarsi senza gli stessi fan mediali, pronti ad attivare forme di creatività volte a far propri gli oggetti culturali prodotti industrialmente, a piegarli alle proprie esigenze personali e di gruppo, a trasformarli in un terreno di edificazione d'identità, includendoli in modi nuovi e sorprendenti nella propria esperienza di vita.