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This study offers a state of the question of the representation of Folk Horror within the audiovisual arts, focusing on the medium of cinema, although without neglecting other more contemporary audiovisual models of representation, such as video games. For this purpose, a diachronic and eminently qualitative analysis has been carried out of this narrative and aesthetic phenomenon, which responds to a sub-genre within horror made up of a series of defining yet complex features. As a methodology, a bibliographical review has been applied, in addition to the brief case study of certain works that are cited throughout the text, which, nevertheless, aims to provide a more general and updated radiography of Folk Horror in the sphere of the audiovisual arts., El presente estudio ofrece un estado de la cuestión de la representación del terror rural o Folk Horror dentro de las artes audiovisuales, poniendo el foco en el medio cinematográfico, aunque sin dejar de lado otros modelos audiovisuales de representación más contemporáneos, como es el caso de los videojuegos. Para ello, se ha llevado a cabo un análisis diacrónico y eminentemente cualitativo de este fenómeno narrativo y estético, que responde a un subgénero dentro del terror compuesto por una serie de rasgos definitorios y a la vez complejos. Como metodología empleada, se ha aplicado la revisión bibliográfica, además del breve estudio de caso de determinadas obras que son citadas a lo largo del texto que, sin embargo, pretende plasmar una radiografía más general y actualizada del Folk Horror en la esfera de las artes audiovisuales.

This article shows video-letter as a creative tool from the studies of two long term projects that have been developed with people with mental health issues in the Contemporary Art Museum of Castilla y León  (León) and in the Domus Artium Art Centre (Salamanca). In the first one, based on the project “La rara troupe” and in the second one from the project “Locamente”. The article explains how the video-letter, as an audiovisual and educational tool, aims the articulation of the groups from the negotiation of the individual subjectivities that are involved in the projects, provoking with this method not only intra communication but inter communication too, based on audiovisual creativity. At last, the article proposes “La rara troupe” as a prototype of a project that might be replicated in other communities aiming to think about health care and creativity from a particular point of view based on the experiences of people directly involved in these issues. And at the same time understanding diversity as a concept that helps to avoid labels and stereotypes about mental illnesses, foster new ways to build understanding and transformation in our social contexts., En este artículo se expone la vídeo carta como herramienta de creación en el ámbito de la salud mental a partir de un proyecto que se pone en marcha en el Departamento educativo del MUSAC en el año 2012 y que desemboca en un grupo de creación audiovisual autónomo que se denomina La rara troupe. El artículo, basándose en la experiencia de creación del grupo entre 2012 y 2021 y a través de metodologías de investigación de base artística, pretende dar cuenta, desde la utilización del audiovisual en primera persona, de cómo la vídeo carta se revela no solo como formato sino también como un método de trabajo que consigue la articulación de los grupos a partir de la negociación de las diferentes subjetividades que participan en los procesos. Por último, propone la vídeo carta como metodología que pueda ser trasladada y escalada en otros procesos de creación audiovisual en proyectos que trabajen la salud mental desde el concepto de diversidad, entendida ésta como categoría necesaria para huir de estereotipos y etiquetas y situarnos en el territorio político de creación de modos de relación para el entendimiento y la transformación social de nuestros contextos.

Las preguntas que se hallan en buena parte de los ensayos que, desde los años setenta hasta la actualidad, se han encargado de explorar la relación entre cine y museo suelen centrarse en el problema de la especificidad de los medios. ¿Es el cine un arte? ¿Puede exponerse? ¿Qué papel juega el cine en esa condición posmedia reinante desde los años ochenta, según la definición de Rosalind Krauss? En general, quien se adentra en este campo de fricciones lo hace ahondando en los debates sobre el medio en la tradición del Modernism, aun para negarla. Este debate fue fructífero durante una coyuntura, pero existen modos distintos de abordar la relación entre el cine y el museo. Propongo hablar desde el punto de vista del espacio y, con ello, interrogarnos sobre cómo se relaciona el cine con las instituciones y la esfera pública. En esta entrevista hablamos con Manuel Borja-Villel, exdirector del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, para conocer sus consideraciones al respecto y acercarnos al particular uso del audiovisual en la reciente reordenación que se ha hecho de su colección.

This article seeks to reflect on the particular characteristics of nonfiction transmedia narratives and their advantages of use in the service of scientific knowledge communication, by proposing an open multimodal and multiplatform communication model that allows viewers/users to make their own journeys in the proposed narrative world., Este artículo busca reflexionar sobre las particulares características de las narrativas transmedia de no ficción y sus ventajas de uso al servicio de la comunicación de conocimientos científicos, al plantear un modelo de comunicación multimodal y multiplataforma abierto que permite a los espectadores/ usuarios realizar sus propios trayectos en el mundo narrativo planteado., Este breve ensaio procura reflectir sobre as características particulares das narrativas transmedia de não-ficção e as suas utilizações ao serviço da comunicação do conhecimento científico, constituindo ao mesmo tempo um esboço de poética, entendida como uma reflexão sobre o fazer, baseada na concepção e produção de vários produtos audiovisuais e experiências transmedia deste tipo realizadas ao longo da última década.

This article presents the results obtained from the experience of the case study developed with and by young people from AEI Raval within the framework of a European project in which the Department of Communication of the Pompeu Fabra University participates. The process of creating two audiovisual pieces produced by young people that emerge from the application of participatory audiovisual methodologies in the framework of Participatory Action Research is analyzed. In this way, the emphasis is placed on the contribution of the audiovisual participatory methodology as a powerful resource for people to think from a collective perspective, problematize themselves as a social group and build discourses from criticism and resistance to the system.  For this, the theoretical and methodological foundations that have guided the application of the case study are reviewed, the work stages are described in detail and the results and conclusions raise questions to reflect on for future approaches in the application of the methodology, especially with groups in vulnerable contexts., Este artículo presenta los resultados obtenidos a partir de  la experiencia del caso de estudio desarrollado con y por  jóvenes de AEI Raval en el marco de un proyecto europeo en el que participa el Departamento de Comunicación de la  Universitat Pompeu Fabra. Se analiza el proceso de creación de dos piezas audiovisuales producidas por los y las jóvenes que emergen a partir de la aplicación de metodologías audiovisuales participativas en el marco de la Investigación Acción Participativa. De este modo se pone el énfasis en el aporte de la metodología participativa audiovisual como un potente recurso para que las personas se piensen desde la colectividad, se problematicen como grupo social y construyan discursos desde la crítica y resistencia al sistema. Para ello se hace recorrido por los fundamentos teóricos y metodológicos que han guiado la aplicación del caso de estudio, se describe minuciosamente las etapas de trabajo y se plantean en los resultados y conclusiones cuestiones a reflexionar para futuros abordajes en la aplicación de la metodología, especialmente con colectivos en contextos vulnerables., Este artigo apresenta os resultados obtidos a partir da experiência do estudo de caso desenvolvido com e por jovens da AEI Raval no âmbito de um projeto europeu do qual participa o Departamento de Comunicação da Universidade Pompeu Fabra. Analisa-se o processo de criação de duas peças audiovisuais produzidas por jovens que emergem da aplicação de metodologias audiovisuais participativas no âmbito da Pesquisa-Ação Participativa. Dessa forma, a ênfase é colocada na contribuição da metodologia participativa audiovisual como um recurso poderoso para que as pessoas pensem a partir da comunidade, se problematizem como grupo social e construam discursos de crítica e resistência ao sistema. Para isso, são revistos os fundamentos teóricos e metodológicos que nortearam a aplicação do estudo de caso, as etapas do trabalho são descritas detalhadamente e os resultados e conclusões levantam questões para refletir para futuras abordagens na aplicação da metodologia, especialmente com grupos em contextos vulneráveis., Este artigo apresenta os resultados obtidos a partir da experiência do estudo de caso desenvolvido com e por jovens da AEI Raval no âmbito de um projeto europeu do qual participa o Departamento de Comunicação da Universidade Pompeu Fabra. Analisa-se o processo de criação de duas peças audiovisuais produzidas por jovens que emergem da aplicação de metodologias audiovisuais participativas no âmbito da Pesquisa-Ação Participativa. Dessa forma, a ênfase é colocada na contribuição da metodologia participativa audiovisual como um recurso poderoso para que as pessoas pensem a partir da comunidade, se problematizem como grupo social e construam discursos de crítica e resistência ao sistema. Para isso, são revistos os fundamentos teóricos e metodológicos que nortearam a aplicação do estudo de caso, as etapas do trabalho são descritas detalhadamente e os resultados e conclusões levantam questões para refletir para futuras abordagens na aplicação da metodologia, especialmente com grupos em contextos vulneráveis.

Conceptually, art continually develops works through different languages, which are always being renewed. Perhaps some of the elements that have most influenced this process of change are digital systems, tools that have revealed a different perspective. An interesting example in this regard is that of the Spanish artist Maria Mallo. In her works, Mallo takes different references ranging from the structures of radiolarian skeletons, to natural geometric patterns, to produce a created reality, which can be known and recognized through technology. From these concepts, this work aims to use the videos produced by Mallo between 2015 and 2021, as a documentary research tool, which allows to know the processes of development and creation used in his artistic production. A process that seems to overcome the limits of imagination, seeking to redefine the traditional concepts of art., Conceptualmente, el arte continuamente desarrolla obras a través de diferentes lenguajes, los cuales siempre se están renovando. Quizás algunos de los elementos que más han influido en este proceso de cambio, sean el de los sistemas digitales, herramientas que nos han revelado una perspectiva diferente. Un ejemplo interesante al respecto es el de la artista española Maria Mallo. En sus obras Mallo, toma diferentes referencias que van desde las estructuras de los esqueletos radiolarios, hasta patrones geométricos naturales, para producir una realidad creada, que puede ser conocida y reconocida a través de la tecnología. A partir de estos conceptos, este trabajo tiene como objetivo utilizar a los videos producidos por Mallo entre 2015 y 2021, como una herramienta de investigación documental, que permita conocer los procesos de desarrollo y creación utilizados en su producción artística. Un proceso que parece superponer los límites de la imaginación, buscando redefinir los conceptos tradicionales de arte.

Marian Moreno Llaneza (León, 1964) is a benchmark in Coeducation in Spain with a long career that began after being a teaching technical advisor at the Avilés Teaching Center in 2002. Her journey continued as an advisor in the Evaluation, Quality and Management Service Academic at the Ministry of Education in Asturias and technical teaching advisor at the Avilés Teaching Center, currently working as a co-education advisor at the Asturian Institute for Women in the General Directorate of Equality of the Principality of Asturias.In 2014, he created a virtual co-education cloister on the social network Facebook, an initiative that has grown to bring together some 12000 people. She is one of the organizers of the I International Congress on Coeducation and Gender, and co-founder of the CLAVICO association.Marian Moreno has been a meeting point for all those interested in connecting ideas through and for coeducation in Spain, she is an active figure in thought meetings for education in equality.In 2019 she received the UNESCO prize for girls and women's education, to the Skolae program. In this interview a journey is traced about the meaning of coeducation, its context in Spain and the possibility of treating education in equality through the analysis of audiovisual products in schools., Marian Moreno Llaneza (León, 1964) es referente en Coeducación en España con una larga trayectoria que inició tras ser asesora técnica docente en el Centro de Profesorado de Avilés en 2002, asesora en el Servicio de evaluación, calidad y ordenación académica de la Consejería de Educación en Asturias y asesora técnica docente en el Centro de Profesorado de Avilés. Actualmente, es entre otras labores, asesora de coeducación en el Instituto Asturiano de la Mujer, en la Dirección General de Igualdad del Principado de Asturias.En 2014 creó un claustro virtual de coeducación en la red social Facebook, iniciativa que aglutina a unas 12000 personas. Es una de las organizadoras del I Congreso Internacional de Coeducación y Género, y cofundadora de la asociación CLAVICO.Marian ha supuesto un punto de encuentro para personas interesadas en la coeducación en España, es una figura activa en los encuentros de pensamiento por la educación en igualdad. En el año 2019 recibió el premio UNESCO de educación de niñas y mujeres, al programa Skolae. En esta entrevista se traza un recorrido sobre el significado de la coeducación, su contexto en España y la posibilidad para tratar la educación en igualdad a través del análisis de los productos audiovisuales en los centros lectivos.

GAFAM technology groups stand out for their relevance, presence, and increasing influence in different sectors, including the audiovisual industry. We highlight the case of Amazon, as it is not only consolidating its position within the media ecosystem through the Amazon Prime Video —APV— platform, but has also taken an unprecedented step among GAFAMs, with the purchase of Metro Goldwyn Mayer in May 2021. The main objective of this research is to carry out a detailed study of the APV case, taking into account the particularity of Amazon as an ecosystemic technology group. To this end, we will analyze the evolution of the group, its features and areas of action. From there, the impact of APV on the audiovisual streaming sector is studied. The case study is adopted as a qualitative research technique to explain, through various sources, the Amazon phenomenon and its incursion into audiovisual streaming., Los grupos tecnológicos GAFAM —Google, Amazon, Facebook, Apple y Microsoft— destacan por su relevancia, presencia e influencia creciente en diferentes sectores, entre ellos el audiovisual. Destacamos el caso de Amazon, ya que no solo está consolidando su posición dentro del ecosistema mediático mediante la plataforma Amazon Prime Video —APV—, sino que ha dado un paso sin precedentes entre los GAFAM, con la compra en mayo de 2021 de Metro Goldwyn Mayer. El objetivo principal de la presente investigación es realizar un estudio detallado del caso de APV, teniendo en cuenta la particularidad de Amazon como grupo tecnológico ecosistémico. Para ello, se aborda el análisis de la evolución del grupo, su caracterización y ámbitos de actuación. A partir de ahí, se estudia el impacto de APV sobre el sector audiovisual de streaming. Se adopta el estudio de caso como técnica de investigación cualitativa para explicar, a través de diversas fuentes, el fenómeno Amazon y su incursión en el streaming audiovisual.

La metodología es quizá la parte de la investigación que más difícil se antoja en cualquier trabajo docente e investigador, razón por la cual cualquier libro que aborde esta temática resulta desde el principio interesante. La catedrática Pastora Moreno nos ofrece un trabajo interesante en el ámbito de la investigación en la esfera de la Redacción Periodística Audiovisual.

We propose an analysis of the research project, ‘Archive and critical study of audio-visual art practices (expanded video) in Spain. Identity and new media’, which aims to adhere to the new paradigms of knowledge. From deconstructive models, these epistemological and methodological initiatives pursue the establishment of different spaces for life and affection. The project is based on the creation of a critic analysis that calls in question the representation systems of the Audio-visual production in Spain since the 1970 decade until nowadays. The production is understood as the narration and memory of the collective experience concerning the transformation of our identity. This transformation encourages the reflection on past social events, marking our development. The methodological assumptions that have driven the research -the archive, the map, the palimpsest- give a chance for open itineraries -between the moving images, the archiving process, the website creation, the written essays, and its public exhibitionamplifying the discursive interpretation., Proponemos un análisis del proyecto de investigació Archivo y estudio crítico de las prácticas artísticas audiovisuales (vídeo expandido) en el arte español. Identidad y nuevos medios, el cual pretende sumarse a los nuevos paradigmas de conocimiento, iniciativas epistemológicas y metodológicas que desde modelos deconstructivos buscan la constitución de otros espacios de vida y afecto. El proyecto consiste en la creación de un análisis crítico de los sistemas de representación en la producción audiovisual en España desde finales de la década de 1970 hasta nuestros días. Dicha producción es entendida como narración y memoria de nuestra experiencia en torno a las transformaciones de la identidad al constituir un testimonio que incita a la reflexión de los acontecimientos sociales vividos, marcando nuestro devenir. Los supuestos metodológicos que guían nuestra investigación –el archivo, la cartografía, el palimpsesto– dan lugar a itinerarios abiertos –entre las imágenes en movimiento, el proceso de archivar, la web, el relato escrito y su exposición pública– amplificando la interpretación discursiva.

This work of theoretical reflection results from my practical experience in the Escuela Oficial de Idiomas of Madrid-Valdezarza and was carried out between February and May 2013. My former training as a historian, particularly centered on the relationship between History and its audio-visual representation, has certainly had an influence on the choice of the theme I proposed to students of LS Italian in class. Not only grammar and syntax, but also Italian history and culture: that has been the objective I wanted to carry on since the beginning and it was fully supported by the tutor of my Institute. The whole programme was backed by articulate thinking about the difficult and delicate context of Italy’s second postwar period. I singled out Carosello, a word that is unknown and devoid of meaning to many people, though it is part of collective imaginary for the Italians who were brought up, lived and studied in the period between 1957 and 1977., Il presente lavoro di riflessione teorica nasce dall’esperienza pratica vissuta nella Escuela Oficial de Idiomas di Madrid-Valdezarza nel periodo compreso tra febbraio e maggio del 2013. La mia formazione anteriore, di storica e, nello specifico, incentrata nella relazione tra la Storia e la sua rappresentazione audiovisiva ha certamente influito nella scelta del tema da proporre in classe agli apprendenti di italiano LS. Non solo grammatica e sintassi, ma anche storia e cultura italiana: questo è stato l’obiettivo che fin dall’inizio mi sono proposta di portare avanti e che è stato pienamente sostenuto dalla mia tutor del centro. Il tutto supportato da un articolato ragionamento sul contesto, difficile e delicato, dell’Italia del secondo dopoguerra. La mia scelta è ricaduta su Carosello, parola per molti sconosciuta e priva di significato ma parte dell’immaginario collettivo di quegli italiani che hanno vissuto, sono cresciuti, si sono formati e hanno appreso nel periodo compreso tra il 1957 e il 1977.

This article offers results of a case study on six Ipad native publications with iOS operating system. The study has aimed to offer an approximation to the narrative possibilities that these journalistic apps encourage, along with the role that audiovisual contents play in these digital native products. This approach follows previous studies on the role of the audiovisual content in online and transmedia journalism (Salaverría, 2001; Micó y Masip, 2008; Tognazzi, 2012; Machado y Ferreira, 2012; Mayoral y Edo, 2014). Its main premise is that tablets offer a higher potential for distributing audiovisual content, in contrast with the extended idea about their appropriateness for reinventing print press (Díaz Noci, 2010; López García, Westlund y Silva, 2015)., El artículo presenta resultados de un estudio de caso centrado en seis publicaciones nativas para tabletas con sistema operativo iOS (Ipad). El objetivo de dicho análisis ha sido ofrecer una aproximación a las posibilidades narrativas innovadoras que impulsan las aplicaciones o apps periodísticas para las tabletas, en función del papel que desempeñan los contenidos audiovisuales en estos productos nativos digitales. Este análisis sigue la aportación de estudios anteriores centrados en el papel del audiovisual en el ámbito ciberperiodístico y transmedia (Salaverría, 2001; Micó y Masip, 2008; Tognazzi, 2012; Machado y Ferreira, 2012; Mayoral y Edo, 2014) y parte de la premisa de que las tabletas presentan mayor potencialidad para trasladar contenido audiovisual, frente a la idea extendida de su capacidad para reinventar la prensa impresa (Díaz Noci, 2010; López García, Westlund y Silva, 2015).

La tecnología forma parte de nuestra vida. Los periodistas siempre pensamos que lo nuestro era el papel y que las tecnologías nos quedaban un poco lejos, así que tuvimos que vencer reticencias, empezando por las del propio director. Pero, actualmente, las redes sociales son una fuente de información insustituible. Por ejemplo, mucha información que ha llegado por Twitter ha sido portada. Gracias a las redes, la interacción de los periodistas con sus lectores es inmediata: se ha roto con el esquema de información unidireccional. Hablar de redes sociales es referirnos al siguiente estadio de Internet, como en su momento fueron los blogs. Se han constituido en un fenómeno de masas cada vez más importante, por lo que se abordan en el presente artículo desde una perspectiva microsocial y comunicativa., Technology is part of our life. Journalists always thought that ours was the role that technologies and we were a bit far, so we had to overcome reluctance, starting with the director himself. But now, social networks are an invaluable source of information. For example, much information has come from Twitter has been ported. Thanks to the networks, the interaction of journalists with their readers is immediate: it has broken with the way information scheme. Speaking of social networks is to refer to the next stage of the Internet, and in its time were blogging. They have become a mass phenomenon increasingly important. By that, we study on this article, thinking in society and communication.

The text offers a tour through different representations of male characters in American generalist television that are beyond the classical representation of the male characters that were depicted as traditionally strong characters, courageous and machos. Considering how American television fiction has a maximum expan­sion –not only in the US but, also for its strong presence in all Western television, in Spain– we could see the impact that these representations can make in the public in order to build new identitarian points of referen­ce of the masculine, masculinity and virility., En el texto se hace un recorrido por diferentes representaciones de personajes masculinos en la televi­sión generalista norteamericana que se escapan a la representación clásica de los personajes masculi­nos que tradicionalmente eran representados como personajes fuertes, valerosos y machos. Teniendo en cuenta cómo la ficción televisiva norteamericana cuenta con una máxima expansión –no solamente en Estados Unidos sino también, por su gran presencia en todas las televisiones occidentales, en España– podríamos ver la repercusión que dichas representaciones pueden tener en los públicos en orden a cons­truir nuevos imaginarios y nuevas referencias identitarias de lo masculino, la masculinidad y la virilidad.

The audiovisual sector is inside a deep transformation. In this context, this paper analyses the evolution in the twentieth century, with the emergence and consolidation of the mass media (1.0). Now the narrative limitation and the linear tale is something past. In the late twentieth and early twenty-first century, the emergence of the Web has changed the scenario (now 2.0) and user interactivity is a fact. The challenge is discover how to introduce the benefits without loosing the advantges of the traditional narration., En este momento de profundas transformaciones en el sector audiovisual, el recorrido realizado en el presente trabajo muestra cómo el siglo XX fue el de la aparición y consolidación de los medios de comunicación de masas (1.0) y el de la superación de sus limitaciones narrativas y de su unidireccionalidad. A finales del siglo XX y en los inicios del siglo XXI, la irrupción de la Web ha modificado el escenario (ahora 2.0) y la interactividad del usuario es ya una realidad sin renunciar por supuesto a las posibilidades que ofrece el consumo lineal del relato.

Transmedia storytelling has become a successful formula for joining different contents under a same creative effort, for generating the fans implication and for increasing the profitable channels project. One of the challenges of the audiovisual industry is the native transmedia storytelling, that has been created from the beginning under a transmedia conception. The planning of this type of project involves the (re)creation of the storyworld, the selection of the suitable platforms and the allocation of an user’s active role. El Cosmonauta (RIOT, 2013) constitutes one of the most successful Spanish experiences., Las narrativas transmedia se han mostrado como una fórmula exitosa para aunar bajo un mismo esfuerzo creativo diferentes contenidos, generar la implicación de los fans e incrementar los canales para rentabilizar el proyecto. Uno de los retos de la industria audiovisual se encuentra en la apuesta por narraciones transmedia nativas, que no partan del éxito de un producto previo, sino que hayan sido creadas desde el inicio bajo una concepción transmedia. El Cosmonauta (RIOT, 2013) constituye una de las recientes experiencias españolas que más éxito han cosechado.

The fundamental objective that this paper presents is the vindication of the feminist film theory and gender etudies as a competent theoretical framework with adequate research methodologies in audiovisual communication. It develops an analysis of the sources as well as an insight into the value of the methodologies and a commissioning in dialogue of the different lines of research that converge in media studies (for example, Structuralism, Semiotics, Psychoanalysis, Hermeneutics, Phenomenology, Aesthetics and Textual Analysis) positioning, in this context, the contribution of gender studies and the feminist film theory and showing as a result, thereby, their methodological validity beyond certain positivist positions, in what Casetti has come to call “field theories”. In other words, it shows the possibility of a return to theoretical methodological positions and a deepening into a critical sense from a positioned research that aims to find the right questions to its subject matter which is related to the vision, representation, the construction of subjectivity and identity, pleasure and contemporary culture as well as the internal logic, the processes of meaning and content analysis of audiovisual texts, claiming both its interdisciplinarity and its comprehensive opening in favour of seeing the audiovisual practice as a ‘meaning production’ practice that surrounds both the director and the audience in a dialectical relationship as a social practice (Johnston) audiovisual production “as a practice of meaning-production involving both filmmaker and filmviewer in a dialectical relationship — as a social practice” (Johnston)., El artículo presenta como objetivo fundamental la reivindicación de la teoría fílmica feminista y de los Estudios de Género como un marco teórico competente y unas metodologías adecuadas para la investigación en Comunicación Audiovisual. Para ello desarrolla un análisis de las fuentes así como un discernimiento sobre el valor de las metodologías y una puesta en diálogo de las diferentes líneas de investigación que confluyen en los estudios audiovisuales (como, por ejemplo, el estructuralismo, la semiótica, el psicoanálisis, la hermenéutica, la fenomenología, estética y el análisis textual) posicionando, en dicho contexto, la aportación de los Estudios de Género y de la Teoría Fílmica Feminista y mostrando como resultado, de este modo, su validez metodológica más allá de ciertos posicionamientos positivistas, en lo que Casetti ha venido en denominar “teorías de campo”. Dicho de otra manera, se muestra la posibilidad de una vuelta a posiciones metodológicas de corte teórico y que profundizan en un sentido crítico desde una investigación posicionada que pretende dar con las preguntas adecuadas para su objeto de estudio que tiene que ver con la visión, la representación, la construcción de la subjetividad y de la identidad, el placer y la cultura contemporánea así como la lógica interna, los procesos de significación y el análisis de contenido de los textos audiovisuales, afirmando tanto su interdisciplinariedad como su apertura comprehensiva propiciando ver la práctica del audiovisual como una práctica de producción de significado que envuelve tanto al director como al espectador en una relación dialéctica como una práctica social (Johnston).