Search

La animación comercial japonesa es citada frecuentemente por los teóricos de la convergencia de la cultura popular como ejemplo de la integración sistemática de estructuras del audiovisual transmedia en su núcleo productivo. Sin embargo, la atención a este rasgo excluye otra faceta relevante: la de la recepción por parte de sus hiperactivos fans. Mediante un recorrido a través de la emergente historiografía sobre las maneras de consumir y transformar textos relativos al animedesde los años setenta hasta hoy presentamos a la subcultura otaku japonesa como paradigmática de un tipo consumidor que trasciende el rol de los prosumers contemporáneos para pasar a situarse en la vanguardia de su industria. Para ello se ofrece una cronología de los hitos tecnológicos en el consumo de la animación comercial japonesa articulada en torno al devenir creativo de los componentes del emblemático estudio de animación Gainax, pieza clave en la construcción de la identidad otaku dentro y fuera de Japón. Japanese commercial animation is frequently mentioned by the experts on the convergence culture as an example of the systematic integration of transmedia audiovisual production structures at its core. However, the attention to this trait excludes incidentally another relevant aspect: the hyperactive reception of their fans. Through a historiographical revision of the ways to consume and transform anime from the 1970s until today, we introduce the Japanese otaku subculture as paradigmatic of the proactive role of contemporary prosumers which have established themselves at the vangaurd of the animation industry. To do so, we delve into a chronology of the technological milestones of Japanese commercial animation articulated around the case of the famous studio Gainax, a key part on the construction of the otaku identity inside and outside Japan.

International audience; El artículo se centra en las figuras profanas de la locura elaboradas en el seno de un grupo de jóvenes que tiende a apropiarse las calles de su barrio, un barrio popular afectado por la crisis socioeconómica. Se trata pues de una sociología de la locura que no es una sociología de los universos culturales y de la psiquiatría. El estudio procura aclarar el génesis de estas figuras profanas y se interesa en sus funciones normativas. Se destacan al final dos formas mayores de «locura»: 1) la que podemos llamar «locura positiva», en el sentido en que respeta ciertas reglas sociales, forma parte de la competición social y permite de este modo un acceso a los recursos económicos y simbólicos del grupo en cuestión; 2) la que podemos llamar «locura negativa», en el sentido en que ya no se refiere al juego social referido (o se refiere a él torpemente) y provoca formas diversas de exclusión.; L'article est centré sur les figures profanes de la folie élaborées au sein d'un groupe de jeunes qui tend à s'approprier les rues de son quartier, un quartier populaire touché par la crise socio-économique. Il s'agit donc d'une sociologie de la folie qui n'est pas une sociologie des univers savants et de la psychiatrie. L'étude cherche à expliciter la genèse de ces figures profanes et s'intéresse à leurs fonctions normatives. Elle dégage au final deux formes majeures de «folie»: 1) celle que nous pouvons appeler «folie positive», dans le sens où elle respecte certaines règles sociales, fait partie de la compétition sociale et permet ainsi un accès aux ressources économiques et symboliques du groupe en question ; 2) celle que nous pouvons appeler «folie négative», dans le sens où elle ne se réfère plus au jeu social concerné (ou s'y réfère maladroitement) et provoque diverses formes d'exclusion.