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Anna's dream scene in Ingmar Bergman's film Passion (1969) is analysed on three levels: firstly, as an autonomous narrative; secondly, in the context of the film; and finally, in relation to Bergman's own film Shame (1968), which immediately precedes and from which the images are taken. The importance of the extradiegetic in the film, an inverse reading key to the one offered in Shame and, finally, a mythological parallelism derived from a comparative approach, are respectively inferred. At last, dream, myth and cinema manifest themselves in Bergman´s art as the three sides of a triangle on the exegesis of a film. Se analiza la escena del sueño de Anna en el filme Pasión (1969), de Ingmar Bergman, en tres niveles: en primer lugar, como relato autónomo; en segundo lugar, en el contexto del filme; y, finalmente, en relación con la película La Vergüenza (1968), del mismo Bergman, que es inmediatamente anterior y de la que proceden las imágenes. Se infiere respectivamente la importancia de lo extradiegético en el filme, una clave de lectura inversa a la que se ofrece en La Vergüenza y, finalmente, un paralelismo mitológico derivado de una aproximación comparada. Al cabo, sueño, mito y cine se manifiestan en Bergman como los tres lados de un triángulo sobre la exégesis de un filme, según confirma el relato del sueño escrito por el mismo director.

This essay analyses the concept of phantasmagoria within the framework of the materials of Walter Benjamin’s unfinished Arcades Project. The analysis is based on the relationship found in the materials between this term and Marx’s commodity fetishism character in order to show how this character, as well as the notion of ideology that breaks off from it, form the foundation of Benjamin’s use of the concept of phantasmagoria. On this basis, it is argued that Benjamin’s sense of this notion implies an extension of Marx’s concept of ideology that would adhere to a two-fold objective: including within its scope aspects of the self-understanding of modern society not thematised by Marx and adapting it to the results of the evolution of capitalism. Finally, the paper studies the connection that the notion of phantasmagoria has with what Benjamin calls the “awakening” in the context of his reflection on the job of the materialist historian. Este ensayo acomete un análisis del concepto de fantasmagoría en el marco de los materiales del proyecto inacabado del Libro de los pasajes de Walter Benjamin. Para ello, parte de la relación que en ellos se traza entre este término y el carácter fetichista que Marx atribuye a la mercancía, a fin de mostrar cómo dicho carácter, así como la noción de ideología que se segrega de él, constituyen el fundamento de la utilización por parte de Benjamin del concepto de fantasmagoría. Sobre esta base, se defiende que el sentido que Benjamin confiere a esta noción implica una ampliación del concepto marxiano de ideología que obedecería a un doble objetivo: incluir bajo su alcance aspectos de la autocomprensión de la sociedad moderna no tematizados por Marx y adaptarlo a los resultados de la evolución del capitalismo. Por último, se estudia la conexión que la noción de fantasmagoría guarda con lo que Benjamin llama el «despertar» en el contexto de su reflexión sobre la tarea del historiador materialista.

This paper discusses the intense presence of Eros figures in funerary monuments from the region of Macedonia during the roman period, evolving around the perception of death, the familial bonds and social structure that these monuments reveal. Eros, depicted either leaning on or holding an inverted torch, or sleeping on a rock, when placed upon graves is perceived as Eros funéraire. The funerary connotations of Eros figures often assimilate them with Sleep, Death, and the eternal sadness of Death. Especially when used in the funerary monuments of children, these figures accentuate the parental grief for the loss of their children. On the other hand, the childlike representation of Eros symbolizes the eternal beauty of youth and the parental hope that their deceased children will continue enjoying a happy afterlife. En este trabajo se analiza la intensa presencia de figuras de Eros en monumentos funerarios de la región de Macedonia durante la época romana, mostrando la evolución en la percepción de la muerte, los vínculos familiares y la estructura social que estos monumentos revelan. Eros suele representarse apoyado o sosteniendo una antorcha invertida, o durmiendo sobre una roca; y cuando se sitúa sobre tumbas se percibe como Eros funéraire. Las connotaciones funerarias de las figuras de Eros a menudo se asimilan con el Sueño, la Muerte o la eterna tristeza de la Muerte. Especialmente cuando se utilizan en los monumentos funerarios de los niños, estas figuras acentúan el dolor de los padres por la pérdida de sus hijos. Por otro lado, la representación infantil de Eros simboliza la eterna belleza de la juventud y la esperanza de los padres de que sus hijos fallecidos sigan disfrutando de un feliz más allá.

In this article we explore the possibilities of the study of dream in prehistory. First, we analyze the role of sleep in human evolution and its culture. Finally, we believe that sleep study can be beneficial for archaeology. En el presente artículo exploramos las posibilidades que tiene el estudio del sueño en prehistoria. En primer lugar, analizamos el papel del sueño en la evolución humana y su cultura. Finalmente, consideramos que el estudio del sueño puede ser beneficioso para la arqueología

In order to show its role in the conscience and realize the link between Naturphilosophie and the sources of the Dark romanticism, the intent of this text is to trace the influence of the animal magnetism and of mesmerism across G.H. Schubert and his Aspects of the Night Side of Natural Science on the Ages of the world by Schelling with special attention to the passages dedicated to the dream. El propósito del texto es rastrear la influencia del magnetismo animal y del mesmerismo a través de G.H. Schubert y su Puntos de vista sobre la cara nocturna de la ciencia de la Naturaleza en las Edades del mundo de Schelling con especial atención a los pasajes consagrados al sueño para mostrar el papel de éste en la conciencia en los tiempos germinales de una filosofía del inconsciente y dar cuenta del nexo existente entre la Naturphilosophie y las fuentes del Romanticismo negro.

Sor Juana Inés de la Cruz’s Sueño has led a varied range of interpretations. Scholars have identified, in her verses, tenets of neo-platonism, hermeticism, cartesianism and scholastic philosophy. However, in Lezama’s opinion, this unbeatable poem and unparalleled in American literature, has not yet been read in depth. In the essay "The Baroque curiosity" from the book The American expression (1957), the Cuban writer proposes a different reading of the poem by Sor Juana in several ways. In principle, registered in the controversial horizon that characterizes the relationship of European art with American, Lezama’s interpretation recognized, in the Dream, the traces of the daring exploits of contra-conquest secretly express the Baroque art forms in these lands. But also he argues that assist in the verses of Sor Juana the deployment of an inordinate appetite for knowledge. The poem contains a knowledge achieved in the poetic experience starring the soul during sleep and configured in analogy mode Orphic knowledge that permeates the Lezamian worldview. This paper examines the factors that the writer ponders in his reading of Dream in an attempt to recover the secret meaning he discovers in the verses. El Sueño de Sor Juana Inés de la Cruz ha provocado desde su escritura un abanico de interpretaciones. Los estudiosos han identificado en sus versos postulados propios del neoplatonismo, del hermetismo, del cartesianismo, de filosofía tomista. Sin embargo, para José Lezama Lima este poema todavía no ha sido leído en profundidad. En el ensayo “La curiosidad barroca”, que integra el libro La expresión americana (1957), el escritor cubano propone una lectura distinta del poema en varios sentidos. En principio, inscripta en el horizonte polémico que caracteriza la relación del arte europeo con el americano, la lectura lezamiana reconoce en el Sueño las huellas de la audaz gesta de contraconquista que secretamente expresan las formas del arte Barroco en estas tierras. Pero, además, sostiene que asistimos en los versos de Sor Juana al despliegue de un apetito desmesurado por el conocimiento. El poema encierra un saber alcanzado en la experiencia poética protagonizada por el alma durante el sueño y configurada en analogía con el modo de conocimiento órfico que impregna la concepción lezamiana del mundo. Este trabajo examina los factores que el escritor pondera en su lectura del Sueño en procura de recuperar el sentido secreto que descubre en los versos.

En este artículo se analiza el papel de la mujer en la obra del escritor gallego Álvaro Cunqueiro, desde la poesía a la narrativa, partiendo de la hipótesis de que el autor gallego refleja en sus textos vivencias personales. Las conclusiones más importantes sobre las figuras femeninas se podrían resumir en lo siguiente: las mujeres están escasamente diseñadas; actúan siempre en función del protagonista como novias, esposas, amantes o, simplemente, haciéndole algún servicio. En cualquiera de esos papeles, el hombre no ven a la mujer como una igual, ni como una compañera erótica; su modelo es el de una figura femenina con cualidades de madre. This article will analyse the role of women in the work of the Galician written Álvaro Cunqueiro, from poetry to narrative, from the hypothesis that the Galician author reflects his personal experiences in his texts. The most important conclusions regarding the female characters are three: women are only outlined; they always have the role of partners, wives or lovers of the main character, or simply do him a favour; and in any of these roles, the man does not see the woman as an erotic partner, but as a substitute for his mother. Neste artigo quérese analizar o papel da muller en toda a obra do escritor Álvaro Cunqueiro, da poesía á narrativa, a partir da hipótese de que o escritor galego fala nos seus textos de vivencias persoais. As conclusións máis importantes do traballo poderianse resumir en que, fronte ás masculinas, as figuras de muller actúan sempre en función do protagonista, como noivas, esposas, amantes ou só como servidoras ocasionais. E en calquera deses papeis, o home non ve a muller como unha igual, nin como compañeira erótica; o seu modelo é o dunha figura feminina con calidades da nai.

El Sueño de Sor Juana Inés de la Cruz ha provocado desde su escritura un abanico de interpretaciones. Los estudiosos han identificado en sus versos postulados propios del neoplatonismo, del hermetismo, del cartesianismo, de filosofía tomista. Sin embargo, para José Lezama Lima este poema todavía no ha sido leído en profundidad. En el ensayo “La curiosidad barroca”, que integra el libro La expresión americana (1957), el escritor cubano propone una lectura distinta del poema en varios sentidos. En principio, inscripta en el horizonte polémico que caracteriza la relación del arte europeo con el americano, la lectura lezamiana reconoce en el Sueño las huellas de la audaz gesta de contraconquista que secretamente expresan las formas del arte Barroco en estas tierras. Pero, además, sostiene que asistimos en los versos de Sor Juana al despliegue de un apetito desmesurado por el conocimiento. El poema encierra un saber alcanzado en la experiencia poética protagonizada por el alma durante el sueño y configurada en analogía con el modo de conocimiento órfico que impregna la concepción lezamiana del mundo. Este trabajo examina los factores que el escritor pondera en su lectura del Sueño en procura de recuperar el sentido secreto que descubre en los versos. Sor Juana Inés de la Cruz’s Sueño has led a varied range of interpretations. Scholars have identified, in her verses, tenets of neo-platonism, hermeticism, cartesianism and scholastic philosophy. However, in Lezama’s opinion, this unbeatable poem and unparalleled in American literature, has not yet been read in depth. In the essay "The Baroque curiosity" from the book The American expression (1957), the Cuban writer proposes a different reading of the poem by Sor Juana in several ways. In principle, registered in the controversial horizon that characterizes the relationship of European art with American, Lezama’s interpretation recognized, in the Dream, the traces of the daring exploits of contra-conquest secretly express the Baroque art forms in these lands. But also he argues that assist in the verses of Sor Juana the deployment of an inordinate appetite for knowledge. The poem contains a knowledge achieved in the poetic experience starring the soul during sleep and configured in analogy mode Orphic knowledge that permeates the Lezamian worldview. This paper examines the factors that the writer ponders in his reading of Dream in an attempt to recover the secret meaning he discovers in the verses.

This article will analyse the role of women in the work of the Galician written Álvaro Cunqueiro, from poetry to narrative, from the hypothesis that the Galician author reflects his personal experiences in his texts. The most important conclusions regarding the female characters are three: women are only outlined; they always have the role of partners, wives or lovers of the main character, or simply do him a favour; and in any of these roles, the man does not see the woman as an erotic partner, but as a substitute for his mother. En este artículo se analiza el papel de la mujer en la obra del escritor gallego Álvaro Cunqueiro, desde la poesía a la narrativa, partiendo de la hipótesis de que el autor gallego refleja en sus textos vivencias personales. Las conclusiones más importantes sobre las figuras femeninas se podrían resumir en lo siguiente: las mujeres están escasamente diseñadas; actúan siempre en función del protagonista como novias, esposas, amantes o, simplemente, haciéndole algún servicio. En cualquiera de esos papeles, el hombre no ven a la mujer como una igual, ni como una compañera erótica; su modelo es el de una figura femenina con cualidades de madre. Neste artigo quérese analizar o papel da muller en toda a obra do escritor Álvaro Cunqueiro, da poesía á narrativa, a partir da hipótese de que o escritor galego fala nos seus textos de vivencias persoais. As conclusións máis importantes do traballo poderianse resumir en que, fronte ás masculinas, as figuras de muller actúan sempre en función do protagonista, como noivas, esposas, amantes ou só como servidoras ocasionais. E en calquera deses papeis, o home non ve a muller como unha igual, nin como compañeira erótica; o seu modelo é o dunha figura feminina con calidades da nai.

Hipno, in Latin Somnus, the Dream, is more a personification than a mythical figure, although it intervenes in certain legends. However, here we are interested because it appears in three sculptures of the Prado Museum, and each one of them poses different problems, both iconographic and historical. The present study analyzes separately in order to show how many approaches can be taken before the ideal sculptures of Roman times. Hipno, en latín Somnus, el Sueño, es más una personificación que una figura mítica, aunque intervenga en ciertas leyendas. Sin embargo, aquí nos interesa porque aparece en tres esculturas del Museo del Prado, y cada una de ellas plantea problemas distintos, tanto iconográficos como históricos. El presente estudio analiza por separado con el fin de mostrar cuántos enfoques pueden adoptarse ante las esculturas ideales de época romana. &nbsp

Hipno, en latín Somnus, el Sueño, es más una personificación que una figura mítica, aunque intervenga en ciertas leyendas. Sin embargo, aquí nos interesa porque aparece en tres esculturas del Museo del Prado, y cada una de ellas plantea problemas distintos, tanto iconográficos como históricos. El presente estudio analiza por separado con el fin de mostrar cuántos enfoques pueden adoptarse ante las esculturas ideales de época romana. Hipno, in Latin Somnus, the Dream, is more a personification than a mythical figure, although it intervenes in certain legends. However, here we are interested because it appears in three sculptures of the Prado Museum, and each one of them poses different problems, both iconographic and historical. The present study analyzes separately in order to show how many approaches can be taken before the ideal sculptures of Roman times.

Auteure de romans, poésies, pièces de théâtre et récits brefs, Corinna Bille s’est affirmée surtout par ses nouvelles et petites histoires, qui lui ont valu plusieurs prix littéraires. Après avoir expérimenté le réel (Douleurs paysannes et L’enfant aveugle), Corinna Bille s’est orienté vers la transgression, l’onirisme et le fantastique (La fraise noire, La demoiselle sauvage, Le salon ovale, Le bal double, Cent petites histoires d’amour, Cent petites histoires cruelles, etc.), des aspects que nous approchons partiellement dans la présente étude. Le rêve notamment imprègne son œuvre d’une volupté primitive et mystérieuse, donnant naissance à des images ambiguës, originales, à des personnages transparents et sauvages, dont la beauté et l’intensité des sentiments dépassent les limites de la réalité concrète. Corina Bille, autora de novela, poesía, teatro y relato breve, destacó sobre todo por sus novelas cortas y sus cuentos, por los que obtuvo varios premios literarios. Después de experimentar lo real (Douleurs paysannes y L’enfant aveugle), Corina Bille se dirigió hacia la transgresión, lo onírico y lo fantástico (La fraise noire, La demoiselle sauvage, Le salon ovale, Le bal double, Cent petites histoires d’amour, Cent petites histoires cruelles, etc.), aspectos que abordamos parcialmente en el presente trabajo. Es sobre todo el sueño el que impregna su obra de una voluptuosidad primitiva y misteriosa, creando imágenes ambiguas, originales, personajes transparentes y salvajes, cuya belleza e intensidad de sentimientos sobrepasan la realidad concreta. An author of novels, poems, plays and short stories, Corinna Bille distinguished herself especially through her short stories, which brought her several literary prizes. After having experimented with the real (Douleurs paysannes and L’enfant aveugle), she turned towards its transgression, towards the dream-like and the fantastic (La fraise noire, La demoiselle sauvage, Le salon ovale, Le bal double, Cent petites histoires d’amour, Cent petites histoires cruelles, etc.), an aspect which we mean to explore in the present study. It is especially the dream what impregnates her work with a primitive and mysterious sensual delight, giving birth to ambiguous, original images, to wild and transparent characters, the beauty and intensity of whose feelings stretches beyond the limits of concrete reality.

Between two languages, the translation of veille or veiller as wake or to wake creates an unexpected convergence between wake (veille) and wake (sillage). Based on it, the author traces in Derrida’s work a writing of the wake which weaves in it another form of critical vigilance as attentive listening to interruption, change in tone and the irruption of the other. This watchfulness does not end in the enlightened hyper critique, but, beyond the metaphysical opposition between dream and wake, it looks after the dream to take care of what is “to-come”. Entre dos lenguas, la traducción de veille o veiller por wake o to wake produce una convergencia inesperada entre la vigilia (veille) y la estela (sillage). A partir de ella la autora traza en la obra de Derrida una escritura del wake que teje en ella otro modo de vigilancia crítica como escucha atenta a la interrupción, al cambio de tono y a la irrupción del otro. Esa vigilancia no se queda en la hiper-crítica ilustrada sino que, más allá de la oposición metafísica entre el sueño y la vigilia, vigila el sueño para velar por el porvenir.

In this paper we try to analyse the influence of the Aristotelic theories about dreams in Plutarch’s Lifes of Alexander and Cesar. These works are quite representative for this purpose because they contain the most common terms of the semantic class of the dream such as ὄναρ, φάσμα, ὄνειρος, ὕπνος, ὄψιν, ἐνύπνιον and periphrastic structures like δοκέω + infinitive. En este artículo tratamos de analizar la influencia de las teorías aristotélicas sobre los sueños en las Vidas de Alejandro y César. Estas obras son representativas para nuestro propósito, ya que contienen un abanico nada desdeñable de términos pertenecientes al campo semántico del sueño como ὄναρ, φάσμα, ὄνειρος, ὕπνος, ὄψιν, ἐνύπνιον, así como estructuras perifrásticas del tipo δοκέω + infinitivo.

El presente trabajo plantea una reflexión sobre la representación cinematográfica de lo onírico. Para ello, en primer lugar, señala la influencia que el psicoanálisis y el movimiento surrealista han tenido en la construcción de convenciones y supuestos que los espectadores manejan en relación con nuestra experiencia psíquica. En segundo lugar, el texto ejemplifica cómo algunos films contemporáneos españoles plantean temáticas que enlazan con lo onírico, y se han visto influidos, en cierta medida, por la herencia psicoanalítica y surrealista. Finalmente, realizaremos un análisis interpretativo en profundidad del film de Alejandro Amenábar Abre los ojos, en tanto que cargado de connotaciones surrealistas y centrado en el escenario del sueño, a modo de ejemplo de vulgarización y adaptación de algunas de las claves y explicaciones psicoanalíticas. This paper tries to build a consideration related to cinematographic representation of dreams. For this aim, at first, it points to the influence of psychoanalysis and surrealist movement in the construction of conventions and supposes spectators use in relation to our psychic experience. Secondly, this article exemplifies how some contemporary Spanish films present subjects which connect with the experience of dreams, and which could be influenced, in some ways, by psychoanalytical and surrealistic heritage. Finally, we introduce an interpretative analysis of Amenábar´s creation, Abre los ojos. This film is defined by some surrealistic connotations, and it is focused in the scenery of dreams, so it can be present as an example of vulgarization and adaptation of some of the psychoanalytical keys and explanations.

Based on responses to a questionnaire from a sample of 705 students (mean 19.2 years, 86% female) first year of the Faculty of Education, we investigated possible behavioural effects associated with different levels of alcohol consumption during the weekends (WE). The results showed that with increased alcohol consumption in WE is a concurrent increase in the percentage of smokers, consumers of illegal drugs, complaints of memory and difficulty waking up, and even detect some changes in attitudes and emotional reactions. To emphasize that this profile, with some exceptions related to the intensity, is valid for men and women, and is no related to any previous medical, psychological or school factor. A partir de las respuestas a un cuestionario de una muestra de 705 estudiantes (media 19,2 años, 86% mujeres) de primer curso de la Facultad de Educación, investigamos posibles repercusiones conductuales asociadas a distintos niveles de consumo de alcohol durante el fin de semana (FS). Los resultados mostraron que a mayor consumo de alcohol en FS se produce un aumento concurrente del porcentaje de fumadores, de consumidores de drogas ilegales, de quejas de memoria y de dificultades para despertarse, e incluso se detectan cambios en algunas actitudes y reacciones emocionales. A destacar que este perfil, salvo excepciones asociadas a la intensidad, es válido para varones y mujeres, y que no guarda relación con antecedentes médicos, psicológicos o escolares de los sujetos.

This article analyzes comparatively the novel Niebla by Unamuno and the short story “Las ruinas circulares” by Jorge Luis Borges. In both texts we can find a mise en abyme which supports an image of life as the dream of a superior being. The narrative structure therefore represents a view of the world that is here, in our opinion, consciously opposed to the one presented in Genesis´ creation myth. Este trabajo analiza comparativamente la novela Niebla de Unamuno y el cuento “Las ruinas circulares” de Jorge Luis Borges. En ambos textos, se encuentra una mise en abyme que sustenta la imagen de la vida como sueño de un ser superior. La estructura narrativa refleja, entonces, una cosmovisión, que, en nuestra opinión, se opone, además, en este caso, a la ofrecida por el relato de creación del Génesis.

A fin de recrear paródicamente el espacio romántico de la ensoñación y de la noche, “Nocturne Vulgaire” instaura una lógica onírica que manifiesta, indirectamente, la relación traumática entre muerte y sueño.

Tratando de estudiar los motivos por los que Gaston Bachelard no respondió favorablemente a la petición que se le había hecho de prologar un libro sobre el sueño, llegamos a presentar sus vínculos con el movimiento surrealista y con el psicoanálisis. Se desprende de todo ello el hecho de que el filósofo siempre privilegiara su propia vía, tanto en la poética como en el análisis psicológico. Esto explicaría fundamentalmente su entusiasmo por los trabajos de Robert Desoille. En essayant d’étudier les raisons pour lesquelles Gaston Bachelard n’a pas répondu favorablement à la demande qui lui avait été faite de préfacer un livre sur le rêve, on en vient à présenter ses rapports avec le mouvement surréaliste et la psychanalyse. Il s’en dégage que le philosophe a toujours privilégié sa propre voie aussi bien dans la poétique que dans l’analyse psychologique. C’est ce que révèle en particulier son enthousiasme pour les travaux de Robert Desoille.

In the last decade citizens of Serbia have described their bewildering social world in the idioms of magical realism, conspiracy theories, amorphous substances, kafkian burocratic parables, twilight, in-between states of consciousness. The social world was also likened to a dream or nightmare. Taking this cue from informants, I ask whether the Serbian “imaginary” might not be more fruitfully figured as a “dream” than as a “text,” or a “depository of dialogically intertwined narratives” -“stories Serbs tell themselves and others about themselves”-, as is frequent in “interpretative anthropology.” In order to extract its maximal figurative potential, I thread the dream trope through Marxist social theory as a site of its most fruitful use -from its anticipation in Marx’s varied figurations of modern capitalism’s peculiar enchantments to its full development in the work of Siegfried Kracauer and Walter Benjamin-. I then turn from these ethnographers of metropolitan modernity to anthropological theory and the way it historically conceptualized the dream in the exotic peripheries it studied. By threading it through metropolitan social theory as well as the ethnography of peripheries, I seek to show the internal complexity of dream as a figure and to recommend its use to anthropology in the figuring of social thought and action. En la última década, los ciudadanos de Serbia han venido describiendo su desconcertante mundo social a través del lenguaje del realismo mágico, las teorías de la conspiración, sustancias amorfas, parábolas kakfianas sobre la burocracia, crepúsculos, estados de conciencia alterados. El mundo social se ha asociado también a un sueño o a una pesadilla. Retomando el hilo de los informantes, en este ensayo cuestiono si el “imaginario” serbio no podría representarse de una forma más fructífera como un “sueño” antes que como un “texto” o un “depósito de narrativas dialógicamente entrecruzadas” -“las historias serbias, por sí mismas, hablan tanto de los serbios como de los otros”-, como se dice frecuentemente en la “antropología interpretativa”. Con el objeto de extraer su máximo potencial figurativo, considero el tropo del sueño desde la teoría social marxista, a partir de sus elaboraciones más productivas -desde la anticipación de las variadas representaciones de Marx sobre los fetichismos específicos del capitalismo moderno a sus desarrollos completos en la obra de Siegfried Kracauer y Walter Benjamin-. Luego regreso desde estos etnógrafos de la modernidad metropolitana a la teoría antropológica y a la forma en que históricamente ésta ha conceptualizado el sueño en las periferias exóticas que ha estudiado. Al “trabar” la teoría social de las sociedades industrializadas con la etnografía de las periferias, trato de mostrar la complejidad interna del sueño como figura, así como alentar su uso dentro de la antropología en la representación de la acción y del pensamiento social.

This paper tries to explain the assertion «The dream can indicate for us the condition of the body», which opens De dignotione ex insomniis, as well its further developement in this galenic treatise. Therefore not only Galen’s ideas about the composition of human body and soul are taken in account, but also his conception of the mechanisms of sleep and dream. Este trabajo trata de explicar el aserto «El ensueño nos indica la disposición del cuerpo» que inicia el De dignotione ex insomniis, así como el desarrollo ulterior de dicho aserto en este opúsculo. Para ello se ha tenido en cuenta no sólo la teoría humoral de Galeno relativa la composición del cuerpo y alma humanos, sino también su concepción de los mecanismos del sueño y del ensueño.

Xurxo Borrazás es uno de los escritores más reconocidos de la narrativa gallega actual por su innovación. En este artículo intentaremos realizar una aproximación a las características más representativas de la narrativa de este autor, mediante el análisis de cuatro de sus novelas.