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International audience; Red lead and lead white are some of the most ancient and common pigments in mural paintings. However, they tend to blacken with time due to their oxidation to plattnerite (β-PbO2). The possibility to induce the reconversion reactions by CW laser heating is hereby discussed. A thermodynamic study by TGA showed that direct cerussite or hydrocerussite formation from plattnerite are not suitable reconversion routes, which was confirmed by laser irradiation trials under CO2 and CO2/H2O fluxes. Minium (Pb3O4) and subsequent massicot (β-PbO) formation from plattnerite were achieved (confirmed by SEM-EDS, XRD and micro-Raman) under Ar + , 810 nm diode and Nd:YAG lasers. The latter appears to be the most suited for restauration purposes, given the broad minium reconversion irradiance range. This is confirmed by successful trials on macroscopic areas of naturally darkened red lead containing samples.

Si, dans les mondes anciens, les médecins développent des réflexions approfondies sur la couleur, c’est avant tout dans la mesure où la variété des nuances et des teintes est indispensable pour eux dans l’établissement du diagnostic ; les changements de couleur sont des signes de bonne ou de mauvaise santé, et peuvent même quelquefois permettre, à eux seuls, de déterminer, comme le fait par exemple Galien, quelle est la partie du corps qui est malade. Le médecin qui réfléchit à la terminologi...

International audience; Did the Greeks consider colors as capable of acting on psychological states? This study attempts to answer this question by focusing on one particular kind of context: rituals, which create an "emotional commu-nity" by allowing communication with the invisible sphere. The analysis is limited to the three main colors that the Greeks seem to have considered as being most significant, at least according to the epigraphic corpus of ritual norms: white, black, and purple. The objective is to determine whether the Greeks thought these specific colors were able to arouse emotions among both the devotees and the gods. I therefore explore, first, the link between whiteness and joy; then, the connections between blackness and mourning, sadness or anger; finally, the ambivalent affective values of purple. It appears that the same color, loaded with semantic potentialities, can generate different emotions depending on the rituals. In addition, the mode of action of colors must be understood in terms of relation, dynamically; colors causally interact and what really matters is their contrastive value.

Dans le traité L’Art d’aimer, composé par le poète latin Ovide au tout début du ier siècle après J.-C., la séduction féminine est étroitement liée au jeu des couleurs. Pour le visage, l’intensité et le contraste (blanc, noir et rouge) symbolisent la vitalité et marquent l’opposition avec le masculin, en signant de longs préparatifs à l’intérieur de la maison. Pour le vêtement, Ovide prescrit des teintes douces et gaies qui évoquent le monde naturel (ciel et mer, fleurs et fruits), dont la femme doit d’autant plus sembler émaner qu’on est ici dans la société urbaine de Rome, et qui recèlent des promesses d’harmonie et de fécondité. Ces coloris ne sont pas désignés directement, mais seulement suggérés par des périphrases précieuses, des références mythologiques et des allusions poétiques. Dans une telle représentation de la femme culmine l’artificialité : un soin de la toilette ou « art de soi » qui, pour mieux charmer, simule la nature tout en figurant la culture littéraire de la puella, et l’art du poète qui séduit ses lecteurs par un jeu de langage raffiné sur les couleurs. In the treatise The Art of Love composed by the Latin poet Ovid at the very beginning of the 1rst century AD, female seduction is closely linked to chromatic games. As regards makeup and facial care, intensity and contrast (white, black and red) symbolize vitality and mark the opposition with male characteristics, revealing long preparations inside the home. Regarding clothing, Ovid prescribes sweet and cheerful tones conjuring up the natural world (sky and sea, flowers and fruits), from which women must seem to emanate as a promise of harmony and fertility, especially since they actually live in the urban society of Rome. These tinges are not referred to directly, but merely suggested via precious periphrases, mythological and literary allusions. Such a portrayal of women consecrates artificiality: first, the personal care that aims at charming simulates nature and represents the puella’s literary culture; on another level, the poet’s art seduces the readers through a refined word play on colors.

The copper alloy surface, such as bronze, often appears green to us. However, it is not its original appearance. On the contrary, antique bronze objects – pieces of Hellenistico-Roman furniture in the case of our study – had one or several brilliant colours, less dull than its actual visual appearance suggests after several centuries of being buried. The cross-referencing of data from various sources (archaeological objects, ancient literature, physico-chemical analyses, recipes of alchemists) made it possible to produce, through experimentation, a colour palette of antique bronzes and various surface treatments (plastic treatment, inlay, gilding, patina). Thus, this colour palette allows to consider a wide spectrum of possible alloy colours and to regain colourful renderings of its surface., La surface d’un alliage cuivreux, tel que le bronze, nous apparaît souvent d’une couleur verte : ce n’est pourtant pas son apparence d’origine. L’objet antique en bronze – éléments de meuble d’apparat hellénistico-romain dans le cas de notre étude – présentait au contraire une ou plusieurs couleurs éclatantes, moins ternes que ne le laisse à penser son aspect visuel après plusieurs siècles d’enfouissement. Le croisement des données issues de sources variées (mobilier archéologique, littérature antique, résultats d’analyses physico-chimiques, recettes d’alchimistes) a permis de réaliser, par l’expérimentation, un nuancier des bronzes antiques et de divers traitements de surface (traitement plastique, incrustation, dorure, patine). Ce nuancier permet ainsi d’envisager une large gamme des couleurs potentielles de cet alliage et de restituer les rendus polychromes de sa surface.

Simple findings of daily life allow to understand that colours have a real impact on our behaviors, in our personnal life but also in our professional life. Many researchers and scientists are interested by this question as Andrew Elliot, Vincent Payen and Michel Pastoureau. At school, colours have a role to play in learnings. In particular, one coulour arouses a lively debate : red. In achievement context, research showed that seeing red begets an avoidance motivation. Futhermore, according to the type of task, cognitive performances are modified. So, we will try to understand what is the impact of red on pupils' cognitive performances during an achievement context. Two experiments will be led during this study in order to better understand the role of the coulours at school. Results would allow to better apprehend the job of teacher in order to ensure the best circumstances to learn for every pupils.; De simples constats de la vie quotidienne nous permettent de comprendre que les couleurs ont un réel impact sur nos comportements, aussi bien dans la sphère privée que dans la sphère professionnelle. De nombreux chercheurs et scientifiques se sont intéressés à cette question comme Andrew Elliot, Vincent Payen ou encore Michel Pastoureau. À l'école, les couleurs ont un rôle à jouer dans les apprentissages. Une couleur en particulier suscite un vif débat : la couleur rouge. En contexte d'accomplissement, la recherche a montré que la perception de rouge engendre une motivation d'évitement. De plus, selon le type de tâche proposé, les performances cognitives sont modifiées. Ainsi, nous chercherons à comprendre quel est l'impact de la couleur rouge sur les performances cognitives des élèves placés en contexte d'accomplissement. Deux expérimentations seront menées lors de cette étude afin de mieux comprendre le rôle des couleurs dans le milieu scolaire. Les résultats permettront de mieux appréhender le métier de professeur des écoles afin d'assurer aux élèves les meilleures conditions pour apprendre.

International audience

This thesis is devoted to the diachronic study of beads in Africa. They were made for nearly 100,000 years. They are frequently found in funerary contexts, more rarely in prospecting and in habitat sites because of their use by current local populations. The permanence of the manufacture and the interest for old beads lead to wonder about the causes of this lasting craze in this area.To answer this question, the study proposes a tripartite reflection, focused on Cameroon - a country nicknamed "Africa in miniature" - and its surroundings. The first part presents the beads through a history of previous researches, and a corpus study. The second part analyzes the uses of beaded objects, while the third is dedicated to their symbolism.; La thèse est consacrée à l’étude diachronique des perles en Afrique. Leur production est avérée depuis près de 100 000 ans. Elles sont fréquemment trouvées en contexte funéraire, plus rarement en prospection et dans des sites d’habitat du fait de leur utilisation par les populations locales actuelles. La permanence de la fabrication et l’intérêt pour les perles anciennes conduisent à s’interroger sur les causes de cet engouement si durable sur le continent. Pour y répondre l’étude propose une réflexion tripartite, centrée sur le Cameroun -pays surnommé « l’Afrique miniature »- et ses environs. La première partie présente les perles à travers un historique des recherches antérieures , et une étude de corpus. La deuxième analyse les utilisations des objets perlés, tandis que la dernière est dédiée à leur symbolique. Les techniques de production des perles et leurs montages en objets sont développés dans la première partie de l’étude. Afin d’étudier au mieux le corpus imposant, une classification personnelle a été réalisée. Elle est inspirée de l’article d’Horace Beck, publié en 1928 dans Archaeologia. Les habitants du Cameroun sont éclectiques dans leurs choix. Les perles peuvent être d’origine minérale, synthétique, organique ou végétale. Leur longueur varie de moins d’un millimètre à une dizaine de centimètres, et leur rapport avec la largeur n’est pas fixe. La majorité des perles sont régulières rondes ou à facettes, mais les pendantes ou les perles d’espacement ne sont pas exceptionnelles. Certaines perles comme les cauris dont la partie bombée est arasée, sont irrégulières d’un point de vue géométrique mais témoignent d’un standard spécifique. L’étude typologique des perles met en avant la présence de modèles, nombreux mais précis, traduisant l’exigence des populations. La plupart de ces canons de perles sont visibles à différentes époques, par réemploi d’éléments anciens ou par reproduction de modèles. Un montage peut faire côtoyer des perles antiques et d’autres plus récentes servant à la restauration d’un objet abîmé. Il est donc hasardeux de dater un site ou une œuvre par ses perles étudiées isolément.En revanche, les objets perlés pris comme ensemble sont plus spécifiques à une aire chrono-culturelle et peuvent donc constituer de bons fossiles directeurs. Il existe une grande flexibilité dans le choix des perles pour réaliser un même type d’objet tandis que le montage est orienté. Dans le cas des idiophones à percussion, la technique d’assemblage est induite par la nécessité de produire une note sonore et contrôlée. Mais dans d’autres cas, il s’agit de préférences culturelles : actuellement, les sociétés du Grassland privilégient la broderie sur âme de bois recouverte de tissu tandis que les populations montagnardes du nord du pays favorisent les techniques de tissages empruntées à la vannerie. Dans les périodes plus anciennes, la nature du lien et la forme des objets réalisés étaient très différentes de celles que l’on observe actuellement, ce qui montre une évolution des techniques.Si les techniques ont changé au cours du temps, l’étude des usages des objets perlés montre à l’inverse une certaine pérennité. La deuxième partie de la thèse s’attache à démontrer, à travers de nombreux exemples empreints à diverses sociétés du Cameroun, qu’il existe actuellement un système commun et cohérent, vraisemblablement transposable aux objets perlés plus anciens. Chaque objet perlé sert dans plusieurs domaines : social, spirituel, économique et artistique. L’utilisation de l’objet dans divers champs d’activité peut être concomitante ou différée, mais l’objet aura toujours un usage mélioratif et une symbolique positive. Un rapide tour d’horizon hors de notre zone d’étude suggère que ce ne serait pas propre à la région du Cameroun, mais commun à l’ensemble des religions du globe. De ce fait, nous émettons l’hypothèse d’une symbolique des perles universelle, remontant possiblement à la Préhistoire.Complétant cette signification générale des perles, les objets peuvent véhiculer des symboliques culturelles à travers l’iconographie et les couleurs. Ainsi, l’apparition du vert foncé dans les objets postérieurs à la seconde moitié du XXe siècle au Grassland aux côtés du rouge et du jaune n’est pas liée à des évolutions techniques mais à des mutations politiques. Ces teintes évoquent ensemble les drapeaux du Cameroun depuis 1957 ainsi que les couleurs du panafricanisme.Une approche transdisciplinaire concernant les perles d’aigris a permis de conclure qu’elles seraient réalisées en labradorite. D’après les écrits, elles étaient un marqueur social puisqu’elles distinguaient les chefs du commun mais elles étaient aussi l’échelon suprême du système monétaire perlé du golfe de Guinée. Elles avaient un rôle esthétique pour la parure des vivants et spirituel lorsqu’il s’agissait d’offrande funéraire ou religieuse.BibliographieBeck, H. C. (1928) – Classification and nomenclature of beads and pendants, Archaeologia, n°77, p. 76.

International audience

International audience

In many Greek sanctuaries, worshippers used to dedicate textiles to the deities. Two main kinds of dedications might be found: first, occasional offerings of clothing previously worn, that aim at creating an intimate relationship between the dedicant (mostly women) and the deity ; second, the annual offering, on behalf of a whole city, of a brand-new fabric that was woven especially for this purpose, and was conveyed through a procession to dress the divine statue during public festivals. This paper will analyze the close relationship between the two types of dedications, by studying the case of the attic worship of Artemis in Brauron. Relying mainly on epigraphic testimonies (public inventories of textile offerings), I will try to shed light on the « agalmatic » aspect of such textile offerings. A comparison will thus be drawn with the catholic cult of Virgins, as studied by Marlène Albert Llorca, and in particular with the worship of the Black Virgin of La Daurade in Toulouse, during modern times. By doing so, I will show that the sharp distinction between individual and public offerings, often assumed by ancient Greek historians, should be reconsidered., L’offrande de pièces de tissu aux divinités constitue un acte de piété répandu dans le monde grec. Par-delà la diversité des formes qu’elle peut prendre, on a tendance à distinguer deux principaux cas de figure. D’un côté, les consécrations ponctuelles de vêtements effectivement portés par des individus sont liées à des circonstances particulières et visent à créer une proximité entre le dédicant et la divinité. De l’autre, la remise par l’ensemble de la communauté d’une pièce d’étoffe neuve, tissée à cet effet pour être apportée en procession et vêtir l’effigie divine, a lieu lors de fêtes impliquant toute la cité. Selon que l’on se situe dans l’un ou l’autre registre, acte de dévotion privé ou rite public, les acteurs, les motivations, la nature des offrandes déposées, les temporalités diffèrent. C’est sur ces points que l’article se propose de revenir, en étudiant le dossier relatif aux vêtements consacrés dans le sanctuaire d’Artémis à Brauron, en Attique. L’étude, qui s’appuie principalement sur la documentation épigraphique, cherche à montrer en quoi les offrandes textiles relèvent de l’« agalmatique ». Pour ce faire, une comparaison est établie avec les données rassemblées par Marlène Albert Llorca sur le culte marial à l’époque moderne et alimentée par l’analyse des archives relatives au culte de la Vierge Noire de la Daurade, à Toulouse. La confrontation s’avère féconde et permet de considérer sous un angle neuf les pratiques votives qui ont lieu à Brauron. Elle montre notamment que la distinction entre offrandes « publiques » et offrandes « privées » mérite d’être reconsidérée.

International audience

Humans have only finite discriminatory capacities. This simple fact seems to be incompatible with the existence of appearances. As many authors have noted, the hypothesis that appearances exist seems to be refuted by reductio: Let A, B, C be three uniformly coloured surfaces presented to a subject in optimal viewing conditions, such that A, B, and C resemble one another perfectly except with respect to their colours. Their colours differ slightly in the following way: the difference between A and B and the difference between B and C are below the discrimination threshold, but the difference between A and C is above this threshold. According to an intuitive construal of what an appearance is, given that A and B appear (to the subject) identical in colour, A and B have the same (colour1) appearance P1; likewise, B and C have the same appearance P2. B's appearance is both P1 and P2. This seems to imply that P1=P2. But then, A and C also have the same appearance, which contradicts the hypothesis that A and C are discriminable. If A and C are discriminable with respect to their colour, they do not have the same appearance with respect to colour. The paradox arising from such a series of judgments of sameness or difference between pairs of coloured surfaces seems to belong to the class of sorites paradoxes. I will show that there is a way to construe colours and their appearances in a way that does not fall prey to the reduction just sketched.

International audience; Why, with Homer and the rest of preclassical literature, does the sea display a great many colours (black, white, grey, purple, crimson), and can never be blue? The answer to that question is not to be searched in any problem of visual deficiency, but rather in the nature of the look which the Greeks of archaic times cast on sea space. Approaching the philological issue by means of historical anthropology, we then discover that the apparent inconsistencies and oddities of the Greek chromatic lexicon do then vanish. The article then tries to show that the analysis of the representations of the maritime chromatism in archaic literature enables us to throw off-center our outlook and to highlight the nature of the feelings aroused by the almightiness of the sea in collective Greek imagination.; Pourquoi, chez Homère et dans le reste de la littérature préclassique, la mer arbore-t-elle de multiples couleurs (noir, blanc, gris, violet, pourpre,..), sans être jamais bleue ? La réponse à cette question n’est pas à chercher dans un quelconque problème de déficience visuelle, mais bien plutôt dans la nature du regard que les Grecs de l’époque archaïque portaient sur l’étendue marine. En abordant la question philologique par le biais de l’anthropologie historique, on découvre alors que les incohérences et étrangetés apparentes du lexique chromatique grec s’évanouissent. L’article cherche ainsi à montrer que l’analyse des représentations du chromatisme marin dans la littérature archaïque permet de décentrer notre regard et de mettre en lumière la nature des sentiments suscités par la toute puissance de la mer dans l’imaginaire collectif grec.

International audience; Ironstones and iron-rich limestones regularly occur as components of time-specific intervals of the Palaeozoic as well as in younger times (Brett et al., 2012--this issue). Silurian sediments deposited at high latitudes along the peri-Gondwana border are characterized by black and white limestone and graptolitic shale sequences. Those in the Carnic Alps (southern Austria) additionally contain colourful pink to red limestones and ironstones. Laminated structures such as the (ferruginous)-coatings around skeletal fragments (mostly trilobites and some cephalopods and echinoderms) and stromatolitic features along discontinuity surfaces display dark red, green, white and brownish colours due to the presence of goethite, magnetite, hematite, chamosite, calcite and subordinate apatite. Confocal laser Raman microscopy and complementary microscopic analysis of these ferruginous laminated structures document the presence of carbonaceous matter associated with fossilized microbial structures in the form of stromatolites, filaments and coccoids, suggesting a microbial role in the colouring of the Silurian world of the Carnic Alps. Iron concentrations up to 30 × that of matrix and surrounding non-ferruginous rocks suggest blooms of iron microbe activity in response to the time-specific occurrence of chemically charged sea water during global biotic events.

We examine the relations between cognitive psychology and linguistics, restrictively tracked through the precise analysis of colour terms and colour categories, as an emblematic issue in cognitive semantics. We first proceed to a precise exploration of the lexical resources involved in referring to colours (in French), within the diversity of technical devices representing colours, and then explore the diversity of syntactic inscriptions of colour terms in French in descriptive discourses. The diversity of linguistic devices involved in colour naming and their syntactic inscriptions in discourse allow us identifying a diversity of colour conceptualisations. Connecting a semantic theory of languages and a psychological theory of categorisation challenges the mainstream of cognitive linguistics by proposing a semiotic theory of cultural cognition., Nous examinons comment la linguistique cognitive aborde les relations entre langage et pensée à partir de l’exemple emblématique des couleurs. L’analyse linguistique des formes lexicales référant aux couleurs disponibles en langue et repérées dans différents types de corpus (dénominations de pastilles colorées, discours descriptifs de la qualité visuelle), couplée avec une théorie psychologique de la catégorisation, conduit à identifier une diversité de conceptualisations et de modes de référenciation de la couleur. Ceci nous amène à discuter la position naturalisante de la sémantique cognitive et à proposer une théorie linguistique cognitive «située » où s’articulent une sémantique des langues et de la construction du sens en discours, et une théorie psychologique des catégories du sensible dans une sémiotique cognitive des cultures., Dubois Danièle, Cance Caroline. Vers une sémiotique du sensible : des couleurs en discours et en pratiques. In: Histoire Épistémologie Langage, tome 34, fascicule 1, 2012. La linguistique cognitive : histoire et épistémologie. pp. 63-95.

Notre travail contribue aux débats en linguistique cognitive qui, dès 1991 (Vandeloise, 1991), concernaient les relations entre langage et cognition, abordées ici dans le cadre de la catégorisation et de la lexicalisation des couleurs et de l’espace. La perspective de sémantique cognitive située que nous développons, et qui s’inscrit en psychologie dans le prolongement de la conception « expérientielle » et « incarnée » de Rosch, s’attache à envisager les représentations cognitives comme la résultante de processus complexes de co-construction entre expériences perceptives, ressources lexicales et pratiques discursives. On partira de la diversité des ressources lexicales disponibles et mises en œuvre dans différentes pratiques de la couleur et des couleurs comme effets, matières, sources, entités du monde (Dubois & Grinevald, 2003), pour aborder l’analyse des contraintes liées à l’inscription syntaxique et discursive des formes lexicales de couleur dans la construction de la diversité des statuts cognitifs des couleurs et de l’espace (Cance, 2008). Cela nous conduira à conclure à la nécessité de mettre en place une diversité de protocoles et d’analyses qui puissent rendre compte de manière non réductrice des conceptualisations de la couleur et des couleurs et de leur rôle dans la construction de la référence aux objets du monde et à l’espace. Our contribution is concerned with the relationships between language and cognition as discussed since 1991 (see Vandeloise, 1991) focusing on lexicalisation and categorisation of colours and their contribution to the construction of space. Following Rosch’s insights of an experiential and embodied cognition, we develop a broader conception of a situated cognitive approach of lexical meaning. Cognitive representations are considered as resulting from complex processes constructed from perceptual experience, lexical resources and discourse processing. Empirical results concerned with lexical resources available within French language and involved in different practices of colours allow to identify different cognitive representations of colours : as subjective effects, as matter, as sources, as entities of the physical world (Dubois & Grinevald, 2003). Our analyses further explore the constraints on conceptual elaborations of colours through the syntactic inscription of colour words in discourses allowing the identification of objects and the referenciation to space (Cance, 2008). Our conclusion emphasises on the requirements for a diversity of experimental protocols and analyses to produce non restrictive data in order to adequately account for the diversity of colour conceptualisations and for their role in the referenciation processes to objects and space.

International audience; The puys of Amiens series preserved at the Picardy Museum are a group of paintings devoted to the Virgin. When considered in combination with probates inventories, they are a remarkable and original source about the “clothing visual culture” of the urban elites. Between 1518 and 1618 the garments worn by the citizens of Amiens become shorter and more fitted and furs are less common, so the dressed body looks slighter. The dressed bodies also become significantly darker at the beginning of the 17th century. The stiffness and austerity of fashion displayed by the citizens are in keeping with the stylistic evolution of the puys. These paintings also deprive the bodies of their gestures and place them behind the king who is now present among his subjects. The clothing of the urban elites of the puys reveals a distinctive eloquence and shows a sobriety that gives them a well ordered unity asserting their identity of very catholic and loyal subjects of the Bourbon king.; La série des puys d’Amiens, tableaux de dévotion à la Vierge conservés au musée de Picardie, constitue un corpus documentaire remarquable et inédit sur la culture visuelle vestimentaire des élites urbaines à la Renaissance. On peut croiser leur étude avec celle des inventaires après décès de la ville. Entre 1518 et 1618, le vestiaire amiénois évolue vers un allègement des formes grâce au recul de la fourrure et à des vêtements plus proches du corps et plus courts. Les corps vêtus s’assombrissent aussi, car le noir l’emporte définitivement dans les apparences affichées au début du XVIIe siècle. L’effet de raideur, donné alors par la mode, et l’austérité affichée par les Amiénois sont accompagnés par l’évolution stylistique des puys. Ceux-ci privent les corps de tout mouvement et les alignent derrière le souverain, désormais présent parmi ses sujets. L’éloquence distinctive des élites urbaines s’affiche dans le sens de la sobriété qui confère à celles-ci, sur les puys, une unité bien ordonnée, participant de leur identité de très catholiques et fidèles sujets du roi Bourbon.

Synthetic presentation of the history of the selection and uses of the main natural dyes and thoughts about the prospects for industrial applications; présentation synthétique de l'histoire de la sélection et des usages des principales teintures naturelles et réflexions sur les perspectives d'applications industrielles

Die uns in den fachlichen Abhandlungen des Mittelalters überlieferten Farbenrezepte sind nicht immer praktisch verwendbar, denn ihre Verfasser sind nur selten echte Praktiker der Malkunst. Andererseits haben in der Beschreibung der Farben und der Mittel, um die Farben zu gewinnen, die verwendeten Ausdrücke für verschiedene Materialien oder Verfahren fast nie eine aktuelle, leicht herauszufindende Entsprechung. Überdies kann ein gleicher Fachausdruck mehrere ganz unterschiedliche Bedeutungen aufweisen, z.B. eine Farbe oder ein Material bezeichnen, das zu ihrer Gewinnung dient. Da es sich außerdem oft um eine Komilation früherer, bisweilen unmittelbar von der Antike inspirierter Traktate handelt, wurden zahlreiche Rezepte gleichsam durch eine Anhüfung von Verwechselungen "verseucht", die zum einen aufgrund flaschen Lesens, zum anderen aufgrund von Schreibfehlern der Kopisten und hüufig auch durch willentliche Zusätze, die solche Abhandlungen aktualisieren sollten, auftraten. Einige dieser Schwierigkeiten können durch die Untersuchung der Miniaturen in Verbindung mit den Texten gelöst werden. Als Beispiel wird hier auf eine Studie über die Farbe Folium verwiesen, der man häufig in den alten Texten begegnet und die bereits seit langem von den Paletten der Maler verschwunden ist. Die gleichzeitig durchgefubrten Untersuchungen auf mitte-lalterlichen Miniaturen und bei den seltenen, in den "Droguiers" aufbewahrten, Farbenproben ermöglichten es, die Beschaffenheit dieser Farbe festzustellen ; ein weiteres Ergebnis dieser Untersuchungen war es, den Forsbestand einersehr alten Technik nachweisen zu können : nachdem man aus bestimmten Färberpflanzen ein Farbelement extrahiert hatte, vermochte man das Extrakt sehrgut zu konservieren, indem man Stoffstücke damit durchtränkte und somit seine Speicherung und gege-benenfalls seinen Transport erleichterte, bevor es fur die Ornamentik der Handschriften Verwendung fand. Bis jetzt ist das von den Miniaturenmalern verwendete Material höchst selten entdeckt worden, doch ihre uns überlieferten Werke sind zahlreich genug, auf daß ihre Untersuchung eine bessere Kenntnis der Materialien und der Maltechniken sichers-tellen kann ; diese leistet somit einen Beitrag zur Auswertung der alten Farbrezepte. In dieser Hinsicht schien uns die im Mittelalter unter dem Namel Folium seit dem IX. Jh verwendete Farbe ein durchaus exemplarisches Studienobjekt darzustellen., The colour formulae found in technical works from the Middle Ages cannot always be put into practice, as one would wish. In fact, the authors are rarely actually painters themselves. The terms chosen to identify different materials or processes in both the descriptions of the colours and the means used to create them don't often have a modern equivalent. What's more, the same term can have several different meanings, for example to name a colour or the matter used to obtain it. Moreover, as the texts are often compilations of earlier papers, sometimes directly inspired by classical works, many of these formulae have been polluted by an accumulation of misunderstandings stemming from misreadings or copyist errors, and often by voluntary additions intended to update the studies. Bearing relation to the texts, the examination of the paintings themselves can be a great help in resolving some of these problems. We hereby present as an example a study carried out on the colour folium, colour often encountered in old formulae, yet long having disappeared from the artist's palette. The examinations carried out both on medieval illuminations and on some rare samples conserved in druggist's have enabled us to identify the nature of the colour and have shown up the permanence of a very ancient technique which consists of retaining the colouring agent extracted from certain dyeing plants efficiently by absorption in pieces of cloth. This helps with storage and transport, before the dye is used for decorating handwritten books. Although the discovery of illuminator's materials has so far been extremely rare, the ample illustrations produced by these artists are enough for us to be able to study them quite adequately, to learn more about the materials and the painting techniques used, thus contributing to the interpretation of ancient formulae. In this perspective, the colour named during the Middle Ages as folium, used in painting as early as the 9th century A. D., seems to constitute a quite exemplary case study., Les recettes de couleurs que nous livrent les traités techniques du Moyen Âge n'ont pas toujours l'application pratique que l'on voudrait y trouver. Leurs auteurs sont en effet rarement eux-mêmes de véritables praticiens de la peinture. D'autre part, dans la description des couleurs et celle des moyens qui sont à mettre en œuvre pour les obtenir, les termes employés pour désigner différents matériaux ou procédés ont rarement un équivalent actuel facile à trouver. Au surplus, un même terme peut avoir plusieurs acceptions différentes, par exemple désigner une couleur ou le matériau servant à l'obtenir. En outre, s'agissant très souvent d'une compilation de textes antérieurs, parfois directement inspirés de traités de l'Antiquité, nombre de ces recettes ont été comme «polluées» par une accumulation de quiproquos résultant de mélectures ou d 'erreurs de copistes et souvent aussi, par des ajouts volontaires destinés à actualiser de tels traités. Pour résoudre quelques-unes de ces difficultés, l'examen, en relation avec les textes, des peintures elles-mêmes peut apporter une précieuse contribution. On donne ici l'exemple d'une étude portant sur la couleur folium fréquemment rencontrée dans les recettes anciennes et depuis longtemps disparue de la palette des peintres. Les examens réalisés à la fois sur des enluminures médiévales et sur de rares échantillons conservés dans des droguiers ont permis d'identifier la nature de cette couleur ; ils ont mis en évidence aussi la permanence d'une technique très ancienne qui consiste, après avoir extrait de certaines plantes tinctonales un principe colorant, à en conserver efficacement l'extrait en en imbibant des morceaux d'étoffe, facilitant ainsi son emmagasinage et éventuellement son transport, avant d'être employé pour la décoration des livres manuscrits. Si les découvertes de matériel d'enlumineur ont été jusqu 'à présent extrêmement rares, en revanche les œuvres que ces peintres nous ont laissées sont suffisamment nombreuses pour que leur étude puisse apporter une meilleure connaissance des matériaux et des techniques de peinture mis en œuvre, aidant ainsi à l'interprétation des recettes anciennes. Dans cette perspective, la couleur désignée au Moyen Âge sous le nom de folium et utilisée en peinture dès le IXe s. nous a semblé constituer un cas d'étude tout à fait exemplaire. tonales un principe colorant, à en conserver efficacement l'extrait en en imbibant des morceaux d'étoffe, facilitant ainsi son emmagasinage et éventuellement son transport, avant d'être employé pour la décoration des livres manuscrits. Si les découvertes de matériel d'enlumineur ont été jusqu 'à présent extrêmement rares, en revanche les œuvres que ces peintres nous ont laissées sont suffisamment nombreuses pour que leur étude puisse apporter une meilleure connaissance des matériaux et des techniques de peinture mis en œuvre, aidant ainsi à l'interprétation des recettes anciennes. Dans cette perspective, la couleur désignée au Moyen Âge sous le nom de folium et utilisée en peinture dès le IXe s. nous a semblé constituer un cas d'étude tout à fait exemplaire., Guineau Bernard. Le folium des enlumineurs, une couleur aujourd'hui disparue. Ce que nous rapportent les textes sur l'origine et la fabrication de cette couleur, son procédé d'emmagasinage sur un morceau d'étoffe et son emploi dans l'enluminure médiévale. Identification de folium dans des peintures du IXe s., du Xe s. et du début du XIe s.. In: Archéologie médiévale, tome 26, 1996. pp. 23-44.